Курс Живопись маслом: Профессиональное обучение с нуля

Что вы сможете после курса

• Строить предмет на плоскости: линия горизонта, точки схода, перспектива эллипса, метод визирования для пропорций
• Лепить объём светотенью — штрихом и растушёвкой, а не закрашиванием контура
• Передавать материал: блеск металла, прозрачность стекла, складки ткани и мятой бумаги
• Собирать композицию осознанно: композиционный центр, ракурс, ритм, равновесие, золотое сечение и правило третей
• Подбирать формат и размер холста под замысел, а не под то, что оказалось под рукой
• Смешивать цвет предсказуемо: знать, какие оттенки получаются в смеси, а какие проще купить готовыми
• Писать этюды в заданной гамме — сдержанной, холодной, тёплой, контрастной — и в технике гризайль
• Работать в разных техниках: лессировка, пастозное письмо, письмо по форме, алла прима, сухая кисть, фактурная паста
• Писать портрет от анатомии черепа до волос, рук и антуража
• Делать копию картины мастера: перенос рисунка по сетке, послойное письмо, отличие авторской копии от интерпретации
• Вести работу в манерах старых мастеров — фламандской, итальянской, в технике жидкого масла и смешанной технике

Кому подойдёт

Это длинная программа, а не мастер-класс на вечер. Первый сектор идёт карандашом и мягкими материалами — уголь, соус, сангина, сепия, — краски понадобятся дальше. Занятия записаны, проверять ваши работы некому: контрольные задания здесь — это полная запись выполнения работы, эталон, с которым вы сверяете свою.

Как проходит обучение

• Восемь секторов подряд — программа идёт от рисунка к живописи, а не набором отдельных тем
• В конце каждого сектора контрольная работа — длинная запись целой работы от подмалёвка до лака — видно, как складывается результат, а не только приёмы по отдельности
• Теория и практика чередуются — короткий разбор приёма, следом занятие, где им пишут сюжет
• Разбор материалов отдельными уроками — понятно, какой холст, кисти, разбавитель и краски покупать — и на чём экономить нельзя
• Практикум с мастер-классами — несколько работ целиком за одно занятие: пейзаж, ночной город, натюрморт, портрет
• Доступ остаётся навсегда — к разбору стекла или смешения фиолетовых возвращаются не один раз

Что понадобится

• Для первого сектора: простой карандаш, ластик, бумага и мягкие материалы — уголь, соус, сангина, сепия, тонированная бумага
• Холст на подрамнике или грунтованный картон. Плотный картон подойдёт для тренировочных этюдов, для пастозной живописи — нет
• Масляные краски: базовый набор примерно из восемнадцати цветов — кадмии, краплаки, охры, умбра, кобальт фиолетовый, голубая ФЦ, сажа газовая. Разбор состава набора есть отдельным уроком
• Белила титановые большой тубой — самая расходная краска
• Кисти трёх типов: синтетика для тонких слоёв, щетина для пастозных мазков, колонок. Плюс мастихин
• Палитра размером от А3 — деревянная, стеклянная или из оргстекла
• Разбавители: уайт-спирит для мытья кистей и тройник для разведения краски, маслёнка
• Хлопчатобумажные тряпки: синтетика оставляет ворс на кистях

Почему самому обычно не выходит

Масло почти не прощает пропущенных ступеней. Пока не поставлено построение, натюрморт заваливается независимо от того, насколько красиво положен мазок; пока не разобрана светотень, предметы остаются плоскими пятнами. Поэтому программа начинается с карандаша и мягких материалов, а не с холста: сначала форма, потом цвет.

Вторая причина — цвет ведёт себя не так, как ожидается. Классический пример из курса: красный с синим не дают фиолетового, получается грязный серо-коричневый, похожий на умбру; настоящий фиолетовый выходит только через краплак. Такие вещи не выводятся из логики, их показывают на палитре — и потому в программе несколько уроков целиком отданы смешению.

Третья — технология. Масло живёт слоями, и слой поверх непросохшего идёт трещинами; прозрачная лессировка требует одних красок, пастозный мазок — других; фламандская и итальянская манеры отличаются самим порядком работы. Ролик показывает результат, но не показывает расписание слоёв, а именно оно решает, доживёт ли картина до рамы.

Что изменится

Как устроен путь

1. Ставите рисунок перспектива, эллипсы, визирование, штрих, светотень, фактуры — карандашом и мягкими материалами
2. Учитесь видеть сюжет наброски, зарисовки и этюды как подготовка к картине, затем законы композиции
3. Разбираетесь в цвете цветовой круг, рефлексы, гаммы, контраст, состав набора красок и правила смешения
4. Осваиваете техники письма лессировка, пастозное письмо, алла прима, сухая кисть, декоративная живопись, фактурная паста
5. Пишете портрет анатомия и пропорции головы, части лица, руки, волосы, одежда и фон
6. Идёте к старым мастерам копирование картин, фламандская и итальянская манеры, техника жидкого масла, смешанная техника

Программа курса

174 урока · 10 модулей · 112 часов 47 минут видео · восемь секторов от первой линии карандашом до картины в технике старых мастеров, плюс практикум с мастер-классами

• Ставите руку в академическом рисунке 20 уроков

  Основа, без которой живопись не держится. Линейная и обратная перспектива, построение эллипсов, метод визирования для пропорций, штрих и растушёвка, логика света и тени. Дальше — материальность: натюрморт из геометрических фигур, стекло карандашом и мягкими материалами, мятая бумага, ткань и драпировки. Красок в этом секторе ещё нет.

  • Введение, инструмент и законы линейной перспективы 2 урока
    • Законы линейной перспективы44:33

      Как положение линии горизонта и точки схода меняют вид предметов на плоскости: построение осей, проверка пропорций и отличие обычной перспективы от обратной.

    • Как правильно затачивать карандаш3:11

      Практический приём заточки графитного карандаша канцелярским ножом: как получить длинный открытый грифель и ровный кончик, необходимый для дальнейших рисунков курса.

  • Перспектива эллипса и метод визирования 3 урока
    • Линейная перспектива. Наброски под руководством преподавателя22:43

      Рисование прямоугольных бытовых предметов с учётом сокращения граней: разбор типичных ошибок перспективы и первое знакомство с воздушной перспективой через контраст переднего и заднего планов.

    • Как правильно изображать перспективу эллипса21:18

      Теория искажения окружности в перспективе: как смещается ось симметрии эллипса в зависимости от положения предмета относительно уровня глаз и почему эллипсы одного предмета должны быть согласованы между собой.

    • Построение эллипсов на практике. Бытовые предметы простых и сложных форм27:45

      Пошаговое построение эллипса от руки с проверкой осей листом бумаги и самодельным отвесом: как избежать острых углов и провалов контура в разных разворотах.

  • Штрих, растушёвка и логика света и тени 5 уроков
    • Метод визирования и правила передачи пропорций29:55

      Как измерять пропорции предмета карандашом или листом бумаги на вытянутой руке, сверяя соотношение ширины, высоты и отдельных деталей между собой и с изображением.

    • Линейные наброски бытовых предметов. Метод визирования на практике30:23

      Наброски тарелки, бутылки, стакана и кувшина с проверкой пропорций и углов методом визирования на карандаш и на вытянутую руку.

    • Штрих и растушёвка50:52

      Правила аккуратного штриха карандашами разной мягкости: как строить тональную растяжку по нажиму и направлению линий и когда уместна растушёвка растушкой вместо пальца.

    • Логика света и тени. Учимся передавать объём предметов17:33

      Шесть базовых понятий светотени — свет, блик, полутон, собственная и падающая тень, рефлекс — и правило «шахматной доски» для распределения тона на шаре и цилиндре.

    • Закрепляем знания на логику света и тени на практике38:55

      Тональные наброски чеснока, перца, баклажана, яблока и кружки мягким карандашом: разбор собственных и падающих теней, рефлексов и бликов на неправильных природных формах.

  • Мягкие материалы и натюрморт из геометрических фигур 2 урока
    • Мягкие материалы в рисунке. Зачем они нужны и что ими можно делать22:57

      Обзор угля, сепии, соуса, сангины и пастельных белил: их оттенки, укрывистость, способы растушёвки и сочетания между собой на тонированной бумаге.

    • Построение натюрморта из геометрических фигур1:33:33

      Полный тональный разбор натюрморта из шара, куба и цилиндра: эскиз, перенос по перспективе, согласование эллипсов и штриховка со скруглением формы.

  • Передача стекла карандашом и мягкими материалами 3 урока
    • Стекло: тон и отражения53:03

      Передача формы и прозрачности стеклянного предмета карандашом через систему пятен света, тени, рефлексов и просветов бумаги, без сплошной серой заливки.

    • Материальность стекла мягкими материалами42:49

      Рисунок прозрачной вазы и бутылочки сепией, углём и белилами на крафт-бумаге: построение по осям и эллипсам, распределение бликов и рефлексов.

    • Жидкость в стеклянном сосуде мягкими материалами33:18

      Передача стекла и налитого масла в сосуде с ручкой тремя материалами — красной сепией, серым соусом и белилами, — а также приём рисования прозрачных капель углём.

  • Мятая бумага, ткань и драпировки 4 урока
    • Учимся рисовать мятую бумагу и изучаем особенности передачи формы. Теория58:25

      Как построить и разобрать в тоне смятый лист бумаги: компоновка, проверка перспективы и негативных пространств, работа с рефлексами и толщиной бумаги при жёстких переломах формы.

    • Учимся на практике рисовать мятую бумагу мягкими материалами. Техника53:35

      Изображение мятой бумаги на тёмной пастельной основе белым карандашом и мелком: набор света от тёмного фона, растушёвка и приём недосказанности деталей.

    • Учимся рисовать ткань. Теория1:13:25

      Как различать объёмные и ломаные складки драпировки, учитывать материал основы и матовость или глянец ткани при разборе света, тени, рефлексов и бликов.

    • Учимся на практике рисовать драпировки25:39

      Зарисовка складок драпировки белым и чёрным карандашом на тёмной тонированной бумаге: разбор от светлых участков к тёмным и передача глянцевой или матовой поверхности ткани.

  • Контрольное задание сектора 1 урок
    • Итоговый натюрморт карандашом: контрольное задание Сектора 12:37:04

      Длительный карандашный натюрморт из бутылки, медной кастрюли, половников, яиц и драпировки с эскизом, построением по перспективе, тональным разбором материалов и лёгким виньетированием фона.

• Учитесь видеть и собирать свой сюжет 17 уроков

  Как устроена работа художника между картинами: регулярная тренировка, поиск собственных сюжетов, этапы работы над большой вещью. Практическая часть — наброски и зарисовки с натуры: архитектура, природа, животные, — и этюды как подготовка к картине.

  • Как учится художник: вуз, тренировка и свои сюжеты 5 уроков
    • Обучение в художественном вузе24:54

      Как строится учебная практика художественного вуза: постепенное усложнение заданий, работа с натурой и разбор ошибок построения, тона и композиции.

    • Регулярная тренировка художника32:47

      Система коротких набросков и более длительных этюдов для тренировки пропорций, конструкции и материала с постоянным анализом конкретных ошибок после каждой работы.

    • Как начать придумывать и писать свои сюжеты10:28

      Откуда берутся сюжеты для собственных картин: наблюдение за окружающим миром, осмысленное копирование приёмов других художников и путь от идеи через эскизы к готовому холсту.

    • Как научиться улучшать свои работы от картины к картине13:24

      Как анализировать удачные и неудачные места в набросках, точно формулировать конкретную проблему и целенаправленно тренировать слабое место в следующих работах.

    • Чему учат художника этюды11:55

      Роль быстрых этюдов с натуры в подборе собственной палитры красок и в передаче взаимовлияния цветов, объёма и световоздушной перспективы точнее фотографии.

  • Этапы работы над картиной и путь к своему стилю 3 урока
    • Изучаем пошагово этапы создания настоящего шедевра19:12

      Последовательность работы над картиной от наброска и аналитических зарисовок конструкции до цветового этюда и самого холста, с разбором типичных ошибок новичков.

    • Какими навыками и знаниями должен быть наделён художник высшей категории23:46

      Авторский стиль как узнаваемость художника: разбор его составляющих на примерах современных живописцев и их характерных приёмов работы с формой и цветом.

    • Путь к узнаваемому стилю29:04

      Как последовательные шаги — укрепление базовых навыков, насмотренность, серия работ и самоанализ — постепенно формируют устойчивое узнаваемое направление художника.

  • Начало работы и скетч как подготовка картины 2 урока
    • Учебные задачи наброска: с чего начинать работу15:37

      Какие учебные задачи решают наброски посуды, архитектуры, фигуры, животных и деревьев: тренировка пропорций, конструкции и поиска композиции будущей картины.

    • Скетч как подготовка картины1:14:30

      Быстрые скетчи для проверки сюжета и композиции: сравнение вариантов формата, положения главного объекта и соотношения светлого и тёмного до перехода к деталям.

  • Зарисовки: архитектура, природа, животные 3 урока
    • Учимся делать зарисовки архитектуры1:08:56

      Зарисовка деревенского дома линером: построение перспективы стен и окон, распределение света и тени по форме куба и выделение акцентного узла контрастом.

    • Учимся делать зарисовки природы1:03:16

      Зарисовка ветви сосны по классическому образцу: выделение конструктивного узла, передача сужения ствола и веток, фактуры коры, хвои и ритма просветов между ветвями.

    • Учимся делать зарисовки животных1:30:22

      Портрет кота тушью и пером: построение пропорций мордочки, конструкция глаза, распределение света, тени, рефлекса и передача шерсти короткими штрихами.

  • Зарисовки и этюды как подготовка к картине 3 урока
    • Составляем натюрморт и ищем композицию20:14

      Подбор предметов для натюрморта по настроению и принцип доминанты с убыванием предметов от крупного к мелким, поиск формата и построение эскиза для переноса на холст.

    • Разбор тона и деталей натюрморта27:45

      Карандашный разбор тональных отношений и конструкции каждого предмета натюрморта — хризантемы, мандарина, свечи, бокалов и книги — перед переходом к работе красками.

    • Учимся делать этюды – как этап подготовки к картине24:38

      Быстрый цветовой этюд маслом на тонированной основе: подбор тёплых и холодных цветовых отношений двух источников света и проверка цвета тени прямым мазком.

  • Контрольное задание сектора 1 урок
    • Контрольное задание для получения доступа3:21:15

      Написание натюрморта со свечами, книгой, бокалами и цветами маслом в два сеанса: от разметки композиции и подмалевка до детальной прописки главных предметов.

• Разбираете законы композиции 18 уроков

  Композиционный центр, ракурс, золотое сечение и правило третей, ритм, равновесие, роль цвета и контрастов. Отдельно — выбор формата и размера холста, передача движения и эмоционального состояния, открытая и замкнутая композиция. Заканчивается практикой: один сюжет пишется в разных композициях.

  • Композиционный центр, ракурс и золотое сечение 4 урока
    • Понятие композиции и ее законы10:53

      Как компоновать картину: закон целостности, закон контрастов, закон подчинённости и закон воздействия рамы — разобраны на примерах Рембрандта и Веласкеса.

    • Учимся определять композиционный центр будущей картины15:00

      Семь способов выделить композиционный центр — укрупнением, изоляцией, сгущением элементов, паузой, направлением линий и тоном — на примерах классических полотен.

    • Изучаем понятие «ракурс» или «точка зрения» в композиции7:53

      Как ракурс и точка зрения меняют пропорции фигуры и пейзажа под действием перспективы и какую эмоцию каждый ракурс передаёт зрителю.

    • Знакомимся с правилом золотого сечения5:57

      Принцип золотого сечения и построение композиционной спирали — на примерах картин Леонардо да Винчи и природных пропорций.

  • Законы композиции: перспектива, ритм, равновесие, цвет 4 урока
    • Изучаем правила перспективы в композиции10:14

      Линия горизонта, перспектива с одной и двумя точками схода и воздушная перспектива — как передать глубину и пространство на плоскости.

    • Изучаем понятие «Ритм в композиции»6:25

      Ритм как чередование линий, объёмов, пятен и цвета — разбор падающей, ускоряющейся, спиральной и многослойной схем на примере картины Брейгеля.

    • Изучаем законы равновесия в композиции12:52

      Как уравновесить массы, цвет и объёмы холста без симметрии — устойчивое и неустойчивое равновесие на примерах натюрмортов и картины Петрова-Водкина.

    • Изучаем основные законы Цвета и контрастов в композиции11:10

      Тёплые и холодные цвета, контрастная и родственная цветовая гармония, контраст светлого-тёмного и насыщенности — как цвет управляет вниманием зрителя.

  • Формат холста, движение и правило третей 3 урока
    • Формат и размер холста41:10

      Как выбрать формат и размер холста под сюжет: вертикаль, горизонталь, квадрат, проверка пропорций на эскизе и подбор подрамника под технику.

    • Учимся на практике приёмам передачи движения в композиции – колорит и ритм23:56

      Четыре типа колорита — умиротворение, радость, бодрость и печаль — и две почеркушки гуашью, показывающие, как цветовая гамма задаёт настроение композиции.

    • Применяем на практике правило Золотого сечения и правило третей41:17

      Построение сетки по правилу третей и спирали золотого сечения на бумаге, перенос разметки в композицию и две цветовые почеркушки гуашью.

  • Эмоция, виды композиции и один сюжет с разных ракурсов 5 уроков
    • Учимся передавать разные эмоциональные состояния с помощью законов композиции21:54

      Три приёма передачи движения — цветовой контраст, диагональ и ритм — и построение статичной и динамичной композиции на примере картины Матисса.

    • Изучаем виды композиций (открытая и замкнутая)8:54

      Разница между замкнутой и открытой композицией и закрепление приёма на двух тоновых почеркушках с учётом воздушной перспективы по планам.

    • Один сюжет с разных ракурсов55:18

      Серия карандашных эскизов одного сюжета с разных точек зрения, выбор удачного кадрирования и перенос найденной композиции в масляную живопись.

    • Композиционный центр на практике36:22

      Практическая настройка композиции размером, контрастом, тоном и направлением линий, чтобы зритель ясно считывал главный объект среди второстепенных деталей.

    • Пишем работы с одним сюжетом в разных композициях14:14

      Один сюжет — человек, корабль, пейзаж с водоёмом — в статичном замкнутом и динамичном открытом вариантах, с разным колоритом и цветовыми пятнами гуашью.

  • Контрольная композиционная работа 2 урока
    • Часть 1. Контрольное задание для доступа к Сектору 438:40

      Подмалёвок картины из пяти элементов — пейзаж, гора, дерево, домик, фигура — по правилу третей, методом визирования, с цветовым ритмом и учётом световоздушной перспективы.

    • Контрольная композиционная работа2:02:45

      Доведение многосоставной пейзажной композиции до цельного изображения — тон, цвет, планы и рефлексы подчинены фигуре человека как композиционному центру.

• Учитесь управлять цветом 19 уроков

  Цветовой круг и характеристики цвета, рефлексы, этюды натюрморта в сдержанной, холодной и тёплой гамме, разновидности контраста. Здесь же материаловедение: какой холст и кисти брать, из чего собирается базовый набор красок, что получается смешением, а что выгоднее купить готовым. Завершают сектор металл, стекло и этюд в технике гризайль.

  • Цветовой круг, характеристики цвета и рефлексы 3 урока
    • Цветовой круг и работа с ним15:03

      Устройство двенадцатичастного цветового круга — первичные, вторичные и дополнительные цвета, тёплая и холодная половины, контрастные и родственные пары для смешения.

    • Изучаем характеристики цвета15:39

      Три характеристики цвета — тон, светлота и насыщенность — и как их регулировка через белила, чёрный и серый меняет настроение картины.

    • О важности рефлексов в живописи57:25

      Цветные рефлексы от окружения на предметах — три этюда маслом с яблоком, металлическим кувшином, миской и ягодами показывают закон дополнительных цветов в тенях.

  • Этюды в цветовых гаммах: сдержанная, холодная, тёплая 3 урока
    • Пишем этюд натюрморта в сдержанной цветовой гамме53:57

      Этюд натюрморта с кувшином, тыквами и луком в приглушённой сближенной гамме через добавление чёрного и белого к чистому пигменту.

    • Пишем этюд натюрморта в холодной цветовой гамме38:55

      Этюд со стеклянными предметами и цветами инжира в сине-голубой сближенной гамме с тёплыми акцентами и упрощённым письмом прозрачных поверхностей.

    • Пишем этюд натюрморта в тёплой цветовой гамме43:00

      Быстрый этюд деревенского натюрморта с кувшином, лампой и тыквами в тёплой земляной гамме — смешение охры, сиены и умбры, письмо от тёмного к светлому.

  • Контраст: теория и этюд в контрастной гамме 2 урока
    • Что такое контраст и его разновидности41:55

      Семь типов цветового контраста по Иттену — сопоставление, тёмное-светлое, распространение, дополнительные цвета, тёплое-холодное, насыщение и симультанный контраст.

    • Пишем этюд в контрастной гамме23:49

      Этюд герани на подоконнике, совмещающий контраст тёмного со светлым и тёплого с холодным на небольшом формате.

  • Материалы для живописи и базовый набор красок 2 урока
    • Изучаем основные материалы для живописи и для чего они применяются26:04

      Базовый набор материалов для масляной живописи — холсты, палитры, разбавители, кисти и краски, их выбор и уход за инструментами.

    • Изучаем основной список красок, необходимых для базового набора33:26

      Список из восемнадцати масляных красок и практический эксперимент смешения первичных цветов — какие оттенки получаются смешением, а какие лучше покупать готовыми.

  • Смешение цветов: фиолетовые, зелёные, коричневые, серые 2 урока
    • Учимся правилу смешения фиолетовых цветов29:06

      Смешивание фиолетовых оттенков из хинакридонов, краплаков и синих красок и разбор простых рецептов вместо дорогих фирменных цветов вроде королевской и турецкой голубой.

    • Учимся смешивать зелёные, коричневые и серые цвета30:26

      Получение зелёных, коричневых и серых оттенков смешением жёлтых, синих и комплементарных пар без покупки готовых туб — и управление насыщенностью через чёрный и белый.

  • Металл, стекло и этюд в технике гризайль 3 урока
    • Изучаем принцип и технику написания металла1:38:36

      Пошаговое письмо блестящего металла на примере медного чайничка — от линейного наброска и общего тёплого пятна до бликов белилами и холодных цветных рефлексов.

    • Изучаем принцип и технику написания стекла1:23:21

      Письмо прозрачного стекла на разных фонах — от пробки и бутылки до бокала с вином — с обязательным заданием написать сосуд с цветной жидкостью на тёмном фоне.

    • Пишем маленький этюд в технике гризайль29:16

      Небольшой этюд натюрморта двумя красками — белилами и умброй, — чтобы натренировать видение тона независимо от цвета, с проверкой через чёрно-белое фото.

  • Контрольное задание сектора 4 урока
    • Контрольное задание. Часть 129:27

      Компоновка овощного натюрморта на холсте, построение перспективы дощечки и предметов, тональный подмалёвок тёмных мест перед работой цветом.

    • Контрольное задание. Часть 233:28

      Перенос наброска натюрморта в цвет — фон, стол и тёмные массы крупными пятнами, с ослаблением контраста по мере удаления от переднего плана.

    • Контрольное задание. Часть 349:16

      Цветовая разработка прозрачной бутылки, корзины с овощами и драпировки — прозрачность, объём предметов и крупные складки ткани.

    • Контрольное задание. Часть 425:23

      Завершение натюрморта: свет, тень и блики на луке и других предметах, фактура шелухи и плетения корзины, усиление контраста на переднем плане.

• Осваиваете техники письма 18 уроков

  Лессировка и практика прозрачных слоёв, пастозная техника, письмо по форме, алла прима, импрессионистический мазок. Дальше декоративная живопись, сухая кисть, сочетание техник в одной работе, современные приёмы и фактурная паста — каждая техника сначала разбирается, потом на ней пишется сюжет.

  • Обзор техник, лессировка и пастозное письмо 5 уроков
    • Техники живописи3:37

      Обзор понятия техники в живописи — материал и способ нанесения краски, примеры от энкаустики и темперы до масла и акрила, разница между сухой кистью, пуантилизмом и послойной работой.

    • Лессировка2:24

      Как определить прозрачность краски по маркировке на тюбике и нанести тонкий слой поверх высохшего, чтобы нижний цвет просвечивал и создавал эффект цветного стекла.

    • Практика лессировки20:46

      На примере старой картины с грушами показано, как накладывать лессировочный слой льняным маслом и разведённой краской, усиливая цвет груш без потери прозрачности.

    • Пастозная техника и письмо по форме5:36

      Чем плотный корпусный мазок неразбавленной краской отличается от лессировки, как направлять мазок по форме предмета и почему нижние слои должны просыхать раньше верхних.

    • Письмо по форме и алла прима32:37

      Написание этюда плотными мазками, где крупные массы задаются широко, а детали и фактура прорабатываются мельче — мастихином и кистью, без растирания цвета до гладкости.

  • Импрессионизм: приём и первый сюжет 2 урока
    • Импрессионизм42:40

      Принцип раздельного чистого мазка импрессионистов — как соседние цвета оптически смешиваются на расстоянии и почему контуры и детали не прописываются жёстко.

    • Подсолнух в импрессионистической технике2:08

      Написание подсолнуха коричневым наброском и раздельными мазками жёлтого, оранжевого и фиолетового цвета, с усилением тёмных углублений в центре цветка.

  • Импрессионистический сюжет и декоративная живопись 2 урока
    • Импрессионистический сюжет33:16

      Более подробная практика письма подсолнуха: набросок формы, раскладка цветных мазков по лепесткам и центру, использование глубоких цветных теней вместо чёрного.

    • Декоративная живопись2:08

      Приёмы стилизации — изменение пропорций и перспективы, локальные цветовые пятна, контур и орнамент, которые превращают изображение в цельное декоративное решение для интерьера.

  • Декоративный сюжет на практике 1 урок
    • Декоративный сюжет31:04

      Написание сюжета с упрощённой формой и локальным цветом: композиционная схема, намеренное искажение перспективы и контур, собирающий детали в единый узор.

  • Сухая кисть: приём и сюжет 2 урока
    • Сухая кисть2:39

      Приём нанесения небольшого количества краски почти сухой кистью, при котором сквозь редкий след проступает нижний слой и получается прерывистая шероховатая фактура.

    • Сюжет в технике сухой кисти41:22

      Построение сюжета прерывистым фактурным мазком: сначала намечаются крупные формы и тон, затем сухой кистью добавляется фактура без потери контуров и светотени.

  • Сочетание техник, современные приёмы и фактурная паста 4 урока
    • Сочетание техник в живописи2:16

      Как совмещать в одной картине лессировку, пастозность и сухую кисть по задачам разных участков, учитывая совместимость слоёв и время высыхания.

    • Современные техники живописи4:13

      Краткий обзор флюид-арта, эбру и акриловой живописи — как текучесть материала и растекание краски создают эффект, не отменяя выбор композиции.

    • Фактурная паста3:03

      Свойства акриловой текстурной пасты — на каких основах она держится, чем наносится: мастихином, шпателем или силиконовой кистью, и какой рельеф даёт крупнозернистый и мелкозернистый состав.

    • Сюжет с фактурной пастой1:52:51

      Создание рельефного сюжета, где паста формирует фактурный фон, а лицо портрета прописывается более реалистично и корректируется поверх пластичного слоя.

  • Контрольное задание сектора 2 урока
    • Контрольное задание. Часть 11:28:52

      Начало итогового осеннего пейзажа с отражением в реке — закладка неба, берега и воды крупными цветовыми пятнами без детальной подмалёвки.

    • Контрольное задание. Часть 22:49:45

      Проработка неба пятнами белил, ультрамарина и фиолетовых оттенков, отделение силуэтов деревьев от фона с сохранением воздушности и светлой атмосферы.

• Пишете портрет 28 уроков

  История и виды портрета, анатомия головы и пропорции лица в разных ракурсах, тональность через обрубовку, свет и тени, растушёвка и штрих. Затем по частям: нос, глаза, губы, уши, кисти рук, волосы, брови и ресницы, ногти и улыбка, одежда, украшения, фон и антураж. Завершает сектор длинная контрольная работа — портрет маслом от подмалёвка до финальной проработки.

  • История и виды портрета, анатомия и пропорции головы 4 урока
    • История портретного жанра25:12

      От ритуальных изображений Древнего Египта и фаюмских портретов до донаторского портрета Средневековья, барочных и реалистических традиций — как менялись задачи и приёмы портрета.

    • Виды портрета12:47

      Классификация портретов по числу персонажей: одиночный, парный, групповой, автопортрет; по масштабу изображения: погрудный, поясной, в полный рост; и по художественной задаче — парадный, камерный, интимный портрет.

    • Анатомия головы23:22

      Костно-мышечная основа лица — строение черепа, расположение скул и челюстей, работа жевательных и мимических мышц, которые определяют объём и выражение лица.

    • Пропорции головы и лица13:13

      Построение головы во фронтальном, профильном и трёхчетвертном ракурсах с учётом перспективных сокращений, сравнение парных элементов лица и проверка построения визированием.

  • Тон, светотень и штрих в портрете 3 урока
    • Тональность и обрубовка11:30

      Метод обрубовки — восприятие головы как системы плоскостей, где каждая грань получает свой тон, а объём выявляется до прорисовки глаз, носа и губ.

    • Свет и тени в лице24:25

      Как распределение блика, полутона, собственной и падающей тени вместе с цветными рефлексами превращает плоский рисунок лица в объёмную форму.

    • Растушёвка и штрих в портрете22:48

      Виды штриха и способы набора тона в рисунке — направление линий, растушёвка щетинной кистью, работа клячкой и ластиком для высветления и тонких деталей.

  • Части лица: нос, глаза, губы, уши 3 урока
    • Построение частей лица21:57

      Конструктивная основа носа, глаза, губ и уха — деление на плоскости, форма глазного яблока, ось губ и строение ушной раковины в разных ракурсах.

    • Тональный рисунок носа27:16

      Тональная лепка носа карандашом и маслом — расположение блика на кончике, светлой полосы на спинке, рефлекса и мягкой падающей тени.

    • Тональная проработка глаза35:39

      Построение объёмного глаза в карандаше и масле — тонирование склеры, светлый и тёмный край радужки, соотношение век и мягкая связь со слёзным уголком.

  • Руки, волосы, детали и антураж 5 уроков
    • Построение кистей рук13:01

      Кисть руки как объёмная форма из ладони, фаланг и суставов — от общей массы и направления к уточнению пальцев и связи с предплечьем.

    • Волосы, брови и ресницы40:24

      Передача волос через общую массу света и тени с пробором, а не отдельными волосками, и правила изображения бровей и ресниц по форме и ракурсу.

    • Ногти и улыбка33:17

      Построение ногтя как части объёма пальца и улыбки с видимыми зубами — общая дуга зубного ряда, тени между зубами и мягкая моделировка губ.

    • Одежда и украшения17:49

      Как костюм и драпировка передают эпоху и статус модели через крупные складки и светотень, а блики украшений подчиняются форме материала, а не рисуются точками.

    • Фон и антураж26:25

      Роль фона — однотонного, интерьерного или пейзажного — в раскрытии идеи портрета через рефлексы, контраст с фигурой и меньшую детализацию второстепенных предметов.

  • Контрольная работа: портрет от подмалёвка до светотени 7 уроков
    • Контрольное задание: подмалёвок и построение портрета35:42

      Первый этап контрольной работы — подмалёвок крупными кистями: общие массы фона, одежды и лица, уточнение наклона головы и расположения глаз без мелких деталей.

    • Контрольное задание: уточнение рисунка и основных цветовых отношений24:17

      Коррекция размера и положения глаз, оси лица и границ форм цветом; тонировка склеры смесями индиго, марса и умбры вместо чистого белого.

    • Контрольное задание: проработка формы лица и светотени29:11

      Лепка объёма лба, щёк, скул и подбородка сложными цветовыми смесями с сохранением холодного оттенка в тенях и смягчением тени под носом.

    • Контрольное задание: работа с глазами и деталями лица8:40

      Уточнение глаз в повороте три четверти — форма ближнего и дальнего глаза, тон верхнего и нижнего века, тонировка склеры и слёзного уголка.

    • Контрольное задание: уточнение тональных переходов и колорита26:29

      Выравнивание переходов между лбом, носом и щекой смесями охр, красных и зелёных оттенков с сохранением холодного компонента в тени.

    • Контрольное задание: детализация лица и волос29:01

      Точечная детализация бровей, линии роста волос и висков — построение волос от общей массы к отдельным прядям без потери объёма.

    • Контрольное задание: проработка глаз и окружающих форм25:43

      Финальная проверка положения глаз на дуге лица, обобщение дальнего глаза и связка холодных и тёплых оттенков кожи вокруг века и брови.

  • Контрольная работа: детали, волосы и завершение портрета 6 уроков
    • Контрольное задание: работа с губами, носом и лицом24:17

      Проработка кончика носа, крыльев и ноздрей близкими по тону смесями, мягкий рефлекс под носом и разница в свете между верхней и нижней губой.

    • Контрольное задание: проработка волос и крупных масс31:28

      Возврат к крупным массам волос — светлая, средняя и теневая зона силуэта, затем отдельные пряди и связь цвета волос с кожей и фоном рефлексами.

    • Контрольное задание: написание руки и соседних участков31:12

      Построение кисти руки через ладонь, пальцы и суставы с последующим включением в композицию — согласование цвета кожи руки с лицом через собственные рефлексы.

    • Контрольное задание: завершение волос, шеи и одежды23:16

      Соединение волос, шеи и одежды в единый объём — построение шеи как перехода к плечам и крупных складок ткани по направлению и свету.

    • Контрольное задание: финальная проработка портрета31:16

      Сборка отдельных фрагментов в цельный портрет — проверка пропорций и светового центра, уточнение бликов и краёв с сохранением контраста только вокруг главного.

    • Контрольное задание: контрольный разбор итоговой работы24:54

      Итоговая проверка портрета по построению, светотени и колориту — анализ анатомической убедительности лица и рук и смягчение слишком контрастных участков.

• Копируете картины мастеров 12 уроков

  Зачем копия нужна художнику, как копирование работало в мастерских и академиях, что можно и чего нельзя в музее. Разбирается разница между авторской копией и интерпретацией, авторское право и подпись собственных работ. Практика — перенос рисунка по сетке и через копирку и полная копия картины.

  • Зачем копировать: история, музей и способы копирования 3 урока
    • Зачем копировать картины мастеров28:43

      Почему копирование картин мастеров ставит руку и глаз: тренировка нажима, тональных растяжек и поиск главного контраста на примерах Куинджи, да Винчи и Шишкина.

    • Копирование в истории30:20

      Как копирование передавало мастерство от древних мастерских через гильдии и академии до музейной практики: технология, пропорции и подготовка реставраторов.

    • Копирование в музее16:10

      Особенности копирования прямо в музее: работа с подлинником как с натурой, сравнение пропорций по вертикалям и горизонталям, правила музея и отличие копии от интерпретации.

  • Авторская копия, свой стиль и авторское право 3 урока
    • Способы копирования и интерпретация19:13

      Точные различия между авторской копией, авторской репликой, копией с оригинала и репликой по фотографии — на примере разных версий «Бабушкиного сада» Поленова.

    • Опыт копирования и авторский стиль15:08

      Как подражание мастерам перерастает в собственный стиль: пример Ван Гога, который копировал графику Милле и превращал чужой мотив в свой живописный язык.

    • Авторское право и подпись копии16:03

      Как обозначать статус копии, что фиксируют на обороте работы — автор, год, техника, размер — и какие вопросы авторского права возникают при копировании.

  • Перенос рисунка на холст: по сетке и на глаз 2 урока
    • Перенос рисунка по сетке и копирке1:02:01

      Два способа точно перенести рисунок на холст другого размера: разметка сеткой с сохранением пропорций и обводка через копировальную бумагу, с фиксацией контура лаком для волос.

    • Перенос композиции на холст на глаз18:36

      Перенос композиции «Бабушкиного сада» на холст на глаз, без сетки и копирки: расстановка ориентиров, проверка пропорций линейкой и переход к тональному подмалёвку — гризали.

  • Контрольная работа: копия картины 4 урока
    • Итоговая работа: охристая гризаль2:21:21

      Перенос композиции на холст 50×60 по клеточной сетке и первый слой масляной живописи — тёплая охристая гризаль умброй, охрой и белилами с построением тональных масс от тёмного к светлому.

    • Копирование картины: цвет ствола и кроны берёзы1:32:32

      Работа цветом по высохшей гризали: ствол и крона берёзы, смешивание сложных зелёных и серо-охристых оттенков, текстура коры, рефлексы и сохранение авторской композиции.

    • Копирование картины: детализация травы и дорожки1:50:38

      Завершающая детализация цветной копии: трава, дорожка, отдельные листья сирени и лопуха, световые акценты и проверка тёпло-холодных отношений на расстоянии от холста.

    • Копирование картины: небо и архитектура в цвете2:26:47

      Перевод высохшего тонального подмалёвка в цвет от дальнего плана к переднему: небо, крыши, здание и общие массы зелени с сохранением прозрачных слоёв.

• Работаете в манерах старых мастеров 36 уроков

  Самый большой сектор программы. История живописи до появления масла — энкаустика, клеевые краски, темпера, — затем фламандская и итальянская манеры, техники XVIII века, техника жидкого масла и смешанная техника. Каждая манера сначала разбирается, потом показывается на практике: грунт, перенос рисунка, подмалёвок, лессировки. Заканчивается контрольной работой — натюрмортом в технике старых мастеров от переноса рисунка до финишного лака.

  • История живописи и манеры старых мастеров 5 уроков
    • Живопись до 15 века18:52

      Материалы и техники живописи до появления масляных красок: энкаустика на пуническом воске, клеевая живопись, яичная темпера и приём оптического смешения слоёв пигмента.

    • История появления живописи маслом13:27

      Рождение масляной живописи в 1410 году у Яна ван Эйка и строгая последовательность фламандского метода: рисунок на картоне, перенос припорохом, оттушёвка теней и лессировки поверх изолирующего лака.

    • Фламандская манера живописи: цехи и ученичество13:49

      Как ремесло художника во фламандскую эпоху регулировали гильдии: контроль качества пигментов вроде ультрамарина, многолетнее ученичество по трактату Ченнини и хранение секретов мастерства.

    • Итальянская манера живописи22:22

      Сравнение фламандского и итальянского методов письма на примере приёмов Тициана и Рафаэля: серый грунт, гризайль, повышенный светлый тон и завершающие лессировки.

    • Техники живописи XVIII века13:05

      Почему картины XVII–XVIII веков темнели и трескались: несовместимые пигменты, свинцовые белила по тёмным грунтам и решения Тинторетто, Веласкеса и Рубенса.

  • Материалы, жидкое масло и смешанная техника 3 урока
    • Грунты и краски: с чем можно и нельзя работать29:35

      Устройство холста и виды грунтов — масляный, эмульсионный, на основе ПВА, акриловый — и правила совместимости акварели, гуаши, темперы, акрила и масляных красок между собой.

    • Техника жидкого масла10:00

      Авторская техника жидкого масла: холст закрашивают одним цветом, затем ветошью и ватными палочками снимают лишнюю краску, оставляя тонкий слой и высветляя блики.

    • Смешанная техника живописи18:33

      Варианты смешанной техники: подмалёвок темперой под масло, лепка объёма текстурной пастой, восковые мелки под акварель и сочетание туши с гуашью — какие материалы совместимы.

  • Работа в технике старых мастеров: холст, рисунок, слои 4 урока
    • Перенос композиции по сетке пропорций32:33

      Перенос фрагмента картины Хоббемы «Дорога в лесу» на картон по сетке диагоналей: поиск положения фигур, деревьев и дороги по точкам пересечения линий.

    • Перенос рисунка на холст8:32

      Перевод размеченного картона на загрунтованный холст через копировальную бумагу или продавливанием, и разбор исторического способа переноса рисунка припорохом.

    • Как применять старинные техники в своих работах8:13

      Как использовать фламандскую, итальянскую манеру и приёмы XVIII века в собственных сюжетах: тёмная имприматура, разбрызгивание краски и сознательная незавершённость части работы.

    • Варианты применения техники жидкого масла10:16

      Техника жидкого масла как основа для поиска авторского стиля: сочетание тонкого подмалёвка с пастозной фактурой мастихином и контраст завершённых и эскизных фрагментов картины.

  • Фламандская манера на практике 2 урока
    • Фламандская манера: тональная оттушёвка подмалёвка53:03

      Тональная оттушёвка подмалёвка фрагмента пейзажа коричневыми тонами: небо, дальние деревья, забор, кусты и фигура человека с учётом контражурного освещения.

    • Фламандская манера: цветные лессировки по подмалёвку1:27:44

      Цветные лессировки поверх высохшего коричневого подмалёвка того же пейзажа: небо ультрамарином, деревья и кусты смесями охры и умбры, фигуры и собака на дороге.

  • Итальянская манера на практике 5 уроков
    • Итальянская манера: серый грунт и перенос рисунка22:44

      Серый клеевой грунт холста и построение на распечатке по пропорциональной сетке рисунка головы святой Варвары с «Сикстинской мадонны» для переноса на холст.

    • Итальянская манера: оттушёвка теней темперой16:03

      Оттушёвка коричневой темперой самых тёмных теней перенесённого на холст рисунка головы — волосы, тень у лица, линия губ и складки ткани.

    • Итальянская манера: лак и лепка объёма белилами12:01

      Проклейка темперного подмалёвка клеем ПВА, покрытие масляным лаком и первая лепка объёма головы белилами по самым светлым местам.

    • Итальянская манера: прописка в локальных цветах37:36

      Прописка головы в локальных телесных тонах поверх белильного подмалёвка: волосы, повязка, лицо, шея и плечо тонким слоем с частичным просвечиванием серого грунта.

    • Итальянская манера: финальные лессировки и детали1:13:25

      Завершающие цветные лессировки головы: свет и тени лица, детали глаз, носа и губ, ткань и фон — доводка фрагмента до статуса законченной картины.

  • Техники XVIII века и жидкое масло на практике 4 урока
    • Техники XVIII века: тонирование холста тёмной темперой8:34

      Тонирование загрунтованного холста тёмно-коричневой темперой в два слоя — подготовка тёмного грунта для письма в манере XVII–XVIII веков.

    • Техники XVIII века: прописка по тёмному грунту1:11:36

      Прописка цветочного натюрморта по тёмному грунту: света кладут плотно белилами, тени и полутона — тонкими лессировочными слоями, ирисы, роза и стеклянная ваза.

    • Техника жидкого масла: живопись без белил1:16:28

      Первое знакомство с техникой жидкого масла без белил: тонирование холста растяжкой двух цветов, разметка композиции натюрморта и приём стирания краски на ягоде смородины.

    • Техника жидкого масла: доработка натюрморта41:46

      Детальная доработка натюрморта в технике жидкого масла: персик, слива, листья винограда и бабочка прописаны светотенью и цветными рефлексами без белил.

  • Контрольная работа: картина в технике старых мастеров 7 уроков
    • Контрольная работа: перенос эскиза на холст по клеточкам1:04:16

      Перенос эскиза голландского натюрморта на картон методом диагоналей и сетки: положение вазы, фруктов, виноградной кисти и плетёного узора по точкам пересечения линий.

    • Контрольная работа: перевод рисунка и проклейка холста7:09

      Перевод готового картона на холст продавливанием линий, проклейка холста клеем ПВА и покрытие смесью даммарного лака с льняным маслом перед оттушёвкой.

    • Оттушёвка верхней части: лист и фон40:56

      Начало монохромной оттушёвки натюрморта умброй жжёной: фон верхней части, виноградный лист, веточка лозы и ягоды барбариса.

    • Оттушёвка винограда и первой сливы29:15

      Тональная проработка виноградной грозди по принципу «блик — тень — рефлекс» на каждой полупрозрачной ягоде и начало объёма первой сливы.

    • Оттушёвка второй сливы, веток и листьев31:21

      Продолжение оттушёвки: объём второй сливы с рефлексом, веточка с почками, группа верхних листьев с прожилками и тени под будущие бутоны цветов.

    • Оттушёвка тёмного винограда и стола45:31

      Оттушёвка тёмной виноградной грозди и стола: блик, падающая тень, собственная тень и рефлекс на каждой ягоде, сизый налёт винограда.

    • Завершение оттушёвки: ваза, персик, каштан49:39

      Завершение монохромной оттушёвки: плетёный узор вазы, лист, персик почти сухой кистью, каштан с колючками и оставшиеся детали перед длительной просушкой.

  • Контрольная работа: проработка и завершение картины 6 уроков
    • Лессировки: виноград и слива42:19

      Первый слой цветных лессировок поверх высохшей гризали: виноградная гроздь тёплыми и холодными оттенками и начало сливы с сохранением просвечивающей подложки.

    • Лессировки: тёмный виноград и персик26:43

      Цветная лессировка нижней части натюрморта: тёмная виноградная ветка, фон, ваза и персик — закладка основных цветовых пятен под дальнейшую доработку белилами.

    • Закладка цвета верхней части18:39

      Первая цветная лессировка верхней части: зеленоватый фон и крупный лист методом оптического смешения красок, тонкий прозрачный слой поверх коричневой подложки.

    • Детальная проработка листа белилами1:06:03

      Второй, более плотный слой лессировки верхней части: детальная проработка листа белилами — центральная и боковые прожилки, зубчики по краю, блики на веточке и цветочках.

    • Уточнение светлого винограда и сливы30:43

      Доработка светлой виноградной ветки и обеих слив белилами: усиление бликов и рефлексов, добавление сочности цвета и матовый налёт на сливе.

    • Завершение нижней части и лак1:24:33

      Завершение нижней части натюрморта — тёмный виноград, плетёная корзина, персик, каштан — и проверка контраста композиционных акцентов перед финишным лаком.

• Пишете готовые работы вместе с мастер-классами 6 уроков

  Практикум: несколько работ целиком за одно занятие. Пейзаж с водопадом, ночной город, натюрморт с тыквой и портрет — каждая от первого слоя до последних бликов.

  • Мастер-класс: водопад 1 урок
    • Пейзаж с водопадом1:03:23

      Занятие построено на технике жидкого масла: холст сразу закладывается тёмным тоном, а свет, туман и блики на воде получают протиркой тряпкой и ватной палочкой.

  • Мастер-класс: ночной город 1 урок
    • Ночной город мастихином1:57:35

      Работа целиком ведётся мастихином: после тонированной имприматуры прокладываются силуэты зданий от холодных дальних к тёплым ближним, добавляются подсвеченные окна, световые следы фар на дороге и финальные брызги краски.

  • Мастер-класс: натюрморт с тыквой 2 урока
    • Натюрморт с тыквой: построение и подмалёвок2:08:31

      Композиционный набросок и первая прописка всех предметов постановки — от фона и корзины до тыквы, кувшина и плодов, с определением света, тени и общего цвета без детальной прорисовки.

    • Натюрморт с тыквой: проработка и доведение до финала1:54:58

      Продолжение работы над натюрмортом с тыквой: фактурная пастозная проработка тыквы и переднего плана, прорисовка сухоцветных букетов на корзине, коррекция формы корзины и кувшина перед завершающими акцентами.

  • Мастер-класс: портрет, начало работы 1 урок
    • Портрет Одри Хепбёрн: построение и подмалёвок1:42:36

      Построение пропорционально верной головы в сложном ракурсе методом визирования и чёрно-коричневый тональный подмалёвок лица, волос, одежды и фона в технике гризайль.

  • Мастер-класс: портрет, завершение работы 1 урок
    • Портрет Одри Хепбёрн: финальная тональная прописка1:53:26

      Финальная тональная моделировка портрета поверх высохшего подмалёвка в технике гризайль: черты лица, волосы, одежда и фон прорабатываются по правилу блик — свет — полутон — тень — рефлекс с мягкими переходами тона.

Частые вопросы

Об этом курсе

• Нужно ли уметь рисовать?

  Нет. Первый сектор — это и есть обучение рисунку с нуля: перспектива, построение, пропорции, штрих, светотень. Кисть берётся позже, когда рука уже держит форму. Если рисовать вы умеете, первый сектор можно пройти быстрее и сразу идти к композиции и цвету.

• Какие краски покупать и сколько их нужно?

  Базовый набор — примерно восемнадцать цветов: кадмии жёлтые и красный, краплаки, охры, сиена натуральная, умбры, кобальт фиолетовый, небесно-голубая и голубая ФЦ, сажа газовая, зелёная ФЦ и титановые белила. Отдельный урок разбирает этот список подробно: почему белила берут только титановые и большой тубой, какие цвета проще получить смешением, а какие в смеси выходят тусклыми и их выгоднее купить готовыми.

• Обязателен ли холст? Можно ли писать на картоне?

  Для тренировочных этюдов подойдёт грунтованный картон или холст на картоне — они дешевле. Но краску они сильно впитывают и деформируются, поэтому для пастозной, фактурной живописи не годятся. Разница между хлопковым и льняным холстом, зернистость и на что она влияет разобраны отдельным уроком.

• Что такое контрольные задания и кто их проверяет?

  Никто: курс идёт в записи. Контрольное задание здесь — это длинная запись, в которой работа сектора выполняется целиком, от первых линий до завершения. Смысл её в сверке: вы делаете свою работу, а потом смотрите, где ваш ход отличается от показанного — в построении, в порядке слоёв, в цветовых отношениях.

• Чем этот курс отличается от отдельного курса по живописи маслом?

  Объёмом и порядком. Обычный курс берёт одну задачу — натюрморт, пейзаж, портрет. Здесь собрана последовательная программа: рисунок, композиция, цвет, техники письма, портрет, копирование и манеры старых мастеров, каждый раздел опирается на предыдущий. Поэтому и материала здесь заметно больше, чем в одиночном курсе.

• Можно ли заниматься акрилом вместо масла?

  Разделы по рисунку, композиции и цветоведению работают с любым материалом. А вот техники письма разбираются именно масляные: лессировки по просохшему слою, пастозная живопись, фламандская и итальянская манеры, техника жидкого масла — всё это построено на медленном высыхании масла. Акрил в курсе упоминается только в обзоре современных техник.

• Сколько времени занимает курс?

  Программа большая, и проходить её залпом смысла нет: почти в каждом уроке есть работа, которую надо выполнить, а масляным слоям нужно время на просушку. Разумный темп — сектор за сектором, с практикой после каждого занятия. Доступ к материалам остаётся навсегда, поэтому возвращаться к разбору стекла или смешения цветов можно столько раз, сколько нужно.

• Нужен ли мольберт?

  Для рисунка на первых занятиях достаточно планшета или ровной доски с листом. Для живописи мольберт удобнее: холст стоит вертикально, и работа видна целиком с отхода. Обязательным его в курсе не называют — писать можно и на столе, но отходить и смотреть работу издали придётся всё равно.

Доступ и материалы

• Когда и как я получу доступ к курсу?

  Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.

• Где хранятся материалы курса?

  Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.

• Можно ли скачать материалы или только смотреть онлайн?

  Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.

• Как долго действует доступ?

  Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.

• Письмо с доступом не пришло — что делать?

  Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.

• На каких устройствах смотреть курс?

  Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.

Оплата и возврат

• Какими способами можно оплатить?

  Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.

• Примут ли карту, выпущенную не в Украине?

  Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.

• Как работает скидка 20% при покупке нескольких курсов?

  Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.

• Можно ли вернуть курс или деньги?

  Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.

• Можно ли оплатить от организации по счёту?

  Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.

Как проходит обучение

• Есть ли обратная связь с преподавателем и проверка заданий?

  Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.

• Выдаётся ли сертификат?

  Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.

• Нужен ли опыт, чтобы начать?

  Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.

• Есть ли сроки прохождения курса?

  Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.

• Можно ли поделиться курсом с другим человеком?

  Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.

Поддержка

• Куда писать, если что-то не работает?

  Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.

• Как быстро отвечает поддержка?

  В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.