Курс Живопис олією

Мова викладання в курсі — російська. Незабаром буде доступна українська версія цього курсу.

Відеозаписи лекцій без зворотного зв'язку та участі викладача. Ви отримаєте доступ до матеріалів одразу після оплати.

МАГІСТРАТУРА ЖИВОПИСУ

Перший повний курс в інтернеті, на якому ви отримаєте навчання, аналогічне навчанню у ВНЗ.

— 4 профессиональных педагога-художника

— 148 уроков по теории и практике

— 5 месяцев интенсивного обучения

КОМУ СТОИТ ИДТИ В «МАГИСТРАТУРУ ЖИВОПИСИ»

Новачкам

Якщо ви хочете відразу грамотно почати, без сумнівів і зайвих пошуків, це саме той курс, який варто пройти.

Художникам-аматорам

Якщо ви вже якийсь час насолоджуєтеся живописом, але прагнете більшого і хочете заробляти на улюбленій справі, вам сюди.

Художникам-самоучкам

Якщо ви втомилися самостійно шукати і систематизувати інформацію, слухати і писати уривками, і взагалі не впевнені, що засвоюєте знання правильно, вам потрібен цей курс.

Викладачам

Якщо ви той викладач, який завжди перебуває в пошуку нових цікавих рішень, підвищує свою грамотність і вивчає різні підходи, "Магістратура живопису" створена для вас.

Ви отримаєте корисну структуровану інформацію від справжніх гуру живопису, підвищите свою цінність і, відповідно, вартість на послуги.

Професійний шлях від першого ескізу до замовлення

Найчастіше художник вивчає ази, а що з цим робити не знає. Це проблема не тільки онлайн курсів, а й традиційної освіти. "Магістратура живопису" не кидає своїх випускників напризволяще, вручивши диплом про освіту. Ви зможете заробляти на живописі та отримаєте підтримку від своїх педагогів-кураторів.

Необхідні базові знання та навички

Якщо вам вдавалося продати свої картини, чи завжди ви були впевнені в ціні на роботу? А в грамотності виконання? Якщо зустрінеться покупець, який розкритикує вашу картину в пух і прах і, пояснить, що ви повинні знизити ціну, чи похитне це вашу впевненість? Після навчання в "Магістратурі живопису" ви будете впевнені у ваших шедеврах і зможете гідно вийти зі спірних ситуацій.

Трансформацію з художника-аматора в художника-професіонала

Якщо вам набридло називати себе аматором, ви хочете зростання, визнання і прибутку, під час курсу ви зможете пройти трансформацію в професіонала. Найцінніше: ви зсередини відчуєте своє зростання і перейдете на новий рівень.

Прокачування наявних навичок для відкриття нових здібностей, напрямків і технік

Ви впевнені в собі, своїх знаннях і картинах. У вас великий досвід у живописі, виставки та продажі, але ви відчуваєте, що вперлися в скляну стелю, яка заважає вашому подальшому розвитку. "Магістратура живопису" стане необхідним поштовхом до пошуку й освоєння нових рішень, які зроблять вас ще більш затребуваним художником.

Відкриття нових можливостей у живописі

Якщо ви знайшли себе в якомусь стилі або напрямку, але не пробували іншого, чи можете ви стверджувати, що використовуєте свої можливості на повну? Можливо, у вас дрімає невідкритий портретист або майстер натюрморту? Ви відкриєте нові грані себе як художника на нашому курсі.

ВИ ОТРИМАЙТЕ

Якість

Писати картини на абсолютно новому рівні, не тільки для себе і друзів, а й для клієнтів.

Популярність

Стати впізнаваним художником і почати отримувати перші замовлення.

Авторство

Створювати свої сюжети без використання референсу та фотографій.

Портретизм і не тільки

Навчитися основ портрета, одного з найбільш затребуваних напрямків серед замовників.

Системність

Зрозуміти, з яких етапів складається створення шедевра, і постійно підвищувати свій рівень.

Затребуваність

Стати художником вищої категорії, до якого шикується черга з клієнтів.

СЕКТОР 1 - АКАДЕМІЧНИЙ МАЛЮНОК

Урок 1 - Знайомство з матеріалами. Закони лінійної перспективи. Зворотна перспектива
Урок 2 - Лінійна перспектива. Начерки під керівництвом викладача
Урок 3 - Як правильно зображати перспективу еліпса
Урок 4 - Побудова еліпсів на практиці. Побутові предмети простих і складних форм
Урок 5 - Метод візування та правила передачі пропорцій
Урок 6 - Лінійні начерки побутових предметів, пробуємо на практиці метод візування
Урок 7 - Правила і техніка штриха в академічному малюнку, метод розтушовування
Урок 8 - Логіка світла й тіні. Вчимося передавати об'єм предметів
Урок 9 - Закріплюємо знання на логіку світла і тіні на практиці
Урок 10 - М'які матеріали в малюнку. Навіщо вони потрібні та що ними можна робити
Урок 11 - Малюємо натюрморт із геометричних фігур. Відпрацьовуємо побудову
Урок 12 - Техніка передачі скла. Побудова і передача прозорості скла олівцем
Урок 13 - Вчимося малювати м'ятий папір і вивчаємо особливості передачі форми
Урок 14 - Вчимося на практиці малювати м'ятий папір м'якими матеріалами
Урок 15 - Вчимося малювати тканину
Урок 16 - Вчимося на практиці малювати драпірування

СЕКТОР 2 - ОСНОВИ КОЛЬОРОЗНАВСТВА

Урок 1 - Вивчаємо що таке колірне коло і як з ним працювати
Урок 2 - Вивчаємо характеристики кольору
Урок 3 - Етапи початку роботи з олією
Урок 4 - Про важливість рефлексів у живописі
Урок 5 - Пишемо етюд натюрморту в стриманій колірній гамі
Урок 6 - Пишемо етюд натюрморту в холодній колірній гамі
Урок 7 - Пишемо етюд натюрморту в теплій колірній гамі
Урок 8 - Що таке контраст і його різновиди
Урок 9 - Пишемо етюд у контрастній гамі
Урок 10 - Вивчаємо основні матеріали для живопису та для чого вони застосовуються
Урок 11 - Що таке тепло-холодність
Урок 12 - Вивчаємо основний список фарб, необхідних для базового набору
Урок 13 - Вчимося правилу змішування фіолетових кольорів
Урок 14 - Вчимося змішувати зелені, коричневі та сірі кольори
Урок 15 - Вивчаємо принцип і техніку написання металу
Урок 16 - Вивчаємо принцип і техніку написання скла
Урок 17 - Пишемо маленький етюд у техніці грійзаль

СЕКТОР 3 - ФУНДАМЕНТ ХУДОЖНЬОЇ ПРАКТИКИ

Урок 1 - Розкриваємо секрети навчання в мистецьких ВНЗ
Урок 2 - Як натренуватися малювати як професіонал
Урок 3 - Як почати придумувати і писати свої сюжети
Урок 4 - Як навчитися покращувати свої роботи від картини до картини
Урок 5 - Чого вчать художника етюди
Урок 6 - Вивчаємо покроково етапи створення справжнього шедевра
Урок 7 - Якими навичками та знаннями має бути наділений художник вищої категорії - детально вивчаємо тему
Урок 8 - Що потрібно зробити, щоб стати впізнаваним художником - вивчаємо детально всі кроки
Урок 9 - Початок роботи
Урок 10 – Учимся делать скетчи — как этап подготовки к картине
Урок 11 - Вчимося робити замальовки архітектури
Урок 12 - Вчимося робити замальовки природи
Урок 13 - Вчимося робити замальовки тварин
Урок 14 - Вчимося робити замальовки - як етап підготовки до картини
Урок 15 - Вчимося робити етюди - як етап підготовки до картини
Урок 16 - Підбиття підсумків роботи

СЕКТОР 4 - ОСНОВИ КОМПОЗИЦІЇ

Урок 1 - Поняття композиції та її закони
Урок 2 - Вчимося визначати композиційний центр майбутньої картини
Урок 3 - Вивчаємо поняття "ракурс" або "точка зору" в композиції
Урок 4 - Знайомимося з правилом золотого перетину
Урок 5 - Вивчаємо правила перспективи в композиції
Урок 6 - Вивчаємо поняття "ритм у композиції"
Урок 7 - Вивчаємо закони рівноваги в композиції
Урок 8 - Вивчаємо основні закони кольору та контрастів у композиції
Урок 9 - Як вибрати формат і розмір полотна
Урок 10 - Вчимося на практиці прийомам передачі руху в композиції - колорит і ритм
Урок 11 - Застосовуємо на практиці правило золотого перетину і правило третин
Урок 12 - Вчимося передавати різні емоційні стани за допомогою законів композиції
Урок 13 - Вивчаємо види композицій (відкрита та замкнута)
Урок 14 - Малюємо олівцем та олією один сюжет із різних ракурсів
Урок 15 - Вчимося на практиці виділяти центр композиції
Урок 16 - Пишемо роботи з одним сюжетом у різних композиціях

СЕКТОР 5 - ОСНОВНІ ТЕХНІКИ ЖИВОПИСУ

Урок 1 - Поняття техніки живопису
Урок 2 - Знайомимося з технікою лесування
Урок 3 - Пишемо сюжет у техніці лесування
Урок 4 - Вивчаємо пастозний живопис: письмо за формою, техніку ала прима, мастихін
Урок 5 - Пишемо сюжет мастихіном (пастозний живопис)
Урок 6 - Пишемо сюжет у техніці ала прима
Урок 7 - Вивчаємо імпресіоністичну техніку живопису
Урок 8 - Пишемо сюжет в імпресіоністичній техніці
Урок 9 - Що таке декоративний живопис
Урок 10 - Пишемо сюжет у декоративній техніці
Урок 11 – Знакомимся с техникой «сухая кисть»
Урок 12 – Пишем сюжет в технике «сухая кисть»
Урок 13 - Вивчаємо поєднання технік у живописі
Урок 14 - Сучасні техніки живопису (флюїд арт, ебру, акрил)
Урок 15 - Використання фактурної пасти
Урок 16 - Пишемо сюжет з використанням фактурної пасти

СЕКТОР 6 - ПОРТРЕТ

Урок 1 - Коротка історія портретного жанру
Урок 2 - Які види портретів існують
Урок 3 - Вивчаємо анатомію голови
Урок 4 - Вивчаємо пропорції голови та обличчя в різних ракурсах
Урок 5 - Вивчаємо тональність у портреті (на прикладі техніки обрубування)
Урок 6 - Вчимося передавати світло і тіні в обличчі
Урок 7 - Правила розтушовування і штриха в портреті
Урок 8 - Вчимося побудові носа, очей, губ, вуха
Урок 9 - Вчимося малювати ніс тоном (олівець і олія)
Урок 10 - Вчимося малювати око тоном (олівець і олія)
Урок 11 - Вчимося побудові кистей рук
Урок 12 - Вчимося малювати волосся, брови та вії
Урок 13 - Малюємо на пальцях нігті та опрацьовуємо посмішку, коли видно зуби
Урок 14 - Одяг та прикраси в портретах
Урок 15 - Фон і антураж

СЕКТОР 7 - КОПІЮВАННЯ В ЖИВОПИСІ

Урок 1 - Для чого потрібно копіювати картини визнаних майстрів
Урок 2 - Копіювання в історії
Урок 3 - Копіювання в музеї
Урок 4 - Які способи копіювання існують. Вчимося розрізняти авторську копію від інтерпретації
Урок 5 - Досвід копіювання для створення авторських картин
Урок 6 - Авторське право. Приклад підпису своїх робіт і копій
Урок 7 - Прийоми перенесення зображення на полотно. Один і той самий сюжет різними способами. Демонстрація, калькування, квадратами, на око
Урок 8 - Етапи створення копії. Пишемо фрагмент роботи

СЕКТОР 8 - ТЕХНІКИ СТАРИХ МАЙСТРІВ

Урок 1 - Живопис до 15 століття
Урок 2 - Історія появи живопису
Урок 3 - Фламандська манера живопису
Урок 4 - Італійська манера живопису
Урок 5 - Вивчаємо техніки 18 століття
Урок 6 - Загальні відомості про техніку живопису та фарби
Урок 7 - Техніка рідкої олії, як сучасна універсальна основа для шедевра
Урок 8 - Що таке змішана техніка живопису і чим вона може бути корисна
Урок 9 - Початок роботи в техніці старих майстрів
Урок 10 - Перенесення малюнка на полотно
Урок 11 - Можливості для творчості
Урок 12 - Фламандська манера живопису
Урок 13 - Італійська манера живопису
Урок 14 - Техніки 18 століття
Урок 15 - Техніка рідкого масла
Урок 16 - Варіанти застосування техніки рідкого масла