Курс ведётся на русском языке: видео и материалы русскоязычные. Украинская версия курса появится позже.
Что вы сможете после курса
- Различать направления раннего авангарда — фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм — по приёмам и задачам художников
- Смотреть абстрактную картину через цвет, форму и собственное состояние, не пытаясь угадать, что на ней изображено
- Отличать даду от сюрреализма и узнавать в работах реди-мейд, автоматическое письмо и приёмы сюрреалистов
- Понимать, откуда поп-арт взял образы, и замечать его темы — кино, рекламу, вещизм — в сегодняшней визуальной культуре
- Различать минимализм и концептуализм и читать произведения, где главное — идея, а не форма
- Понимать язык перформативных практик: чем перформанс, акция, хэппининг и environment отличаются друг от друга и от театра
Кому подойдёт курс
Зрителям музеев и выставок
Вы приходите на выставку современного искусства и хотите понимать, что перед вами. Курс даёт способ рассматривания — цвет, линия, ритм — вместо поиска сюжета и чтения этикеток.
Тем, кто начинает с нуля
Отдельного знакомства с искусством девятнадцатого века не требуется: каждое направление выводится из своих исторических причин — науки, психоанализа, войн, общества потребления — и опирается на предыдущие занятия.
Тем, кто работает с визуальной культурой
Дизайнерам, иллюстраторам, фотографам и маркетологам: понятно, откуда реклама цитирует поп-арт, а стиль лофт вырос из конкретных объектов, и приёмы классики двадцатого века читаются в сегодняшних образах.
Не подойдёт тем, кто ищет практику рисования: это лекционный курс о понимании современного искусства, а не об обучении создавать работы
Как проходит обучение
- Одно занятие — один большой разбор направления — Вы идёте единой линией от авангарда до перформанса, где каждое следующее направление опирается на предыдущее
- Разбор через причины, а не список имён — Наука, психоанализ, войны и общество потребления объясняют, почему искусство менялось, — направления запоминаются в системе, а не в перечислении
- Способ рассматривания вместо заучивания — Вы смотрите работы через цвет, линию и ритм — навык остаётся с вами в любом музее и на любой выставке
- Направления показаны в спорах друг с другом — Понятно, против чего выступал поп-арт и с чем спорил минимализм, — история искусства читается как диалог, а не как хроника
- Линия доведена до сегодняшнего дня — Оп-арт, инсталляции, нео-поп, акции и самоуничтожающиеся работы связывают классику двадцатого века с сегодняшней визуальной культурой
Что понадобится
- Интернет и устройство для просмотра видео: курс лекционный, рисовать и делать работы не потребуется
- Готовность смотреть работы не спеша: беспредметная живопись раскрывается при долгом рассматривании
- Ничего докупать не нужно: техники и материалы художников — от шелкографии до реди-мейд — разбираются как приёмы, а не как упражнения
Почему современное искусство не складывается без системы
Современное искусство рассматривают мерками прежних веков: глаз ищет сюжет и сходство с натурой — и не находит их. Банка супа, цветовые поля и человек, прибивший себя к крыше автомобиля, кажутся розыгрышем, а виноватой выглядит не живопись, а способ смотреть.
На деле у каждого направления есть причины и споры: абстракция выросла из науки и психоанализа, поп-арт отвечал обществу потребления, концептуализм перенёс произведение из холста в идею. Когда направления выстроены в единую линию — от авангарда через абстракцию и даду к поп-арту и перформансу, — вместо хаоса появляется система, и работы начинают читаться.
Что изменится
До курса
- На выставке современного искусства — растерянность: непонятно, что смотрю и почему это считается искусством
- Беспредметная живопись выглядит случайной: мазки и цвета без замысла
- Глаз ищет сюжет даже там, где его нет, и заслоняет себе замысел произведения
- Поп-арт и концептуализм трудно отличить от розыгрыша зрителя
- Новости об акциях и перформансах проходят мимо: непонятно, зачем это сделано
После курса
- Вы различаете направления по приёмам и целям и знаете, как смотреть такие работы
- В абстракции виден замысел: понятно, почему она возникла и как её рассматривать через цвет и форму
- Вы смотрите через цвет, линию и ритм, не выискивая скрытых предметов и символов
- Понятно, из какого контекста они выросли, с каким искусством спорили и что говорят о своём времени
- Вы различаете перформанс, акцию и хэппининг и понимаете их язык — от тела и времени до места действия
Как устроен путь
- Истоки Разбираетесь, откуда вырос авангард: наследие мастеров рубежа веков, наука, психоанализ, знакомство с неевропейскими культурами — и почему разрыва со старым искусством не было
- Беспредметность Проходите путь абстракции от духовной иконы до цветовых полей и живописи действия — и учитесь смотреть беспредметную картину без поиска сюжета
- Разрыв и возврат образа Дада показывает, как искусство отрицало само себя, сюрреализм выводит на полотно бессознательное, а поп-арт возвращает образ — из рекламы, комиксов и кино
- Идея и действие Минимализм сводит произведение к форме и материалу, концептуализм ставит идею выше воплощения, перформативные практики делают зрителя соавтором — линия замыкается на сегодняшнем дне
Программа курса
6 уроков · 6 модулей · 13 часов 46 минут видео · Каждое занятие — большой разбор одного направления: от истоков авангарда до перформативных практик
-
Почему авангард вырос из живописи конца девятнадцатого века, а не начался с нуля, и как фовизм, экспрессионизм, кубизм и футуризм искали новые языки живописи.
- Истоки и направления раннего авангарда2:26:17
Почему авангард вырос из живописи конца девятнадцатого века, а не начался с нуля: наследие мастеров рубежа столетий, влияние науки и психоанализа, знакомство Европы с восточными и африканскими культурами. Разбираем четыре направления — фовизм, экспрессионизм, кубизм и футуризм — по приёмам и целям: как смотреть их работы через цвет, линию и ритм.
- Истоки и направления раннего авангарда2:26:17
-
Три волны абстракции — от духовной иконы и неопластицизма до цветовых полей и живописи действия — и способ рассматривать беспредметную картину.
- Три волны беспредметной живописи2:28:04
Три волны абстракции: от духовной иконы Кандинского и неопластицизма Мондриана до мультиформ и цветовых полей Ротко, живописи действия Поллока и абстракции как общего языка второй половины века. Разбираемся, почему беспредметность была неизбежна и как смотреть абстрактную картину — через цвет, форму и собственное состояние, без поиска спрятанных предметов.
- Три волны беспредметной живописи2:28:04
-
Дада как антиискусство — реди-мейд, фотомонтаж, манифесты — и сюрреализм с автоматическим письмом и живописью сновидений.
- Антиискусство и живопись бессознательного2:08:41
Два полюса межвоенного искусства: дада как антиискусство — реди-мейд, фотомонтаж, ассамбляж и манифесты — и сюрреализм, соединивший психоанализ и метафизическую живопись с автоматическим письмом и живописью сновидений. Понятно, как движения связаны между собой и почему их находки стали рабочим инструментом искусства второй половины века.
- Антиискусство и живопись бессознательного2:08:41
-
Как поп-арт черпал образы из рекламы, комиксов и кино, спорил с абстрактным экспрессионизмом и говорил о вещизме, славе и войне.
- Поп-арт2:02:37
Поп-арт как язык общества потребления: рождение в Британии как отклик на американское изобилие, работа с рекламой, комиксами и знаменитостями — от шелкографии и банок супа до темы смерти и войны. Понятно, с каким искусством поп-арт спорил и как его приёмы живут в нео-попе и сегодняшней рекламе.
- Поп-арт2:02:37
-
Минимализм сводит произведение к геометрии, материалу и пространству, концептуализм ставит идею выше воплощения — и оба возвращают зрителю право на собственное прочтение.
- Идея и форма в искусстве постмодерна2:07:51
Постмодерн как мировоззрение второй половины века: минимализм сводит произведение к геометрической форме, материалу и пространству, концептуализм ставит идею выше воплощения. Обоим направлениям свойственно возвращать зрителю право на собственное прочтение — без навязанных интерпретаций.
- Идея и форма в искусстве постмодерна2:07:51
-
Перформанс, акция, хэппининг и environment: время, пространство, тело и зритель-соавтор — и темы практик от отношений с публикой до политики.
- Перформансы, акции и хэппенинги2:32:59
Перформативные практики как самостоятельный язык искусства: чем перформанс, акция, хэппининг и environment отличаются друг от друга и от театра. Инструменты языка — время, пространство, тело, зритель-соавтор и объектная среда; темы разборов — от отношений с публикой и арт-рынка до политики.
- Перформансы, акции и хэппенинги2:32:59
Частые вопросы
Здесь собраны ответы почти на все вопросы, которые задают перед покупкой. Нажмите на вопрос, чтобы раскрыть ответ.
Об этом курсе
-
Нет: навыков рисования курс не требует. Старт — от живописи конца девятнадцатого века, каждое направление выводится из своих причин и опирается на предыдущие занятия, поэтому идти можно с нуля.
-
Лекционный: вы учитесь различать направления и рассматривать работы. Техники — шелкография, реди-мейд, дриппинг, автоматическое письмо — разбираются как приёмы художников, упражнений в них нет.
-
Ранний авангард — фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм; три волны абстракции; дада и сюрреализм; поп-арт и нео-поп; минимализм и концептуализм; перформанс, акции, хэппенинги и environment.
-
Да: линия доведена до оп-арта, инсталляций, ленд-арта и нео-попа, а перформативные практики — до сегодняшних акций. Отдельно показано, как реклама цитирует поп-арт, а граффити переходит в музеи.
-
Это обычный старт: глаз ищет сюжет и сходство с натурой, которых у таких работ нет. Курс заменяет поиск сюжета способом рассматривания — через цвет, линию и ритм — и объясняет, из какого контекста каждая работа выросла.
-
Курс даёт систему, а не набор фактов: направления выстроены в единую линию, где каждое опирается на предыдущее и спорит со своими предшественниками. Опираясь на приёмы и причины, вы сможете разбирать и работы, которых на курсе не было.
Доступ и материалы
-
Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.
-
Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.
-
Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.
-
Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.
-
Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.
-
Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.
Оплата и возврат
-
Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.
-
Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.
-
Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.
-
Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.
-
Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.
Как проходит обучение
-
Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.
-
Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.
-
Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.
-
Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.
-
Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.
Поддержка
-
Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.
-
В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.


Отзывы покупателей
Что говорят покупатели
Покупатели в целом довольны курсом и отмечают, что он помогает по новому смотреть на современное искусство и связывать отдельные работы с историей и культурой. Часто хвалят спокойное и понятное объяснение, а также разбор конкретных примеров. Некоторые отмечают плотный темп и резкие переходы между примерами, из за которых отдельные фрагменты приходится переслушивать.
02.10.2026 Подтвержденный клиент
Больше всего меня зацепило, как привычные картинки из рекламы и кино могут работать в искусстве совсем иначе. Я стала разглядывать повторы, яркие лица и товары не только как украшение, а спрашивать себя, что происходит с образом, когда его снова и снова показывают. Понравилось и то, что речь шла не только о красивой стороне массовой культуры, но и о войне, славе и том, как человек становится похож на товар. На некоторых примерах я теряла нить, потому что мысль быстро переходила от одной работы к другой. Но общий взгляд на тему сложился, и теперь знакомые образы в музеях уже не кажутся случайным набором.
25.09.2026 Подтвержденный клиент
Тихо и понятно объясняют даже непривычные вещи. Послушал с удовольствием, теперь иногда вспоминаю отдельные мысли, когда смотрю на искусство.
21.09.2026 Подтвержденный клиент
История движения сначала показалась мне набором намеренно нелепых выходок. Я попробовала разобраться, на что именно художники так резко отвечали, и связь с опытом войны многое прояснила. Стало понятнее, почему они отказывались от привычной красоты и смешивали искусство с повседневностью. На отдельных примерах я сравнивала насмешку над старым порядком с работами, где важнее странный сон или образ из памяти. Теперь могу объяснить себе, почему это не одно и то же, хотя на первый взгляд обе линии кажутся одинаково чудными. Подача не требует заранее знать историю искусства, но слушать внимательно полезно, потому что имен и примеров много.
16.09.2026 Подтвержденный клиент
На примерах я пытался понять, где в таком действии главная часть. Сначала смотрел только на поступок художника, а потом стал учитывать место, длительность и реакцию людей вокруг. Особенно запомнилось, что зритель иногда меняет ход происходящего, а иногда сам становится его участником. После этого даже запись на экране воспринимается иначе, ведь она сохраняет событие, но не заменяет присутствия. Понравилось, что рассказ не сводит все к необычному жесту и показывает, как художник через него говорит о времени, теле и обществе. Материал помог связать отдельные примеры в ясную картину.
11.09.2026 Подтвержденный клиент
Стало понятнее, почему в некоторых работах важны сама форма и материал, а не привычный сюжет. Объяснение живое, хотя местами плотное.
06.09.2026 Подтвержденный клиент
Сомнения у меня остались, но изложено все доступно и без лишнего нажима. Некоторые места хотелось переслушать, зато объяснения в целом складываются в понятную картину.
02.09.2026 Подтвержденный клиент
Попробовал смотреть на абстрактную картину подольше и замечать сначала общее впечатление, а потом отдельные цветовые отношения. Раньше я почти сразу начинал искать знакомую форму и из за этого быстро терял интерес. Рассказ о Кандинском помог понять, что беспредметность возникла не просто ради необычного вида, за ней стояло желание передать ощущение и внутреннее состояние. Еще запомнилась мысль, что цвет и форма могут действовать без понятного сюжета. Теперь мне легче не требовать от картины ответа, а наблюдать, как меняется мое восприятие, пока я на нее смотрю.
21.08.2026 Подтвержденный клиент
Реклама и знакомые образы в этих работах выглядят не просто ярким фоном. После рассказа стало легче замечать, как художники используют массовую культуру.
13.08.2026 Подтвержденный клиент
Когда слушал про действия художников, стал обращать внимание не только на сам жест, но и на то, где он происходит и сколько длится. Раньше такие вещи казались мне случайными, будто важен только эффект для зрителя. Теперь пробовал мысленно проследить, что меняется, если действие занимает много времени или публика вмешивается. Особенно запомнилось, что запись не заменяет присутствия, а остается свидетельством события. После рассказа о Ритме 0 задумался, как быстро зрители могут перестать чувствовать ответственность. Понравилось, что зрителя здесь не считают просто наблюдателем, его реакция тоже становится частью происходящего.
07.08.2026 Подтвержденный клиент
Сомнения по ходу были, но слушать оказалось интересно и понятно. Некоторые части звучат довольно плотно, зато общее впечатление осталось хорошее.