Курс викладається російською мовою: відео та матеріали російськомовні. Українська версія курсу з’явиться пізніше.
Що ви зможете після курсу
- Розрізняти напрями раннього авангарду — фовізм, експресіонізм, кубізм, футуризм — за прийомами і завданнями митців
- Дивитися на абстрактну картину через колір, форму і власний стан, не намагаючись вгадати, що на ній зображено
- Відрізняти дада від сюрреалізму і упізнавати в творах реді-мейд, автоматичне письмо і прийоми сюрреалістів
- Розуміти, звідки поп-арт брав образи, і помічати його теми — кіно, рекламу, речизм — у сьогоднішній візуальній культурі
- Розрізняти мінімалізм і концептуалізм і читати твори, де головне — ідея, а не форма
- Розуміти мову перформативних практик: чим перформанс, акція, хепенінг і environment відрізняються одне від одного і від театру
Кому підійде курс
Глядачам музеїв і виставок
Ви приходите на виставку сучасного мистецтва і хочете розуміти, що перед вами. Курс дає спосіб розглядання — колір, лінія, ритм — замість пошуку сюжету і читання етикеток.
Тим, хто починає з нуля
Окремого знайомства з мистецтвом дев’ятнадцятого століття не потрібно: кожен напрям виводиться зі своїх історичних причин — науки, психоаналізу, воєн, суспільства споживання — і спирається на попередні заняття.
Тим, хто працює з візуальною культурою
Дизайнерам, ілюстраторам, фотографам і маркетологам: зрозуміло, звідки реклама цитує поп-арт, а стиль лофт виріс із конкретних об’єктів, і прийоми класики двадцятого століття читаються в сьогоднішніх образах.
Не підійде тим, хто шукає практику малювання: це лекційний курс про розуміння сучасного мистецтва, а не про навчання створювати роботи
Як проходить навчання
- Одне заняття — один великий розбір напряму — Ви йдете єдиною лінією від авангарду до перформансу, де кожен наступний напрям спирається на попередній
- Розбір через причини, а не список імен — Наука, психоаналіз, війни і суспільство споживання пояснюють, чому мистецтво змінювалося, — напрями запам’ятовуються в системі, а не в переліку
- Спосіб розглядання замість заучування — Ви дивитеся на твори через колір, лінію і ритм — навичка залишається з вами в будь-якому музеї і на будь-якій виставці
- Напрями показані у спорах одне з одним — Зрозуміло, проти чого виступав поп-арт і з чим сперечався мінімалізм, — історія мистецтва читається як діалог, а не як хроніка
- Лінія доведена до сьогоднішнього дня — Оп-арт, інсталяції, нео-поп, акції і самознищувані роботи пов’язують класику двадцятого століття із сьогоднішньою візуальною культурою
Що знадобиться
- Інтернет і пристрій для перегляду відео: курс лекційний, малювати і робити роботи не доведеться
- Готовність дивитися на твори не поспішаючи: безпредметний живопис розкривається при довгому розгляданні
- Нічого докупляти не потрібно: техніки й матеріали митців — від шелкографії до реді-мейд — розбираються як прийоми, а не як вправи
Чому сучасне мистецтво не складається без системи
Сучасне мистецтво розглядають мірками попередніх століть: око шукає сюжет і схожість із натурою — і не знаходить їх. Банка супу, кольорові поля і людина, що прибила себе до даху автомобіля, здаються розіграшем, а винуватим виглядає не живопис, а спосіб дивитися.
Насправді в кожного напряму є причини й спори: абстракція виросла з науки і психоаналізу, поп-арт відповідав суспільству споживання, концептуалізм переніс твір із полотна в ідею. Коли напрями вибудовані в єдину лінію — від авангарду через абстракцію і дада до поп-арту і перформансу, — замість хаосу з’являється система, і твори починають читатися.
Що зміниться
До курсу
- На виставці сучасного мистецтва — розгубленість: незрозуміло, на що дивлюся і чому це вважається мистецтвом
- Безпредметний живопис виглядає випадковим: мазки і кольори без задуму
- Око шукає сюжет навіть там, де його немає, і загороджує собі задум твору
- Поп-арт і концептуалізм важко відрізнити від розіграшу глядача
- Новини про акції і перформанси проходять повз: незрозуміло, навіщо це зроблено
Після курсу
- Ви розрізняєте напрями за прийомами і цілями і знаєте, як дивитися на такі роботи
- В абстракції видно задум: зрозуміло, чому вона виникла і як її розглядати через колір і форму
- Ви дивитеся через колір, лінію і ритм, не вишукуючи прихованих предметів і символів
- Зрозуміло, з якого контексту вони виросли, з яким мистецтвом сперечалися і що говорять про свій час
- Ви розрізняєте перформанс, акцію і хепенінг і розумієте їхню мову — від тіла і часу до місця дії
Як улаштований шлях
- Витоки Розбираєтеся, звідки виріс авангард: спадщина майстрів рубежу століть, наука, психоаналіз, знайомство з неєвропейськими культурами — і чому розриву зі старим мистецтвом не було
- Безпредметність Проходите шлях абстракції від духовної ікони до кольорових полів і живопису дії — і вчитеся дивитися на безпредметну картину без пошуку сюжету
- Розрив і повернення образу Дада показує, як мистецтво заперечувало саме себе, сюрреалізм виводить на полотно несвідоме, а поп-арт повертає образ — з реклами, коміксів і кіно
- Ідея і дія Мінімалізм зводить твір до форми і матеріалу, концептуалізм ставить ідею вище втілення, перформативні практики роблять глядача співавтором — лінія замикається на сьогоднішньому дні
Програма курсу
6 уроків · 6 модулів · 13 годин 46 хвилин відео · Кожне заняття — великий розбір одного напряму: від витоків авангарду до перформативних практик
-
Чому авангард виріс із живопису кінця дев’ятнадцятого століття, а не почався з нуля, і як фовізм, експресіонізм, кубізм і футуризм шукали нові мови живопису.
- Витоки і напрями раннього авангарду2:26:17
Чому авангард виріс із живопису кінця дев’ятнадцятого століття, а не почався з нуля: спадщина майстрів рубежу століть, вплив науки і психоаналізу, знайомство Європи зі східними й африканськими культурами. Розбираємо чотири напрями — фовізм, експресіонізм, кубізм і футуризм — за прийомами і цілями: як дивитися на їхні роботи через колір, лінію і ритм.
- Витоки і напрями раннього авангарду2:26:17
-
Три хвилі абстракції — від духовної ікони і неопластицизму до кольорових полів і живопису дії — і спосіб розглядати безпредметну картину.
- Три хвилі безпредметного живопису2:28:04
Три хвилі абстракції: від духовної ікони Кандінського і неопластицизму Мондріана до мультиформ і кольорових полів Ротка, живопису дії Поллока та абстракції як спільної мови другої половини століття. Розбираємося, чому безпредметність була неминучою і як дивитися на абстрактну картину — через колір, форму і власний стан, без пошуку захованих предметів.
- Три хвилі безпредметного живопису2:28:04
-
Дада як антимистецтво — реді-мейд, фотомонтаж, маніфести — і сюрреалізм з автоматичним письмом і живописом сновидінь.
- Антимистецтво і живопис несвідомого2:08:41
Два полюси міжвоєнного мистецтва: дада як антимистецтво — реді-мейд, фотомонтаж, асамбляж і маніфести — і сюрреалізм, що поєднав психоаналіз і метафізичний живопис з автоматичним письмом і живописом сновидінь. Зрозуміло, як рухи пов’язані між собою і чому їхні знахідки стали робочим інструментом мистецтва другої половини століття.
- Антимистецтво і живопис несвідомого2:08:41
-
Як поп-арт черпав образи з реклами, коміксів і кіно, сперечався з абстрактним експресіонізмом і говорив про речизм, славу і війну.
- Поп-арт2:02:37
Поп-арт як мова суспільства споживання: народження у Британії як відгук на американський достаток, робота з рекламою, коміксами і знаменитостями — від шелкографії і банок супу до теми смерті і війни. Зрозуміло, з яким мистецтвом поп-арт сперечався і як його прийоми живуть у нео-попі і сьогоднішній рекламі.
- Поп-арт2:02:37
-
Мінімалізм зводить твір до геометрії, матеріалу і простору, концептуалізм ставить ідею вище втілення — і обидва повертають глядачеві право на власне прочитання.
- Ідея і форма в мистецтві постмодерну2:07:51
Постмодерн як світогляд другої половини століття: мінімалізм зводить твір до геометричної форми, матеріалу і простору, концептуалізм ставить ідею вище втілення. Обом напрямам властиво повертати глядачеві право на власне прочитання — без нав’язаних інтерпретацій.
- Ідея і форма в мистецтві постмодерну2:07:51
-
Перформанс, акція, хепенінг і environment: час, простір, тіло і глядач-співавтор — і теми практик від стосунків із публікою до політики.
- Перформанси, акції і хепенінги2:32:59
Перформативні практики як самостійна мова мистецтва: чим перформанс, акція, хепенінг і environment відрізняються одне від одного і від театру. Інструменти мови — час, простір, тіло, глядач-співавтор і предметне середовище; теми розборів — від стосунків із публікою та арт-ринку до політики.
- Перформанси, акції і хепенінги2:32:59
Часті запитання
Тут зібрані відповіді майже на всі запитання, які ставлять перед купівлею. Натисніть на запитання, щоб розкрити відповідь.
Про цей курс
-
Ні: навичок малювання курс не вимагає. Старт — від живопису кінця дев’ятнадцятого століття, кожен напрям виводиться зі своїх причин і спирається на попередні заняття, тож іти можна з нуля.
-
Лекційний: ви вчитеся розрізняти напрями і розглядати твори. Техніки — шелкографія, реді-мейд, дріппінг, автоматичне письмо — розбираються як прийоми митців, вправ у них немає.
-
Ранній авангард — фовізм, експресіонізм, кубізм, футуризм; три хвилі абстракції; дада і сюрреалізм; поп-арт і нео-поп; мінімалізм і концептуалізм; перформанс, акції, хепенінги і environment.
-
Так: лінія доведена до оп-арту, інсталяцій, ленд-арту і нео-попу, а перформативні практики — до сьогоднішніх акцій. Окремо показано, як реклама цитує поп-арт, а графіті переходить у музеї.
-
Це звичайний старт: око шукає сюжет і схожість із натурою, яких у таких робіт немає. Курс замінює пошук сюжету способом розглядання — через колір, лінію і ритм — і пояснює, з якого контексту виросла кожна робота.
-
Курс дає систему, а не набір фактів: напрями вибудувані в єдину лінію, де кожен спирається на попередній і сперечається зі своїми попередниками. Спираючись на прийоми і причини, ви зможете розбирати й твори, яких на курсі не було.
Доступ і матеріали
-
Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.
-
Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.
-
Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.
-
Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.
-
Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.
-
Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.
Оплата та повернення
-
Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.
-
Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.
-
Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.
-
Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.
-
Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.
Як проходить навчання
-
Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.
-
Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.
-
Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.
-
Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.
-
Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.
Підтримка
-
Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.
-
У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.


Відгуки покупців
Що кажуть покупці
Покупці загалом задоволені курсом і зазначають, що він допомагає по новому дивитися на сучасне мистецтво та пов'язувати окремі роботи з історією і культурою. Часто хвалять спокійне й зрозуміле пояснення, а також розбір конкретних прикладів. Дехто зазначає щільний темп і різкі переходи між прикладами, через які окремі фрагменти доводиться прослуховувати повторно.
02.10.2026 Підтверджений клієнт
Найбільше мене зачепило, як звичні картинки з реклами та кіно можуть працювати в мистецтві зовсім інакше. Я стала розглядати повтори, яскраві обличчя і товари не лише як прикрасу, а й запитувати себе, що відбувається з образом, коли його знову і знову показують. Сподобалося і те, що йшлося не лише про красивий бік масової культури, а й про війну, славу та те, як людина стає схожою на товар. На деяких прикладах я втрачала нитку, бо думка швидко переходила від однієї роботи до іншої. Але загальний погляд на тему склався, і тепер знайомі образи в музеях уже не здаються випадковим набором.
25.09.2026 Підтверджений клієнт
Спокійно і зрозуміло пояснюють навіть незвичні речі. Послухав із задоволенням, тепер іноді згадую окремі думки, коли дивлюся на мистецтво.
21.09.2026 Підтверджений клієнт
Історія руху спочатку здалася мені набором навмисно безглуздих витівок. Я спробувала розібратися, на що саме художники так різко відповідали, і зв'язок із досвідом війни багато що прояснив. Стало зрозуміліше, чому вони відмовлялися від звичної краси та змішували мистецтво з повсякденністю. На окремих прикладах я порівнювала насмішку над старим порядком із роботами, де важливіший дивний сон або образ із пам'яті. Тепер можу пояснити собі, чому це не одне й те саме, хоча на перший погляд обидві лінії здаються однаково чудними. Виклад не вимагає заздалегідь знати історію мистецтва, але уважно слухати корисно, бо імен і прикладів багато.
16.09.2026 Підтверджений клієнт
На прикладах я намагався зрозуміти, де в такій дії головна частина. Спочатку дивився лише на вчинок художника, а потім почав враховувати місце, тривалість і реакцію людей навколо. Особливо запам'яталося, що глядач іноді змінює перебіг подій, а іноді сам стає їхнім учасником. Після цього навіть запис на екрані сприймається інакше, адже він зберігає подію, але не замінює присутності. Сподобалося, що розповідь не зводить усе до незвичного жесту і показує, як художник через нього говорить про час, тіло і суспільство. Матеріал допоміг пов'язати окремі приклади в ясну картину.
11.09.2026 Підтверджений клієнт
Стало зрозуміліше, чому в деяких роботах важливі сама форма і матеріал, а не звичний сюжет. Пояснення живе, хоча місцями щільне.
06.09.2026 Підтверджений клієнт
Сумніви в мене залишилися, але викладено все доступно і без зайвого тиску. Деякі місця хотілося переслухати, зате пояснення загалом складаються у зрозумілу картину.
02.09.2026 Підтверджений клієнт
Спробував довше дивитися на абстрактну картину і спершу помічати загальне враження, а потім окремі співвідношення кольорів. Раніше я майже відразу починав шукати знайому форму і через це швидко втрачав інтерес. Розповідь про Кандинського допомогла зрозуміти, що безпредметність виникла не просто заради незвичного вигляду, за нею стояло бажання передати відчуття і внутрішній стан. Ще запам'яталася думка, що колір і форма можуть діяти без зрозумілого сюжету. Тепер мені легше не вимагати від картини відповіді, а спостерігати, як змінюється моє сприйняття, поки я на неї дивлюся.
21.08.2026 Підтверджений клієнт
Реклама і знайомі образи в цих роботах виглядають не просто яскравим тлом. Після розповіді стало легше помічати, як художники використовують масову культуру.
13.08.2026 Підтверджений клієнт
Коли слухав про дії художників, почав звертати увагу не лише на сам жест, а й на те, де він відбувається і скільки триває. Раніше такі речі здавалися мені випадковими, ніби важливий лише ефект для глядача. Тепер я спробував подумки простежити, що змінюється, якщо дія триває багато часу або публіка втручається. Особливо запам'яталося, що запис не замінює присутності, а залишається свідченням події. Після розповіді про Ритм 0 замислився, як швидко глядачі можуть перестати відчувати відповідальність. Сподобалося, що глядача тут не вважають просто спостерігачем, його реакція теж стає частиною того, що відбувається.
07.08.2026 Підтверджений клієнт
Сумніви виникали під час прослуховування, але слухати було цікаво й зрозуміло. Деякі частини звучать досить щільно, зате загальне враження залишилося хорошим.