Курс История и практика современного искусства

Что вы сможете после курса

• Читать произведения модернизма и постмодернизма через замысел и исторический контекст, а не через ярлыки
• Различать направления по признакам: фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, поп-арт и другие
• Отличать композицию от мазни — по чувству гармонии, а не по цене и громкости имени
• Разводить смежные понятия: образ и копия, творчество и искусство, рыночная цена и художественная ценность
• Создавать собственные композиции в духе изученных направлений из любых подручных материалов
• Узнавать искусство в повседневности: в витринах, интерьерах и городских объектах

Кому подойдёт курс

Не подойдёт тем, кто ищет обучение академическому рисунку и технике живописи: курс про понимание искусства и построение образа.

Как проходит обучение

• Теория по механизму, а не по именам — Каждое направление объясняется через то, как оно работает со зрением: с формой, цветом, пространством. Знание не рассыпается после теста.
• Практическое задание после каждой темы — Композиции в духе разобранных направлений — от коллажа до курсовой инсталляции — делают теорию своей.
• Публичный разбор работ преподавателем — Каждая работа получает обратную связь; неудачная отправляется на доработку без снижения балла.
• Проверяемая система оценок и сертификат — Теорию проверяет сайт, практику — преподаватель. По итогам выдаётся сертификат, доступен английский вариант — например, для конкурса документов зарубежных вузов.
• Правильные ответы звучат на занятиях — Тесты проходятся на том, что услышали и разобрали, без зубрёжки.

Что понадобится

• Смартфон, фотоаппарат или компьютер — для снимков работ
• Подручные материалы для композиций: готовые предметы, детские игрушки, коллаж; подходит и компьютерная графика
• Возможность отправлять задания одним файлом JPEG с комментарием о времени и поводе создания

Почему самому обычно не выходит

Современное искусство обычно пробуют понять по ярлыкам: имя, цена, цитата критика. Но произведение не прочитывается без контекста, а рыночная цена и художественная ценность почти не пересекаются — поэтому спор о том, искусство ли это, заходит в тупик.

Вторая ловушка — фотографическое чтение: зритель ищет в кубистической картине сходство с предметом и не находит, потому что такое произведение нужно воспринимать целиком, а не расшифровывать детали. Курс выстраивает каркас — понятие образа, периодизацию, механизм каждого направления — и закрепляет его практикой, после которой течения различаются по признакам, а не по вывескам.

Что изменится

Как устроен путь

1. Каркас понятий Образ, изобразительная потребность, периодизация и критерии оценки — язык, на котором дальше разбираются все направления.
2. Направление за направлением Каждая тема — исторический контекст, изобразительный механизм и главные авторы: от импрессионизма и абстракции до поп-арта.
3. Практика после каждой темы Композиция в духе разобранного направления из любых материалов; преподаватель разбирает каждую работу.
4. Курсовая работа Ассамбляж или инсталляция из подручных предметов в духе одного из течений — и разбор присланных работ.

Программа курса

22 урока · 18 часов 21 минута видео · Каждое направление разбирается по одной схеме: исторический контекст, изобразительный механизм, главные авторы и практическое задание.

• Весь путь современного искусства — от импрессионизма до перформанса 22 урока

  Курс идёт по хронологии: как фотография вытеснила живопись из формы в колорит, как искусство дошло до абстракции, как война породила дадаизм, а благополучие — поп-арт, и чем стали инсталляция и перформанс.

  • Почему живопись ушла от сходства с фотографией 4 урока

    Изобретение фотографии оставило живописи колорит: импрессионизм, фовизм, пуантилизм, синтетизм, кубизм и футуризм разбираются через механизм работы с формой и цветом. Первая практика — композиция из подручных материалов.

    • Введение в современное искусство2:18:11

      Первый урок даёт понятийный каркас: что такое художественный образ и изобразительная потребность, чем творчество отличается от искусства, а рыночная цена — от художественной ценности. Разбирается периодизация модернизма и постмодернизма и правило восприятия: образ рождается в сознании зрителя, а не в самой вещи. Практика — найти в своём городе примеры самодеятельного творчества и прислать преподавателю снимок одного из них.

    • Импрессионизм, фовизм и пуантилизм50:29

      Начало истории раннего модернизма: изобретение фотографии оставило живописи колорит, и художники сознательно огрубили форму, освободив дорогу цвету. Разбираются импрессионизм и доведший его до предела фовизм, а пуантилизм показан как технологическая новация — набивание изображения точками чистого цвета ради насыщенных светов.

    • Синтетизм, кубизм и футуризм1:33:39

      Продолжение разбора раннего модернизма: Сезанн, Гоген и Ван Гог объединяются понятием синтетизм, клуазонизм объясняется через готический витраж и живопись итальянских примитивов. Кубизм раскрывается через симультанность — схватывание феномена с разных ракурсов одновременно, футуризм — через движение. Практика — композиция в духе изученных течений из подручных материалов.

    • Вопросы о кубизме и фовизме6:54

      Разбор вопросов слушателей: повторяются признаки фовизма — отказ от линейной перспективы и светотеневой моделировки — и объясняется, почему кубистическую картину нельзя читать фотографически. Дан порядок знакомства с кубизмом: от русских мастеров — Филонова, Розановой, Поповой — к Браку, Пикассо и футуристам.

  • Как живопись догнала музыку 3 урока

    Историческая рамка и учение Кандинского об изолированном цвете и контрапункте, супрематизм Малевича и конструктивизм. Практика — собственная беспредметная абстракция и умение отличать её от мазни.

    • Исторический контекст рождения абстракции22:33

      Урок выстраивает историческую рамку, в которой живопись догнала музыку и достигла нефигуративной абстракции: научные открытия, экономический рост и раскол Европы на военные блоки. Разбирается случай в Мурнау, когда собственная картина, прислонённая к стене на боку, показала Кандинскому чистые красочные пятна, и отвергается распространённый миф о его синестезии.

    • Кандинский: цвет, форма и рождение абстракции1:44:13

      Разбирается учение Кандинского о духовном действии изолированного цвета и контрапункта, его первые беспредметные опыты и решительный уход Малевича от предметности. Дальше — супрематизм, конструктивизм как трёхмерная абстракция и примитивисты сопровождения. Практика — собственная двух- или трёхмерная абстракция, вызывающая чувство гармонии.

    • Плохая абстракция: разбор примеров и завершение темы7:07

      Разбор неудачных беспредметных работ показывает, как без контрапункта и цветового равновесия абстракция превращается в мазню. Критерий остаётся простым: на работы Кандинского и Малевича смотреть хочется, на беспорядочную живопись — нет. Отдельно объясняется, почему юмор и карикатура выведены за рамки программы.

  • Искусство между двумя войнами 5 уроков

    Контекст, без которого направления не прочитываются: кризис, приведший к Первой мировой, абсурд кабаре Вольтер и жест Дюшана, декларация Бретона и художники, привычно называемые сюрреалистами. Практики — коллаж об отношении к эпохе и композиция о снах.

    • Поздний модернизм: исторический контекст Первой мировой30:04

      Урок открывает поздний модернизм: гуманитарный механизм войн, четыре принципа мировоззрения европейских элит и международный кризис, с которого началась Первая мировая. Без этого фона не понять феномен дадаизма — предмет следующей темы.

    • Дадаизм: абсурд против войны1:09:14

      История рождения дадаизма в нейтральной Швейцарии: абсурдистские вечера кабаре Вольтер, звуковые стихотворения Хуго Балля и жест Дюшана, сделавший произведением не объект, а акцию. Разбираются принципы направления — случайность, неожиданность и одновременность — и техника коллажа, унаследованная от синтетического кубизма. Практика — коллаж об отношении к современной эпохе.

    • Сюрреализм: Европа между двумя войнами29:48

      Собирается исторический фон сюрреализма: межвоенная Европа живёт в ожидании новой войны, и Андре Бретон декларирует чистый психический автоматизм — транслирование бессознательного в искусство. Разбираются нравственная черта направления — внутренняя эмиграция — и различие между декларацией автоматического письма и реальной практикой художников.

    • Сюрреалисты: Магритт, Эрнст, Миро, Клее, Дали38:15

      Разбор художников, привычно называемых сюрреалистами: Магритт с невозможными мирами, осознанные фантазии Миро, Клее и Дали, предшественник Иероним Босх. Показано, что за декларацией автоматизма стоят плоды сознания, а бегство от тревожной реальности оказывается внутренней эмиграцией; рядом — парижская школа, которую контекст не пробил. Практика — композиция об иных мирах, мечтах и снах.

    • Вопросы и ответы: дадаизм и сюрреализм19:49

      Ответы на вопросы слушателей: «Дворец среды» как пространственный коллаж-абсурд, суть внутренней эмиграции и причины славы Дали. Подлинный пример автоматического письма — живопись Джексона Поллока, работавшего самописцем собственных бессознательных процессов.

  • Художники, которых контекст не сломал 3 урока

    Вигелан и Мунк, немецкие экспрессионисты — Кирхнер, Мюнтер, Марк, Нольде — и парижская школа: Модильяни, Пикассо, Шагал, Сутин, Кислинг. Практика — композиция о взаимоотношениях людей в предельной простоте.

    • Немецкий экспрессионизм: Вигелан и Мунк36:44

      Переходное занятие: от искусства, зависимого от контекста, — к художникам, устойчивым к нему. Разбирается Вигелан, всю жизнь показывавший в скульптуре человеческие взаимоотношения через позу фигуры, и Мунк с шагом от концентрированной натуры к концентрированной идее: «Крик» прочитан как предчувствие катастрофы.

    • Немецкий экспрессионизм и парижская школа1:08:56

      Продолжатели немецкого экспрессионизма — Кирхнер, Мюнтер, Марк, Нольде — и парижская школа: Модильяни, Пикассо, Шагал, Сутин, Кислинг. Разбираются методы: игольчатый метод Марка против меандрового мазка, четыре источника языка Модильяни, внутренний мир Шагала, цвет Сутина и баланс Кислинга.

    • Композиция о взаимоотношениях между людьми7:55

      Практическое задание по теме: композиция, образно показывающая один из видов взаимоотношений между людьми — дружбу, любовь, партнёрство; отношения можно выражать и через предметы. Главное требование — простота: аллюзии, глубокомыслие и погоня за эмоциями снижают оценку.

  • Как столица искусства переехала в Нью-Йорк 4 урока

    Группа восьми и школа мусорных вёдер, реализм от Хоппера до Риверы, люминесцентные краски Группы Семи и колонии Таос, абстрактный экспрессионизм Поллока и поп-арт Уорхола и Лихтенштейна.

    • Модернизм в США: группа восьми42:46

      История переноса столицы искусства в Нью-Йорк после отъезда европейских художников. Формирование американского характера объясняется через стремление к счастью и теорию фронтира; группа восьми, прозванная школой мусорных вёдер, переносит эстетику в городскую повседневность — разбираются Глакенс, Шинн, Генри, Прендергаст, Лукс, Слоун и другие.

    • Реализм Северной Америки: от Хоппера до Риверы1:13:00

      Обзор реализма Северной Америки: последователи школы мусорных вёдер — Беллоуз и Хоппер с его безвоздушными полотнами, канадская Группа Семи с принципом коллективной анонимности и колония Таос. Отдельная тема — деликатное применение люминесцентных красок и две реакции на Великую депрессию: регионализм и социальный реализм. Практика — найти и зафиксировать самую гармоничную сцену повседневности.

    • Американский абстрактный экспрессионизм50:04

      Начало разговора об американском постмодернизме: четыре причины послевоенного взлёта и происхождение термина «абстрактный экспрессионизм». Метод Поллока разбирается как запись бессознательного, а не поиск гармонии; рядом — шестёрка абстракционистов: Краснер, Ротко, Горки, Стилл, де Кунинг.

    • Поп-арт в США: Уорхол и Лихтенштейн1:11:53

      Поп-арт объясняется через психологию благополучной Америки: страх смерти при хорошей жизни породил запрос на правду о повседневности. Разбираются шелкография Уорхола, превращавшего знаменитостей в архетипы, растровая сетка Лихтенштейна и связь приёма с редимейтом Дюшана. Практика — перевести впечатление от любимой музыки на плоскость методом Поллока.

  • Выход искусства в пространство 3 урока

    Ассамбляж как пространственный коллаж, инсталляция как среда, в которую входит зритель, и перформанс с его «образом в действии» — вплоть до курсовой работы: собрать собственную инсталляцию из подручных предметов.

    • Ассамбляж и инсталляция: выход в пространство57:13

      Ассамбляж и инсталляция объясняются как выход искусства из плоскости в пространство: живопись воздействует двумя сенсорными каналами, а объём, движение и звук добавляют новые размерности. Разводятся понятия: ассамбляж — пространственный коллаж, который обозревают снаружи; инсталляция — среда, внутрь которой зритель входит; от скульптуры её отличает монтаж из подручных объектов.

    • Мерность перформанса и бытовая инсталляция3:21

      Связующий фрагмент подсчитывает мерности перформанса: форма, цвет, пространство, движение, звук, перемещение, тело художника и участие зрителя — как минимум восьмимерное воздействие. Показываются ассамбляж и инсталляция в быту: витрины магазинов, залы супермаркетов и собственный интерьер как произведение искусства.

    • Перформанс: образ в действии1:18:31

      Перформанс прослеживается от охотничьих пантомим до акций Абрамович и Павленского: ключевое понятие — образ в действии, инструмент — тело художника, а зритель всегда становится соавтором. Разбираются разгон направления футуризмом, дадаизмом, сюрреализмом и Баухаусом, проход по тросу между башнями и краткие формы — флешмоб и хэппенинг. Курсовая работа — собрать ассамбляж или инсталляцию из подручных предметов.

Частые вопросы

Об этом курсе

• Нужно ли уметь рисовать?

  Нет. Курс разбирает: умение не обязательно для создания произведения — изобразительная потребность врождена каждому. Практические задания делаются из подручных материалов, допустима компьютерная графика.

• Как проверяются задания и что с сертификатом?

  Теоретические тесты проверяет сайт, практические работы оценивает преподаватель; правильные ответы звучат на занятиях. Неудачная работа отправляется на доработку без снижения балла. По итогам выдаётся сертификат, доступен английский вариант.

• Что делать, если не хочется показывать работы?

  Все работы разбираются публично, но нежелающие показа пишут «не показывать» в начале комментария к заданию — работа при этом проверяется без публичного разбора.

• Нужны ли дорогие материалы?

  Нет. Композиции делаются из подручных средств: готовые предметы, детские игрушки, коллаж. Для снимков работ достаточно смартфона, на проверку отправляется один файл JPEG.

• Курс про политику?

  Нет. Исторический контекст разбирается как почва, на которой создавались работы, и подчёркнуто отделяется от политики — он нужен, чтобы произведения читались.

• Что будет на выходе курса?

  Набор собственных работ: композиции в духе изученных направлений, абстракция, коллаж, курсовой ассамбляж или инсталляция — плюс система понятий, по которой направления различаются по признакам, а не по именам.

Доступ и материалы

• Когда и как я получу доступ к курсу?

  Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.

• Где хранятся материалы курса?

  Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.

• Можно ли скачать материалы или только смотреть онлайн?

  Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.

• Как долго действует доступ?

  Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.

• Письмо с доступом не пришло — что делать?

  Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.

• На каких устройствах смотреть курс?

  Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.

Оплата и возврат

• Какими способами можно оплатить?

  Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.

• Примут ли карту, выпущенную не в Украине?

  Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.

• Как работает скидка 20% при покупке нескольких курсов?

  Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.

• Можно ли вернуть курс или деньги?

  Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.

• Можно ли оплатить от организации по счёту?

  Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.

Как проходит обучение

• Есть ли обратная связь с преподавателем и проверка заданий?

  Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.

• Выдаётся ли сертификат?

  Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.

• Нужен ли опыт, чтобы начать?

  Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.

• Есть ли сроки прохождения курса?

  Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.

• Можно ли поделиться курсом с другим человеком?

  Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.

Поддержка

• Куда писать, если что-то не работает?

  Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.

• Как быстро отвечает поддержка?

  В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.