Распродажа

Курс Ботаническая иллюстрация акварелью: От основ к мастерству

Осознанный выбор материалов и акварельная техника для ботанической иллюстрации

ЛУЧШИЙ КУРС в Базовые курсы

Первоначальная цена составляла 990 грн.Текущая цена: 390 грн.

-60%
Вы экономите: 600 грн (60%)
До конца акции:03дн01час45мин17сек

−20% при покупке от 2 курсов — активируется автоматически

Кисть в руках уже была, но бумага, краска и техника выбираются наугад, а сложные природные формы — вроде ячеистой структуры ананаса — не поддаются. Курс разбирает техники по-сырому, по-сухому и лессировками на ботанических сюжетах нарастающей сложности — от банана до составной композиции с помело.

  • Осознанно выбираете бумагу, краску и кисть под конкретную технику и задачу
  • Владеете техниками по-сырому, по-сухому, их сочетанием и лессировками — однослойной и многослойной акварелью
  • Строите объём через блик, свет, полутень, тень, рефлекс и падающую тень и применяете резерваж — обводку, вымывание, маску Fluid, механическое снятие слоя
Add to Cart
Курс Рисунок акварелью
Курс Ботаническая иллюстрация акварелью: От основ к мастерству
990 грн Первоначальная цена составляла 990 грн.390 грнТекущая цена: 390 грн.
  • 44 часа 16 минут видео
  • 54 урока в 12 модулях
  • Скачивается на компьютер
  • Доступ навсегда, без дедлайнов
  • Сертификат по запросу

Цифровой видеокурс для самостоятельного изучения, без обратной связи с преподавателем. После оплаты курс появится в вашем аккаунте на сайте, а ссылка на материалы придёт на email.

Покупка занимает минуту
  1. Добавляете курс в корзину.
  2. Вводите почту и пароль — это ваш аккаунт, в нём курс будет храниться постоянно.
  3. Оплачиваете любым удобным способом — их больше восьми.
  4. Курс сразу открывается в аккаунте, ссылка дублируется на почту.

Доступ навсегда: вернуться к курсу можно и через год. Вопросы — чат на сайте или info@siluette.com.ua.

Курс ведётся на русском языке: видео и материалы русскоязычные. Украинская версия курса появится позже.

Что вы сможете после курса

  • Выбирать бумагу, краску и кисть под конкретную технику, а не наугад
  • Строить сложную ячеистую и составную ботаническую форму карандашом и переводить рисунок в акварель
  • Работать техниками по-сырому, по-сухому, их сочетанием и на фрагментарно увлажнённой бумаге
  • Применять резерваж — обводку, вымывание, маску Fluid и механическое снятие красочного слоя
  • Компоновать многосоставную ботаническую композицию с цветовым и тональным равновесием
  • Составлять авторскую тревел-ботаническую композицию из засушенных растений, привезённых из путешествий

Кому подойдёт курс

Тем, кто уже пишет акварелью

Подойдёт тем, кто уже держал в руках акварельную кисть и хочет перейти от случайных этюдов к осознанной технике — понимать, почему кисть ведёт себя так, а не иначе, на сырой и на сухой бумаге.

Тем, кто хочет писать ботанику

Курс подходит тем, кто хочет заниматься ботанической иллюстрацией и натюрмортом с фруктами, цветами и насекомыми — рисовать не примитивные формы, а сложные природные объекты вроде ячеистой структуры ананаса или меха шмеля.

Тем, кто интересуется тревел-ботаникой

Отдельно курс интересен тем, кто хочет попробовать жанр тревел-ботаники — составлять авторские композиции из засушенных растений, привезённых из путешествий.

Курс не учит рисунку с нуля (перспектива, анатомия) и не разбирает теорию цвета от азов — карандашное построение и круг Итена применяются практически, без отдельного объяснения.

Как проходит обучение

  • Материал разбирается не на абстрактных упражнениях, а на настоящих ботанических сюжетах нарастающей сложности — Каждая техника сразу закрепляется на реальном объекте — от простой формы банана до ячеистой структуры ананаса
  • В одном курсе собран весь диапазон акварельных приёмов — от законов влажности бумаги и кисти до резерважа и механического снятия слоя — Не нужно собирать технику по разным источникам — весь путь выстроен последовательно
  • Урок о материалах сравнивает конкретные сорта бумаги и линейки красок между собой по цене, плотности и поведению пигмента на пробах — Понятно, что покупать и почему, а не наугад по чужим спискам
  • Отдельный блок посвящён тревел-ботанике — составлению авторской композиции-портрета из засушенных растений по мотивам приёма старых мастеров — Можно превратить растения из путешествий в самостоятельную серию работ
  • В курсе даны книжные рекомендации по теории цвета и композиции для дальнейшего самостоятельного изучения — Есть куда развиваться дальше своим темпом после курса

Что понадобится

  • Акварельная бумага нескольких производителей и плотностей — Fabriano, Saunders Waterford, Arches и другие
  • Акварельные краски в кюветах, тубах и жидкие, набор кистей — флейц, беличья, колонковая, синтетическая
  • Вспомогательные материалы: планшет для натяжки бумаги, маскирующая жидкость (маска Fluid), инструменты для механического снятия красочного слоя

Почему самому обычно не выходит

Без системного разбора стадий влажности бумаги и кисти результат непредсказуем: одна и та же краска даёт то мягкое пятно, то жёсткий графичный край — и непонятно, от чего это зависит. Частая ошибка новичка — избыточное количество воды перед каждым набором пигмента, из-за которой на листе накапливается неконтролируемая лужа краски, или жёсткое, дописанное до самого края изображение листьев вместо размытых краёв.

Бумага и краска покупаются наугад, без сравнения сортов по цене, плотности и поведению пигмента, поэтому часть материалов не подходит под задачу и расходуется впустую.

Составная многоэлементная композиция требует равновесия цветовых пятен по всему листу — избыточная детализация второстепенного элемента перетягивает внимание и портит уже сделанную работу, а без наработанного метода проверки это сложно увидеть заранее.

Что изменится

До курса

  • Бумага, краска и кисть выбираются наугад, без понимания, для какой техники они подходят
  • Кисть ведёт себя непредсказуемо — то жидкая лужа, то жёсткий сухой след
  • Сложные природные формы — ячеистая структура плода, мех насекомого — кажутся недостижимыми
  • Светлые блики и участки листа сохранить не получается — маскировать их нечем
  • Составная композиция из нескольких объектов рассыпается — цвет и внимание перетягивает один элемент

После курса

  • Материалы выбираются осознанно под конкретную технику и задачу
  • Понятны стадии влажности бумаги и кисти и то, как они меняют край пятна
  • Такие формы строятся карандашом и переводятся в акварель по освоенным приёмам
  • В арсенале резерваж — обводка, вымывание, маска Fluid и механическое снятие слоя
  • Композиция строится с цветовым и тональным равновесием по всему листу

Как устроен путь

  1. Материалы и законы акварели Разбор бумаги, красок и кистей, техник по-сырому, по-сухому и на фрагментарно увлажнённой бумаге, однослойной и многослойной акварели
  2. Техники письма и резерваж Градиентная растяжка, отмывка, ровная заливка, мазок и приёмы резерважа — обводка, вымывание, маска Fluid, механическое снятие слоя
  3. Ботанические сюжеты нарастающей сложности Серия работ от банана и орхидеи до насекомого, драгонфрута, авокадо и ячеистой структуры ананаса
  4. Составная композиция и тревел-ботаника Триптих из засушенных растений и итоговая композиция с помело, собранная из нескольких фотографий, с цветовым равновесием

Программа курса

54 урока · 12 модулей · 44 часа 16 минут видео · от материалов и акварельных законов до тревел-ботанического триптиха и составной композиции с помело

  • Изготовление и натягивание планшета, сравнение бумаги Fabriano и Saunders Waterford по цене и плотности, акварельные краски в кюветах, тубах и жидкие, набор кистей и дополнительные материалы — от маски Fluid до муштабеля.

    • Как натягивать бумагу на планшет37:00

      Изготовление планшета из фанеры и техника натягивания акварельной бумаги на него степлером: подготовка листа, увлажнение и хранение готовых работ. Отдельно показан стиратор — разборная рамка для натягивания бумаги в дороге.

    • Бумага Fabriano (Италия)44:58

      Сравнение сортов бумаги Fabriano разной плотности, зерна и способа прессования — от бюджетной чертёжной до бумаги Артистика горячего прессования. На пробах показано, как каждый сорт впитывает и отдаёт краску при вымывании и лессировках.

    • Бумага Saunders Waterford (Англия)36:52

      Сравнение плотностей и сортов бумаги Saunders Waterford по зерну и содержанию хлопка в сопоставлении с итальянской бумагой. На пробах показаны впитывание, вымывание и лессировки, а также водяной знак и неровный край листов.

    • Краски18:23

      Виды акварельных красок — кюветные наборы, тубы, жидкая акварель и краски высокой ценовой категории — их состав и область применения. Разобраны различия связующего состава профессиональных и бюджетных красок.

    • Кисти25:28

      Линейка кистей для акварели — плоские и круглые, из козьего, беличьего и колонкового ворса и синтетики — их назначение в работе. Отдельно показан уход за кистями: промывка, просушка и хранение.

    • Дополнительные материалы41:48

      Дополнительные материалы курса: крепёж и ёмкости для воды, палитра, карандаши, ластики, маска флюид и бычья желчь. Показано их применение и хранение, включая компактные варианты для пленэра.

  • Базовые техники по-сырому и по-сухому, письмо по фрагментарно увлажнённой бумаге, деление акварели на однослойную и многослойную и то, как степень влажности кисти меняет край пятна.

    • Четыре подхода в акварели — а-ля прима по-сырому, письмо по-сухому и их сочетание — через стадии влажности бумаги и кисти, определяющие мягкость или жёсткость края пятна.

      • Техники по-сырому и по-сухому36:33

        Урок разбирает базовые акварельные техники — а-ля прима по-сырому, итальянскую акварель по-сухому и их сочетание — через стадии влажности бумаги и кисти, определяющие мягкость или жёсткость края пятна. Разобраны три стадии высыхания листа в каждой технике и практическое упражнение на образцы обеих техник.

    • Точечное, а не сплошное смачивание листа, при котором в одной работе одновременно получаются мягкие и жёсткие края пятна.

      • Техники по фрагментарно увлажнённой бумаге9:36

        Урок описывает технику фрагментарного увлажнения бумаги отдельными участками — за счёт разной влажности листа получаются одновременно мягкие и жёсткие переходы цвета в одной работе. Показано, как приём смягчает строгие графичные элементы композиции живописным фоном вокруг них.

    • Деление акварели по числу слоёв: однослойная техника — а-ля прима, по-сухому, пуантилизм — и многослойная лессировочная техника с наложением прозрачных слоёв по кругу Итена.

      • Приёмы однослойной акварели38:59

        Урок вводит деление акварели по числу слоёв на однослойную и многослойную и разбирает приёмы однослойной техники — а-ля прима, по-сухому, пуантилизм и вливание цвета в цвет — с опорой на классические цветовые комбинации круга Итена. Даны упражнения на подбор сочетаний цветов: комплементарные пары, аналоговые и контрастные триады.

      • Приёмы многослойной акварели56:58

        Урок разбирает многослойную (лессировочную) акварельную технику: нанесение прозрачных слоёв краски друг на друга по просохшему предыдущему слою для сложных цветовых сочетаний и плавных тональных переходов. Показаны подложка, порядок чередования тёплых и холодных оттенков по кругу Итена и правило полного высыхания каждого слоя перед следующей лессировкой.

    • Условная шкала влажности кисти и то, как она определяет поведение пигмента в технике а-ля прима, по-сухому и на фрагментарно увлажнённой бумаге.

      • Как отжать кисть и не развести лужу20:12

        Урок объясняет, как степень влажности кисти влияет на технику акварельной живописи — от а-ля прима до письма по сухому, и вводит условную шкалу от мокрой до сухой кисти для контроля количества воды и пигмента. Разобраны частые ошибки начинающих с избытком воды и способы отжима кисти перед сложными замесами.

  • Градиентная растяжка, вытягивание лишней краски, отмывка ровными слоями, заливка цвета и разнообразие мазка кистью.

    • Постепенное ослабление насыщенности пигмента до слияния с белым листом на каждом цвете палитры и составление тёмных оттенков без чёрной краски.

      • Плавный переход от цвета к белому листу33:41

        Плавное ослабление насыщенности пигмента от плотного цвета до слияния с белым листом — градиентная растяжка выполняется на каждом цвете палитры отдельно и вливанием нескольких цветов друг в друга по влажной бумаге кистью-флейцем. Приём применяется в пейзажах для заднего плана — неба, травы, песка.

    • Приём убрать стекающий избыток пигмента с края листа сухой кистью — по влажной и по сухой бумаге, — чтобы получить ровный край заливки без валика и капель.

      • Уборка стёкшей краски с края сухой кистью6:02

        Приём убирает лишнюю краску, которая стекает к краю листа при заливке или растяжке и образует неаккуратный валик или каплю. Скопившийся у края пигмент подхватывают и собирают сухой чистой кистью — по влажной бумаге это делается быстрее, по сухой — дольше и внимательнее.

    • Историческая техника нанесения ровных, постепенно уплотняющихся полос одного цвета на просушенные слои — от светлого тона к насыщенному.

      • Отмывка ровными слоями25:14

        Историческая техника архитектурного черчения — нанесение ровных полос одного цвета с нарастающей плотностью, от светлого к тёмному, на просушенные слои. Каждый следующий слой наносится только после полного высыхания предыдущего, а перед нанесением колер нужно взболтать, иначе разница в тоне между полосами станет незаметной.

    • Покрытие участка листа однородным тоном по влажной и по сухой бумаге широкой кистью с вытягиванием пигмента.

      • Заливка цвета по мокрому и сухому листу18:03

        Приём покрытия больших участков листа однородным тоном по влажной и по сухой бумаге с помощью широкой кисти. Лист закрепляют на планшете или обрамляют скотчем, цвет вытягивают с края на наклонной поверхности, чтобы избежать луж и добиться плавного перехода; на сухой бумаге переход получается более жёстким и графичным.

    • Как форма кисти и влажность бумаги меняют вид мазка — от точечного и линейного до фигурного — и тестирование кистей и геометрии мазка на практике.

      • Разнообразие мазка кистью57:37

        Разнообразие мазка кистью зависит от формы ворса и влажности бумаги: на сырой поверхности он получается мягким и размытым, на сухой — чётким и графичным. Упражнения включают тестирование каждой кисти отпечатками, точечный приём «пуанта» на влажной бумаге и геометрию мазка на сухой — фигурные отметки без опоры на форму кисти.

  • Четыре приёма резервирования незакрашенных участков бумаги — обводка, вымывание, маскирующая жидкость (маска Fluid) и механическое снятие красочного слоя.

    • Самый чистый способ резерважа: аккуратное обведение кистью с краской нужного контура, оставляющее часть листа незакрашенной, по сырой и по сухой бумаге.

      • Обходка по сырому и сухому18:44

        Техника обходки: кистью с краской обводится нужный контур, а внутренняя область остаётся незаписанной — так резервируются блики и светлые участки. Разбирается выполнение приёма по сырой и по сухой бумаге, включая письмо а-ля прима и вливание цвета в цвет.

    • Механическое снятие слоя краски кистью, губкой или салфеткой вплоть до белизны бумаги и то, как разные пигменты и типы бумаги поддаются этому приёму.

      • Вымывание краски с бумаги36:28

        Приём резерважа, при котором слой краски механически снимается кистью, губкой или салфеткой до белизны бумаги. Разбирается, как на результат влияют тип пигмента, температура воды и влажность листа — от чёткого края по сухой бумаге до живописного размытия по сырой.

    • Маскирующий состав, который наносится на сухую бумагу между слоями лессировки и после высыхания снимается формопластом, оставляя незакрашенные участки листа.

      • Маска Fluid между слоями лессировки31:08

        Работа с маской Fluid — маскирующим составом, который наносится на сухую бумагу между слоями лессировки и после высыхания снимается формопластом, оставляя незакрашенные участки листа. Упражнение выполняется в несколько слоёв маски и лессировки в тёплой и холодной гамме, создавая эффект глубины.

    • Приём резерважа пластиковой картой, резаком, линейкой или расчёской — выразительные линии и текстуры для пейзажных и декоративных элементов.

      • Механическое снятие красочного слоя20:38

        Приём резерважа, при котором красочный слой убирается с листа пластиковой картой, резаком, линейкой или зубцами расчёски, создавая линии и текстуры для пейзажей — например, рельеф холмов, провода или блики на металле. Разбирается, как результат зависит от влажности бумаги и выбранного инструмента.

  • Освоение техники а-ля прима на цветке и самом банане — от подготовки увлажнённой бумаги до построения объёма через светотеневые градации.

    • Подготовка увлажнённой бумаги и работа широкими пятнами, затем проработка лепестков: управление скоростью высыхания, светотеневая моделировка и приём декоративного скользящего блика.

      • Подготовка бумаги для а-ля прима1:14:23

        Освоение техники а-ля прима на примере цветка банана: подготовка увлажнённой бумаги, выбор кисти и нанесение широких цветовых пятен с переходом к более графичным приёмам по мере подсыхания листа. Показаны приёмы точечного повторного смачивания и обводки (резерважа) для уточнения формы.

      • Проработка лепестков бананового цветка1:17:17

        Продолжение проработки цветка банана в технике а-ля прима: смешивание цветов прямо на листе, переход от письма по-сырому к письму по сухой бумаге и светотеневая моделировка формы через блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Отдельно разобран приём декоративного скользящего блика плоской синтетической кистью и смягчение резких мазков лессировкой.

    • Написание плода техникой а-ля прима с движением от светлой части формы к тёмной и переходом к письму по сухой бумаге для чётких граней.

      • Написание банана от светлого к тёмному17:04

        Написание банана в технике а-ля прима с движением от светлой части формы к тёмной и переходом к письму по сухой бумаге для более чётких граней. Объём выстраивается через последовательность светотеневых градаций — блик, свет, полутень, тень, рефлекс и падающая тень.

  • Написание цветка орхидеи сочетанием а-ля прима и письма по сухому — от мягких вливаний цвета до мазковой техники и точечного рисунка прожилок.

    • Смешение сложных оттенков, приём обводки, точечные пятна и построение объёма лепестков через последовательность блик–свет–полутень–тень–рефлекс–падающая тень.

      • Форма орхидеи через мягкие вливания цвета1:29:08

        Орхидея крупным планом пишется сочетанием а-ля прима и письма по сухому: смешиваются сложные оттенки на палитре, применяются приёмы обводки и точечных пятен. Объём лепестков выстраивается последовательностью светотени, а форма завершается лессировками.

    • Письмо цветка техникой а-ля прима с лессировками, дополненное мазковым приёмом и градиентной растяжкой цвета в лепестках и капле.

      • Орхидея: а-ля прима и мазок1:01:07

        Орхидея пишется техникой а-ля прима по подсыхающей бумаге с приёмом обходки, вливанием цвета в цвет и градиентной растяжкой оттенков. Отдельно отрабатывается мазковая техника и передача объёма капли на лепестке через светотень.

    • Письмо на бумаге для эстампа комбинированной техникой: закладка цвета по-сырому, затем прорисовка жилок и мазковых акцентов по подсыхающей и сухой бумаге.

      • Орхидея: пятно как рисунок лепестка57:56

        Орхидея пишется на бумаге для эстампа комбинированной техникой: базовые оттенки закладываются по-сырому, приёмом обходки уточняется контур лепестка. По подсыхающей и сухой бумаге мазками и точками прорисовываются жилки и фактурные акценты, а обобщают работу лессировки.

  • Роспись мохового шмеля в увеличенном и миниатюрном форматах с применением маски Fluid для сохранения бликов на мехе и крыльях и приёмов а-ля прима и лессировки для передачи фактуры меха.

    • Моховой шмель: маска Fluid и мех2:13:16

      Роспись мохового шмеля в крупном и миниатюрном форматах: маска Fluid сохраняет блики на мехе и крыльях, а приёмы а-ля прима и лессировки передают объём и фактуру меха. Отдельно разбирается вливание цвета в цвет для усиков и лапок и приём касания светлого к тёмному для крыльев.

  • Комбинированная техника на белом цветке, внешней форме плода с лепестками и мякоти с косточками — от вливания цвета в цвет до набрызгивания щетинной кистью.

    • Письмо белого цветка комбинированной техникой — по-сырому и по-сухому — с приёмом касания светлого к тёмному для передачи объёма лепестков.

      • Драгон фрукт1:27:46

        Цветок драгон фрукта пишется комбинированной техникой: фрагментарное увлажнение бумаги перед закладкой цвета сочетается с проработкой по подсыхающей и сухой бумаге сухой кистью. Стебель передаётся смешением окиси хрома с розовым или сиреневым хинокридоном методом вливания цвета в цвет, а белые лепестки строятся через приём касания светлого к тёмному в технике а-ля прима.

    • Продолжение техники а-ля прима на новом объекте: работа начинается по мокрой бумаге и переходит к подсыхающей и фрагментарно увлажнённой для построения объёма.

      • Драгон фрукт57:52

        Урок продолжает технику а-ля прима на примере драгонфрукта: работа начинается по мокрой бумаге и переходит к подсыхающей и фрагментарно увлажнённой, форма и объём строятся через касания тёмного к светлому и светлого к тёмному. Цвета получаются смешением сиреневого финакридона, ультрамарина, церулеума, окиси хрома, кадмия среднего и хинакридона розового; композиция опирается на принципы ритма и диагональных линий.

    • Проработка мякоти и косточек техникой а-ля прима в сочетании с работой по сухому, включая набрызгивание щетинной кистью и построение объёма через тени.

      • Мякоть и косточки драгонфрукта42:04

        Урок показывает проработку мякоти и косточек драгонфрукта: мякоть пишется техникой а-ля прима, а косточки — набрызгиванием щетинной кистью на подсыхающую бумагу. Объём передаётся через касания тёмного к светлому, а также собственные и падающие тени, а форма кожуры уточняется чередованием фрагментарного увлажнения бумаги и работы полусухой кистью по сухой бумаге.

  • Серия работ по одному растению — пупырчатая кожура, срез с косточкой, косточка с ростком и корнями, фрагмент ветки с листвой и цветком.

    • Комбинированная техника — а-ля прима с письмом по сухому — для передачи рельефной пупырчатой кожуры через точечную лессировку и приём вымывания.

      • Пупырчатая кожура авокадо1:00:51

        Урок разбирает рисование внешней части авокадо в комбинированной технике акварели — письмо а-ля прима по сырому сочетается с работой по сухому. Основной акцент — на передаче рельефной пупырчатой кожуры через точечную лессировку и приём вымывания краски до блика.

    • Изображение в ракурсе три четверти сверху, сочетающее письмо а-ля прима по влажной бумаге с проработкой по сухому, лессировками и растяжкой падающей тени.

      • Срез авокадо с косточкой22:55

        Урок показывает рисование авокадо в разрезе — мякоти, косточки и кожуры — в ракурсе три четверти сверху, сочетая письмо по влажной бумаге с проработкой по сухому и лессировками. Отдельно разбираются тень у основания косточки и её растяжка «на нет».

    • Построение формы косточки по аналогии с шаром техникой по сухому, градации цвета корней и ростка и приём вдавливания пальцем для фактуры коры.

      • Форма косточки авокадо и фактура пальцем36:34

        Урок разбирает рисование косточки авокадо с зелёным ростком и корнями техникой по сухому: форма косточки строится по аналогии с шаром — блик, свет и холодная собственная тень. Фактура коры передаётся приёмом вдавливания пальцем во влажную краску.

    • Мягкая проработка листьев а-ля примой, капля на листе, построенная как форма шара, и цветок, прорисованный приёмом обводки.

      • Ветка авокадо с цветком и каплей52:41

        Урок показывает письмо фрагмента кроны авокадо с листьями, цветком и каплей: верхняя часть прорабатывается мягко в технике а-ля прима, а капля строится как форма шара со своим бликом и тенями. Цветок прорисовывается приёмом обходки — тонким контуром с последующей растушёвкой.

  • Построение сложной ячеистой формы по спирали Фибоначчи карандашом и её перевод в акварель — плод, цветок, бутон, разрез и ботва с проверкой цветового равновесия.

    • Рисование сложной ячеистой формы карандашом по спирали Фибоначчи и перевод в акварель приёмом вливания цвета в цвет с передачей объёма через тепло-холодность.

      • Рисунок и цвет ячеек ананаса2:57:46

        Ячеистая структура ананаса строится карандашом по спирали, а затем переводится в акварель приёмом вливания цвета в цвет: второй цвет вносится, пока первый ещё влажный. Объём передаётся через тепло-холодность и регулировку количества воды, тени пишутся в сближенной гамме без чёрного.

    • Построение композиции цветка в листе и его прорисовка карандашом с переводом в акварель тем же приёмом вливания цвета в цвет.

      • Композиция и цвет цветка ананаса47:18

        Цветок ананаса компонуется в листе с наклоном так, чтобы гармонично сочетаться с уже нарисованным плодом, а форма ячейки с бутоном строится по тому же принципу сот. Цвет передаётся сочетанием кобальта, розово-фиолетового и церулеума приёмом вливания цвета в цвет, с обобщением дальних бутонов и акцентом на ближних.

    • Крупная прорисовка отдельной ячейки с бутоном — форма цветка в сомкнутом и раскрытом виде — тем же приёмом вливания цвета в цвет.

      • Детализация бутона ананаса39:06

        Отдельная ячейка с бутоном рисуется крупным планом, чтобы разобрать форму цветка в сомкнутом и раскрытом виде: бутоны имеют вытянутую трубчатую форму и сине-фиолетовый цвет лепестков. Один цветок прорабатывается детальнее остальных как акцент, объём передаётся тоном и тепло-холодностью полусухой кистью.

    • Построение композиции разреза плода, ведение гибкой волнистой линии и первая акварельная прокладка мякоти с учётом тёплых и холодных рефлексов.

      • Ананас в разрезе: построение и заливка40:51

        Ананас в разрезе строится одной гибкой волнистой линией с минимумом стираний, показывая грань и ячеистую структуру плода в боковом ракурсе. Мякоть прописывается приёмом вливания цвета в цвет — сначала плоской кистью, затем круглой, с проработкой теней и рефлексов насыщенными касаниями.

    • Построение одной ячейки ананаса в развороте и карандашный рисунок стреловидных листьев ботвы с завершающими ровными акварельными заливками.

      • Ботва ананаса: рисунок и заливка20:31

        Ячейка ананаса строится в развороте лицом к зрителю приёмом вливания цвета в цвет, после чего карандашом прорабатывается ботва: жёсткие стреловидные листья с волнистым краем и слоистым креплением к стволу. Завершает урок ровная плоская заливка листьев оливковым и цирулеумом с растяжкой тона, без вливания цвета в цвет.

    • Завершение построения ботвы карандашом, ровные цветовые заливки листьев и итоговый разбор композиции на равновесие цветовых пятен по всему листу.

      • Ботва ананаса: тон и цветовое равновесие47:19

        Завершается построение широкой стреловидной ботвы: карандашом прорабатываются грань, рефлекс, блик на сломе формы и падающая тень с варьирующимся ритмом зубчиков края. Цветовая заливка листьев накладывается ровными градиентными растяжками из нескольких колеров, а итоговый разбор проверяет равновесие цветовых пятен по всей композиции.

  • Составная иллюстрация-портрет из ботанических элементов, привезённых из путешествия, — от росписи отдельного стручка и листьев до компоновки корней и построения объёма через свет и тень.

    • Построение составного портрета из трёх частей на сухих ботанических элементах по мотивам портретов из растений и плодов, с применением приёмов живописи по-сухому.

      • Замысел тревел-ботанической иллюстрации10:21

        Разбираем замысел серии иллюстраций «тревел-ботаника» по мотивам портретов из растений и плодов и строим составной портрет-триптих из трёх частей на сухих ботанических элементах. Осваиваем приёмы живописи по-сухому: вливание цвета в цвет и вытягивание цвета.

    • Роспись сухого стручка приёмом по-сырому с бычьей желчью: интенсивный первый замес, лессировки, вымывание и сочетание тёплых и холодных оттенков.

      • Роспись стручка акварелью1:23:37

        Расписываем сухой стручок приёмом по-сырому с бычьей желчью: готовим интенсивный первый замес, прорабатываем грани лессировками, применяем вымывание жёсткой кистью для передачи потёртой поверхности объекта.

    • Способ сушки ботанического материала для иллюстраций и роспись листа: подбор базового цвета по самому светлому участку и введение прожилок по подсыхающей бумаге.

      • Сушка листьев и роспись листа33:07

        Разбираем способ правильной сушки листьев для тревел-иллюстраций и расписываем лист: подбираем базовый цвет по самому светлому участку и вводим прожилки по подсыхающей бумаге.

    • Поэтапная роспись листа по сегментам: усиление тона, детальная прорисовка прожилок вблизи света и их обобщение полусухой кистью для целостности работы.

      • Прожилки листа и приём обобщения1:19:49

        Ведём поэтапную роспись листа по сегментам: усиливаем тон слой за слоем, детально прорабатываем прожилки вблизи света и обобщаем полусухой кистью для целостности работы.

    • Быстрые приёмы письма лепестка и листьев: жилкование по полупрозрачному колориту, вливание цвета и обобщение дальних элементов композиции.

      • Жилкование листа быстрой техникой49:43

        Осваиваем быстрые приёмы письма лепестка и листьев: вливание цвета в цвет по сухой бумаге, жилкование по полупрозрачному колориту и обобщение дальних элементов композиции приёмом «эффект фокуса».

    • Письмо сухой кистью по сухой бумаге для передачи шерстистой фактуры засушенного листа, дополненное смачиванием бычьей желчью и подбором охристых оттенков.

      • Текстура листа сухой кистью58:40

        Передаём шерстистую фактуру засушенного листа приёмом сухой кисти по сухой бумаге, дополняем смачиванием бычьей желчью и подбираем охристые оттенки с холодными вкраплениями.

    • Приёмы компоновки нескольких ботанических элементов в единую композицию и техника рисования корней приёмом «от куска» с вытягиванием цвета сверху вниз.

      • Компоновка корней в композиции1:19:21

        Разбираем компоновку нескольких ботанических элементов в единую композицию с цветовым равновесием и пишем корни приёмом «от куска» с вытягиванием цвета сверху вниз.

    • Техника «по сухому» с приёмом вливания цвета в цвет: смешение родственных оттенков, ритм тёмного и светлого тона, приёмы обводки и точечной лессировки.

      • Роспись листа и ореха вливанием цвета1:17:41

        Расписываем лист и плодовидный объект техникой «по сухому» с вливанием цвета в цвет: смешиваем родственные оттенки, выстраиваем ритм тёмного и светлого тона, применяем приёмы «обходка» и точечную лессировку.

    • Роспись стручковой формы приёмом вливания цвета в цвет по сухой бумаге с вариациями тона вместо плоской заливки для выявления собственной тени и жилистой структуры.

      • Роспись стручка вливанием цвета9:57

        Расписываем стручковую форму приёмом вливания цвета в цвет по сухой бумаге: наносим цвет с вариациями тона вместо плоской заливки, выявляя собственную тень и жилистую структуру объекта.

    • Роспись нескольких мелких ботанических объектов — фасолины, стручка, косточек, фрагмента каштана и сетчатого цветка — приёмом вливания цвета в цвет с ритмом тёмного и светлого тона.

      • Роспись фасоли, косточек и цветка1:09:37

        Расписываем несколько мелких ботанических объектов — фасолину, стручок, косточки, фрагмент каштана и сетчатый цветок — приёмом вливания цвета в цвет с ритмом тёмного и светлого тона.

    • Техника вливания цвета в цвет на стебле, орехе и цветке: объём формы через свет, полутень, собственную и падающую тень, рефлекс — по аналогии с рисованием шара.

      • Объём через свет и тень1:23:20

        Осваиваем технику вливания цвета в цвет по сухой бумаге на примере стебля, ореха и цветка: передаём объём формы через свет, полутень, собственную и падающую тень, рефлекс — по аналогии с рисованием шара.

  • Плод в разрезе и в среде, живописная мазковая проработка и объединение с фоном, листьями, ветками и цветами в единой световоздушной среде.

    • Два подхода к композиции: проработка формы плода лессировками по методу Суриковской школы и написание того же объекта в среде приёмами а-ля прима и лессировки.

      • Помело в разрезе и в среде3:54

        Плод помело сначала прорабатывается в разрезе послойными лессировками по методу Суриковской школы, а затем тот же объект пишется в тропической среде с листьями и ветками приёмами а-ля прима и лессировки. Композиция около А3 собирается из фрагментов нескольких фотографий, а падающие тени и движение формы выявляются лёгкими касаниями кисти.

    • Живописный вариант рисования плода: смешанная техника по-сырому и по-сухому, приём выжигания зернистой текстуры на полусухой бумаге и проработка формы мазком через лессировки.

      • Живописная проработка помело мазком58:29

        Урок показывает живописный, не графичный вариант акварельного помело в смешанной технике по-сырому и по-сухому, с приёмом выжигания зернистой текстуры на полусухой бумаге и проработкой формы мазком через лессировки. Тени прорабатываются мазковой техникой на касаниях тёмного к светлому, а дольки под кожурой лишь угадываются через её полупрозрачность.

    • Объединение фрукта с листьями, ветками и цветами в общей световоздушной среде через быстрый живописный мазок, обводку и лессировки, с растяжкой тона в завершении.

      • Фон, листья и цветы к помело1:40:08

        Лист смачивается целиком, и помело объединяется с листьями, ветками и цветами в общей световоздушной среде быстрым живописным мазком, приёмом обходки и лессировками. В тени вводятся холодные синие и фиолетовые оттенки в сочетании с тёплым жёлтым, а цветы прорабатываются в последнюю очередь растяжкой от церулеума к розовому с сохранением светлых бликов.

Частые вопросы

Здесь собраны ответы почти на все вопросы, которые задают перед покупкой. Нажмите на вопрос, чтобы раскрыть ответ.

Об этом курсе

  • Да, курс рассчитан на тех, кто уже держал в руках акварельную кисть, и переводит случайные этюды в осознанную технику — карандашное построение объекта даётся точечно, на месте, а не как отдельный курс рисунка.

  • Нет, круг Итена используется практически, при построении цветовых сочетаний в конкретных уроках, а не разбирается как отдельная теория.

  • Нет, все сюжеты курса ботанические — плоды, цветы, листья и одно насекомое; пейзажа и портрета как самостоятельных объектов в программе нет.

  • Это составление авторской композиции-портрета из засушенных растений, привезённых из путешествий, по мотивам приёма старых мастеров — в курсе ему посвящён отдельный блок с триптихом из засушенных элементов.

  • Нет, урок о материалах сравнивает бюджетные и более дорогие сорта бумаги и линейки красок по цене и поведению пигмента на пробах — для упражнений курса достаточно бюджетных вариантов.

  • Нет, курс только про акварель; Photoshop упоминается один раз как пример получения тёмного оттенка смешением цветов, а не как изучаемый инструмент.

Доступ и материалы

  • Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.

  • Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.

  • Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.

  • Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.

  • Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.

  • Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.

Оплата и возврат

  • Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.

  • Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.

  • Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.

  • Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.

  • Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.

Как проходит обучение

  • Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.

  • Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.

  • Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.

  • Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.

  • Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.

Поддержка

  • Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.

  • В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.

Отзывы покупателей

  1. Екатерина

    29.09.2026 Подтвержденный клиент

    Светлые участки банана я обычно оставляла на потом, а потом уже не понимала, как их вернуть. Здесь попробовала сразу начать со светлой стороны и двигаться к темной. Это помогло не залить всю форму одинаково, но на переходе к тени я поспешила, и край вышел резким. Смягчила его влажной кистью, стало лучше, хотя тень все равно немного перетягивает внимание. Разбор последовательности света и полутени оказался понятным, особенно когда бумага постепенно подсыхает и мазок уже не расплывается. Урок полезный, но отдельные движения показываются быстрее, чем я успеваю повторить, поэтому часто ставила видео на паузу.

  2. Дарья

    22.09.2026 Подтвержденный клиент

    На влажном листе у меня сначала пропал почти весь рисунок, оттенки расползлись шире, чем я рассчитывала. Когда стала работать от светлой части и добавлять цвет небольшими участками, форма начала собираться, а не расплываться целиком. Зернистый эффект на подсыхающей бумаге с первого раза не получился, кисть была слишком мокрой. На отдельном обрезке стало понятнее, насколько сухой она должна быть, и текстура вышла заметнее. Хорошо, что показан не только порядок нанесения цвета, но и то, что некоторые зернышки можно лишь обозначить, без тщательной обводки каждого. В итоге получилось живо и не перегружено мелочами.

  3. Григорий

    15.09.2026 Подтвержденный клиент

    Полезно было увидеть, что акварель можно вести одним заходом, а можно возвращаться к высохшему слою и менять оттенок постепенно. Я сделал несколько цветных полос и потом попробовал соединять соседние пятна прямо на бумаге. Сначала всё превращалось в одно мутное место, особенно когда долго водил кистью по одному участку. После объяснения стал делать касания короче, результат вышел чище. Цветовые сочетания по кругу тоже попробовал, некоторые пары неожиданно хорошо сработали. Упражнений получается много, и в одном объяснении темп для меня немного быстрый, но можно остановить и повторить. Хорошая часть для понимания разницы между подходами, а не просто для копирования готовой картинки.

  4. Тамара

    07.09.2026 Подтвержденный клиент

    Мне близок такой спокойный способ объяснения. После просмотра осталось ясное представление, как можно подойти к работе, и желание попробовать самой.

  5. Михаил

    02.09.2026 Подтвержденный клиент

    На фоне я обычно теряюсь, поэтому сначала взялся за листья, а к фруктам и цветам вернулся позже. Когда лист смочил целиком, цвета действительно стали соединяться мягче, но пару раз я увел синее пятно слишком далеко и пришлось менять форму ветки. Понравилось, что не требуют вырисовывать каждый лист отдельно. Большие массы получилось собрать быстрее, а цветы я оставил на конец и уже спокойнее добавлял им светлые места. В этой части много деталей сразу, не все успевал повторять вместе с объяснением, поэтому несколько моментов пересматривал. В целом композиция стала цельнее, а не похожей на набор отдельных предметов.

  6. Вера

    17.06.2026 Подтвержденный клиент

    Я раньше наносила второй цвет, пока нижний слой еще оставался влажным, и в итоге получались случайные разводы. Здесь хорошо объяснена последовательность, сначала светлая основа, потом следующий прозрачный слой только после высыхания. Повторила пример с несколькими оттенками и увидела, как меняется общий цвет, если поверх теплого положить холодный. Лессировка оказалась не такой страшной, когда стала ждать полного высыхания и не торопить работу. Особенно полезно, что показано, почему слишком большое число слоев утяжеляет изображение. Теперь понимаю, как планировать цвет заранее.

  7. Роман

    09.06.2026 Подтвержденный клиент

    Идея собрать образ из трех частей на белом листе занятная, и объяснение замысла помогает представить будущую композицию. Практики в этом уроке мало, поэтому воспринимал его скорее как вступление.

  8. Лена

    02.06.2026 Подтвержденный клиент

    Села посмотреть один урок, а потом сразу потянулась к бумаге. Хорошо объясняют, настроение рисовать появилось само.

  9. Никита

    27.05.2026 Подтвержденный клиент

    Раньше смачивал лист целиком, даже когда нужно было смягчить только один небольшой участок. В этом разборе хорошо стало понятно, зачем оставлять рядом сухую бумагу и как меняется край цвета от влажного места к сухому. Попробовал смачивать отдельные пятна и добавлять туда краску. Получилось интереснее, чем при обычной ровной заливке, мягкие места соседствуют с более четкими, и работа не выглядит одинаковой по всей поверхности. Сначала я промахивался с водой и получались лужицы, но постепенно стал лучше контролировать кисть. Теперь легче представить, как этим способом соединять предмет с фоном.

  10. Катя

    22.05.2026 Подтвержденный клиент

    Удобно, что можно заниматься понемногу и возвращаться к урокам в своем темпе. От просмотра осталось приятное, спокойное ощущение.

Показано 10 из 19

Оставить отзыв