Комплексний курс малювання: Від олівця до цифрової графіки

Що ви зможете після курсу

• Будувати предмет, а не змальовувати: розкладати будь-яку форму на прості об’єми, тримати пропорції та будувати еліпси за осями
• Набирати тон штрихом — від легкого півтону до глибокої тіні — і пов’язувати предмет із площиною та тлом
• Будувати перспективу з однією, двома й трьома точками сходу, зокрема з похилими площинами — вулицею під ухил і сходами
• Писати аквареллю по-мокрому й по-сухому: рівні заливки, розтяжки, лесування, резерви під відблиски, робота крізь марлю
• Писати олією: імприматура, підмальовок, робота пензлем і мастихіном, оптичне змішування, фактура й узагальнення форми
• Працювати сухою пастеллю на велюрі, абразивній основі та на чорному папері, де тінь будує сам колір паперу
• Будувати портрет від черепа: око, ніс, губи, пропорції голови — у графіці, акварелі, олії та пастелі
• Вести скетчбук спиртовими маркерами: заливка, нашарування, висвітлення, обмежена палітра, тревел-розвороти
• Збирати комерційну ілюстрацію під задачу: афіша, пакування, дитяча книжка, розпис стіни, фешн-портрет
• Малювати на планшеті в Autodesk Sketchbook — шари, пензлі, експорт готового файлу
• Розбирати чужу картину: упізнавати добу і стиль, розуміти, звідки взялися прийоми, якими ви користуєтеся

Кому підійде

Це курс про малюнок і живопис від руки. Цифровому малюнку відведено один модуль в Autodesk Sketchbook: якщо вам потрібна графіка в Photoshop або Procreate, це інший курс.

Як проходить навчання

• Порядок від бази до жанрів — спершу матеріали, штрихування й побудова, і лише потім натюрморт, пейзаж, архітектура та портрет
• Кожна робота — цілком — довгі постановки розбито на частини: побудова, підмальовок, проробка, фінал — видно весь шлях, а не тільки результат
• Ті самі жанри в різних матеріалах — натюрморт ви малюєте олівцем, пишете аквареллю, олією та пастеллю і власною рукою відчуваєте різницю технік
• Модулі незалежні — можна йти поспіль, а можна взяти лише акварель чи лише портрет — база на той момент уже пройдена
• Теорія окремими уроками — перспектива, кольорове коло, світлотінь і анатомія голови розібрані до практики, а не між іншим
• Історія мистецтва в комплекті — два окремі курси лекцій від античності до модерну — для насмоленості ока, без якої стиль не складається

Що знадобиться

• Для малюнка: чорнографітні олівці від 2H до 5B, папір від 180 г/м², планшет, клячка, гумка, розтушовка, канцелярський ніж
• Для графіки: сепія, соус, вугілля, сангіна, біла гелева ручка й тонований папір
• Для акварелі: фарби, акварельний папір від 300 г/м², білячі та синтетичні пензлі, флейц, біла темпера або гуаш
• Для олії: фарби, розчинник, полотно чи ґрунтований картон, щетинні пензлі та мастихін
• Для пастелі: суха пастель і пастельні олівці, папір різної фактури — зокрема велюр, абразивний і чорний, — фіксатив
• Для скетчингу: спиртові маркери, скетчбук, лайнер
• Для цифрового модуля: планшет зі стилусом і безкоштовний Autodesk Sketchbook
• Купувати все одразу не потрібно: модулі незалежні, набір береться під ту техніку, з якої ви починаєте

Чому самому зазвичай не виходить

Малювання вчать у неправильному порядку. Людина починає з того, що хочеться — з портрета або з акварельного пейзажу, — і впирається в те, чого не проходила: у побудову, пропорції та світлотінь. Робота не виходить, а висновок робиться хибний: «немає здібностей». Насправді пропущено два-три базові уроки, і без них жодна техніка не стане.

Друга причина — розрізненість. Уроки в інтернеті живуть поодинці: тут навчили писати небо по-мокрому, там — будувати куб, і між ними немає зв’язку. Матеріали в кожного автора свої, порядок свій, термінологія своя. Зібрати з цього систему не вийде — вийде тільки набір прийомів, які не переносяться на новий сюжет.

Третя — матеріал. Половина невдач початківця не в руці: акварель розповзається на папері для принтера, пастель не тримається без відповідної фактури, олія сохне тиждень, якщо не знати про розчинники. Тому перший модуль курсу — цілком про матеріали, а кожна техніка починається з розбору того, чим саме її пишуть.

Що зміниться

Як влаштовано шлях

1. Розбираєтеся в матеріалах олівці, акварель, олія, пастель, маркери — чим що пишуть і на чому
2. Ставите базу малюнка штрихування, композиція в аркуші, об’єм простих форм, еліпси, драперія
3. Проходите жанри в графіці натюрморт, перспектива, пейзаж і архітектура, портрет від будови черепа
4. Опановуєте живописні техніки акварель, олія та пастель — у кожній свій натюрморт, пейзаж і портрет
5. Переходите до прикладного ілюстрація і стилізація, скетчинг маркерами, фешн-портрет, цифровий малюнок
6. Набираєте насмоленість ока два курси історії мистецтва — від Давньої Греції до модерну

Програма курсу

351 урок · 25 модулів · 244 години 59 хвилин відео · від першого штрихування до комерційної ілюстрації та цифрового малюнка

• Розбираєтеся, чим і на чому малювати 8 уроків

  Вступний модуль про всі матеріали курсу одразу: папір і графітні олівці, тонування аркуша, суха й рідка графіка, акварельні фарби та пензлі, олія й розчинники, пастель та її основи, спиртові маркери. Тут же перша практика — штрихування і проба того, як поводиться акварель.

  • Матеріали. Штрихування27:36

    Розбір паперу, олівців від 2H до 5B, клячки та формопласту, а далі — як м’якість грифеля, натиск і напрямок штриха змінюють тон і передають форму.

  • Тонування паперу12:08

    Готуєте тонований папір аквареллю, соусом або тушшю: заданий середній тон дозволяє одразу набирати тіні та вибирати відблиски гумкою, а не будувати тон з нуля.

  • Знайомство з графічними матеріалами30:29

    Порівнюєте вугілля, сепію, сангіну, соус і туш — їхній тон, розтиральність і розмиваність водою, — щоб підібрати матеріал під холодне чи тепле тонування.

  • Знайомство з акварельними матеріалами41:14

    Розбір акварельних фарб, пензлів і паперу: світлостійкість, лесувальні та кривні пігменти, грануляція, маскувальна рідина та вибір фактури аркуша під заливки.

  • Як працює акварель33:57

    Пробуєте заливку під нахилом, кольорові градієнти, лесування по сухому і мокрому, набризк сіллю, спиртом і білилами — прийоми для майбутніх акварельних скетчів.

  • Матеріали для олійного живопису4:36

    Збираєте палітру, полотно 30×40, тройник із пінена, лляної олії та лаку, пензлі, мастихін і розчинники для початку роботи олією.

  • Матеріали для пастельного живопису29:19

    Порівнюєте папір Кансон, велюр і абразивні аркуші з м’якою та екстрам’якою пастеллю, підбираєте розтушки, фіксатив і спосіб зберігання незакріпленої роботи.

  • Основи скетчингу маркерами та аквареллю37:26

    Опановуєте заливку і змішування спиртових маркерів, блендер і лайнер, потім малюєте циліндр зі світлом і рефлексом та куб з однією, двома і трьома точками сходу.

• Ставите руку і вчитеся будувати форму 11 уроків

  База, на якій тримається весь інший курс: культура штриха, компонування в аркуші через форескізи, об’єм куба і кулі, побудова еліпсів, симетрична посудина, натюрморт із простих тіл і драперія з її складками.

  • Теорія «Штрихування»22:47

    Відпрацьовуєте рівний і перехресний штрих олівцями від 2H до 5B: заповнюєте фігуру рівномірним тоном і будуєте тональну розтяжку без пробілів і заломів кута.

  • Композиція в аркуші21:10

    Складаєте форескізи: визначаєте загальну масу предметів у кадрі, співвідношення їхніх розмірів і розподіл світла й тіні до перенесення на великий аркуш.

  • Об’єм на прикладі простих форм53:45

    Будуєте куб і кулю: світло, напівтон, власна тінь, рефлекс і падаюча тінь — розбираєте різницю між жорсткими гранями куба і плавним поворотом кулі.

  • Побудова еліпсів. Лампа1:03:42

    Будуєте гасову лампу наскрізь через систему еліпсів і осей симетрії, показуючи перспективу і заворот округлої форми лінією, без тону.

  • Глиняна посудина44:28

    Будуєте симетричну глиняну посудину: вісь, пропорції горлечка і тулуба, еліпси в місцях перелому форми — готуєте конструкцію до тонального розбору.

  • Глиняна посудина54:56

    Прокладаєте тон посудини олівцями від 5B до HB: власну тінь, рефлекс, напівтон і падаючу тінь, додаєте табуретку і фон навколо предмета.

  • Натюрморт із простими об’ємами32:44

    Компонуєте натюрморт із кулі, призми та драпірування, будуєте пропорції кожного предмета і закладаєте олівцем 5B перші плями власних і падаючих тіней.

  • Натюрморт із простими об’ємами34:53

    Ущільнюєте тіні кулі та призми олівцями 2B–3B, вводите фон із розтяжкою зліва направо і розділяєте тон горизонтальної та вертикальної площин стола.

  • Натюрморт із простими об’ємами38:04

    Моделюєте світло і напівтони кулі та призми, розбираєте складки драпірування і зводите весь натюрморт у цілісні тональні відношення світлого і темного.

  • Драперія1:04:39

    Компонуєте драпірування цілком, знаходите чергування великих складок і пауз, закладаєте олівцем 5B власні та падаючі тіні вузлів напруження.

  • Драперія49:13

    Вводите напівтони олівцем HB і світло олівцем 3H, опрацьовуєте три головні вузли складок і завершуєте розрізнення плавних і жорстких переломів тканини.

• Починаєте писати аквареллю 5 уроків

  Властивості фарб і кольорове коло, передача об’єму одним кольором, гризайль лесуваннями по сухому і перший живий етюд — хвиля з бризками й піною по-мокрому.

  • Акварель 2.058:31

    Пишете міський пейзаж гризайллю на сепії: чотири тонові плани, точка сходу будинків і повітряно-світлова перспектива від переднього плану до дальніх будівель.

  • Теоретичний урок. Властивості акварельних фарб.36:47

    Будуєте кольорове коло з дванадцяти секторів, змішуєте додаткові, сірі й оливкові відтінки і розбираєтеся, чим тон відрізняється від насиченості кольору.

  • Теоретичний урок. Форма і об’єм.21:40

    Однією акварельною фарбою ліпите об’єм куба, кулі та циліндра: світло, напівтон, тінь і рефлекс, а також розкриття еліпса відносно лінії горизонту.

  • Практичне завдання. Квітка технікою лесування.27:25

    Пишете мак прозорими шарами одного кольору по сухому аркушу: два колери, світлий і темний, поступово проявляють пелюстки через лесування.

  • Хвиля30:45

    Пишете хвилю по мокрому без олівцевого начерку: сині й зелені суміші для тіні, набризк білою темперою і лайнером для піни та бризок.

• Малюєте натюрморти олівцем 13 уроків

  П’ять постановок за наростанням: від простого натюрморту з глеком і фруктами до багатопредметного тонального з драперією і тлом. Окремо розбирається тонування паперу й робота поверх акварельної підкладки.

  • Тонування паперу12:08

    Готуєте тонований аркуш аквареллю, соусом або тушшю для складного багатопредметного натюрморту: заданий середній тон пришвидшує набір тіней і вибір відблисків.

  • Простий натюрморт40:40

    Будуєте простий натюрморт з глеком і фруктами: вісь симетрії глека, еліпси горлечка і перші плями власних і падаючих тіней олівцем 5B.

  • Простий натюрморт57:15

    Завершуєте тон простого натюрморту: моделюєте округлі фрукти штрихом, послаблюєте контраст дальнього плану і прибираєте жорстке контурне обведення у предметів.

  • Складний натюрморт58:35

    Будуєте складний натюрморт із глеком, горщиком, обробною дошкою, гарбузами та ягодами: загальний силует групи, пропорції та перспектива площин до початку тону.

  • Складний натюрморт1:03:31

    Прокладаєте тіні всіх предметів складного натюрморту олівцем 5B, потім уточнюєте межу тіні й рефлекс глека та горщика, залишаючи гарбузи й ягоди другорядними.

  • Складний натюрморт1:03:01

    Вводите тональний фон на вертикальній площині, доопрацьовуєте часник і ягоди та зводите тіні, напівтони і фон складного натюрморту в єдину ієрархію контрастів.

  • Натюрморт з гарбузами53:20

    Компонуєте натюрморт із гарбузами і морквою в горизонтальному форматі, шукаєте переломи гарбузової форми і кладете акварельну підкладку чорним під майбутній олівцевий тон.

  • Натюрморт з гарбузами57:04

    Поверх акварельної підкладки олівцем ущільнюєте тіні, вводите насіння і фактуру гарбузів, моделюєте напівтони олівцями HB–3H і вибираєте відблиски гумкою.

  • Натюрморт з фактурами1:01:44

    Компонуєте натюрморт із гарбузами, кошиком і кукурудзою, відбираєте деталі фону і закладаєте олівцем 3B перші власні та падаючі тіні предметів.

  • Натюрморт з фактурами1:05:18

    Опрацьовуєте напівтони і фактури: зерна кукурудзи, плетіння кошика і траву переднього плану, подряпану ключем по паперу перед штрихуванням м’яким олівцем.

  • Тональний натюрморт53:06

    На невеликому форматі будуєте натюрморт із глеком, блюдом і грушами: перевіряєте пропорції, еліпси і закладаєте олівцем 3B перші власні тіні.

  • Тональний натюрморт54:09

    Ущільнюєте власні тіні олівцем 5B, вводите напівтони олівцем 2B за формою глека і намічаєте орнамент на блюді після загальних тональних відношень.

  • Тональний натюрморт56:38

    Вводите фон і площину стола олівцем HB, розбираєте складки драпірування за тим самим принципом світлотіні і завершуєте натюрморт із глеком, блюдом і грушами.

• Пишете складні натюрморти аквареллю 22 уроки

  П’ять великих постановок, кожна на кілька уроків: помідори на темному тлі, білий натюрморт на нюансах відтінків, темний зі склом і кошиком, монохромний коричневий і букет лілій. Тут же прийоми, заради яких беруть акварель, — заливка крізь марлю, резерви під відблиски, робота по вологому паперу.

  • Яблука43:33

    Порівнюєте два яблука: одне пишете аквареллю по мокрому вохрою і сепією, друге — чорною тушшю з підмальовком, потім поверх туші вводите колір.

  • Натюрморт із помідорами – побудова12:38

    Будуєте натюрморт із томатами і мисочками на квадратному форматі: еліпси посудин, перспектива дошки і зміщення композиції вправо під джерело світла зліва.

  • Натюрморт із помідорами – фон і драперія46:34

    По мокрому аркушу кладете неоднорідний темний фон із ван-дейка, ультрамарину і нейтрального тінту, потім загальним теплим тоном сієни прокладаєте складки драпірування.

  • Натюрморт із помідорами – об’єм і фактури46:10

    Завершуєте томати: зберігаєте відблиски і глянець додаванням холодних і зелених відтінків поряд із червоним, опрацьовуєте складки тканини і фактуру дерева спрямованими мазками.

  • Білий натюрморт – побудова22:42

    Легким олівцем будуєте чайник, піалу, скляну посудину, глечик і гіпсову голову — багатопредметну білу композицію, де об’єм належить передати лише тоном і температурою.

  • Білий натюрморт – фон і перші предмети1:05:33

    Під марлею змочуєте аркуш і кладете фон сірою пейною, ультрамарином і сепією, щоб білі посудини розділилися за тоном, температурою і рефлексом.

  • Білий натюрморт – площини і тіні18:41

    Розділяєте горизонтальну і вертикальну площини фону за тоном, вводите непаралельні складки драпірування і пишете падаючі тіні, щільні біля предмета і світліші до краю.

  • Білий натюрморт – посудини і фактури45:29

    Відрізняєте скло від кераміки і гіпсу: на склі зберігаєте відблиски і прозорі проміжки, кераміку вирішуєте більш цілісною заливкою з власним напівтоном і рефлексом.

  • Білий натюрморт – завершення36:45

    Дописуєте темну посудину, скляний предмет із відображеннями драпірування і гіпсову голову холодною сірою пейною з теплою вохрою, зводячи всі білі предмети в загальний стрій.

  • Темний натюрморт – побудова26:47

    Будуєте натюрморт зі склянкою, скляною пляшкою, плетеним кошиком з цибулею і дерев’яною дошкою: намічаєте відблиски заздалегідь, щоб не втратити їх під темною заливкою.

  • Темний натюрморт – марля і фон34:39

    Укладаєте вологу марлю під аркуш і кладете глибокий неоднорідний темний фон із сепії, ультрамарину і нейтрального тінту навколо скла і кошика.

  • Темний натюрморт – скло і кошик1:02:01

    Пишете прозорість скла зі збереженими відблисками і плетіння кошика: загальний коричневий тон, потім світлі проміжки, вибрані плоским синтетичним пензлем.

  • Темний натюрморт – дерево і драперія58:49

    Будуєте дерев’яну площину за точкою сходу, пишете фактуру дерева спрямованими мазками сієни і сепії та моделюєте складки драпірування теплими і холодними сумішами.

  • Темний натюрморт – цибуля і завершення32:49

    Пишете цибулини золотистим і залізоокисним відтінками зі збереженим відблиском, додаєте лушпиння і падаючі тіні, зводячи скло, кошик і дерево в єдину темну гаму.

  • Коричневий натюрморт – побудова34:26

    Будуєте натюрморт із хлібом, молочником, яйцями, скляною посудиною і кошиком: намічаєте відблиски і товщину скла графітом, залишаючи фактуру для майбутнього кольору.

  • Коричневий натюрморт – загальні заливки1:00:16

    Кладете перший шар вохрою, сієнами і сепією по всіх предметах, розрізняючи теплі й холодні коричневі, і зберігаєте відблиски на склі, хлібі та яйцях.

  • Коричневий натюрморт – фактури і фінал55:29

    Доопрацьовуєте прозорі краї скла з відображенням олії, злам і скоринку хліба, плетіння кошика і фактуру дерева, зводячи монохромну гаму в загальний контраст.

  • Натюрморт з ліліями – побудова42:28

    Компонуєте букет лілій з мушлями, драпіруванням і посудинами: об’єднуєте квіти у виразний силует і намічаєте еліпси посудин відносно лінії горизонту.

  • Натюрморт з ліліями – квіти1:11:56

    Пишете пелюстки лілій по мокрому вохрою і сієною з холодними вставками, серединки опрацьовуєте краплаком і нейтральним тінтом, зберігаючи світлий силует квітки.

  • Натюрморт з ліліями – зелень і фон57:12

    Будуєте зелень букета холодним індиго з додаванням вохри й ультрамарину в теплі ділянки, вибираєте світло на стеблах плоскою синтетикою і ущільнюєте фон навколо квітів.

  • Натюрморт з ліліями – посудини і драперія48:19

    Пишете скляні посудини через відображення квітів і драпірування сірою пейною з сепією, моделюєте складки тканини світлом, напівтоном, тінню і рефлексом.

  • Натюрморт з ліліями – завершення58:07

    Доопрацьовуєте серединки квітів, зелень, мушлі і драпірування, приглушуєте або посилюєте окремі ділянки і зводите весь букет лілій у загальний світловий центр.

• Будуєте простір: перспектива, пейзаж, архітектура 16 уроків

  Теорія лінійної та повітряної перспективи, а потім практика: дерева з послабленням контрастів углиб, архітектурний пейзаж із руїнами, дві міські вулиці з точками сходу і дві гіпсові капітелі — коринфська під кутом та іонічна фронтально.

  • Лінійна і повітряна перспектива. Теорія.22:45

    Як одна, дві і три точки сходу будують об’єм предметів і будівель, і як послаблення контрасту з віддаленням створює плановість пейзажу.

  • Дерева. Повітряна перспектива, практика.51:38

    Будуєте композиційний начерк пейзажу з деревами і моделюєте переднє дерево цілісною тональною плямою, зберігаючи живий силует крони і стовбура.

  • Дерева. Повітряна перспектива, практика.56:30

    Опрацьовуєте фактуру кори, стовбурів і гілок переднього дерева й послаблюєте дальні дерева тоном, щоб посилити повітряну перспективу пейзажу.

  • Архітектурний пейзаж37:27

    Будуєте архітектурний пейзаж з античними руїнами, іонічними колонами і кипарисами: розподіляєте плани і намічаєте перші тіньові плями.

  • Архітектурний пейзаж25:35

    Уточнюєте тіні руїн і каменів переднього плану: порівнюєте їхню силу між планами і передаєте тональну розтяжку на площинах, що йдуть углиб.

  • Архітектурний пейзаж34:32

    Завершуєте архітектурний пейзаж: об’єднуєте тон, фактуру каменю і різний ступінь деталізації кипарисів, колон і дальнього міста в одне ціле.

  • Міський пейзаж. Лінійна перспектива, практика.37:09

    Будуєте міську вулицю з будинками і вежею за лінією горизонту і точками сходу, співвідносячи маси будівель і перспективне скорочення площин.

  • Міський пейзаж. Лінійна перспектива, практика.37:24

    Переводите побудований міський пейзаж у тон: закладаєте власні та падаючі тіні будинків і послаблюєте контраст на дальніх будівлях.

  • Міський пейзаж Лінійна перспектива, практика38:50

    Завершуєте міський пейзаж: уточнюєте напівтони вежі й будинків, фактуру кам’яної кладки, асфальт і небо, зводячи всі тони в єдину ієрархію.

  • Міський пейзаж43:45

    Починаєте новий міський пейзаж: від загальних мас переходите до будинків, кам’яної кладки і вікон, закладаючи первинний тон переднього будинку.

  • Міський пейзаж53:06

    Завершуєте міський мотив: опрацьовуєте тон дахів, додаєте вивіски, ліхтарі й тротуар, перевіряючи перспективне скорочення і тональну ієрархію планів.

  • Капітель44:36

    Будуєте гіпсову капітель у перспективі: визначаєте площини, вісь симетрії й еліпси округлих деталей без тональної опрацьовки.

  • Капітель1:17:46

    Виконуєте тональний розбір капітелі, передаючи об’єм гіпсу власними і падаючими тінями, рефлексами і спрямованим фоном.

  • Капітель53:27

    Будуєте фронтальну іонічну капітель, вивіряючи пропорції, вісь симетрії і парні завитки ордера без переходу до тону.

  • Капітель1:15:50

    Починаєте тональний розбір іонічної капітелі: заповнюєте власні та падаючі тіні середнім тоном і виявляєте рефлекси завитків.

  • Капітель43:20

    Завершуєте іонічну капітель: зводите тіні, напівтони, рефлекси і фон у єдину тональну систему з чіткою просторовою ієрархією.

• Пишете акварельні пейзажі 20 уроків

  Дев’ять етюдів на різні прийоми: північне сяйво і Чумацький Шлях по-мокрому, сонячні промені крізь крону, засніжені гори, яхта на заході сонця, маяк із бризками, водоспад, крижаний Байкал і причал із відображеннями.

  • Практичне завдання. Пейзаж північного сяйва48:03

    Пишете нічний пейзаж північного сяйва по мокрому: змочуєте аркуш з двох боків і ліпите світіння в небі плавними дотиками пензля.

  • Нічне небо30:43

    Будуєте композицію з Чумацьким Шляхом і силуетом будинку, потім по мокрому закладаєте нічне небо різнокольоровими патьоками і нахилом планшета.

  • Нічне небо15:51

    Завершуєте нічне небо: додаєте чіткі зорі набризком по сухому і контрастні темні силуети будинку, гір і землі.

  • Сонячне світло21:02

    Закладаєте лісовий пейзаж із сонячними променями: робите загальну заливку неба і зелені по мокрому, а промені в кроні вимиваєте чистою водою флейцом.

  • Сонячне світло25:37

    Опрацьовуєте стовбури, гілки і крону лісу: посилюєте передні дерева теплим і холодним кольором, зберігаючи ритм сонячних променів.

  • Гірський пейзаж25:43

    Будуєте гірський пейзаж по мокрому: пишете небо і хмари, послаблюючи дальні вершини за кольором і контрастом відносно головної гори.

  • Гірський пейзаж23:18

    Доопрацьовуєте гори по сухому: напівсухим пензлем створюєте фактуру каменю і снігу, розділяючи м’які хмари і жорсткі падаючі тіні.

  • Яхта10:02

    Будуєте композицію озера з вітрильником на заході сонця і наносите резервувальну рідину на вітрила і відблиски води перед заливкою.

  • Яхта14:35

    Закладаєте вечірнє небо по мокрому: теплі плями сонця і холодні хмари пишете плавним переходом поверх ділянок, захищених резервом.

  • Яхта26:06

    Завершуєте етюд яхти: пишете брижі води, відображення вітрила і знімаєте резерв, залишаючи контрастний силует човна на заході сонця.

  • Маяк і хвилі – композиція і силует26:22

    Будуєте морський пейзаж з маяком і хвилями: закладаєте небо і силуети гребенів пензлем плазом, поєднуючи роботу по мокрому і по сухому.

  • Маяк – світло, тіні і бризки19:22

    Завершуєте маяк: ліпите циліндричний об’єм вежі світлотінню і рефлексом, додаєте бризки моря по мокрому і по сухому.

  • Водоспад Узуд – перший шар34:58

    Закладаєте композицію водоспаду Узуд: намічаєте сходинки, скелі і зелень, резервуєте світлі струмені і пишете перший шар неба і каменю.

  • Водоспад Узуд – фактура і рух води25:42

    Доопрацьовуєте водоспад по сухому: фактуру моху і скель створюєте різною жорсткістю лінії, а рух води передаєте бризками і підмиванням пігменту.

  • Байкал – лід, сніг і скелі13:29

    Готуєте етюд Байкалу: намічаєте лід, сніг і скелястий берег та резервуєте білі ділянки маскувальною рідиною перед заливкою.

  • Байкал – заливки льоду і скель33:23

    Закладаєте колір Байкалу: пишете небо, лід і відображення, вимиваєте перші тріщини чистою водою і починаєте фактуру скель.

  • Байкал – сніг і тріщини льоду25:13

    Завершуєте зимовий Байкал: опрацьовуєте тіні снігу, теплі рефлекси і товщину тріщин льоду, знімаючи резерв і уточнюючи фактуру скель.

  • Причал – композиція морського пейзажу12:25

    Будуєте олівцеву композицію причалу з човном, буями і відображеннями, розподіляючи деталізацію між ближнім і дальнім планами.

  • Причал – небо, вода і відображення23:28

    Пишете небо і море причалу шарами заливки, а тонким пензлем і лайнером вибудовуєте відображення човна, щогл і буїв.

  • Причал – човни і тепле світло38:53

    Завершуєте етюд причалу: передаєте тепле світло і холодну тінь на човнах, відображення у воді та узагальнений дальній план споруд.

• Працюєте графічними матеріалами 14 уроків

  Сепія, соус, вугілля, сангіна, ретушний олівець і суха пензлик на тонованому папері. Кухонний натюрморт, Велика китайська стіна в п’ять планів, собор знизу вгору з трьома точками сходу, вікно з балконом, якір і дерево.

  • Знайомство з матеріалами30:29

    Знайомитеся із сухими та рідкими графічними матеріалами — олівцями різної твердості, вугіллям, сепією, сангіною, соусом і тушшю — та способами їх розтушовування.

  • Натюрморт кухонний52:48

    Будуєте композицію кухонного натюрморту з пляшкою і ковшиком та наносите першу сепійну підкладку, розмічаючи власні та падаючі тіні.

  • Натюрморт кухонний56:48

    Нарощуєте сепійну заливку натюрморту до щільних тіней з розтяжкою до рефлексу, готуючи роботу до детального опрацювання сухим матеріалом.

  • Натюрморт кухонний45:29

    Завершуєте натюрморт сепією в олівці: моделюєте плетіння пляшки, товщину ковшика і загальну тональну систему гумкою і розтушкою.

  • Китайська стіна1:00:50

    Будуєте пейзаж з Великою Китайською стіною на п’ять планів і закладаєте сепією загальну повітряну перспективу від світлого неба до темного переднього плану.

  • Китайська стіна54:45

    Опрацьовуєте вікна, кладку і сходи переднього плану стіни сепією і крейдою, зберігаючи повітряну перспективу дальніх гір.

  • Собор39:29

    Замальовуєте собор знизу вгору на синьому тонованому папері з трьома точками сходу, закладаючи великі плями світла крейдою і тіні вугіллям.

  • Собор52:37

    Завершуєте замальовку собору: уточнюєте парні архітектурні деталі, дальній план і додаєте силуети людей для масштабу.

  • Вікно47:03

    Будуєте симетричний фрагмент фасаду з вікном, балконом, тимпаном і балясинами, звіряючи пропорції та парність деталей перед тональною роботою.

  • Вікно56:43

    Переводите балкон у тон сіро-зеленим соусом і сухим пензлем, додаючи ретушним олівцем тональну розтяжку тіней і легку зелень.

  • Вікно46:51

    Завершуєте замальовку вікна з балконом: крейдою додаєте відблиски, сангіною — умовну цегляну кладку, уточнюєте акценти олівцем 3B.

  • Якір1:37:22

    Малюєте великий якір на передньому плані з умовним кораблем удалині, опрацьовуючи об’єм і фактуру металу гелевою ручкою і штрихом.

  • Дерево1:16:24

    Замальовуєте дерево з виразним корінням і стовбуром: передаєте пластику форми і фактуру кори лінією, штрихом і крапками.

  • Натюрморт1:22:24

    Будуєте графічний натюрморт з гарбузом, соняшником і кошиком, виділяючи композиційний центр світлотінню, рефлексами і фактурою плетіння.

• Розбираєте перспективу до кінця — на архітектурній акварелі 29 уроків

  Найдокладніший модуль про простір: від історії перспективи та пошуку лінії горизонту на фотографії до площі, де в кожної будівлі своя точка сходу. Дорогою — вежа з еліпсами, вулиця зі сходами вгору і вниз, ритм аркади, площа Сан-Марко, ріг Нью-Йорка і вид на дахи знизу вгору.

  • Історія перспективи11:13

    Як у різні епохи організовували простір у живописі і які види перспективи знадобляться для архітектурного малюнка.

  • Основи перспективи36:05

    На простих схемах розбираєте, як лінія горизонту і точки сходу змінюють вигляд куба, циліндра та інших форм.

  • Лінія горизонту13:42

    Розбір лінії горизонту і точок сходу на архітектурних референсах: як відновити невидиму лінію по карнизах, колонах і аркадах.

  • Вежа – побудова еліпсів9:31

    Побудова еліпса в перспективі — від розмітки квадратної площини і діагоналей до розкриття циліндричної вежі без гострих кутів.

  • Вежа – олівцева побудова27:04

    Олівцевий каркас вежі з циліндричними ярусами, куполом і аркадою: перевірка симетрії еліпсів, точок сходу і товщини колон.

  • Вежа – підмальовок і світлотінь52:55

    Перший акварельний шар вежі по мокрому: небо теплими і холодними відтінками, світлотіньова ліпка циліндричних ярусів і аркади.

  • Вежа – деталі і завершення етюду56:59

    Завершення акварельного етюду вежі: вибіркова деталізація пілястр і вікон, посилення контрасту переднього плану і узагальнення вулиці з фігурами.

  • Сходи – похила площина7:23

    Як будувати дорогу або сходи, що піднімаються чи спускаються: окрема точка сходу для похилої площини і своя — для фасадів будівель.

  • Сходи – побудова і кольоровий етюд49:43

    Скетч вулиці зі сходами вгору: дві точки сходу — для фасадів і для підйому, передача глибини теплим переднім і холодним дальнім планом.

  • Вулиця з квітами – спуск27:48

    Побудова вулиці, що спускається вниз: окрема точка сходу для дороги нижче лінії горизонту, фасади спрямовані в загальну точку на горизонті.

  • Вулиця з квітами – акварельний етюд1:00:14

    Акварельне опрацювання вулиці, що спускається, з квітами: підмальовок по мокрому, лесування по сухому, теплий передній план і дальня частина, що розчиняється вдалині.

  • Внутрішній двір – ритм аркади6:12

    Як у перспективі узгоджено скорочуються висота колон, ширина арок і проміжки між ними, щоб аркада не виглядала пласкою.

  • Внутрішній двір – побудова аркади35:33

    Олівцевий етюд аркади внутрішнього двору без лінійки: перспективне скорочення арок і колон, еліптична форма склепінь уздовж загальної лінії горизонту.

  • Внутрішній двір – світло і рефлекси45:56

    Акварельний підмальовок внутрішнього двору: моделювання колон власною і падаючою тінню, напівтоном і теплими рефлексами по мокрому.

  • Внутрішній двір – завершення етюду50:39

    Завершення етюду двору в контражурі: темний силует колон на світлому тлі, фактура кам’яної кладки і набризк на передньому плані.

  • Площа Сан-Марко4:57

    Ескіз площі Сан-Марко у фронтальній перспективі: базиліка строго навпроти глядача без спотворень, бічні будівлі зведені в одну точку сходу.

  • Площа Сан-Марко15:45

    Композиційна побудова площі: положення лінії горизонту і зміщеної точки сходу, співвідношення ближніх і дальніх об’ємів, ритм вікон по поверхах.

  • Площа Сан-Марко1:17:37

    Акварельний етюд площі з однією точкою сходу: заливка неба і фасадів по мокрому, лесування куполів і вікон, плитка променями від точки сходу.

  • Нью-Йорк3:30

    Кутова перспектива з двома точками сходу на прикладі міського кута Нью-Йорка: положення ребра будівлі і напрямок розбіжних фасадів.

  • Нью-Йорк29:43

    Олівцевий начерк кута нью-йоркської вулиці з двома точками сходу: будівлі різної висоти, віконні ряди і пожежні сходи.

  • Нью-Йорк59:48

    Початок акварелі міського фрагмента: розділення лівого і правого фасадів за тоном, заливки по мокрому, перше опрацювання карнизів і вікон.

  • Нью-Йорк46:17

    Завершення етюду Нью-Йорка: тіні і рефлекси на фасадах, пожежні сходи, фігури і машини на передньому плані в кутовій перспективі.

  • Дахи9:32

    Перспектива з трьома точками сходу: як з’являється третя точка вгорі або внизу при погляді на будівлю сильно знизу або зверху.

  • Дахи16:29

    Олівцевий начерк вулиці, побаченої знизу вгору: вертикалі фасадів і віконних осей сходяться до третьої точки над аркушем.

  • Дахи1:11:38

    Акварельне завершення виду вулиці знизу вгору: різке скорочення до третьої точки сходу, силует розвішаної білизни на тлі неба і фасадів.

  • Площа10:14

    Побудова площі складної форми: у кожної повернутої під своїм кутом будівлі — власна точка сходу на загальній лінії горизонту.

  • Площа50:21

    Олівцева побудова площі з кількома будівлями, колонами і сходинками: окремі точки сходу для різних фасадів на єдиній лінії горизонту.

  • Площа41:39

    Початок акварельного етюду площі: заливка неба і тіньових мас будівель, розділення фасадів на освітлені і тіньові за різними точками сходу.

  • Площа53:26

    Завершення етюду площі: власні і падаючі тіні на пілястрах і колонах, фактура каменю набризком, перевірка перспективних напрямків кожного фасаду.

• Починаєте писати олією 10 уроків

  Знайомство з матеріалом, світлотінь на яблуці, а потім три багатопредметні натюрморти: глек із драперіями й колосками, постановка зі склом, виноградом та інжиром, і півонії, написані мастихіном.

  • Знайомство з матеріалом4:36

    Огляд матеріалів для олійного живопису курсу: палітра, полотно, розчинники «трійник» і «двійник», пензлі і мастихін — і для чого потрібен кожен предмет.

  • Світлотінь. Яблуко26:46

    Перший етюд олією — яблуко на площині столу: власна і падаюча тінь, напівтон, рефлекс і відблиск як основа об’ємної форми.

  • Простий натюрморт1:27:02

    Повний цикл письма олією натюрморту з глечика, яблук і драпірування: від малюнка й імприматури тла до ліплення форми кожного предмета кольором.

  • Основи живопису олією36:47

    Компонування складного багатопредметного натюрморту з трьома драпіруваннями: побудова великого глека через центральну вісь і еліпси перерізів.

  • Основи живопису олією35:31

    Світлотіньова закладка глека і піали: тепла тінь за холодного освітлення, охолоджене світло і зв’язок предметів з живописним тлом.

  • Основи живопису олією31:48

    Опрацювання площини столу і драпірувань складними сумішами, а потім цибулі: від великих тіньових мас до теплих і холодних напівтонів форми.

  • Основи живопису олією42:37

    Завершення натюрморту: світле драпірування холодними сумішами, плетіння кошика, колоски мастихіном і фінальне узагальнення деталей.

  • Багатопредметний натюрморт № 21:05:58

    Закладка натюрморту з глеком, келихом, виноградом і інжирами: побудова прозорого скла, плетеного кошика і теплої імприматури тла.

  • Багатопредметний натюрморт № 244:16

    Деталізація келиха через кольорові відображення, винограду — через тінь, напівтон і відблиск, плетіння кошика та інжирів пензлем і мастихіном.

  • Півонії1:05:27

    Натюрморт із півоніями: бутони на основі кулі, оксамитове драпірування м’якими складками, ліплення пелюсток мастихіном і холодні рефлекси від синьої тканини.

• Пишете олією пейзаж 9 уроків

  Небо і хмари в сонячну та грозову погоду, морський захід сонця в контражурі, гори в три плани з туманом, кам’янистий берег на жовтій імприматурі та міська вулиця з перспективою і вежею.

  • Летіли хмари23:51

    Сонячний пейзаж з великим небом: розтяжка тону від щільного верху до світлого горизонту, об’ємні хмари через тінь, напівтон, світло і рефлекс.

  • Летіли хмари25:11

    Завершення пейзажу з хмарами: ускладнення фактури і силуету хмар, неоднорідна трава переднього плану, стовпи ліній електропередачі вдалині.

  • Захід сонця над морем38:36

    Морський захід сонця з хмарами в контражурі: розтяжка неба від темного верху до теплого світла біля горизонту і брижі, що відображають це світіння у воді.

  • Захід сонця над морем23:37

    Початок похмурого пейзажу з грозовим небом: холодна гама трави і пагорбів, дорога, що звужується до точки сходу на горизонті.

  • Захід сонця над морем22:58

    Завершення похмурого пейзажу: світло за грозовими хмарами, силуети дальніх дерев і гір, фактура дороги і деталі переднього плану.

  • Повітряна перспектива. Гори45:59

    Гірський пейзаж у три плани: передні скелі контрастніші й тепліші, дальній масив холодніший і м’якший, сніг і камінь ліпляться мастихіном.

  • Морський пейзаж55:44

    Кам’янистий берег із прозорою водою: жовта імприматура і синій шар поверх неї дають оптичне змішування, камені ліпляться мастихіном з розділенням планів.

  • Лінійна перспектива. Місто53:52

    Побудова міської вулиці з вежею: лінії дороги і фасадів, що сходяться в одну точку, ряди вікон, що скорочуються за перспективою.

  • Лінійна перспектива. Місто1:00:51

    Деталізація фасадів: фрамуги вікон за перспективою, цегляна кладка зі збіжними рядами, рефлекси у склі і м’яке узагальнення дальнього будинку.

• Опановуєте пастель на пейзажі 17 уроків

  Розбір паперу й крейд, тюльпан і деревовидна півонія, а далі — великі роботи на різних основах: лавандовий Прованс на велюрі, море з хвилею та піною, призахідна Ія на Санторіні й нічне місто з вогнями та розв’язками.

  • Пастельний живопис29:19

    Огляд пастельного паперу — Енгр, велюровий, абразивний — і сухої пастелі за твердістю: як вибрати матеріал під нанесення, розтушовування і багатошаровість.

  • Пастельний живопис34:46

    Пишете темний тюльпан на світлому папері пастеллю і олівцями: будуєте об’єм пелюсток через світло, тінь і напівтон, закріплюєте проміжний шар лаком.

  • Півонія32:58

    Перший етап півонії: знаходите композиційний центр, будуєте форму пелюсток і тичинок, закладаєте тон і теплохолодність на сірому папері.

  • Півонія45:28

    Другий етап півонії: уточнюєте власні тіні пелюсток, прожилки, об’єм тичинок і теплі рефлекси, зберігаючи різноманітність відтінків білого.

  • Півонія33:07

    Завершуєте півонію: об’єднуєте світло і тінь по всій квітці, посилюєте кольорові акценти в рефлексах, пилку і тичинках.

  • Пастельний живопис47:20

    На велюровому папері будуєте перспективу провансальського пейзажу з лавандовим полем, будинками і пагорбами, вивчаючи лінійну і повітряну перспективу.

  • Прованс50:01

    Другий етап Провансу: прописуєте дерева, будинки і лавандові грядки мозаїчними мазками, розрізняючи плани за кольором і контрастом.

  • Море25:46

    Підмальовок морського пейзажу аквареллю, гуашшю або акрилом: композиція зі світлом, що сходить за хмарами, водою і берегом, великі тональні маси.

  • Море1:18:09

    По підсохлому підмальовку пастеллю опрацьовуєте об’єм хмар, відображення на воді і складну фактуру хвилі з піною.

  • Море44:31

    Завершуєте морський етюд: робите піну матеріальною, опрацьовуєте передній план і збираєте світло, хмари і дальні гори в єдине зображення.

  • Санторіні34:10

    Перший етап пейзажу Санторіні: перспективний начерк села з млином на ґрунтованому картоні, закатні кольорові маси неба, моря і будинків.

  • Санторіні1:23:07

    Переводите кольорове розкладання Санторіні в об’ємну архітектуру: млини, вікна, сходи, падаючі тіні і дзвіниця.

  • Санторіні56:23

    Фінальний етап пейзажу Санторіні: ускладнюєте небо і архітектурні деталі, виправляєте перспективу, розставляєте останні світлові і кольорові акценти.

  • Міський пейзаж49:16

    Перший етап нічного мегаполіса: будуєте хмарочоси і дорожні розв’язки, задаєте діагональну динаміку і вертикальний ритм великими кольоровими масами.

  • Міський пейзаж1:22:32

    Другий етап міського пейзажу: посилюєте світло фар і вікон, вводите розмітку і рослинність, використовуєте контрастні пари додаткових кольорів.

  • Міський пейзаж48:11

    Третій етап мегаполіса: збираєте дальній і ближній плани, опори моста і світлові відблиски в цілісний ритмічний аркуш.

  • Міський пейзаж54:25

    Завершуєте міський пейзаж: посилюєте відображення і вогні, опрацьовуєте фактуру асфальту і рослинності, вирівнюєте світловий і перспективний баланс.

• Пишете пастельні натюрморти й анімалістику 15 уроків

  Груша, натюрморт із гранатом на чорному папері, де тіні — сам папір, великий натюрморт із хлібом і сиром, а потім тварини: лисиця, півень, золота рибка і кішка з м’якою шерстю.

  • Груша30:17

    На етюді груші розбираєте передачу об’єму через відблиск, світло, напівтон, тінь і рефлекс, поєднуючи заливку м’якою пастеллю з розтушовуванням і штрихуванням олівцем.

  • Натюрморт із гранатом57:04

    На чорному папері будуєте натюрморт з глеком і гранатами: компонування по діагоналях, перспективні еліпси тарілки, конструктивна побудова глека через осі і симетрію.

  • Натюрморт із гранатом55:40

    Завершуєте нижню частину натюрморту: кольором і бліками моделюєте гранати, зерна, горіхи та мармурову стільницю, зберігаючи чорне тло в тінях.

  • Натюрморт із хлібом41:13

    Перший етап натюрморту з хлібом: компонуєте глечик, кошик, сир і гриби, закладаєте локальний колір і перші світлотіньові відношення кожного предмета.

  • Натюрморт із хлібом1:17:59

    Другий етап натюрморту з хлібом: пропрацьовуєте фактуру скоринки, м’якушки, кераміки глечика та плетіння кошика, зіставляючи теплі й холодні відтінки.

  • Натюрморт із хлібом1:04:19

    Завершуєте натюрморт з хлібом: уточнюєте тонкі кольорові нюанси, фактуру матеріалів і розставляєте останні світлові й тональні акценти.

  • Лисиця1:03:45

    Портрет лисиці поєднує широку пастельну заливку тла з тонким штриховим опрацюванням шерсті, очей, носа та вусів за напрямком ворсу.

  • Півень30:51

    Перший етап портрета півня: компонуєте птаха на кахляному тлі й закладаєте контрастні локальні кольори оперення, гребеня та крила.

  • Півень49:50

    Другий етап півня: ускладнюєте кольорове моделювання хвоста, крила та голови пастельними олівцями, промальовуєте фактуру пір’я поверх закріпленого шару.

  • Півень48:47

    Завершуєте півня: уточнюєте фактуру пір’я, лап і кахляного тла, додаєте падаючу тінь під птахом та фінальні кольорові акценти.

  • Золота рибка42:39

    На чорному папері будуєте золоту рибку: яскравий тулуб, прозорі плавці, тонкі прожилки та відблиски на лусці поверх збереженого темного тла.

  • Золота рибка35:16

    Завершуєте золоту рибку: посилюєте контраст оранжевого та блакитного на плавцях, відблиски луски й тональну ієрархію переднього та заднього плавця.

  • Кішка35:54

    Перший етап портрета кішки: компонуєте фігуру у витягнутому форматі, закладаєте стриману кольорову гаму шерсті та напрямок світлотіні.

  • Кішка1:17:27

    Другий етап кішки: пропрацьовуєте очі, ніс, вуса, смугасте забарвлення голови та лап, ведучи штрих за напрямком шерсті.

  • Кішка45:10

    Завершуєте портрет кішки: додаєте тло, площину та падаючу тінь, розміщуючи фігуру в просторі з м’якими межами силуету.

• Вигадуєте персонажів і стилізуєте 14 уроків

  Засоби виразності й композиція, стилізація під Давній Єгипет, модерн і супрематизм, авторська стилізація під емоцію, оточення і простір навколо героя, пропорції персонажа — і велика фінальна ілюстрація для пакування молока.

  • Засоби виразності і композиція36:52

    Розбираєте графічні та живописні засоби виразності — лінію, пляму, колір, тон — і композиційні прийоми: формат, золотий перетин, симетрію, ритм, статику й динаміку.

  • Засоби виразності і композиція35:25

    Будуєте дві ілюстрації з протилежними завданнями: симетричну статичну композицію в теплій гамі та асиметричну динамічну в холодній, з діагональним рухом.

  • Стилізація – Давній Єгипет51:53

    На прикладі кішки та лотоса розбираєте стилізацію під Стародавній Єгипет: профільне зображення, геометричний орнамент, силует та обмежена палітра.

  • Стилізація – модерн52:49

    Будуєте декоративну ілюстрацію в стилі модерн: плавна лінія, рослинний орнамент, закрита композиція та нюансна холодна палітра.

  • Стилізація – супрематизм21:44

    На прикладі динамічного кота збираєте супрематистську композицію з простих геометричних форм та основних кольорів, зберігаючи впізнаваний силует персонажа.

  • Авторська стилізація58:48

    Передаєте емоційний стан персонажа через перебільшену форму, колір, позу та тло: створюєте злий, радісний і сумний образи однієї тварини.

  • Оточення і простір30:09

    Стилізуєте природні об’єкти — дерево, гору, хмару — у реалістичному та декоративному варіантах, потім будуєте пейзаж із трьох планів за деталізацією та контрастом.

  • Оточення і простір31:26

    На прикладах російського, провансальського та міського пейзажу розбираєте, як клімат, матеріали та архітектурні деталі роблять середовище переконливим, задають формат і ракурс.

  • Персонажі35:10

    Вивчаєте базові пропорції обличчя й тіла та прийом перебільшення характерних рис, щоб через форму та колір передати вік і емоцію персонажа.

  • Персонажі35:15

    Порівнюєте чоловічий і жіночий стилізовані образи: будуєте фігуру Геракла та східної красуні, добираючи об’єм, лінію, позу і колір під характер героя.

  • Власний стиль26:27

    Розбираєте, навіщо ілюстратору авторський стиль, і розробляєте концепцію пакувальної ілюстрації для молочного продукту під завдання свіжості та домашнього затишку.

  • Власний стиль1:17:03

    Розкладаєте ілюстрацію для упаковки молока великими кольоровими плямами: холодне небо, плани пейзажу за насиченістю, теплий акцент на волоссі героїні.

  • Власний стиль46:01

    Деталізуєте пакувальну ілюстрацію: пропрацьовуєте обличчя, одяг, кота та корову, уточнюючи композиційний центр і характерні ознаки персонажів.

  • Власний стиль1:00:25

    Завершуєте ілюстрацію для упаковки: додаєте контури, відблиски та напис, вибудовуєте візуальну ієрархію між текстом і насиченою нижньою частиною сцени.

• Робите ілюстрацію під замовника 10 уроків

  Чотири комерційні задачі цілком: акварельна фуд-афіша для ресторану з летерингом, дитяча морська композиція, геометризований розпис із фламінго для приміщення і книжковий розворот про Шерлока Голмса тушшю та аквареллю.

  • Фуд-ілюстрація. Оформлення афіші1:14:09

    Перший етап акварельної фуд-ілюстрації для афіші китайського бізнес-ланчу: олівцева композиція страв і початкова прокладка кольору від світлих тонів до тіней і об’єму.

  • Фуд-ілюстрація. Оформлення афіші1:02:19

    Завершення акварельної фуд-ілюстрації: деталізація страв вохрою та підмальовком, темне нерівне тло та обведення елементів композиції тонким контуром.

  • Леттерінг49:10

    Рукописно-друкований напис «Бізнес-ланч» для готової афіші: поєднання шрифту із засічками, рукописного варіанта та декоративних картушів для ціни й розкладу.

  • Дитяча ілюстрація39:40

    Стилізована морська композиція для дитячої кімнати: маяк, хвилі, кит і вітрильники, олівцевий начерк і контур чорною фарбою перед кольоровою заливкою.

  • Дитяча ілюстрація58:47

    Кольорове завершення морської ілюстрації для дітей: площинні заливки акрилом, червоні та сині акценти, уточнення контурів маяка, кита і хвиль.

  • Оформлення комерційних приміщень. Фламінго1:06:08

    Геометризований розпис для комерційного інтер’єру: побудова фламінго з площин, прокладка чорного тла та перший шар рожевих відтінків птаха акрилом.

  • Оформлення комерційних приміщень. Фламінго30:20

    Фінальне зведення розпису з фламінго: рівні геометричні смуги, повторні заливки чорного тла та уточнення тіней і світла на голові птаха.

  • Шерлок54:27

    Лінійна основа книжкового розвороту про Шерлока Холмса: олівцевий ескіз робочого столу детектива тушшю та пером, еліпси предметів і падаючі тіні.

  • Шерлок41:05

    Карта старого Лондона й охристе зістарене тло для тушевого розвороту про Шерлока Холмса: підмальовок вохрою, англійською червоною та умброю.

  • Шерлок42:26

    Фінальне акварельне опрацювання розвороту про Шерлока Холмса: обмежена старовинна палітра вохри та синього, відблиски на люльці й лупі, червона лінія Темзи.

• Ведете акварельний скетчбук 13 уроків

  Властивості акварелі у швидкій роботі, один предмет у чотирьох стилістиках, люди плямою без облич, ботанічний скетч, макове поле, човни на розвороті, велосипед, двері, нічне кафе, церква в Сієні та два фуд-скетчі.

  • Як працює акварель33:57

    Базові властивості акварелі: керування водою та пігментом для рівних заливок, кольорових градієнтів, ефектів по-мокрому та по-сухому, лесувань і набризку.

  • Стилізація тюбика фарби52:59

    Один і той самий предмет — тюбик фарби — у чотирьох стилістиках: детальна лінія, вільний контур, штрихування та кольорове рішення з тлом.

  • Швидкі начерки людей35:52

    Фігури людей через кольорову пляму та силует без промальовки обличчя: пропорції голови й корпусу, ритм групи на живописному тлі.

  • Ботанічний скетч1:04:53

    Стилізована композиція з гілок магнолії: частина квітів вирішується акварельними заливками по-мокрому, частина — лайнером і штрихом за формою.

  • Маки25:58

    Швидкий живописний скетч макового поля по-мокрому: ритм червоних плям, темне холодне тло, світлі стебла та різноманітний набризк.

  • Огляд скетчбука. Човни1:02:28

    Морський пейзаж на розвороті акварельного скетчбука: два човни на передньому плані, дальній човен спрощено, вода з відображеннями та набризк.

  • Велосипед58:17

    Детально промальований велосипед біля стіни з квітковими горщиками: побудова за осями та перспективою, холодні тіні, живі квіткові плями по-мокрому та відблиски.

  • Двері54:45

    Фронтальний фасад із дверима, сходами та кашпо: симетрична композиція, тло по-мокрому з патьоками, кам’яна фактура та номер будинку на контрасті.

  • Архітектурний скетч при нічному освітленні. Кафе1:11:11

    Нічний фрагмент кафе з трьома ліхтарями: теплі жовті ореоли світла по-мокрому, холодні тіні із сепії та ультрамарину, перспектива і точка сходу.

  • Церква в Сієні38:06

    Стилізований скетч собору в Сієні знизу вгору: силует вежі й купола, лайнер із живою лінією, гранулюючі заливки та патьоки на світлому небі.

  • Фуд-скетчинг, кекс53:52

    Капкейк із кремом та ягодами — малиною, смородиною, полуницею: заливки по-мокрому, об’єм і фактура продуктів, власні та падаючі тіні.

  • Солодкий десерт1:08:52

    Композиція ягідного десерту в склянці з безе та вафельними паличками: побудова еліпсів за лінією горизонту, рефлекси між предметами та напис «Солодкий десерт».

  • Солодкий десерт1:15:23

    Завершення фуд-скетчу десерту: розрізнення фактур чорниці, малини, ожини, безе та скла через відблиски й теплі та холодні рефлекси, фінальний леттерінг.

• Починаєте скетчинг маркерами 10 уроків

  Знайомство зі спиртовими маркерами та прийомами заливки, змішування й висвітлення, а потім скетчі: капкейк, оливкова гілка, старе вікно, міська сцена з людьми, китайське місто і перші тревел-розвороти про Італію.

  • Знайомство з матеріалом. Маркери37:26

    Знайомство зі спиртовими маркерами: однотонна та ступінчаста заливка, кольорові градієнти й змішування, робота блендером, лайнером та білою гелевою ручкою.

  • Food. Капкейк43:26

    Капкейк маркерами: пошарова заливка тіста й крему, рефлекс, власна та падаюча тінь, фактура лайнером та відблиски білою гелевою ручкою.

  • Ботанічний. Оливкова гілка46:54

    Оливкова гілка маркерами: об’ємні оливки з відблиском і рефлексом, зелень листя кількома відтінками, точки кріплення деталей до стебла лайнером.

  • Архітектурний. Віконце50:16

    Маркерний скетч старого вікна: облуплена фарба, скло, дерев’яна фактура з тріщинами й буйні зарості листя, світло зліва та щільні тіні справа.

  • Люди. Люди і антураж. Акцент на архітектурі55:06

    Міська сцена з людьми-силуетами на тлі детальної архітектури: перспектива з точкою сходу, обмежена тепла палітра фасадів, силуети фігур лайнером.

  • Архітектура. Китай1:49:06

    Архітектурний скетч старого китайського кварталу з однією точкою сходу: черепиця, ліхтарики, вивіски, плановість через товщину лінії та контраст, акценти червоним і жовтим.

  • Тревел. Основи композиції23:36

    Розбір скетчбуків і типів композиції для тревел-скетчингу: центральна, діагональна, відкрита і закрита, динамічна та статична схеми розвороту.

  • Тревел. Італія1:37:52

    Тревел-розворот про Італію: силуетна карта маршруту, роза вітрів, архітектурний пейзаж Лігурії, обмежена коричнево-червона палітра та різні шрифти підписів.

  • Тревел. Піца53:43

    Планування фуд-розвороту про піцу в Тоскані: композиція інгредієнтів — помідорів, базиліка, оливок, грибів і цибулі — лайнером та перша маркерна заливка.

  • Тревел. Піца1:05:48

    Завершення маркерної піци: томатна паста, тіні від інгредієнтів, фактура скоринки, підписи інгредієнтів та фінальні відблиски білою гелевою ручкою.

• Збираєте складні маркерні розвороти 16 уроків

  Великі серії по три-чотири уроки: Камчатка одним аркушем, Красна площа від побудови до заходу сонця, плівковий фотоапарат у сіро-коричневій гамі, скляний флакон із викривленнями, каштани з фактурою шкаралупи і коргі з напрямленою шерстю.

  • Travel-скетчинг. Камчатка29:19

    Завершення тревел-розвороту про Камчатку: напис як графічний елемент, товщина ліній і деталей від корабля до вулкана, кольорові акценти для єдиної композиції.

  • Архітектурний скетчинг. Москва56:51

    Олівцева побудова Красної площі: Спаська вежа, мавзолей і храм Василія Блаженного, перспектива, пропорції та порівняльні заміри висот.

  • Архітектурний скетчинг. Москва50:49

    Кольорова заливка Красної площі обмеженою палітрою: цегляна фактура Спаської вежі, коричневі тони мавзолею, куполи собору зі збереженням світлих проміжків.

  • Архітектурний скетчинг. Москва44:50

    Фінал скетчу Красної площі: закатне небо градієнтом, тіні за ієрархією об’єктів, відображення на бруківці та ретро-напис «Москва».

  • Предметний скетчинг. Фотоапарат26:20

    Конструктивний начерк фотоапарата з чохлом, ремінцями та плівкою: пропорції корпусу, вісь об’єктива, симетрія і товщина матеріалів.

  • Предметний скетчинг. Фотоапарат36:11

    Пошарова сіра заливка фотоапарата: збереження відблисків на металі, напівтони та глибокі тіні об’єктива, теплі акценти сатином і коричневим.

  • Предметний скетчинг. Фотоапарат39:18

    Фінал фотоапарата: замша і шкіра ремінців, дерев’яне тло текстурними штрихами, вибірковий контур лайнером із жорстким наконечником.

  • Предметний скетчинг. Флакон23:20

    Побудова скляного флакона з олією, корком і мотузкою: вісь обертання, еліпси, симетрія та пальмове листя на тлі, викривлене товщею рідини.

  • Предметний скетчинг. Флакон24:35

    Перший колір флакона: жовто-оливкові шари олії, збережений відблиск, корок сатином, пальмове листя крізь товщу скла мозаїкою кольорових плям.

  • Предметний скетчинг. Флакон32:01

    Фінал флакона: сірі тіні скла за мозаїчним принципом, плетіння мотузки, глибина листя за склом, відблиски білою гелевою ручкою.

  • Ботанічний скетчинг. Каштани24:12

    Перший шар каштанів маркерами: світлі серцевини та рефлекси, точкова фактура шкаралупи, шипи різної довжини й напрямку, теплі коричневі акценти.

  • Ботанічний скетчинг. Каштани29:35

    Фактура зеленої шкаралупи каштана: крапки по вологому шару, різноспрямовані шипи, сірі тіні дальньої половинки та коричневі акценти лайнером.

  • Ботанічний скетчинг. Каштани28:57

    Фінал каштанів: гладка коричнева поверхня, малюнок шкаралупи пензлевим штрихом, рефлекси і глибокі тіні, контакт із глянцевою поверхнею стола.

  • Анімалістика. Коргі12:03

    Конструктивний начерк коргі: пропорції тіла та голови-шестикутника, положення лап і плеча, симетрія морди з носом, язиком і білою смугою.

  • Анімалістика. Коргі27:24

    Пошарова шерсть коргі маркерами: світло-бежеві та руді мазки за напрямком росту волосся, сірі тіні на морді й лапах, білі чисті зони.

  • Анімалістика. Коргі19:56

    Фінал коргі: глибокі власні та падаючі тіні, зіниці й ніс чорним маркером, травинки тла, відблиски в очах білою гелевою ручкою.

• Малюєте портрет у графіці 20 уроків

  Портрет від самої основи: будова черепа в трьох ракурсах, око, ніс і губи як об’ємні конструкції, обрубовка Гудона, а потім чотири живі портрети — зріла жінка олівцем, дитина сангіною, дівчина в нахилі сепією і профіль соусом та вугіллям.

  • Будова черепа23:31

    Кісткова основа голови: мозковий і лицевий відділи черепа, лобні горби, надбрівні дуги, вилична кістка, середня лінія — орієнтири, що визначають пропорції та характер портрета.

  • Будова черепа39:34

    Закріплюєте будову черепа конструктивним малюнком анфас, у профіль і три чверті: загальний силует, симетричні очниці та зміна площин.

  • Будова черепа19:39

    Завершуєте розбір черепа побудовою в три чверті, звіряючи пропорції та лицьовий кут із профілем і анфасом для перевірки об’єму.

  • Очі. Ніс. Губи26:59

    Будуєте око як очне яблуко в очниці: повіки, райдужка, зіниця, тінь, рефлекс і відблиск, що виводиться гумкою або ножем.

  • Очі. Ніс. Губи16:01

    Будуєте ніс як тригранну піраміду з переніссям, кінчиком і крилами, пропрацьовуючи площини й тональні переходи від світла до падаючої тіні.

  • Очі. Ніс. Губи25:18

    Губи будуються на опуклій формі кругового м’яза рота: середня лінія, кутики, злами форми та зв’язок із носом, фільтрумом і підборіддям.

  • Обрубівка Гудона39:30

    Конструктивно-тональний малюнок гіпсової обрубованої голови: великі площини, світлорозділ, велике світло і тінь без ранньої деталізації.

  • Обрубівка Гудона48:35

    Продовжуєте тональний розбір обрубовки Гудона: суцільна власна тінь олівцем 3B, злам форми за площинами, спрямований і перехресний штрих.

  • Портрет зрілої жінки46:54

    Перший етап олівцевого портрета на тонованому папері: живий начерк, силует голови з плечовим поясом, пропорції та велика тінь.

  • Портрет зрілої жінки32:37

    Перевіряєте побудову портрета осями симетрії та починаєте тональне опрацювання ока: очниця, повіки, райдужка, відблиски дотиками.

  • Портрет зрілої жінки45:30

    Детально пропрацьовуєте ніс, губи, підборіддя та волосся жіночого портрета, зберігаючи м’якість форм та ієрархію акцентів між очима і деталями.

  • Дитячий портрет. Сангіна25:35

    Початковий етап дитячого портрета сангіною: пропорції дитячої голови, велика верхня частина черепа, м’які кісткові форми та загальна тональна маса.

  • Дитячий портрет. Сангіна24:17

    Продовжуєте сангіною м’яке тональне рішення дитячої голови: власна тінь, півтони на обличчі й волоссі без акценту на кісткових виступах.

  • Дитячий портрет. Сангіна25:28

    Завершуєте дитячий портрет сангіною: очниця і повіка за площинами, перехід тіні в півтон на носі, відблиски гумкою і ножем.

  • Портрет у нахилі. Сепія26:33

    Живий начерк портрета в нахилі сепією: паралельні осі при повороті голови, загальний силует із плечовим поясом і пляма власної тіні.

  • Портрет у нахилі. Сепія36:22

    Уточнюєте побудову нахиленого портрета сепією: похила вісь очей і рота, форма вуха, співвідношення лицьової і мозкової частин черепа.

  • Портрет у нахилі. Сепія43:20

    Тональне завершення нахиленого портрета сепією: велика тінь, світло, що вибирається гумкою, розтяжки і відблиски на очах і кінчику носа.

  • Профіль. Соус, вугілля25:05

    Початковий етап профільного портрета соусом і вугіллям: композиція профілю, силует голови з плечовим поясом і великий світлорозділ.

  • Профіль. Соус, вугілля30:47

    Прокладаєте тіні профільного портрета соусом і вугіллям пензлем і розтушкою: бічні площини обличчя, борода, потилиця, одяг і фон.

  • Профіль. Соус, вугілля43:51

    Завершуєте профільний портрет соусом і вугіллям: моделюєте обличчя, волосся і бороду, вибираєте світло гумкою, домагаєтесь об’єму без дрібності деталей.

• Пишете акварельний портрет 14 уроків

  Спершу деталі окремо — губи, очі, ніс у різних ракурсах і розбір світла з тінню на обличчі, — а потім чотири багатошарові портрети: чоловічий, рудоволоса модель і літня жінка з Перу з фактурою шкіри та прикрасами.

  • Побудова губ1:34:20

    Будуєте губи аквареллю в різних ракурсах: серединна лінія, власна і падаюча тінь, півтон і рефлекс, фактура і відблиск.

  • Побудова очей51:45

    Конструктивна побудова ока аквареллю: кулясте яблуко, повіки, слізник, райдужка, зіниця і перехід кольору від світла до тіні.

  • Побудова носа33:05

    Розбираєте ніс на об’ємні площини аквареллю: перенісся, кінчик, крила, ніздрі і зв’язок падаючої тіні з навколишніми формами.

  • Тінь і світло. Частина 11:02:25

    Починаєте акварельний портрет за контрастного освітлення: конструктивний малюнок, великі тіні обличчя і перший світлий шар.

  • Тінь і світло. Частина 254:16

    Доводите портрет із контрастним освітленням до цілісності: очі, тіні носа і губ, пом’якшення країв водою, фінальні відблиски білилами.

  • Чоловічий портрет. Частина 143:37

    Починаєте чоловічий акварельний портрет: аналіз референсу, конструктивний начерк обличчя і перший прозорий шар світлих і тіньових мас.

  • Чоловічий портрет. Частина 244:24

    Нарощуєте акварельні шари чоловічого портрета лесуваннями: очі, вилиці, губи, розподіл тону по площинах обличчя.

  • Чоловічий портрет. Частина 351:15

    Завершуєте чоловічий акварельний портрет: узагальнюєте великі форми, посилюєте контраст в очах і волоссі, ставите фінальні відблиски.

  • Руда. Частина 149:17

    Починаєте акварельний портрет рудоволосої моделі: побудова обличчя за референсом, силует вилиць і волосся, перший теплий кольоровий шар.

  • Руда. Частина 243:20

    Нарощуєте колір портрета рудоволосої моделі: пасма волосся великими масами, прозора шкіра з ластовинням, тіні навколо очей і носа.

  • Руда55:24

    Завершуєте портрет рудоволосої дівчини: щільний контур обличчя, об’єм кучерів світлом і тінню по вологому, окремі пасма і приглушені відблиски.

  • Портрет перуанки1:12:22

    Починаєте портрет літньої жінки: побудова обличчя анфас із віковими складками, письмо по вологому з теплим світлом і холодною тінню.

  • Портрет перуанки43:11

    Опрацьовуєте портрет перуанки по сухому і вологому: райдужки, зморшки об’ємом, губи, характерні плямки шкіри, вуха і шия.

  • Портрет перуанки. Частина 347:59

    Завершуєте портрет перуанки: головний убір і прикраси по вологому, деталі по сухому, відблиски білою темперою на очах і намисті.

• Пишете портрет олією 8 уроків

  Око, губи й ніс із простих форм, портрет за фотографією від тонованого полотна до волосся й очей при м’якому світлі, і велика робота — портрет в інтер’єрі з фігурою, руками і тлом.

  • Око34:10

    Будуєте і пишете олією око від форми кулі: повіки, кут нахилу, райдужка на опуклій поверхні, переходи світла і тіні, відблиск.

  • Губи30:43

    Будуєте губи олією з простих форм — горбик верхньої губи, овали нижньої, фільтрум — і передаєте об’єм м’якими кольоровими переходами.

  • Ніс22:47

    Будуєте ніс олією від трапеції і кулі кінчика: перенісся, крила, ніздрі, темні тіні і півтони, єдиний чистий відблиск.

  • Портрет56:46

    Починаєте портрет за фотографією олією: тонування полотна, компонування голови і плечей, перевірка пропорцій вимірюваннями, великі плями тіней.

  • Портрет53:21

    Уточнюєте портрет олією за м’якого освітлення: повіки, брови, губи, фактура волосся окремими мазками, райдужка і білок ока.

  • Портрет в інтер’єрі57:17

    Починаєте портрет в інтер’єрі олією: вимірювання фігури за висотою голови, олівцеве компонування, тіні обличчя і холодний фон.

  • Портрет в інтер’єрі57:17

    Опрацьовуєте портрет в інтер’єрі олією: тіньові частини обличчя, волосся загальним об’ємом, холодний фон, зелений одяг флейцовим пензлем.

  • Портрет в інтер’єрі58:01

    Завершуєте портрет в інтер’єрі олією: зелені рефлекси на обличчі, руки умовними площинами, складки одягу, деталі фону мастихіном і пензлем.

• Пишете портрет пастеллю 8 уроків

  Три роботи: портрет дівчини з ластовинням, хлопчик-фотограф у сонячному полі з балансом теплого й холодного, і чоловік у тюрбані — зморшки, щетина, фактурний одяг і кольорові тіні.

  • Портрет дівчини54:54

    Починаєте пастельний портрет дівчини: осі голови, компонування фігури, перламутровий фон бічною поверхнею крейди, колір шкіри без єдиного тілесного тону.

  • Портрет дівчини1:09:25

    Завершуєте пастельний портрет дівчини: моделюєте ніс, губи, вуха розтушовкою, додаєте ластовиння поверх шкіри, уточнюєте шию і плечовий пояс.

  • Хлопчик у полі30:45

    Будуєте пастельну композицію з хлопчиком-фотографом у полі: розкладка великих кольорових мас трави, неба і фігури в контражурі.

  • Хлопчик у полі1:01:55

    Деталізуєте пастельний пейзаж із хлопчиком: баланс теплих і холодних відтінків трави, тіні переднього плану, світні колоски заднього плану.

  • Хлопчик у полі47:36

    Завершуєте композицію з хлопчиком у полі: контражурний силует фігури, риси обличчя тонким олівцем, кольорові тіні трави, фінальні акценти колосків.

  • Портрет чоловіка в тюрбані38:06

    Починаєте пастельний портрет чоловіка в тюрбані: компонування голови в ракурсі, виразна міміка — примружені очі, вуса, зморшки — тепла смаглява шкіра і холодне світло.

  • Портрет чоловіка в тюрбані1:11:40

    Моделюєте обличчя портрета чоловіка в тюрбані: зморшки кольоровим штрихом за формою, очі як емоційний центр, щетина і фактура тюрбана.

  • Завершення портрета чоловіка55:39

    Завершуєте портрет чоловіка в тюрбані: перевіряєте пропорції, посилюєте виразність очей, уточнюєте складки тюрбана і одягу, кольорові тіні замість чорного.

• Опановуєте фешн-ілюстрацію 12 уроків

  Стилізований портрет маркерами: очі та брови в трьох ракурсах, ніс і губи з глянцевою помадою, пропорції обличчя анфас і в профіль, а потім жіночий і чоловічий портрети цілком — із волоссям, бородою та одягом.

  • Очі і брови – будова і світлотінь45:16

    Будова ока як кулі з повіками і кутиками, брови над ним, і те, як сірими маркерами пошарово передати об’єм світлотінню і падаючими тінями.

  • Очі і брови в різних ракурсах1:03:56

    Побудова ока і брови анфас, у три чверті та профіль для різних типажів зовнішності, з пошаровим кольоровим опрацюванням повік, вій і відблисків маркерами.

  • Губи і ніс35:37

    Конструкція носа і губ анфас і стримана світлотінь, доповнена прийомами малювання глянцевої помади з відблисками.

  • Губи і ніс54:03

    Перебудова носа і губ при повороті голови: три чверті та профіль, зміна пропорцій і світлотіні порівняно з анфас.

  • Пропорції обличчя, анфас1:02:19

    Побудова стилізованого жіночого фешн-портрета анфас за системою осей і третин обличчя, з промальовуванням очей, носа, губ і волосся маркерами.

  • Пропорції обличчя, профіль34:59

    Побудова обличчя в профіль: співвідношення лоба, носа, губ і підборіддя через вертикальну напрямну, розфарбування маркерами з мінімумом тіней.

  • Жіночий портрет36:22

    Перший етап жіночого фешн-портрета: побудова голови і рис обличчя, силует волосся і закладання світлотіньової схеми шкіри маркерами.

  • Жіночий портрет46:40

    Пошарове опрацювання шкіри і волосся жіночого портрета маркерами: переходи світла і тіні на обличчі, фактура і відблиски пасом.

  • Жіночий портрет49:59

    Завершення жіночого фешн-портрета: баланс тону і кольору обличчя, макіяж очей і губ, доопрацювання волосся і деталей одягу.

  • Чоловічий портрет41:44

    Перший етап чоловічого портрета: побудова більш кутастих рис обличчя, вилиць і підборіддя і закладання світлотіньової основи шкіри, волосся і бороди маркерами.

  • Чоловічий портрет37:01

    Пошарове зафарбовування чоловічого обличчя маркерами: світлотінь вилиць і підборіддя, відмінність фактури короткого волосся і бороди.

  • Чоловічий портрет43:15

    Фінал чоловічого портрета: золотистий колір волосся, матова фактура бороди, тіні від одягу на шиї і сіро-блакитні лацкани для завершеного образу.

• Малюєте на планшеті 11 уроків

  Autodesk Sketchbook з нуля: робочий простір, шари й пензлі. На практиці — атлантичний буревісник, пейзаж із північним сяйвом, нічна норвезька набережна і цифровий фешн-портрет, доведений до експорту файлу.

  • Пташка13:25

    Огляд інтерфейсу Autodesk Sketchbook: шари, виділення, заливка, лінійка і симетрія для подальшого цифрового малюнка птаха.

  • Пташка27:19

    Побудова і первинне зафарбовування цифрового малюнка північного птаха: начерк за референсом, робота шарами і заливка великих кольорових мас.

  • Пташка22:54

    Завершення малюнка північного птаха: деталізація дзьоба, лап і пір’я, створення трав’янистого фону текстурними пензлями і експорт готової ілюстрації.

  • Північне сяйво20:48

    Побудова пейзажу з північним сяйвом: темний фон неба і води, пошарові напівпрозорі мазки й аерограф для світіння і відображень.

  • Північне сяйво31:01

    Деталізація пейзажу північного сяйва: гори, силуети дерев, відображення у воді і посилення світіння аерографом і світловими акцентами.

  • Набережна26:47

    Олівцевий начерк архітектурного пейзажу норвезької набережної з будинками, човнами і перспективою, що задає конструкцію для подальшого розфарбовування.

  • Набережна31:41

    Перший шар кольору архітектурного пейзажу: фасади будинків, човни, вода і дерева, розподілені по шарах з урахуванням далекого і ближнього плану.

  • Набережна32:29

    Опрацювання вікон, дахів і фасадів набережної з нічним освітленням, деревами і першими відображеннями у воді.

  • Набережна43:00

    Фінальна деталізація пейзажу набережної: човни, ліхтарі, фасади і брижі на воді, об’єднані в цілісну вечірню сцену.

  • Цифрова фешн-ілюстрація50:19

    Опрацювання обличчя цифрового фешн-портрета: губи, очі, макіяж, волосся і головний убір із відблисками і фоном.

  • Цифрова фешн-ілюстрація54:50

    Повний цикл створення цифрового фешн-портрета в Sketchbook: референс, побудова, шари, колір і світлотінь моделі в капелюсі.

• Набираєте насмоленість ока: історія мистецтва 26 уроків

  Два курси лекцій, які йдуть паралельно практиці. Вони відповідають на питання, звідки взялися прийоми, якими ви користуєтеся, і вчать упізнавати добу за картиною.

  • Від Античності до Відродження 12 уроків

    Давня Греція і Рим, ранньохристиянське мистецтво і Візантія, романський стиль і готика, італійське та Північне Відродження.

    • Мистецтво Давньої Греції32:51

      Шлях грецької скульптури від архаїчних куросів і кор до ідеалу гармонійного тіла у Поліклета, а також ордерна система Парфенона і роль Фідія.

    • Мистецтво Давньої Греції34:33

      Скульптурна програма Парфенона, колір античної пластики і відтворення втраченого грецького живопису за римськими копіями і вазописом.

    • Мистецтво Давнього Риму39:07

      Портрет і державна пропаганда Стародавнього Риму: від індивідуальних облич і статуї Августа до інженерії Колізею і міської інфраструктури імперії.

    • Мистецтво Давнього Риму40:00

      Колона Траяна, купол Пантеону, вілла Адріана і повсякденне життя Помпей, а також перехід до умовної мови епохи тетрархії.

    • Ранньохристиянське мистецтво30:42

      Символи катакомб, образ Доброго Пастиря і перехід від язичницької базиліки до християнського храму з мозаїкою після Міланського едикту.

    • Ранньохристиянське мистецтво29:37

      Собор Святої Софії, мозаїки Равенни, суперечка іконоборців з іконошанувальниками і вплив Візантії на собор Святого Марка та давньоруський іконопис.

    • Мистецтво середніх віків – романський стиль24:37

      Архітектурна програма Карла Великого, монастирські скрипторії і книжкова мініатюра, паломництво до мощей і культ реліквій раннього Середньовіччя.

    • Мистецтво середніх віків – романський стиль…29:40

      Ознаки романського стилю: кам’яні склепіння, портали з рельєфами Страшного суду, наративні капітелі і фрески на біблійні сюжети.

    • Урок 5.1. Мистецтво середніх віків – готика19:05

      Виникнення готичного стилю і конструкція стрілчастої арки, аркбутанів і вітражів на прикладі Шартрського собору і його лабіринту.

    • Мистецтво середніх віків – готика19:56

      Готична скульптура і книжкова мініатюра Нотр-Дам-де-Парі і Реймса, натуралізм Бамберзького вершника і перші світські портрети.

    • Відродження39:07

      Гуманізм і меценатство Флоренції в живописі Джотто, скульптурі Донателло, «Народженні Венери» Боттічеллі і перспективі Леонардо да Вінчі.

    • Відродження46:58

      Мікеланджело і Рафаель у Римі, венеційський колорит Тиціана і Джорджоне, а також Північне Відродження ван Ейка, Босха і Дюрера.

  • Від Бароко до Модерну 14 уроків

    Маньєризм і бароко, рококо, класицизм, романтизм, реалізм, імпресіонізм і постімпресіонізм, модерн.

    • Маньєризм і Бароко31:51

      Перехід від Відродження до маньєризму після пограбування Рима у Понтормо і Пармиджаніно і народження бароко у Карраччі і Берніні.

    • Маньєризм і Бароко30:35

      Тенебризм і натуралізм Караваджо та його іспанських послідовників, придворний живопис Веласкеса і міфологічні полотна Рубенса і Ван Дейка.

    • Маньєризм і Бароко29:37

      Жанрова спеціалізація голландського живопису — натюрморт, пейзаж і портрет у Вермеєра, Халса і Рембрандта — і бароко Версаля за Людовика XIV.

    • Рококо27:55

      Стиль рококо у французькому мистецтві: галантні сюжети Ватто, Буше і Фрагонара, декор інтер’єрів і портрети аристократії.

    • Класицизм25:26

      Класицизм як відгук на ідеї Просвітництва і розкопки Помпей: академічна система навчання і пейзажі Пуссена, Лоррена і картини Давида.

    • Класицизм22:40

      Роль французької Академії та історичної картини у Давида в зображенні громадянського обов’язку під час революції і за Наполеона.

    • Романтизм22:33

      Романтизм як мистецтво особистого переживання: драматичний пейзаж, історичний сюжет та ідея свободи замість норм класицизму.

    • Романтизм19:50

      Національні варіанти романтичного пейзажу і сюжету у Фрідріха, Тернера і Делакруа, побудовані на контрасті людини і стихії.

    • Реалізм25:19

      Народження реалізму у Гюстава Курбе: «Дробильники каміння», «Похорон в Орнані» і власний «Павільйон реалізму» проти академічного Салону.

    • Реалізм27:33

      Розвиток реалізму у Дом’є, Мілле і барбізонських пейзажистів у Франції та у передвижників Рєпіна і Перова в Росії.

    • Імпресіонізм і постімпресіонізм35:54

      Скандали навколо Мане, «Салон знедолених» і народження імпресіонізму: пленерна техніка швидкого мазка Моне, Ренуара і Дега.

    • Імпресіонізм і постімпресіонізм33:35

      Доля імпресіоністів після розпаду групи та індивідуальні шляхи постімпресіонізму: форма Сезанна, оптика Сьора, колір і емоція Гогена і Ван Гога.

    • Модерн21:12

      Модерн як міжнародний стиль: вигнута лінія і рослинний орнамент в архітектурі Віктора Орта і ар-нуво Ектора Гімара.

    • Модерн20:05

      Національні варіанти модерну: віденський Сецесіон Клімта, архітектура Гауді в Іспанії та «Мир мистецтва» з Російськими балетами в Росії.

Часті запитання

Про цей курс

• Чи підійде курс, якщо я взагалі ніколи не малював?

  Так, програма розрахована на старт з нуля. Перший модуль — про матеріали: який потрібен папір, чим різняться олівці різної м’якості, що таке клячка й розтушовка. Другий — про штрихування, компонування в аркуші та об’єм простих форм. Портрет, перспектива й живописні техніки йдуть помітно пізніше, коли база вже стоїть. Проходити їх раніше не потрібно і шкідливо: саме на цьому зазвичай і ламається самостійне навчання.

• Чи обов’язково купувати матеріали для всіх технік одразу?

  Ні. Модулі за техніками незалежні один від одного: можна пройти графіку і зупинитися, можна взятися за акварель, а олію та пастель залишити на потім. Набір береться під ту техніку, з якої ви починаєте. Найдорожче обходяться олія й пастель, найдешевше — олівець і папір, з яких курс і починається.

• Чи обов’язково йти по порядку?

  Порядок вибудувано навмисно: малюнок і світлотінь дають основу для живопису, перспектива — для архітектури й пейзажу, будова черепа — для портрета в будь-якому матеріалі. Але якщо ви вже впевнено будуєте й набираєте тон, можна взяти окрему техніку — наприклад, лише акварель або лише скетчинг маркерами — і працювати всередині неї.

• Які техніки й жанри входять до курсу?

  Матеріали: графітний олівець, графіка суха й рідка (сепія, соус, вугілля, сангіна), акварель, олія, суха пастель, спиртові маркери та цифровий малюнок на планшеті. Жанри: натюрморт, пейзаж, архітектура, портрет, анімалістика, ілюстрація і стилізація, комерційна ілюстрація, фешн-ілюстрація. Кожен жанр розбирається не в одному матеріалі, а в кількох.

• Що потрібно для цифрового модуля?

  Графічний планшет або iPad зі стилусом і програма Autodesk Sketchbook — вона безкоштовна. Розбирається робочий простір, шари, пензлі та експорт готового файлу. Модуль один і стоїть наприкінці: решта програми — про малюнок і живопис від руки, планшет для неї не потрібен.

• Навіщо в курсі малювання історія мистецтва?

  Це два окремі курси лекцій — від Давньої Греції до модерну. Вони дають насмоленість ока: уміння впізнати добу за картиною і зрозуміти, звідки взялися прийоми, якими ви користуєтеся на практиці. Дивитися їх можна паралельно основній програмі, вони не потребують матеріалів і не заважають порядку практичних модулів.

• Чи розбираються роботи цілком, чи лише прийоми?

  Цілком. Довгі постановки розбито на частини: побудова, підмальовок, проробка, фінал — і кожна частина окремий урок. Видно весь шлях роботи, а не лише готовий результат. Тому один натюрморт чи портрет може займати кілька уроків поспіль — це одна робота, а не повтор теми.

• Чи вистачить курсу, щоб почати брати замовлення?

  Окремі модулі присвячені саме прикладним задачам: акварельна афіша з летерингом, ілюстрація для пакування, дитяча книжкова ілюстрація, розпис комерційного приміщення, фешн-портрет маркерами. Курс дає техніку й розбір задач; напрацювання портфоліо та спілкування із замовником залишаються поза його межами.

• Чим цей курс відрізняється від окремого курсу з акварелі чи портрета?

  Обсягом і зв’язністю. Тут той самий натюрморт ви будуєте олівцем, потім пишете аквареллю, олією та пастеллю — і власною рукою бачите, чим ці матеріали різняться. Окремий курс із техніки дає прийоми всередині неї; тут на додачу стоїть загальна база побудови, світлотіні та перспективи, на яку ці прийоми лягають.

Доступ і матеріали

• Коли і як я отримаю доступ до курсу?

  Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

• Де зберігаються матеріали курсу?

  Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

• Чи можна завантажити матеріали, чи тільки дивитися онлайн?

  Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

• Як довго діє доступ?

  Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

• Лист із доступом не надійшов — що робити?

  Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

• На яких пристроях дивитися курс?

  Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

• Якими способами можна оплатити?

  Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

• Чи приймається картка, випущена не в Україні?

  Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

• Як працює знижка 20% при купівлі кількох курсів?

  Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

• Чи можна повернути курс або гроші?

  Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

• Чи можна оплатити від організації за рахунком?

  Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

• Чи є зворотний зв’язок із викладачем і перевірка завдань?

  Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

• Чи видається сертифікат?

  Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

• Чи потрібен досвід, щоб почати?

  Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

• Чи є терміни проходження курсу?

  Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

• Чи можна поділитися курсом з іншою людиною?

  Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

• Куди писати, якщо щось не працює?

  Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

• Як швидко відповідає підтримка?

  У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.