Курс реалістичного портрета: техніка простого олівця

Що ви зможете після курсу

• Розкладати будь-який предмет — вазу, табуретку, постать людини — на прості тіла й будувати їх за законами перспективи
• Вести штрих за формою: передавати штрихуванням матеріал, плановість і об’єм, працюючи від великої форми до деталей
• Класти тон від найтемніших місць, розрізняючи блиск, півтінь, власну тінь, рефлекс і падаючу тінь
• Будувати голову від черепа: знаходити кісткові орієнтири під шкірою й накладати м’язові пласти в ракурсах анфас, профіль, три чверті
• Малювати частини обличчя — око, ніс, губи, вухо — і збирати їх у портрет за фотографією з перевіркою пропорцій вимірюванням
• Писати аквареллю по-мокрому, лесируванням і розтяжкою кольору: портрет, ботанічні квіти, натюрморт зі склом і драпіруванням

Кому підійде курс

Не підійде тим, хто шукає спосіб намалювати за один вечір: програма вимагає домашніх вправ і повторного проходження етапів; цифровий малюнок та олійний живопис тут лише згадуються.

Як проходить навчання

• Заняття-інтенсиви: уроки дивляться без одночасного малювання — Можна зосередитися на поясненні, а вправи виконувати вдома у спокійному темпі
• Домашні завдання з перевіркою — Робота здається фотографією, викладач розбирає помилки й відповідає на запитання щодо малюнка
• Побудова через вимірювання олівцем — Пропорції щоразу перевіряються з натури, а не завчаються, — малюнок виходить схожим
• Повторення етапів вітається — Те саме вправу можна проходити знову; темп і порядок занять кожен вибудовує під себе
• Записи доступні для повторного перегляду — Складні побудови переглядаються стільки разів, скільки потрібно, доки порядок не стане звичним

Що знадобиться для навчання

• Прості олівці різної твердості (від 2H до 6B), м’яка біла гумка, клячка, папір А4 та А3
• Канцелярський ніж і наждачний папір для заточування — окремі олівці замість великого набору
• Для акварельного блоку: акварельний папір, набір акварелі та круглий пензель з гострим кінчиком

Чому самостійно зазвичай не виходить

Без системи побудови малюнок зводиться до змальовування: лінії лягають навмання, пропорції спливають, а помилка виявляється, коли виправляти вже пізно. Початківці копіюють чужі роботи, але не розуміють, чому в них виходить інакше: не видно простих тіл усередині предмета, незрозуміло, звідки падає світло і куди веде точка сходу.

Курс вибудовує шлях від простого до складного: спершу штрих і перспектива, потім тон і натюрморт, далі череп і портрет. Кожен предмет розбирається на прості тіла, кожен розмір перевіряється порівнянням, тому помилка ловиться ще в побудові — до тонової стадії, де її вже не виправити.

Що зміниться після курсу

Як влаштований шлях

1. Штрих і лінія Олівці, заточування, види штрихування; перші пейзажі вчать вести штрих за формою і працювати від композиції до деталей.
2. Побудова і тон Закони лінійної перспективи, побудова тіл обертання, світлотінь на простих формах; натюрморти збирають побудову і тон у завершені роботи.
3. Голова і портрет Череп і м’язи як основа, частини обличчя окремо — потім портрет однієї людини в трьох ракурсах за фотографією.
4. Перехід до живопису Акварель: портрет, ботанічні квіти, натюрморт зі склом; розуміння тону переводиться в колір, а шлях до олії розібрано поетапно.

Програма курсу

30 уроків · 12 модулів · 25 годин 46 хвилин відео · Від перших штрихів до акварельного натюрморту: побудова, тон і портрет за академічною системою

• Перші малюнки олівцем: штрих, тон, пейзаж 3 уроки

  Розбір матеріалів і заточування, види штрихування та перші завершені роботи: пейзаж різноспрямованими штрихами й дерево крупним планом у контражурі.

  • Знайомство з матеріалами для малюнка7:26

    Вступне заняття: порядок роботи над курсом та здавання домашніх завдань, далі огляд інструментів для малюнка. Розбираємо маркування олівців за твердістю — від твердих для побудови до м’яких для тіней, вибір м’якої білої гумки та заточку канцелярським ножем.

  • Малювання пейзажу різноспрямованими штрихами56:13

    Перший завершений малюнок — стилізований пейзаж, зібраний із коротких, довгих і різноспрямованих штрихів. Показано шлях від композиції та легкого начерку через штрихування гір, води, берега й дерев до деталізації та узагальнення; головна увага — напрямку штриха, який кладеться за формою предмета.

  • Малювання пейзажу з листяним деревом41:04

    Пейзаж із листяним деревом крупним планом: темний стовбур у контражурі, крона з «шапочок» листя зі світлими просвітами, паркан і трава на передньому плані. Робота повторює етапи розібраного раніше пейзажу — від композиції та загальної форми до деталей, завершується вправою зі штрихуванням і вибором ступеня завершеності.

• Перспектива: від куба до інтер’єру 2 уроки

  Закони лінійної та світлоповітряної перспективи: точки сходу, рівень очей, побудова кола, овала, куба, циліндра, конуса та кулі — потім інтер’єр і пейзаж із дорогою.

  • Лінійна та світлоповітряна перспектива10:51

    Теоретичне заняття про закони перспективи: лінії, що віддаляються, сходяться в точку на рівні очей, а кут грані знімається олівцем на витягнутій руці — без геометричних побудов. Світлоповітряна перспектива пояснюється через товщину лінії: ближні краї виглядають контрастнішими та чіткішими. Окомір тренується постійним порівнянням предметів — ближче, далі, більше, менше.

  • Лінійна перспектива: від куба до пейзажу1:47:45

    Практичне заняття про побудову за законами лінійної перспективи: коло вписується у квадрат без циркуля, з простих тіл складаються куб, циліндр, конус і куля, а точка сходу та рівень очей застосовуються під час зображення інтер’єру та пейзажу. Світлоповітряна перспектива передається товщиною та інтенсивністю лінії: ближні краї проводяться жирніше та контрастніше, дальні — послаблюються. У завданні — побудувати від руки циліндр, конус і куб із кулею всередині, а також невеликий інтер’єр.

• Світлотінь: об’єм на простій формі 4 уроки

  Як світло створює об’єм: блиск, півтінь, власна тінь, рефлекс і падаюча тінь; відпрацювання на кулі, циліндрі та гранчастих тілах із виходом на тоновий натюрморт.

  • Тон і світлотінь на об’ємній формі8:18

    Урок про те, як світло створює об’єм на простій формі: визначається напрямок джерела світла та порядок тональних зон — блик, півтінь, власна тінь і рефлекс. Розбирається, чому найсвітліша та найтемніша плями не розміщуються біля краю форми і як ведеться розтяжка тону від лінії форми. Дивитися рекомендовано без одночасного малювання: завдання виконуються потім удома.

  • Світлотінь на кулі та циліндрі7:54

    Урок показує, як зони світла — блик, півтінь, власна тінь і рефлекс — лягають за формою кулі та циліндра, і як матеріал предмета змінює характер блику. Штрих кладеться за формою зі зміною напрямку на переломах, а локальний колір предмета видно в зоні півтні. Підсумок теми — тональний натюрморт за фотографіями реальних постановок, де побудову та штрихування виконують самостійно.

  • Світло, тінь і рефлекс у малюнку1:36:15

    Урок пояснює, як світло розподіляється по об’ємних і гранчастих формах: зони блику, півтні, тіні та рефлексу, правила побудови падаючої тіні й послаблення контрасту з відстанню. Розбирається, чому падаюча тінь темніша за власну, чому лобове освітлення та контражур сплощують форму і як тінь поводиться на складках драпіровки. Домашнім завданням названо натюрморт із геометричних тіл.

  • Натюрморт із геометричних тіл1:28:39

    Урок проводить повний цикл роботи над натюрмортом із геометричних тіл на темному тлі: компонування за загальними габаритами на око, побудова обрубувальними лініями без точок сходу і тональний розбір кулі, циліндра, призми та паралелепіпеда. Показується, як тон починається з найтемніших місць, чому тло малюється разом із фігурами і як дозування контрасту висуває передній план. Результат — чотири світлі об’ємні фігури на темному тлі; домашнє завдання пропонує три схожі постановки на вибір.

• Натюрморт: повний цикл роботи 5 уроків

  Предмети розбираються на прості тіла та збираються в постановку: композиція в аркуші, побудова, тон від найтемніших місць, передача матеріалу і завершення малюнка.

  • Натюрморт: початок роботи6:13

    Вступний урок етапу натюрморту: вивчені прості тіла використовуються як конструктор для складання складної постановки. Розглядається порядок роботи — побудова тіл, тіні, що розчиняються з віддаленням, і тон, який ведеться від найтемніших і найближчих місць. Показано, як робота з переднього плану посилює відчуття глибини завдяки різниці в деталізації.

  • Розкладання предмета на найпростіші примітиви1:31

    Урок знайомить із базовим принципом побудови: будь-який видимий предмет складається з найпростіших примітивів. На прикладі вази показано, як складна на вигляд форма збирається з кількох простих геометричних тіл. Малюнок демонструється у записі й розбирається по ходу, тому принцип засвоюється на конкретному зображенні.

  • Розкладання предметів і фігур на прості форми8:50

    Вчить бачити за будь-яким об’єктом — від посудини й табуретки до фігури людини та птаха — поєднання найпростіших тіл. Розглядається, як вісь обертання та рівень очей впливають на розкриття овалів і як ляже світло на округлу чи гранену поверхню. Абрис із прямих ліній допомагає вловити характер форми та застосувати цей погляд для швидкої побудови й перевірки пропорцій.

  • Побудова натюрморту: від композиції до тону1:10:35

    Побудова натюрморту з глеком, гурткою та кринкою: композиція в аркуші, абрис, геометричний розбір кожного предмета та постійне звіряння пропорцій порівнянням. Розглядаються розкриття овалів за рівнем зору, взаємне розташування предметів «у плані» та побудова драпірування заломами. Завершується урок першим прокладанням тону від великої тіні — з найтемнішого місця, з вибиранням рефлекса гумкою.

  • Тон, бліки та передавання матеріалу40:28

    Завершення натюрморту тоном: відмінність матових і глянцевих поверхонь за поведінкою бліка, робота рефлексів і падаючих тіней. Гумка використовується як малювальний інструмент, штрих ведеться від темного до світлого, а плани розрізняються щільністю та напрямком штриха. Окремим завданням стає передавання матеріалу та характеру предметів без ідеалізації.

• Анатомія голови: череп і м’язи 2 уроки

  Череп як конструкція: частини, формотворчі кістки, пропорції та лицевий кут; поверх кісткової основи — м’язові пласти й малюнок гіпсового екорше в три чверті.

  • Череп: конструкція та побудова1:16:39

    Голова розглядається як конструкція: череп поділяється на мозкову та лицеву частини, розглядаються формоутворювальні кістки, орієнтири пропорцій і лицевий кут. Паралельно виконується рисунок черепа в проекціях фас і профіль; на живій натурі конструкція перевіряється вмінням знаходити кістки під шкірою.

  • М’язи голови та екорше54:21

    На кісткову основу голови послідовно накладаються м’язові пласти — від сухожильного шолома та надчерепного м’яза до кругових, жувальних і мімічних м’язів. Отримана конструкція відпрацьовується в рисунку гіпсового екорше: пропорції не завчаються, а щоразу вимірюються заново.

• Частини обличчя: око, губи, ніс, вухо 3 уроки

  Будова кожної частини в крупному масштабі: очне яблуко і повіки, губи та фільтрум, хрящі носа, завиток вуха; світлотінь і штрих за формою на гіпсових моделях.

  • Частини обличчя: око та губи1:10:41

    Урок розпочинає вивчення частин обличчя: око розбирається як куля з райдужкою та зіницею, з урахуванням товщини повік, розрізу ока й розподілу світла й тіні. Губи будуються від розрізу рта та положення куточків, штрихування ведеться дрібними штрихами, а симетричні пари малюються одночасно від спільної осі обличчя. У завданні — скомпонувати гіпсові частини обличчя з різних ракурсів на аркуші.

  • Анатомія та побудова носа10:45

    Ніс розбирається як об’ємна трапецієподібна форма, що виступає під власним кутом до площини обличчя; побудова починається з осі симетрії та зв’язку з бровами й куточками очей. Показується хрящова будова: перегородка, бічні хрящі та хрящі крил на кістковій основі з парних носових кісточок. Гіпсовий ніс будується від великої форми, з урахуванням товщини плити.

  • Ніс і вухо: побудова і тон41:35

    Ніс опрацьовується тоном: визначаються велике світло та велика тінь, штрих за формою ведеться за напрямком поверхні, контраст посилюється на поворотах форми. Далі розбирається вухо — завиток, протизавиток, козелок, часточка та раковина з товщиною, яку передає тінь. Окремо розглядається перспективне скорочення при повороті голови; у завданні частини обличчя збираються на одному аркуші в пропорційних співвідношеннях.

• Портрет за фотографією: анфас і профіль 2 уроки

  Як вибрати фотографію з ясним світлом і побудувати одну людину одразу у двох ракурсах; тон набирається від найтемніших місць, а деталі живуть у загальній системі світла.

  • Портрет анфас і в профіль1:11:23

    Як вибрати фотографію для портрета з чітким освітленням і достатньою роздільною здатністю та скомпонувати вертикальний аркуш. Голова однієї людини будується одразу у двох ракурсах — анфас і в профіль: від габаритів і пропорцій через великі частини обличчя до легкої прокладки тону на волоссі та шиї.

  • Тон і деталі в портреті1:09:58

    Тон набирається поступово, малими порціями від найтемніших місць, а контраст підсилюється на перегинах форми — перенісся, складка повіки, край щоки. Розглядаємо межі графіту — він передає світлоту, а не колір, — і прийоми роботи гумкою та клячкою. Портрет анфас і в профіль доводиться в тоні зі збереженням бликів і м’яких переходів; додаткове завдання — автопортрет перед дзеркалом.

• Портрет у три чверті і завершення серії 4 уроки

  Перспективне скорочення при повороті голови: зміщення середньої лінії, різниця ближніх і дальніх рис, правки без втрат; окремо — кучеряве волосся і шлях до живопису.

  • Портрет у три чверті58:00

    Побудова портрета в повороті на три чверті: від нахилу середньої лінії та вертикальних пропорцій до деталей обличчя з перспективним скороченням — дальня частина голови зменшується, дальне око менше за ближнє. Окремо розбирається кучеряве волосся: від загальної маси до пасом і чергування світла й тіні на кожній кучерявці. Тон вводиться паралельно з побудовою, волосся й тло створюють контраст зі світлим обличчям.

  • Завершення портрета і шлях до живопису33:11

    Завершення портретного малюнка тоном: форми обличчя заокруглюються без різкої межі світла й тіні, штрих підкреслює перегини, а роботу регулярно оцінюють з відстані витягнутої руки. Розбирається догляд за інструментами: клячка як м’яка гумка та підрізання затупленої гумки ножем. Пояснюється, у якому порядку переходити від олівця до гуаші, акварелі та олійного живопису з урахуванням керованості кожного матеріалу.

  • Повіки, райдужка і ракурси портрета3:23

    Як верхня і нижня повіка частково прикривають райдужку зі зіницею та чому найвищі точки повік не збігаються через натяг вигину очного яблука. Для закріплення пропонується намалювати три портрети в одному масштабі та зіставити, як змінюється обличчя залежно від повороту голови. Цим уроком завершується теоретична частина, далі — самостійна здача домашніх робіт.

  • Правки і ракурси в портреті40:01

    Виправлення помилок у портреті з мінімальними втратами: пропорції та кути перепровіряються, а через симетрію правка одного ока тягне за собою перемалювання обох. Розбираються перспективна різниця ближніх і дальніх рис при повороті голови, доречність розтушовки на завершальному етапі та обов’язковий натяк на шию. Підсумкова робота — портрет у три чверті на аркуші А4 за запропонованою фотографією.

• Акварельний портрет 1 урок

  Покрокове написання портрета аквареллю: вибір паперу та пензлів, легка заливка шкіри, пошарове уточнення рис, блиски чистим папером.

  • Портрет у техніці акварелі1:54:11

    Покрокове написання портрета аквареллю: вибір паперу, фарб і пензлів, легка заливка шкіри сильно розведеними фарбами, пошарове уточнення рис обличчя з паузами на висихання шарів. Блики зберігаються чистим папером, переходи світлотіні не згладжуються — саме розмежованість плям і створює акварельність зображення. Домашнє завдання — портрет за власним або запропонованим референсом, із закріпленням аркуша на жорсткій основі.

• Акварельна флористика 1 урок

  Три способи зображення квітів — по-мокрому, лесирування і розтяжка кольору — та їх поєднання в змішаній техніці на прикладі піона.

  • Акварель, урок 2 – Флористика1:32:42

    Розглядаються три акварельні способи зображення квітів — робота по-мокрому, лесирування та розтяжка кольору — і їх поєднання в змішаній техніці на прикладі піона. Показано, як робити блідий начерк і вливати колір у вологу зону, нашаровувати прозорі шари з просушуванням і передавати білий предмет прихованими відтінками кобальту та фіолетового. Домашнє завдання — замальовка малюка Грута олівцями HB і B з подальшою заливкою по-мокрому.

• Акварельний натюрморт 1 урок

  Класична постановка зі склом, драпіруванням, деревом і лимонами: робота від фону до предметів, передача прозорого скла і звірка тону з натурою.

  • Урок 11 Акварель – Натюрморт1:31:47

    Практика написання класичного акварельного натюрморту зі склом, драпіруванням, деревом і лимонами: робота ведеться від фону по вологому до предметів, далі — до тіней і фінального звірення тону з натурою. Прозоре скло передають просвітами та відблисками, а блиски виправляють білою гуашшю або гелевою ручкою. Домашнє завдання — скласти власну постановку або повторити показану роботу за фотографією.

• Бонуси: пейзаж і постать людини 2 уроки

  Тонова замальовка скель із фактурним штрихом і трьома планами, а також побудова постаті, що стоїть, за класичними пропорціями — від засічок до тіньових кілець.

  • МК із малювання пейзажу1:00:49

    Тональна замальовка скель Демерджі графітними олівцями: короткий хаотичний штрих передає фактуру пористого каменю, робота ведеться від легкої намітки й поділу світла з тінню до фінальних акцентів. Відчуття простору будується на трьох планах і повітряній перспективі — ближнє зображується контрастніше та докладніше, дальне блідіше й узагальненіше. У тіні штрихування переходить у розтушовку з рівномірним тоном, подробиці лишаються на світлі.

  • Тіло людини1:45:01

    Побудова постаті людини, що стоїть, за класичними пропорціями: розмітка ведеться від засічок і модуля голови, далі розбираються контрапост і кісткові орієнтири. Об’єм задається гранями форми і тіньовими кільцями, штрих спрямовується за формою перерізів. У завданні постать добудовується й цілісно заштриховується від світла до тіні, а побудову перед цим перевіряють свіжим поглядом.

Часті запитання

Про цей курс

• Чи підійде курс, якщо я ніколи не малював?

  Так: програма починається з вибору олівців, заточування і перших штрихових вправ. Кожен предмет розбирається на прості тіла, а завдання виконуються вдома у спокійному темпі після перегляду заняття.

• Чи потрібні дорогі матеріали?

  Ні. Для старту достатньо окремих простих олівців різної твердості, м’якої білої гумки, паперу та канцелярського ножа з наждачкою для заточування. Великий набір олівців не потрібен — більшість градацій у ньому залишаються незатребуваними.

• Чи можна вчитися за фотографіями, а не з натури?

  Так, фотографія — повноцінний метод курсу. Окремо розбирається, як обирати знімок: ясне світло без спалаху, висока роздільність, крупний ракурс, без ретуші та зрізаної маківки.

• Як перевіряються домашні завдання?

  Готова робота здається фотографією у високій якості, без спалахів і блисків. Викладач відповідає на запитання щодо малюнка, організаційні питання вирішують куратори; темп проходження кожен вибудовує сам.

• Чи дійде курс до кольору і живопису?

  Курс завершується акварельним блоком: портрет, ботанічні квіти і натюрморт зі склом. Перехід від олівця до гуаші, акварелі та олії розібрано поетапно, але практика залишається на малюнку та акварелі.

• Чи малюємо ми людину?

  Тема людини проходить через курс: череп, м’язи голови, частини обличчя та портрет у трьох ракурсах. Бонусом додано побудову постаті, що стоїть, за класичними пропорціями — засічки, контрапост і кісткові орієнтири до тіньової розмітки.

Доступ і матеріали

• Коли і як я отримаю доступ до курсу?

  Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

• Де зберігаються матеріали курсу?

  Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

• Чи можна завантажити матеріали, чи тільки дивитися онлайн?

  Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

• Як довго діє доступ?

  Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

• Лист із доступом не надійшов — що робити?

  Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

• На яких пристроях дивитися курс?

  Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

• Якими способами можна оплатити?

  Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

• Чи приймається картка, випущена не в Україні?

  Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

• Як працює знижка 20% при купівлі кількох курсів?

  Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

• Чи можна повернути курс або гроші?

  Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

• Чи можна оплатити від організації за рахунком?

  Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

• Чи є зворотний зв’язок із викладачем і перевірка завдань?

  Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

• Чи видається сертифікат?

  Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

• Чи потрібен досвід, щоб почати?

  Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

• Чи є терміни проходження курсу?

  Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

• Чи можна поділитися курсом з іншою людиною?

  Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

• Куди писати, якщо щось не працює?

  Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

• Як швидко відповідає підтримка?

  У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.