Курс Adobe Illustrator: Создание векторных персонажей

Чему вы научитесь

• Строить голову взрослого и ребёнка по схемам и задавать характер кругом, треугольником и квадратом
• Рисовать базовые эмоции, скрещивать их и усиливать преувеличением и ракурсом
• Применять гиперболизацию — брутальную, утончённую, чиби — и реалистичные пропорции по числу голов в фигуре
• Ставить персонажа в статичную или динамичную позу через скелет, силуэт и линию движения
• Придумывать антропоморфных героев и разрабатывать их легенду — от ТЗ и анкеты до оформления работы
• Собирать композиции из нескольких персонажей и придумывать абстрактные образы

Кому подойдёт курс

Курс не учит анимации, 3D-моделированию и академическому рисунку с натуры: персонажи здесь векторные и стилизованные.

Как проходит обучение

• От геометрии к готовому герою — Каждый следующий раздел опирается на предыдущий: формы, пропорции, позы, характер, легенда — путь не разваливается на разрозненные приёмы
• Теория сразу с практикой — Разборы приёмов сопровождаются упражнениями, поэтому приёмы отрабатываются на своих персонажах, а не на чужих примерах
• Домашние задания после разделов — Материал каждого раздела собирается в самостоятельную работу, которую можно показать в портфолио
• Конструирование вместо копирования — Скелет, силуэт и линия движения позволяют ставить героя в любую позу, не подыскивая похожий референс
• Работа над образом, а не только рисунком — ТЗ, анкета и легенда персонажа помогают обосновать каждую деталь — от черт лица до цвета одежды

Что понадобится

• Компьютер с Adobe Illustrator — основной редактор курса
• Для части уроков — Procreate на iPad: наброски и скетчи
• Карандаш, зеркало и референсы — фотографии и подборки на Pinterest, Dribbble, Behance

Почему персонажи сами не получаются

Персонаж, у которого не считывается характер, чаще всего собран без основы: формы выбраны наугад, пропорции случайны, поза скопирована с первого попавшегося референса. Зритель считывает геометрию неосознанно — круг читается добротой, треугольник опасностью, квадрат надёжностью, — и если этот язык не учитывать, образ спорит сам с собой.

Вторая причина — попытка нарисовать «красиво» сразу в финале. Без скелета и линии движения позы ломаются, без силуэтной проверки герой сливается в пятно, а без легенды остаётся непонятно, кто перед зрителем и зачем он нужен. Курс идёт от простого к сложному: построение, пропорции, позы, эмоции — и только потом детали, цвет и легенда, поэтому каждый шаг держится на предыдущем.

Что изменится

Как устроен путь

1. Основы Построение головы и фигуры, простые формы, характер и эмоции — база, на которой держится любой стиль
2. Пропорции и стили Гиперболизированные типажи — от брутальных до чиби — и реалистичные пропорции с возрастными образами
3. Поза и движение Скелет, силуэт и линия движения: статичные и динамичные позы, отработка по референсам
4. Образ и композиция Антропоморфные герои, легенда персонажа, многоперсонажные и абстрактные композиции — до финальных работ

Программа курса

139 уроков · 8 модулей · 7 часов 9 минут видео · Восемь разделов: от построения головы до абстрактных персонажей — с домашними заданиями и итоговыми работами.

• Характер героя с первых линий 22 урока

  Строите голову взрослого и ребёнка по схемам, задаёте характер простыми формами, учитесь рисовать и усиливать эмоции — от базовых до скрещенных. Аксессуары и акценты дорабатывают образ, а финальные практики сводят всё в персонажа заданного стиля.

  • Голова и фигура из простых форм 6 уроков

    Схемы построения головы взрослого и ребёнка и язык круга, треугольника и квадрата: каждая форма задаёт восприятие характера — от доброго и мягкого до опасного и хитрого.

    • Построение головы взрослого3:16

      Урок разбирает усреднённую схему пропорций взрослой головы: от яйцевидной основы и оси симметрии до уровней глаз, бровей, носа, губ и ушей. После урока понятно, с чего начинать построение головы взрослого персонажа и где относительно неё размещаются черты лица.

    • Построение головы ребенка2:22

      Урок объясняет, чем пропорции детской головы отличаются от взрослых, и показывает на скетче построение детского лица от круга-основы до уровней подбородка, бровей, носа, глаз и рта. После урока понятно, как размечать голову ребёнка и почему её нельзя рисовать уменьшенной копией взрослой.

    • Геометрические формы и характер персонажа1:47

      Урок разбирает три базовые формы — круг, треугольник и квадрат — и их влияние на восприятие персонажа: зритель считывает форму неосознанно и наделяет героя соответствующим характером. После урока понятно, как выбирать форму основы и черт, чтобы задать персонажу нужный характер ещё при создании.

    • Округлые формы1:16

      Урок показывает, как построить персонажа на округлых формах: скруглённые щёки, подбородок, глаза и причёска без единого острого угла сами по себе делают образ мягким и дружелюбным. После урока можно рисовать доброжелательных героев, у которых характер считывается одной геометрией основы.

    • Треугольные формы1:06

      Урок показывает, как треугольная основа головы и острые детали — подбородок, нос, скулы, брови и уши — создают колючий, агрессивный образ. После урока можно сознательно собирать злого персонажа из угловатых элементов одной природы.

    • Прямоугольные формы1:15

      Урок показывает, как знакомый злой герой, перестроенный с треугольной основы на прямоугольную, сохраняет узнаваемость, но получает другой характер — статичный и сильный. После урока понятно, когда ровные линии помогают передать стабильность и уверенность и почему прямоугольниками не стоит рисовать всё подряд.

  • Эмоции, которые считываются 5 уроков

    Базовые эмоции и их отрисовка, нюансы характера и работа с референсами: на что смотреть в чужих работах и как менять настроение героя чертами лица.

    • Изменение характера1:42

      Урок на двух примерах показывает, как геометрия задаёт образ: треугольные формы превращают округлую фею в злого героя, а скруглённые черты смягчают вампира. После урока можно сознательно менять характер персонажа, заменяя округлые элементы на острые и обратно или смешивая формы.

    • Эмоции персонажа1:18

      Урок разбирает место эмоций в образе: рисунок без выражений лица передаёт характер слабее, а нейтральное лицо допустимо лишь как осознанное решение. После урока понятно, зачем черты характера продумываются до начала рисунка, и на простом герое пробуются базовые и более сложные выражения лица.

    • Работа с референсами2:43

      Урок объясняет, как работать с референсами: позы и выражения подмечаются у живого человека, зеркала или фотографии и переносятся на упрощённого персонажа с выделением и гиперболизацией главных черт. После урока можно перенести эмоцию с фотографии на плоского героя и адаптировать её под форму головы.

    • Базовые эмоции1:11

      Урок даёт теоретическую базу перед рисованием эмоций: перечень базовых состояний и правило, по которому остальные эмоции получаются их скрещиванием. После урока слушатель запоминает базовый набор и может собирать новые состояния, соединяя две базовые эмоции.

    • Рисуем базовые эмоции5:02

      Урок учит рисовать четыре базовые эмоции персонажа — радость, грусть, злость и удивление, меняя форму рта и бровей на копии готового героя. В результате получается набор состояний, из которых дальше собираются более сложные выражения.

  • Сильные эмоции через преувеличение 4 урока

    Скрещивание базовых эмоций, усиление их преувеличением — от спокойной улыбки до сияющих глаз — и работа с ракурсом.

    • Меняем ракурс и эмоции7:45

      Урок объясняет деление лица на подвижную нижнюю и статичную верхнюю части и показывает, как повернуть голову персонажа, привязав черты к срединной линии и линии глаз. После урока можно менять ракурс перемещением направляющих и рисовать на обновлённой голове новую эмоцию.

    • Как усилить эмоцию преувеличением1:52

      Урок показывает, как усиливать эмоцию преувеличением: улыбка укрупняется до открытого рта с зубами, у глаз появляются складки, а зрачки становятся крупнее и получают блеск. После урока можно делать радость и другие эмоции сильнее, не перестраивая самого персонажа.

    • Скрещивание базовых эмоций0:49

      Урок объясняет принцип скрещивания эмоций: большинство сложных выражений собирается из двух базовых, а соединение радости со злостью даёт коварство. После урока понятно, как получить новое выражение, заменив динамичную часть лица одной эмоции соответствующей частью другой.

    • Усиление эмоций с помощью ракурса3:32

      Урок показывает, как сила эмоции зависит от ракурса: закинутая назад голова делает злость и насмешку читаемее, а опущенная углубляет грусть. После урока можно усиливать выражение одним наклоном головы, без правки мимики.

  • Детали, работающие на образ 3 урока

    Нюансы характера, влияние аксессуаров на восприятие героя и осознанный выбор акцентов в персонаже.

    • Нюансы в характере персонажа4:35

      Урок показывает, как мелкие детали — зрачки, блик, положение рта, зубы и брови — по отдельности меняют возраст, настроение и восприятие персонажа. После урока можно настраивать характер героя точечными правками, которые работают заметнее общей перерисовки.

    • Влияние аксессуаров на характер4:15

      Урок объясняет, как аксессуары и детали внешности передают характер, возраст и занятость персонажа: одна и та же основа с разными причёсками, очками и одеждой читается как разные люди. После урока можно подбирать детали под задуманный образ до начала рисования.

    • На чем делать акцент2:21

      Урок связывает замысел героя с его чертами: от задуманного характера — силы, хитрости, ума или доброты — зависит, какие детали лица и пропорции головы усиливаются. После урока можно определять, на чём делать акцент, чтобы зритель сразу считывал натуру персонажа.

  • Свой стиль по шагам 4 урока

    Три практики подряд ведут героя до заданного стиля, домашнее задание закрепляет раздел самостоятельной работой.

    • Как нарисовать персонажа в определенном стиле3:16

      Урок показывает, как выделить типичные черты чужого стиля и собрать по ним нового персонажа; для начала берётся простая геометрическая манера. После урока можно разобрать образец, выписать его признаки и построить на их основе собственных героев.

    • Персонаж в определенном стиле 29:09

      Урок разбирает второй, более близкий к анатомии стиль: персонаж рисуется поверх фотографии-референса с переносом характерных линий, пропорций и цвета манеры. После урока можно переработать фотографию в героя выбранного стиля, сохранив его типичные приёмы.

    • Персонаж в определенном стиле 34:41

      Урок показывает, как на основе готового мужского персонажа построить женский образ в той же стилистике: повторяются угловатые формы, характерные черты лица и цветовая гамма. После урока можно вписывать новых героев в заданный стиль, работая от готовой болванки.

    • Домашнее задание1:49

      Урок формулирует домашнее задание: придумать персонажа с простым лицом и ясным характером, выполнить его в шести разных оформлениях и нарисовать одному из героев шесть обязательных и два произвольных выражения эмоций. Задание собирает вместе навыки раздела о лице, аксессуарах и характере героя.

• Выразительные типажи: от брутальных до чиби 15 уроков

  Гиперболизация как инструмент: разбираете персонажа на простые фигуры, пробуете брутальный и утончённый стили и чиби, собираете героя от скелета до цвета, теней и окружения.

  • Четыре способа утрировать фигуру 6 уроков

    Что такое гиперболизация, разбор персонажа на простые фигуры и стили: брутальный, утончённый, чиби и их совмещение.

    • Гиперболизация5:35

      Урок знакомит с гиперболизацией — преувеличением отдельных качеств персонажа ради более сильного впечатления. Разбирается, как выбирать для преувеличения характерную деталь, чтобы она соответствовала задуманному характеру, и как по увеличенным частям фигуры зритель считывает образ героя. Приём помогает искать собственный узнаваемый стиль и его можно пробовать в своих персонажах.

    • Разбор персонажа на простые фигуры6:32

      Урок учит разбирать фигуру человека на простые геометрические формы и собирать из них скелет-набросок персонажа — от срединной линии и поясов тела до линий рук и ног с узлами в местах сгибов. Показано, что выбор базовых фигур, ширины корпуса и поза уже задают характер героя, а обводка плавными или угловатыми линиями подстраивает набросок под стилистику.

    • Брутальная гиперболизация2:30

      Урок разбирает брутальную гиперболизацию: крупные ступни и кисти, тяжёлые конечности, массивный корпус при небольшой голове и геометричные линии силуэта. Показано, как характер и образ героя читаются по одним лишь увеличенным частям фигуры. После урока можно осознанно усиливать отдельные части тела под замысел и объяснять, как каждое преувеличение меняет персонажа.

    • Утонченная гиперболизация3:12

      Урок противопоставляет утончённую гиперболизацию брутальной: длинные тонкие конечности, маленькие ступни, стройное тело и пластичные линии вместо массивных форм. На примерах показано, как один и тот же персонаж получает противоположные характеры в разных преувеличениях. После урока можно отличать эти типы гиперболизации и подбирать подходящий под характер героя и сюжет.

    • Стиль чиби2:06

      Урок разбирает стиль чиби — детскую ветку гиперболизации, где большая голова, крупные глаза, высокий лоб и маленькое тело делают любого героя, даже злого, милым и несерьёзным. Показано, что этот приём работает и в манге, и в современном векторном стиле: детские черты формы пересиливают характер образа. После урока понятно, за счёт каких пропорций персонаж читается как милый и когда выбирать эту стилистику.

    • Совмещение стилей гиперболизации0:36

      Урок объясняет, что границы между стилями гиперболизации условны и при стилизации их можно свободно совмещать: один персонаж может быть одновременно брутальным и утончённым. Разобранные стили служат опорными точками, от которых удобно отталкиваться, но они не диктуют единственно верное решение. Это помогает быстрее разбираться в образе и осознаннее выбирать направление стилизации.

  • Герой обрастает деталями 5 уроков

    Скелет персонажа, окружение и три практики по добавлению деталей — рисунок постепенно превращается в законченного героя.

    • Окружение персонажа4:21

      Урок показывает, как лёгкое окружение и атрибутика дополняют персонажа и оживляют иллюстрацию, не отвлекая внимания от героя. Разбирается, как вместе с окружением придумывается сюжет, как одно и то же окружение меняет восприятие рисунка и почему универсальным решением служит лёгкая природа на фоне. Отдельно говорилось о том, что преувеличение работает, когда художник не боится перейти грань и делает контраст максимальным.

    • Скелет персонажа2:05

      Практический урок о построении скелетов одного и того же персонажа в разных стилистиках гиперболизации — от брутальной до детской. Работа начинается с простых геометрических форм, которые сдвигаются и уточняются под выбранный стиль: крупные массивные формы дают брутальный вариант, уменьшенные ступни и тонкие длинные руки — утончённый, а большая голова и небольшое туловище — детский. Скелеты задают пропорции до начала детализации и заметно упрощают дальнейшую доработку.

    • Добавляем детали4:30

      Урок показывает, как доводить утверждённый эскиз деталями итерациями: скруглять линии под выбранную стилистику, добавлять атрибуты, пальцы, обувь и причёску, а отдельными линиями намечать объём. Разбирается, какая степень скругления подходит женскому образу, почему пальцев рисуется четыре и как детали делают простую фигуру узнаваемой. Итог — аккуратный образ с намеченным объёмом, из которого убрано лишнее.

    • Добавляем детали. Ч.23:43

      Вторая часть детализации переносит те же приёмы на утончённый образ той же героини: руки, шея и ноги делаются тоньше и длиннее, а формы по-прежнему скругляются. Показано, как по ходу работы чистить контур от лишних линий, подгонять скейт и копировать элементы под нужный ракурс. Рисунок ведётся с расчётом на черно-белый вариант, чтобы все этапы читались в итоговой презентации работы.

    • Добавляем детали. Ч.32:27

      Третья стилизация того же героя — мимимишный вариант с крупной головой, большими ушами и простым скруглённым телом. Детализация смещается на лицо, которое занимает большую часть фигуры: глаза, нос и брови формируют характер с первых штрихов, а руки сознательно делаются короткими, чтобы не получить обезьянью пластику. Показано, как мелочи работают в массе и как сохранять один характер героя во всех стилизациях.

  • Доводим до финала 4 урока

    Тени, цвет и окружение в отрисовке; домашнее задание собирает раздел в самостоятельную работу.

    • Добавляем тени1:34

      Урок о том, как в простой стилистике обозначить объём фигуры тёмными пятнами одного цвета, не переходя к детализированной светотени. Разбираются типовые зоны затемнений — под волосами и шеей, внутри штанин, там, где одну часть тела или атрибутику перекрывает другая, — и то, как размер тёмного пятна согласуется с площадью детали. После урока можно самостоятельно наметить тени на готовом персонаже и получить читаемый объём.

    • Добавляем цвет4:24

      Урок о подборе палитры для серии персонажей: два контрастных цвета с противоположных сторон цветового круга дают гармоничную гамму, а распределение цветов по одежде учитывает массы фигур. Показано, как единая палитра, причёска, цвет волос и аксессуары сохраняют узнаваемость героя при смене пропорций и стилистики. После урока можно собрать для своих персонажей контрастную пару цветов и удержать их похожими в одной презентации.

    • Добавляем окружение1:14

      Урок о подаче персонажа в его среде: сдержанный фон из немногих простых линий — скейт-парк с горкой и угадывающийся город позади — представляет героя в характерной обстановке, не перетягивая внимание с фигуры. Разбирается, почему персонаж без контекста выглядит скучно и как стилистика фона остаётся общей для брутального и утончённого вариантов. Результат — лаконичное окружение, которое дополняет героя и завершает подачу рисунка.

    • Домашнее задание0:39

      Итоговое задание раздела: изобразить одного и того же персонажа в трёх стилистиках — брутальной, утончённой и мимишной, перенося один образ в разные манеры. По условию окружение, позы и детали остаются простыми, а палитра сознательно сужается до минимума цветов, чтобы сосредоточиться на форме и характере героя. Перед рисованием предлагается удерживать в голове характер персонажа; ему можно дать имя, чтобы точнее понимать, кого изображаешь.

• Реалистичная фигура по системе 16 уроков

  Измерение роста головами, четыре типа пропорций — от нормального до героического — построение по схеме и возрастные акценты: дети, подростки, старики. В практике один герой проходит три возраста.

  • Рост по головам 3 урока

    Восьмичастное деление тела и четыре типа пропорций: нормальный, идеалистический, модельный и героический.

    • Пропорции. Введение1:27

      Урок объясняет, зачем персонажному иллюстратору анатомическая база: без понимания скелета, мышц и устройства кисти фигура теряет правдоподобие даже при создании простых персонажей. Показывается, с какой стороны подходит тема реалистичных пропорций — через рост человека и пропорции разных возрастов.

    • Пропорции фигуры по числу голов2:11

      Урок разбирает измерение фигуры головой: тело делится от макушки до стопы на восемь частей, а эталоном роста служит голова. В зависимости от того, сколько голов помещается в фигуру, различаются нормальный, идеалистический, модельный и героический типы пропорций. После урока можно различать эти типы и опираться на восьмичастное деление при построении стоящего персонажа.

    • Нормальные, идеальные и героические пропорции4:08

      Показывается, как перестроить одну фигуру под семь, восемь или девять голов: фигуру не масштабируют целиком, а вытягивают ноги и корпус, оставляя голову прежней. Разбирается, какое впечатление создаёт каждый стандарт — от обычного прохожего до героя-титана, — и как выбирать пропорции под задачу.

  • Строим фигуру и меняем возраст 5 уроков

    Начало построения, схема подбора пропорций и то, как меняются пропорции при взрослении: акценты в рисовании детей, подростков и стариков.

    • Начало построения2:38

      Разбирается начало построения фигуры: между макушкой и пяткой проводится срединная вертикаль и делится на восемь отрезков по высоте головы, дальше проверяются ориентиры вроде ширины талии, положения локтей и широты бёдра. Показываются различия мужской и женской фигур и трапециевидная форма шеи. После урока можно начинать построение с разметки по головам и делать персонажа выше или ниже, не меняя число делений.

    • Схема для подбора пропорций0:49

      Разбирается схема возрастных пропорций: количество голов в фигуре растёт от четырёх у годовалого ребёнка до восьми у взрослого, а визуальный центр по мере взросления опускается вниз. Учитывается и то, что женская фигура берётся примерно на полголовы ниже мужской. Схема служит ориентиром, когда нужно нарисовать рядом персонажей разного возраста и роста.

    • Изменение пропорций при взрослении4:16

      Разбираются изменения фигуры и черт лица от годовалого малыша до подростка: количество голов в росте постепенно растёт, меняются шея, плечи, конечности и формы тела. Показывается, на чём делать акценты в каждом возрасте — от крупных глаз и округлых форм малыша до худощавости младшего школьника и вытянутых конечностей подростка. После урока можно рисовать персонажей конкретного возраста с верным числом голов и характерными чертами.

    • Акценты в рисовании детей и подростков1:35

      На примерах показывается, какие черты выдают возраст персонажа: у малыша визуально крупными выходят глаза, уши и голова на маленьком теле, с взрослением корпус вытягивается, исчезает младенческая пухлость и прорисовывается шея. Перед рисованием определяется характер героя, его рост и телосложение, а затем возрастные черты сознательно усиливаются. После урока можно добиваться, чтобы персонаж читался ребёнком или подростком так, как задумано.

    • Акценты в рисовании стариков4:28

      Урок разбирает физические изменения пожилого тела: сутулость, вытянутую вперёд шею, согнутые колени, потерю мышечного каркаса, истончение кожи и детали лица вроде редеющих седых волос, свисающего века и западающих щёк. Даётся схема постаревшей фигуры: высота головы сохраняется, а остальные деления пропорций уменьшаются до её половины. С её помощью можно строить постаревшую версию того же персонажа.

  • Один герой — три возраста 5 уроков

    Связь персонажей в композиции, пластика через стилизацию и практика: взрослый, ребёнок и старик на основе одного героя.

    • Связываем персонажей в композиции4:13

      Разбираются приёмы, связывающие нескольких персонажей в единую композицию: близкое расположение, встречные взгляды, общее действие или общий предмет вроде поводка или зонтика. На примере показывается, как смена направления взгляда и постановка героев рядом превращают отдельные фигуры в сцену с сюжетом. После урока можно выбирать подходящий способ связи и собирать разрозненных персонажей в осмысленную композицию.

    • Пластика через стилизацию2:33

      Урок объясняет, как передавать природную пластику тела средствами стилизации: плавные линии и переменная толщина форм делают силуэт естественнее, чем контур из одинаковых линий. Разбирается, где на теле расположены изгибы и чем они вызваны, а плавность контуров проверяется вписыванием простых окружностей. После урока можно осознанно корректировать линии и применять окружности в построении даже простых геометрических персонажей.

    • Рисуем взрослого9:09

      Практический урок о поэтапном построении взрослого женского персонажа: от головы, разметки на восемь голов и простого скелета до плавных форм, лица, причёски и одежды. Показываются приёмы работы: ведение линий с меньшим числом точек, проверка сомнительных участков вписанными окружностями, копирование и отражение симметричных частей, сохранение предыдущих этапов для презентации. В результате можно собрать взрослого персонажа целиком — от разметки до готового образа.

    • Персонаж в детстве5:22

      Практика построения детского персонажа: девочка двух-четырёх лет строится на пять голов по той же схеме с окружностями, что и взрослый. Учитываются детские особенности фигуры и лица: короткая шея, крупные уши и глаза, полноватые ножки, простая причёска и свободная одежда. В сравнении со взрослым персонажем видно, как меняются пропорции с возрастом.

    • Персонаж в старости6:05

      Практика превращения взрослого персонажа в пожилую женщину: рост уменьшается на полголовы, осанка сутулится, колени поджимаются, а тело и лицо получают возрастные изменения — от ослабленной талии до удлинившихся ушей, опустившихся бровей и морщин, которых не должно быть слишком много. В результате можно строить старшую версию того же героя с сохранением его черт.

  • Герой среди других и среди среды 3 урока

    Взаимодействие персонажей, цвет и окружение; домашнее задание собирает кейс для портфолио.

    • Взаимодействие персонажей8:03

      Урок о построении сцены, где взрослый персонаж взаимодействует со своей детской версией через взгляд и прикосновение. Показан путь от простого скелета позы и схемы с узлами до согласованных пропорций, с проверкой поз по себе, в зеркале или по референсам и согласованием скелета до детальной отрисовки. В результате можно нарисовать сцену взаимодействия двух возрастов одного героя — от наброска до чистовой работы.

    • Цвет и окружение5:30

      Разбирается раскраска сцены взаимодействия: ограниченная палитра плоских цветов, частичный отказ от обводок как приём стилизации и простое окружение, не перебивающее персонажей. Показывается, где можно снимать линии, чтобы цвета не слились и форма осталась узнаваемой, и как сохранять характерные черты героев. В результате можно довести многофигурную работу до цветного завершённого вида минимальными средствами.

    • Домашнее задание0:56

      Итоговое задание раздела состоит из двух частей: сначала один и тот же персонаж рисуется в правильных пропорциях в трёх возрастах — взрослым, ребёнком и стариком, — затем из этих фигур выбираются две и рисуется их встреча. Поза берётся несложная, цветов используется немного, а рисунок размещается на простом минималистичном фоне. В результате получается законченный кейс для портфолио.

• Позы, в которых есть движение 19 уроков

  Статика и динамика как инструменты характера: скелет, силуэт и линия движения, отработка поз по референсам и финальная доработка с цветом и деталями.

  • Покой или движение — выбирает характер 6 уроков

    Влияние позы на характер, матрица эмоций, средства статики и виды динамики с градациями.

    • Влияние позы на характер3:06

      Урок объясняет, как по позе, жестам и осанке зритель считывает характер персонажа ещё до знакомства с сюжетом: уверенность читается через открытые жесты, застенчивость — через сутулость, замкнутость — через закрытые положения тела. Человек учится оценивать, что сообщает выбранная поза, и подбирать силуэт, жесты и осанку вместе с эмоциями лица и атрибутикой.

    • Покой и движение в позе персонажа2:05

      Урок переносит понятия статики и динамики с композиции на позу персонажа: симметрия и ощущение равновесия создают покой, асимметрия и ритм — иллюзию движения. Человек учится различать статичные и динамичные композиции и осознанно выбирать тип позы под настроение картинки.

    • Матрица эмоций1:44

      Урок вводит матрицу эмоций — связь направления на холсте с зарядом сцены: движение вправо зритель читает как движение вперёд, диагональ вперёд и вверх несёт самый положительный заряд, а направление назад и вниз — самый негативный. Человек учится оценивать направление движения и взгляда персонажа и сознательно выбирать вектор под нужную эмоцию.

    • Средства статики в иллюстрации5:28

      Урок разбирает, что статика в иллюстрации передаёт покой, устойчивость и завершённость и достигается горизонталями, вертикалями и симметричным равновесием без выраженных диагоналей. Человек понимает, в каких сюжетах персонажа уместно показывать статично, и умеет отталкиваться от характера героя при выборе настроения иллюстрации.

    • Виды динамики4:51

      Урок перечисляет композиционные приёмы, создающие ощущение движения: диагональные линии, свободное пространство по ходу движения, линии движения и размытый фон. После него человек распознаёт эти приёмы в чужих работах и может осознанно применять их, проявляя через действие черты характера персонажа — ловкость, лёгкость, гибкость.

    • Градация динамики3:05

      Урок вводит шкалу силы движения из трёх ступеней — пассивной, слабой и сильной динамики — и показывает их на позах одного персонажа: от плавных мелких движений стоя или сидя до ходьбы и предельно активного действия с потерей равновесия. Человек учится различать эти ступени и раскладывать позы персонажа по нарастанию силы движения.

  • Основа, которая держит позу 4 урока

    Зачем нужен скелет, силуэтная проверка узнаваемости и линия движения — в статичной позе и в движении.

    • Важность скелета2:25

      Урок разбирает набросок скелетика как быстрый поисковый этап работы над персонажем: степень проработки такого наброска не важна, а вместо одной позы лучше сделать серию пробных вариантов. Так проще найти удачный ракурс и прийти к выразительному персонажу; отдельно вводятся понятия силуэтности и линии движения.

    • Силуэтная проверка узнаваемости персонажа2:50

      Урок объясняет силуэтную проверку: персонаж, залитый одним цветом, должен оставаться узнаваемым, а его действие — читаться без деталей. Человек учится проверять готовые работы заливкой чёрным, оценивать чистоту силуэта и негативного пространства и дорабатывать их, если изображение перестаёт читаться.

    • Для чего нужна линия движения2:35

      Урок вводит линию движения — воображаемую линию через всего персонажа, которую удобнее всего вести по позвоночнику. Она должна быть простой и сразу читаемой: запутанная сложная поза проигрывает чёткой схеме, и человек учится видеть линию движения в чужих позах и начинать с неё построение скелета собственного персонажа.

    • Линия движения в статичной позе4:23

      Урок показывает, что линия движения работает даже в статичной позе: линии плеч и бёдер изображаются под разнонаправленными наклонами, уравновешивающими друг друга, что придаёт стоящей фигуре пластику. Небольшой асимметрии достаточно, чтобы оживить спокойную позу; можно применять этот принцип либо сознательно строить предельно прямую фигуру, понимая разницу во впечатлении.

  • Скелет из практики 4 урока

    Как рисовать скелет, подбор референсов и создание собственного скелета персонажа.

    • Как рисовать скелет2:40

      Урок показывает, как набросать скелет поверх референса: вместо буквального обведения фотографии наклоны и изгибы гиперболизируются, позвоночник изгибается сильнее, а тяжесть переносится на опорную ногу. В результате человек получает ту же позу, но более динамичную и выразительную по силуэту, и умеет уточнять скелет за несколько проходов.

    • Как рисовать скелет-25:34

      Урок продолжает построение скелета по референсу, теперь для динамичной позы: от грубого обведения исходника человек переходит к усиленной схеме, разводя наложенные друг на друга ноги так, чтобы силуэт читался, и выбирая их расположение из нескольких набросков. Попутно показано, что программа для наброска не принципиальна, а референс остаётся лишь вспомогательным материалом.

    • Подбор референсов2:08

      Урок разбирает первый этап работы над иллюстрацией — сбор референсов в одном месте: подходящие позы с фотостоков, детали-идеи и цветовые сочетания, из которых потом растёт сюжет персонажа. Человек учится собирать такую подборку под конкретное задание и по ней начинать строить скелет героя.

    • Создаем скелет2:03

      Урок показывает, как после изучения референсов набросать скелет лежащего персонажа свободными линиями, комбинируя решения из нескольких источников и избегая ровной симметричной позы. Опора под героем и детали окружения добавляются следующими проходами, и работа итерациями приводит к скелету-заготовке, пригодному для детализации в иллюстрацию.

  • От скелета к готовой работе 5 уроков

    Скелет в динамичной и статичной позе, доработка, цвет и детали; домашнее задание завершает раздел.

    • Скелет в динамичной и статичной позе2:09

      Урок показывает построение двух скелетов одного персонажа простыми линиями в Adobe Illustrator: в беге фигура набирается преимущественно диагоналями, стоя — ровными вертикалями и горизонталями. Пропорции сохраняются едиными, а выпрямленный корпус делает стоящую фигуру выше бегущей; если поза даётся трудно, сперва подбираются референсы и разбирается принцип построения.

    • Доработка скелета в динамичной позе8:17

      Урок показывает переход от скелета к детализированному персонажу в движении: под жизнерадостный характер героя берутся округлые пластичные линии, корректируются пропорции, добавляются атрибуты, прорисованные кисти рук, лицо с эмоциями и первый цвет. Работа ведётся итерациями с сохранением промежуточных этапов для будущей подачи процесса.

    • Работа с цветом и деталями6:30

      Урок показывает финальную стадию работы над динамичной иллюстрацией: яркая палитра под характер героя, динамичный абстрактный фон, свободная воздушная одежда и детали второго плана, которые замечаются при внимательном рассмотрении и побуждают зрителя придумывать историю. Человек доводит персонажа до финального вида, где цвет, фон и атрибутика складываются в цельный образ.

    • Доработка скелета в статичной позе5:35

      Урок показывает, как достроить скелет статичной позы поверх готовой основы, повторяя этапы динамичной работы и перенося подходящие фрагменты с небольшими правками. Пропорции и атрибутика сохраняются, чтобы получился тот же герой, а динамичные элементы переводятся в спокойное состояние, соответствующее неподвижной позе.

    • Домашнее задание0:29

      Итоговая самостоятельная работа по теме поз: придумывается простой персонаж, которого изображают дважды — в спокойной статичной и в подвижной динамичной позе. Работа ведётся поэтапно от упрощённого скелета к деталям, промежуточные этапы сохраняются для наглядной подачи; рекомендуются несложные позы и ограниченная палитра.

• Герои, которые не люди — но живые 22 урока

  Что делает антропоморфность: типы, карта эмоций, оживание предметов и сказочные существа. Дальше — характер и пропорции сильного и доброго героев, поиск стиля и полная отрисовка антропоморфного персонажа.

  • Оживляем всё, что угодно 9 уроков

    Типы антропоморфности, базовая карта эмоций, очеловечивание неодушевлённых предметов и животных, сказочные существа.

    • Что такое антропоморфность1:51

      Урок объясняет, что такое антропоморфизм: человеческие свойства переносятся на животных, растения и предметы, а сочетание существующего с невозможным создаёт образ, который одновременно нов и понятен зрителю. Показываются оба направления приёма — очеловечивание животных и одушевление предметов, которым добавляют лицо, руки и ноги.

    • Типы антропоморфности3:08

      Урок систематизирует степени очеловечивания животных: сначала персонажу добавляют человеческие эмоции, затем действия и атрибуты вроде одежды, а на высшей степени — полностью человеческое тело, за которым допустимо сохранить хвост для узнаваемости. После урока слушатель различает эти уровни и понимает, какие черты появляются на каждом.

    • Базовая карта эмоций1:47

      Практика на примере лаконичного кота показывает перенос четырёх базовых человеческих эмоций — радости, грусти, злости и удивления — через форму рта и положение бровей, при этом узнаваемые черты животного сохраняются. Слушатель учится управлять мимикой зверь-персонажа и усиливать выражение бровями.

    • Влияние действий1:38

      Урок разбирает уровень антропоморфии, следующий за эмоциями: животному добавляются нехарактерные для него человеческие действия и атрибутика — одежда, костюмы, предметы в руках. На примерах слонёнка у зеркала, акулы с ножом и вилкой и зайца видно, что именно действие, невозможное для зверя, делает героя антропоморфным.

    • Полное очеловечивание персонажа2:32

      Урок разбирает крайнюю степень антропоморфии: от животного остаётся почти только голова и отдельные детали вроде хвоста или копыт, а тело, поза и поведение целиком человеческие. Слушатель понимает устройство этого приёма, характерного для детских иллюстраций, и учится отличать полностью очеловеченных персонажей от промежуточных уровней.

    • Антропоморфность неодушевлённых предметов2:12

      Урок объясняет, что основой одушевления предметов и растений служит лицо, прежде всего глаза: их добавление делает неживой объект живым и сразу задаёт ему характер. Слушатель учится отыскивать «лица» в окружающих предметах — хлебе, лимонах, фарах машин — как заготовки будущих персонажей.

    • Оживляем неодушевлённые предметы3:20

      Практика на примере чашки показывает, как нарастающие уровни очеловечивания — глаза, рот, руки и ноги — превращают простой предмет в живого персонажа. Слушатель сам выбирает степень очеловечивания и учитывает детали вроде числа пальцев и тени, которая не должна сливаться с чёрными ножками.

    • Сказочные антропоморфные существа1:50

      Урок разбирает сказочных существ как обратный случай антропоморфии: за основу берётся человек, которому добавляются животные свойства и атрибуты, — так собираются эльф, фея, ангел или демон. Слушатель может создавать такие образы на основе человеческого персонажа, задавая тип существа атрибутами вроде ушей, рогов или цветущей растительности и передавая характер цветом.

    • Как выявить черты животных2:50

      Урок объясняет, как выбирать животное под задуманный характер героя по стереотипным представлениям о его натуре: лиса ассоциируется с хитростью, кошка — с пластичностью, медведь — с силой. Узнаваемость сохраняется через самые заметные черты вида, а сильным героям закладываются прямоугольные угловатые формы, мягким и пластичным — круглые.

  • Сильный и добрый: два характера 5 уроков

    Как рисовать сильного и доброго персонажа, детализация наброска, пропорции тела и способы отрисовки материалов.

    • Как рисовать сильного персонажа2:49

      Практика на примере медведя показывает построение скетча сильного героя на прямоугольных угловатых формах с широкими плечами. Работа ведётся итерациями от одной простой базовой формы, и упрощённое начало осмысляется как обязательная фаза, из которой персонаж дорисовывается до законченного образа.

    • Как рисовать доброго персонажа2:05

      Практика показывает построение доброго персонажа — девочки-зайчика — от кружка и плавных округлых форм с открытой позой. Линии плеч и бёдер сознательно делаются непараллельными, через фигуру проходит линия движения, а глаза, уши и общие массы округляются, чтобы образ читался мягким.

    • Детализация наброска1:58

      Урок объясняет, что детализация — следующая итерация после найденной базовой формы: основа дополняется деталями, затем набросок улучшается, и такие проходы повторяются столько раз, сколько требует образ. Пластика деталей подбирается под характер животного — для образа сильного медведя выбираются угловатые решения вплоть до волосков.

    • Пропорции тела1:59

      Урок разбирает пропорции антропоморфного тела: лапы и плавники читаются как человеческие руки и ноги, поэтому позы строятся по человеческим законам. Голову не уменьшают — она показывает вид животного, а типичные черты вида подчёркиваются и преувеличиваются, чтобы образ смотрелся цельно.

    • Способы отрисовки материалов3:27

      Урок объясняет, как передавать материал животного — шерсть, мех, чешую — лёгким намёком вместо точной прорисовки текстуры: отдельных шерстинок и волосатого силуэта достаточно, чтобы зритель сам достроил покрытие. Степень детализации выбирается по стилистике изображения и задаче, а направление шерсти согласуется с характером персонажа.

  • Стиль и скетч героя 4 урока

    Как искать свой стиль, создаём скетч, задаём позу и начинаем отрисовку.

    • Как искать стиль3:59

      Урок показывает, что собственный стиль ищется через разбор работ других иллюстраторов: из них выделяются повторяющиеся приёмы, которые можно объединять и применять в собственной работе. На примере антропоморфного персонажа разбирается манера выбранного автора — от крупных глаз и улыбки между глазами до обводок, сплошной заливки и плавных изгибов конечностей.

    • Создаём скетч1:16

      Практический урок в Procreate: опираясь на разобранные приёмы автора, создаётся скетч антропоморфного зайчика — от типовых элементов стиля вроде больших глаз и перчаток к собственным деталям. Образ ищется сначала в прямой позе, затем в более динамичной.

    • Задаём позу1:25

      Урок продолжает работу над зайчиком: референс позы задаёт только настроение, а постановка придумывается своя — от схематичного скелета с деталями вроде отведённой ноги на камушке и руки на бедре. Изгибы конечностей ведутся плавно, без острых углов, а найденные у автора черты, например язык в открытом рте, переносятся на своего героя.

    • Первый этап отрисовки6:10

      Первый этап чистовой отрисовки: персонаж доводится до концепта в прямой позе, а затем переносится в динамичную постановку, где детали повторяются или копируются, чтобы герой считывался как один узнаваемый образ. Формы сверяются со стилем выбранного автора, референсы служат вспомогательным инструментом без дословной срисовки, а от авторского изображения допустимо отступать.

  • Чистовая работа героя 4 урока

    Убираем лишнее, добавляем цвет и тени, детализируем персонажа; домашнее задание завершает раздел.

    • Убираем лишнее1:36

      Этап чистовой обработки скетча: неудачные фрагменты правятся, лишние линии убираются, обводки местами становятся заливками, поверх набрасываются детали. Персонаж переводится в вариант с единой белой обводкой, которая упрощает раскраску, и к концу этапа заготовка с ровными контурами готова к цвету.

    • Добавляем цвет и тени6:46

      Раскраска персонажа в палитре художника-референса: лёгкие градиенты применяются ко всем элементам, а мягкие тени в один уровень добавляются по всей фигуре при источнике света сверху слева. Копируя чужую стилистику, автор работы сохраняет и развивает собственные приёмы, парные детали сознательно делаются слегка асимметричными, а освоенные решения переносятся на второго героя в позе.

    • Детализация персонажа6:20

      Детализация позированного героя повторяет приёмы, отработанные на фигуре в прямой стойке: те же мягкие тени и плавные формы, но с другим источником света — справа сверху, согласованным со взглядом персонажа. Разное освещение двух рисунков допустимо, поскольку герои не находятся в одном окружении, а единая манера исполнения сохраняет узнаваемость обоих.

    • Домашнее задание0:30

      Самостоятельная работа по теме: придумать собственного антропоморфного героя, выполнить его в полный рост и несложной позе в единой стилистике и добавить шесть эмоций одного и того же персонажа. Окружение и композиция остаются простыми, а работа сдаётся вместе с референсами, показывающими, на что опирался автор при выборе стилистики, поз и эмоций.

• Персонаж с историей 22 урока

  От задачи и аудитории — к легенде: применение персонажей в брендах и играх, анкета героя, визуальная передача истории, цвет и стилистика. Вторая половина раздела — своя работа от постановки задачи до оформления.

  • Для чего придумывают героев 6 уроков

    ТЗ и бриф, сферы применения персонажей — от сайтов до игр, важность аудитории; основа образа — характер и история.

    • ТЗ и бриф3:12

      Урок объясняет два способа выяснить, что хочет заказчик: техническое задание с чёткими рамками и бриф, который иллюстратор составляет сам из ответов, полученных в разговоре или переписке. Слушатель узнаёт, какие вопросы стоит подготовить заранее — о стилистике, характере героя, технических требованиях и месте использования, — и как зафиксировать договорённость, отправив заказчику краткий бриф на подтверждение.

    • Применение персонажей5:28

      Урок даёт обзор сфер, где работают персонажи: анимация, сайты и приложения, реклама, игры, маскоты, книжная графика. Слушатель видит, чем отличаются требования каждой сферы — от комплектов схем для анимации до маскотов, олицетворяющих компанию, — и приходит к выводу, что один и тот же герой редко подходит всем целям сразу.

    • Важность аудитории2:14

      Урок объясняет, почему до начала рисунка важно понять, для кого предназначен персонаж: от аудитории зависят стиль, цвет и объём рамок задания. Слушатель учится настраивать образ под взрослых или детей и учитывать при работе на заказ задачи заказчика и его покупателей.

    • Персонажи для бренда2:30

      Урок разбирает фирменных персонажей: простота делает героя запоминающимся и позволяет использовать его в разных ситуациях, а сам образ должен соответствовать аудитории. Слушатель понимает, что корпоративный персонаж служит носителем легенды фирмы — истории, которую компания хочет поведать покупателям.

    • Персонажи для игр1:11

      Урок сравнивает персонажей для игр и брендов и выводит общее правило: чем больше внимания аудитория способна уделить герою, тем больше деталей и текстур уместно закладывать в его образ. Слушатель учится задавать уровень детализации осознанно — в зависимости от того, кто и сколько времени будет рассматривать персонажа.

    • Характер и история в основе образа2:21

      Урок учит делать персонажа интересным через характер и историю: последовательность в эмоциях и поступках, богатый внутренний мир и индивидуальные причуды позволяют обосновать каждую деталь образа. Слушатель составляет досье героя, отвечая на вопросы о его характере, привычках и мечтах, и держит эти рамки при дальнейшей работе.

  • Легенда по шагам 4 урока

    Референсы для легенды, детализация истории, анкета персонажа и передача легенды визуальными средствами.

    • Референсы для легенды персонажа1:41

      Урок учит строить образ героя на референсах и прототипах — существующих персонажах и реальных людях — и показывает, как применять приём бережно, не перенося человека в работу напрямую. Слушатель узнаёт, какой материал собирать под задуманного героя: фотографии людей с подходящими чертами лица, причёской и одеждой.

    • Детализирование легенды3:49

      Урок учит углублять легенду героя деталями, которые не обязательно попадут в рисунок: цель, тайна, небольшой недостаток и капля человечности делают образ цельным и вызывают сопереживание. Слушатель учится проигрывать вымышленные ситуации и собирать характер, который затем можно изображать в разных обстоятельствах.

    • Анкета персонажа1:07

      Урок учит фиксировать сведения о персонаже в анкете — от имени, занятия и внешности до манер, привычек и важных дат — начиная её даже тогда, когда часть деталей станет ясна только посреди работы. Слушатель узнаёт, что такие заметки делают героя многограннее и правдоподобнее, а из рекомендаций стоит брать только необходимое.

    • Визуальная передача легенды3:22

      Урок собирает приёмы, из которых складывается узнаваемый герой: чёткий силуэт, простые формы, преувеличенные пропорции и читаемое выражение лица, продуманный мир, атрибутика и поза. Слушатель понимает, как эти инструменты работают вместе и передают характер и историю ещё на статичной картинке.

  • Цвет и стиль под образ 4 урока

    Подбор цвета, отличительные черты простого персонажа, разбор на примере и подбор стилистики.

    • Подбор цвета для персонажа1:23

      Урок объясняет, как палитра передаёт настроение и характер героя: яркие оттенки зритель считывает как энергию и веселье, тёмные добавляют образу тайны, а у отдельных цветов есть закреплённые значения. Слушатель учится подбирать оттенки через эксперимент и не бояться нестандартных цветовых решений, которые делают персонажа запоминающимся.

    • Как выделить простого персонажа1:27

      Урок показывает два пути выделить простого героя: продуманная атрибутика или особая стилистика изображения — с текстурой и окраской, выходящей за пределы контуров. Слушатель понимает, что индивидуальность героя, который не говорит и не двигается особым образом, передаётся чисто визуальными средствами — вплоть до мелких деталей вроде необычного носа или чёлки.

    • Пример на простом персонаже1:52

      Урок на практике показывает, как мелкие правки — текстура, детали морды, брови и раскрас — превращают шаблонного кота в индивидуальный образ с характером. Слушатель видит, что доработка строится как перебор вариантов, где каждая проба оценивается с точки зрения уместности.

    • Подбор стилистики1:00

      Урок объясняет, что собственный стиль складывается постепенно — через практику и изучение чужих работ, ускорить этот путь нельзя. Слушатель узнаёт, что один и тот же персонаж выдерживает разные стилистики и техники раскраски, а выбор техники диктуется задачей и целевой аудиторией.

  • Своя работа: замысел 4 урока

    Постановка задачи, анализ стиля иллюстраций, подбор референсов и пример легенды — подготовка к собственной отрисовке.

    • Постановка задачи1:03

      Урок формулирует творческое задание: придумать концепт злодея для фантастического игрового мира, сочинить ему легенду под условия сюжета и выполнить рисунок в манере выбранного иллюстратора. Работа в чужой манере служит тренировкой, которая со временем приводит к появлению собственного стиля.

    • Анализ стиля иллюстраций1:12

      Урок учит разбирать манеру стороннего иллюстратора по готовым работам: первыми замечаются цвет, пропорции персонажей и настроение иллюстраций. Слушатель учится выбирать опорную работу под задуманный образ и переносить типовые приёмы автора в собственную будущую иллюстрацию.

    • Подбор референсов2:32

      Урок учит собирать референсы под настроение персонажа: не копировать чужие работы целиком, а отбирать из них конкретные детали — позы, предметы, черты внешности и композиционные решения. Результат — подборка с понравившимися находками, которая служит опорой при создании собственного героя.

    • Пример легенды персонажа1:12

      Урок на примере готового персонажа показывает, как пишется легенда: прошлое, слухи, ум и убеждения героя соединяются в цельный характер. Слушатель видит образец того, как биография и внутренний мир злодея задают настроение, позы и детали будущей иллюстрации.

  • Своя работа: до результата 4 урока

    Скетч, процесс создания персонажа, оформление работы и домашнее задание с итогом раздела.

    • Рисуем скетч1:50

      Урок учит строить первый скетч иллюстрации: от линии горизонта и грубого наброска позы персонажа в центре к уточнённому рисунку с продуманной атрибутикой и окружением. Результат — скетч с позой, предметами и фоном, готовый к переносу в векторную программу.

    • Процесс создания персонажа10:39

      Урок показывает весь путь отрисовки в Illustrator: от переноса скетча и наброски силуэта линиями до сдержанной цветовой гаммы, проработки атрибутов, холодного угловатого фона по мотивам референсов и финальной цветокоррекции. Слушатель видит, как характер злодея проявляется через детали, а узнаваемые приёмы выбранного автора переносятся в работу.

    • Оформление работы9:40

      Урок учит подаче готовой иллюстрации: заказчику показывают минимум этапов — скетч, скетч в цвете и работу, близкую к финалу, — а для портфолио собирают развёрнутую презентацию со скетчами, вариантами, мокапами и описанием задачи. Слушатель знакомится с примерами оформленных работ и видит, что детальная подача привлекает больше внимания.

    • Домашнее задание1:12

      Выпускное задание темы: придумать собственного персонажа по выбранному или самостоятельно составленному брифу и провести его через все этапы — от легенды и позы до подбора референсов, цвета, стилистики, аксессуаров и финальной отрисовки. Работу советуют сдавать поэтапно, прикладывая использованные референсы и делая окружение минимальным, но передающим настроение героя.

• Сцена с несколькими героями 16 уроков

  Сюжет и законы сложной композиции: кадрирование, линия горизонта, воздух, визуальный центр. Ракурс, перспектива, цвет и иерархия внимания — до собственной многоперсонажной работы.

  • Сюжет и каркас сцены 6 уроков

    Сюжет композиции с несколькими персонажами, кадрирование, линия горизонта, воздух и визуальный центр.

    • Сюжет композиции с несколькими персонажами4:41

      Урок объясняет, как объединить несколько героев общим действием или ситуацией и выделить ведущего персонажа динамикой, размером или взглядом. После урока понятно, как собрать группу персонажей в одну историю, чтобы сцена читалась как рассказ, а не как толпа равноправных фигур.

    • Сложная композиция3:40

      Урок знакомит с правилом третей как упрощённой схемой золотого сечения: кадр делится линиями на части, а значимые объекты и лица размещаются в точках пересечения. После урока понятно, как стартово расставить нескольких героев на холсте и доверять чувству равновесия при финальных сдвигах объектов.

    • Кадрирование1:17

      Урок показывает кадрирование как осознанный приём: фигура, выходящая за край кадра, может передавать движение, подчёркивать масштаб героя и оставлять зрителю место для домысливания. После урока понятно, когда обрезка работает на историю и характер персонажа, а когда её брать не следует.

    • Линия горизонта1:17

      Урок объясняет, как выбирать высоту линии горизонта: по умолчанию её опускают ниже середины картинки, а смещение выше допустимо, когда оно обосновано содержанием сцены. После урока автор размещает горизонт осознанно и понимает, как его положение распределяет внимание между верхней и нижней частями работы.

    • Воздух1:43

      Урок учит беречь свободное пространство вокруг объектов: воздух и негативное пространство поддерживают сильный силуэт, а теснота у краёв и обрезка впритык мешают воспринимать работу. После урока автор проверяет композицию на тесноту, отодвигает объекты от краёв и не заполняет пустые участки без необходимости.

    • Визуальный центр композиции0:52

      Урок разделяет геометрический и визуальный центр холста: из-за особенностей восприятия элемент в точке пересечения диагоналей кажется опущенным вниз. После урока автор центрирует объекты с поправкой на зрение — ставит их немного выше геометрического центра, чтобы они выглядели расположенными ровно.

  • Точка зрения и пространство 3 урока

    Ракурс как акцент, перспектива и изометрия, с чего начинать сложную работу.

    • Точка зрения как акцент2:22

      Урок объясняет, как выбор точки зрения смещает зрительский акцент на нужный элемент без изменения его размера и усиливает настроение работы. После урока понятно, как подбирать ракурс под задачу иллюстрации и сочетать его с кадрированием и гиперболизацией.

    • Перспектива и изометрия2:58

      Урок объясняет, что перспектива передаёт видимое уменьшение объектов с удалением и глубину сцены, а изометрия строится на параллельных линиях с углом, кратным 30 градусам. После урока слушатель различает эти способы построения и осознанно выбирает, как передать пространство — от глубокой сцены до серии работ в единой изометрии.

    • С чего начинать1:08

      Урок задаёт порядок работы над иллюстрацией: сначала быстрый набросок, которым фиксируются расположение элементов и ракурс, и лишь затем детальная отрисовка. После урока слушатель начинает работу со схематичных вариантов компоновки и переходит к чистовику, только утвердив основу.

  • Цвет ведёт взгляд 4 урока

    Подбор цвета для сложной композиции, управление вниманием цветом, иерархия в иллюстрации и приёмы цельности.

    • Подбор цвета для сложной композиции5:14

      Урок объясняет, как цветовая гамма задаёт настроение сцены: тёплые и яркие оттенки активируют её и притягивают взгляд, холодные и пастельные успокаивают. Отдельно разбирается передача глубины цветом: тёплые тона приближают объекты, дальний план пишут холоднее, а результат сверяют с фотографиями реальных объектов.

    • Как цвет управляет вниманием2:21

      Урок разбирает, как яркость и температура цвета, а также свет направляют взгляд зрителя и задают порядок осмотра изображения и его трактовку. После урока понятно, что палитра определяет, какой объект будет замечен первым и какое впечатление останется от работы в целом.

    • Иерархия в иллюстрации4:13

      Урок учит отделять главное от второстепенного: сцена делится на передний, средний и задний планы, а главного персонажа выделяют размером, цветом, расположением и количеством деталей. После урока понятно, как расставить смысловые акценты и провести взгляд зрителя через многофигурную работу.

    • Приёмы создания цельной композиции5:38

      Урок собирает приёмы доводки готовой иллюстрации: виньетку и общую цветокоррекцию, направляющие линии, ведущие взгляд к главному персонажу, и единую стилистику всех объектов — от техники заливки и обводки до теней и текстур. После урока слушатель может проверить работу на целостность и осознанно решать, где её единообразие допустимо нарушить.

  • Своя сцена — от легенды до цвета 3 урока

    Легенда иллюстрации, выбор цвета и домашнее задание: многоперсонажная сцена по правилам раздела.

    • Легенда иллюстрации1:03

      Урок разбирает легенду финальной иллюстрации: характеры героев, их занятия и отношения придумываются до отрисовки, а готовая история подсказывает сцену встречи, позы персонажей и реакции животных. После урока понятно, что работе предшествует замысел, из которого вырастают детали кадра.

    • Выбор цвета0:41

      Урок показывает подбор палитры для финальной иллюстрации по принципу трёхцветной гармонии: от цвета ключевого персонажа к нему добавляются два оттенка, которые распределяются по образам героев и температуре планов. После урока понятно, как увязать цвета с образами персонажей и выдержать холодную даль с тёплым передним планом.

    • Домашнее задание0:56

      Домашняя работа — создать с нуля многоперсонажную композицию: придумать связанных по смыслу героев, при необходимости подобрать референсы, выбрать гармоничный вариант через наброски и довести его до отрисовки с детализацией. Результат сдаётся поэтапно, вместе с референсами и вариантами цветовой гаммы.

• Странные образы, которые работают 7 уроков

  Приёмы абстрактных образов: соединить несоединимое, увидеть другое в обычном, игра масштабов. Персонаж внутри абстрактной композиции, сюжет, цвет и детализация; домашнее задание — своя абстрактная композиция.

  • Приёмы создания абстрактных образов5:00

    Урок знакомит с подходами к необычным иллюстрациям и популярными приёмами: соединить несоединимое, увидеть один предмет в другом, поиграть масштабами, поместить реальные вещи в невозможные ситуации. Показывает, что гармония таких работ держится на композиции — прежде всего на ритме и цвете, — а само умение видеть странные сочетания является тренируемым навыком. Слушатель учится наблюдать обычные предметы и придумывать их соединения с персонажами и сценами.

  • Персонаж как часть абстрактной композиции5:54

    Урок разбирает, за счёт чего персонаж остаётся узнаваемым внутри странной композиции: фигуру можно не детализировать, оставив её простыми геометрическими формами, а узнаваемость дают отдельные части тела — пальцы, лица, глаза. Показаны нетипичные замены и игра размерами, геометризация и гиперболизация пластики, равновесие через ритм и цветовые пятна, вложение персонажей друг в друга. Отдельно разобран приём маленьких человечков рядом с огромным предметом, построенный на контрасте масштабов.

  • Абстрактные композиции1:05

    Урок знакомит с абстрактными композициями — иллюстрациями из последовательно соединённых фигур, которые рассчитаны скорее на цвет и гармонию, чем на смысл. Показана их психоделическая разновидность со странными персонажами, когда зритель не сразу понимает, что перед ним. Слушатель понимает, за счёт чего странное изображение удерживает внимание и его хочется рассматривать.

  • Сюжет в абстрактной композиции2:39

    Урок показывает, как строить сюжет для абстрактной композиции: берутся ключевые моменты ситуации, а близкие по теме персонажи и объекты соединяются в неожиданных связках, которых в жизни не бывает. На примерах разных тем разбирается, как из таких сочетаний складывается необычный сюжет. Придумывание связок подаётся как упражнение: достаточно выдумывать сочетания и закреплять их лёгкими зарисовками, набирая насмотренность.

  • Странный персонаж4:26

    Практический урок о создании абстрактного персонажа в Adobe Illustrator: выбранная тема раскрывается через глаз и несколько рук, выполняющих типичные действия. Работа начинается с раскладки главных частей и эскиза в серых оттенках, чтобы расставить руки с сохранением равновесия и воздуха в композиции. Слушатель видит, что главное здесь — поиск идеи, узнаваемые черты помогают персонажу читаться, а пустые места заполняются логичными деталями.

  • Выбор цвета и детализация2:15

    Урок завершает работу над абстрактной иллюстрацией: для готовой основы подбирается палитра из четырёх идущих подряд соседних цветов, которые сами по себе дают согласованную гамму. Для каждого цвета настраиваются оттенок, яркость и насыщенность под конкретную картинку. Затем начинается детализация — рисунок дорабатывается многократно, и каждая итерация понемногу улучшает изображение.

  • Домашнее задание0:17

    Самостоятельная работа по теме раздела: собрать несложную абстрактную композицию с одним персонажем или несколькими взаимодействующими фигурами. Сложное окружение и трудные ракурсы не требуются — композиция остаётся простой и понятной зрителю. Основной упор делается на воображение: нужно придумать собственное решение, а не повторять разобранные примеры.

Частые вопросы

Об этом курсе

• Нужен ли опыт рисования, чтобы пройти курс?

  Курс начинает с построения головы и простых геометрических форм: язык форм, пропорции и эмоции разбираются с нуля, а сложность растёт постепенно — от базовых эмоций до многоперсонажных композиций.

• В какой программе идёт работа?

  Основной инструмент курса — Adobe Illustrator: в нём выполняется векторная отрисовка персонажей. В части уроков наброски и скетчи делаются в Procreate на iPad, а финальные текстуры и эффекты добавляются уже в растре.

• Кому курс не подойдёт?

  Курс не учит анимации, 3D-моделированию и академическому рисунку с натуры — эти области упоминаются только как сферы, где работают персонажи. Итог курса — стилизованные векторные герои, а не фотореалистичный портрет.

• Как закреплять материал после уроков?

  После каждого раздела есть домашнее задание: персонаж в заданном стиле, герой в трёх возрастах, работа с позами, антропоморфный герой. Итоговые работы — персонаж с легендой, многоперсонажная композиция и абстрактная сцена — собирают портфолио.

• На каких персонажах идёт практика?

  Разборы покрывают людей разных возрастов и типажей, антропоморфных животных и предметы, сказочных существ и абстрактных героев — от брутальных гиперболизированных образов до чиби.

• Чем занимается раздел про легенду персонажа?

  Он ведёт образ от задачи: ТЗ и бриф, аудитория, персонажи для бренда и игр, референсы и анкета героя. Дальше легенда передаётся визуально — чертами, цветом и стилистикой, а своя работа доводится от постановки задачи до оформления.

Доступ и материалы

• Когда и как я получу доступ к курсу?

  Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.

• Где хранятся материалы курса?

  Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.

• Можно ли скачать материалы или только смотреть онлайн?

  Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.

• Как долго действует доступ?

  Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.

• Письмо с доступом не пришло — что делать?

  Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.

• На каких устройствах смотреть курс?

  Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.

Оплата и возврат

• Какими способами можно оплатить?

  Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.

• Примут ли карту, выпущенную не в Украине?

  Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.

• Как работает скидка 20% при покупке нескольких курсов?

  Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.

• Можно ли вернуть курс или деньги?

  Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.

• Можно ли оплатить от организации по счёту?

  Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.

Как проходит обучение

• Есть ли обратная связь с преподавателем и проверка заданий?

  Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.

• Выдаётся ли сертификат?

  Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.

• Нужен ли опыт, чтобы начать?

  Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.

• Есть ли сроки прохождения курса?

  Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.

• Можно ли поделиться курсом с другим человеком?

  Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.

Поддержка

• Куда писать, если что-то не работает?

  Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.

• Как быстро отвечает поддержка?

  В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.