Профессия Motion-дизайнер: 2D-анимация и 3D-графика

Что вы сможете после курса

• Собирать анимацию в After Effects из shape-слоёв, масок и работы с текстом, применяя 12 принципов анимации
• Работать с готовыми футажами и шаблонами: встраивать их в проект, настраивать хромакей и цветокоррекцию
• Строить и анимировать сцены в Cinema 4D — от примитивов и материалов до света, камеры и инструментов MoGraph: Cloner, Tracer, Voronoi Fracture
• Проводить трекинг и клинап кадра, встраивать 3D-объекты в видео и настраивать рендер под сцену
• Собирать коммерческие типы проектов: оформление ТВ/YouTube-канала, инфографику, 2D-анимацию персонажа, VFX-сцены
• Проходить весь производственный цикл — от брифа клиента и раскадровки до финального композитинга, цветокоррекции и сдачи готового ролика

Кому подойдёт курс

Курс не подойдёт тем, кто ищет работу в других 3D-пакетах (Blender, Houdini), монтаж видео как отдельную дисциплину или съёмку живого видео — это постобработка и компьютерная графика поверх готового материала.

Как проходит обучение

• Курс состоит из двух последовательных частей — базовой и продвинутой — Можно двигаться по порядку: сначала разобраться в инструментах и теории, затем сразу применить их в коммерческих проектах
• Практика построена на сквозных проектах, а не на разрозненных упражнениях — Каждый блок ведёт к одной законченной сцене — от рекламного пекшота банки с конфетами до сцены с космическим кораблём и вертолётами
• Отдельно разбирается рабочий процесс студии — как проходит бриф клиента и его согласование — Понятно, как задача клиента превращается в готовый проект, а не только как пользоваться программой
• Есть уроки про профессиональную сторону работы — портфолио, шоурил, фриланс и студия — После курса ясно, как показать свои работы и с чего начать поиск заказов
• В курс входят основы саунд-дизайна — обработка голоса и музыки, сведение и мастеринг — Ролик можно довести до финального вида целиком, без привлечения отдельного специалиста по звуку

Что понадобится

• Adobe After Effects и Cinema 4D — основные программы курса, для 3D-рендера потребуется движок Octane
• Adobe Illustrator и Photoshop — для подготовки векторной графики и изображений, Ableton Live — для обработки звука
• Доступ к внешним источникам материалов: TurboSquid и CGTrader для 3D-моделей, AudioJungle для музыки по лицензии Royalty Free

Почему самому обычно не выходит

Motion-дизайн держится не на одной программе, а на связке нескольких: After Effects для композитинга и анимации, Cinema 4D для 3D, Illustrator и Photoshop для подготовки графики, отдельные плагины для трекинга, кеинга и симуляций. Разрозненные уроки по каждой программе не показывают, как они соединяются в один рабочий процесс.

Коммерческий проект строится не с открытия программы, а с брифа клиента, поиска референсов и раскадровки — препродакшн определяет, что и как потом делать в программах. Без этого этапа самостоятельная практика превращается в набор отдельных упражнений, которые не складываются в проект, который можно показать заказчику.

Что изменится

Как устроен путь

1. Инструменты и теория Интерфейс After Effects, shape-слои, маски, работа с текстом и футажами, теория цвета, композиции и анимации, базовые навыки Cinema 4D
2. Препродакшн Разбор брифа клиента, Problem Research и Visual Research, сборка прототипа решения — раскадровки и аниматика
3. Коммерческие проекты Реальные типы заказов от брифа до сдачи: оформление канала, инфографика, 2D-анимация персонажа, VFX-сцены, твердотельное 3D-моделирование
4. Финализация и портфолио Композитинг, цветокоррекция, сведение звука, вывод готового ролика и сборка материалов для шоурила

Программа курса

192 урока · 2 модуля · 69 часов 57 минут видео · От первого урока до сдачи готового проекта.

• Основы motion-дизайна и Cinema 4D с нуля 91 урок

  Часть охватывает путь от терминологии и интерфейса After Effects до теории цвета, композиции и анимации, препродакшна и базовых навыков Cinema 4D.

  • Термины и сферы применения motion-дизайна 2 урока

    Раздел разбирает базовую терминологию motion-дизайна и сферы его применения — кино, ивенты, телевидение, интернет.

    • Терминология19:53

      Урок разбирает базовые термины motion-дизайна, необходимые для понимания дальнейших объяснений и заданий курса.

    • Типы контента2:28

      Урок даёт обзор сфер применения моушн-дизайна: кино (титры, экранная графика), ивенты (графика для сцены, видеомаппинг), broadcast и ТВ (оформление новостей, айдентика канала), интернет (контент для блогеров и сайтов). Формального упражнения нет — урок задаёт карту направлений, где применяется профессия.

  • Первые шаги в After Effects 10 уроков

    Раздел разбирает интерфейс After Effects, shape-слои и их атрибуты, маски, работу с векторной графикой из Illustrator и анимацию текста.

    • Анимация34:10

      Урок показывает, как ключевые кадры и параметры слоя позволяют создавать управляемое движение объектов в After Effects.

    • Shape слои44:13

      Урок рассматривает shape-слои как редактируемую основу для создания и анимации векторной графики.

    • Shape атрибуты21:22

      Урок разбирает атрибуты shape-слоёв — заливку, обводку, трансформацию и порядок элементов.

    • Маски в After Effects12:48

      Урок объясняет, как маски ограничивают видимую область слоя и помогают создавать переходы и вырезания.

    • Полезные инструменты для упрощения работы внутри композиции26:11

      Урок показывает инструменты и горячие клавиши, ускоряющие навигацию, выравнивание и управление слоями внутри композиции.

    • Векторная графика и анимация в AE12:58

      Урок показывает, как импортировать и анимировать векторные элементы в After Effects с сохранением возможности масштабирования.

    • Проблемы при импорте из Illustrator в AE18:48

      Урок разбирает типичные ошибки структуры файла Illustrator при импорте в After Effects и способы их исправления подготовкой слоёв и проверкой исходника.

    • Использование анимации5:25

      Урок показывает применение готовых анимационных приёмов в композиции с адаптацией под конкретную задачу проекта.

    • Анимация текста32:08

      Урок разбирает анимацию текстового слоя средствами After Effects и настройку его появления в композиции.

    • Домашняя работа10:00

      Домашняя работа закрепляет базовые операции After Effects и создание простой анимации.

  • Теория цвета и цветовые гармонии 6 уроков

    Раздел разбирает природу цвета, его классификацию по тону, насыщенности и яркости, а также шесть типов цветовых гармоний и их применение в иллюстрации.

    • О цвете15:57

      Урок рассматривает цвет как инструмент выразительности, организации внимания зрителя и передачи настроения.

    • Что такое цвет9:04

      Урок объясняет природу цвета и основные параметры, которыми дизайнер управляет в работе.

    • Классификация цвета8:56

      Урок делит цвета на хроматические и ахроматические и разбирает три характеристики хроматического цвета — тон, насыщенность, яркость, а также субъективное деление на тёплые/холодные и светлые/тёмные. На основе этой классификации строятся приёмы контраста для расстановки акцентов в кадре.

    • Цветовые гармонии13:32

      Урок разбирает шесть типов цветовых гармоний на цветовом круге — комплементарную, аналоговую, триадную, сплит-комплементарную, тетрадную и монохромную — и правило неравных пропорций между основным и акцентными цветами.

    • Работа с цветом17:56

      Урок показывает применение подобранной палитры к иллюстрации и коррекцию цветов с учётом выбранной гармонии.

    • Домашняя работа2:22

      Практическое задание — раскрасить одну выбранную иллюстрацию шесть раз, по разу для каждой из пройденных цветовых гармоний (монохромной, аналоговой, комплементарной, сплит-комплементарной, тетрадной и триадной), подобрав свою палитру для каждой.

  • Теория композиции 7 уроков

    Раздел разбирает организацию пространства, построение кадра, управление вниманием зрителя, композиционные приёмы и восприятие формы.

    • О композиции19:12

      Урок объясняет, как композиция организует расположение и взаимодействие элементов в пространстве и во времени.

    • Организация пространства21:58

      Урок показывает точку, линию, фигуру и примитивы как исходные элементы организации двумерного и трёхмерного пространства.

    • Построение кадра17:26

      Урок разбирает, как структура кадра управляет вниманием зрителя через пропорции, точки интереса и аккуратное кадрирование.

    • Управление вниманием17:50

      Урок разбирает, как внимание зрителя направляется естественными фокусными элементами (лицо, глаза, силуэт, движение, простая геометрия) в сочетании с осознанными приёмами — контрастом, цветом, светом, изоляцией объекта и сменой крупности плана.

    • Композиционные приемы18:08

      Урок рассматривает динамику и статику, контраст, ритм и повтор, перспективу, масштаб, ракурс, симметрию и намеренный диссонанс как приёмы, которые обычно комбинируются для создания эмоционального характера сцены.

    • Восприятие формы18:12

      Урок разбирает, как линии и формы вызывают ассоциации: горизонтали читаются как спокойные и устойчивые, вертикали — как рост или неустойчивость, диагонали добавляют энергии и движения, а простые геометрические примитивы создают собственные ассоциации через размер, расположение и взаимодействие.

    • Домашняя работа по композиции2:22

      Практическое задание — составить несколько композиций из простых геометрических примитивов по заданным словам и ассоциациям, подобрав форму, размер, направление и равновесие элементов для нужного впечатления.

  • Expressions и 12 принципов анимации 6 уроков

    Раздел разбирает выражения (expressions) в After Effects — от базовых до привязок между слоями — и 12 принципов анимации с их применением на практике.

    • Введение в выражения8:36

      Урок вводит принцип работы с выражениями (expressions) в After Effects — привязку параметра к коду вместо ручной анимации — для процедурного движения, повторов и связи нескольких параметров.

    • Базовые выражения54:44

      Урок разбирает типовые выражения After Effects — wiggle для случайного изменения параметра, loopIn/loopOut для циклического повтора, value для обращения к текущему значению — и их аргументы, задающие частоту и амплитуду.

    • Работа с выражениями и привязками34:29

      Урок показывает Expressions Menu с готовыми конструкциями (циклы, интерполяция, случайность, скорость), возможность временно отключать выражение и привязку значения одного параметра или слоя к другому.

    • 12 принципов анимации37:34

      Урок разбирает двенадцать принципов анимации — squash and stretch, anticipation, staging, timing, exaggeration и другие, — которые делают движение выразительным и убедительным через управляемую гиперболизацию.

    • Принципы анимации. Практика23:05

      Урок показывает применение принципов анимации в After Effects на простых формах — растяжение и сжатие, движение по дугам, follow through, overlapping и exaggeration — с использованием эффектов и выражений.

    • Домашняя работа по принципам анимации0:50

      Итоговое задание — сделать ролик на основе примитивов, персонажей или других объектов, демонстрирующий понимание и применение 12 принципов анимации.

  • Препродакшн: от брифа до прототипа 6 уроков

    Раздел разбирает этапы препродакшна — Problem Research, Visual Research и сборку прототипа решения — и то, как устроена работа над проектом в студии.

    • Что такое препродакшн12:21

      Урок объясняет препродакшн как этап подготовки проекта до создания анимации — сбор информации, знакомство с задачей клиента, исследование и поиск визуального направления, — который повышает качество результата и снижает объём правок.

    • Problem Research25:44

      Урок разбирает этап брифинга: выяснение, что и зачем анимировать, где будет использован результат, кто его увидит и какие есть ограничения, — и превращение собранных ответов в бриф и предпроектное исследование.

    • Visual Research32:10

      Урок показывает, как визуальный поиск переводит задачу и цели проекта в конкретное визуальное направление через сбор референсов по стилю, композиции, цвету, типографике и характеру движения.

    • Solution Prototype42:04

      Урок разбирает этап прототипирования решения — сценарий, раскадровку, ключевые кадры, тестовые фрагменты и аниматик, — который уточняет сообщение и структуру ролика до начала продакшна.

    • Как устроена работа в студии1:07:14

      Урок на примере трёх студийных кейсов показывает, как этапы препродакшна меняются в зависимости от клиента, задачи, сроков и состава команды.

    • Домашняя работа по препродакшну0:50

      Домашняя работа выполнена в формате теста, проверяющего понимание процесса препродакшна, последовательности подготовки, клиентских вводных и рабочих ситуаций в коммуникации с клиентом и командой.

  • Работа с видео, футажами и шаблонами 12 уроков

    Раздел разбирает встраивание футажей и шаблонов в проект, эффекты и плагины для цветокоррекции, Adjustment Layer, хромакей, 3D-пространство, камеру и трекинг в After Effects, включая 3D Camera Tracker.

    • Футажи и шаблоны6:07

      Урок вводит понятия футажа и шаблона в After Effects и задачи композитинга — цветокоррекцию, трекинг, кейинг, работу с 3D-камерой, — а также важность проверки условий лицензии готовых материалов.

    • Футажи. Практика8:20

      Урок показывает встраивание готового футажа в композицию After Effects: подгонку размера через Fit to Comp и использование режима наложения (например, Add) для удаления чёрного фона.

    • Шаблоны. Практика7:50

      Урок разбирает адаптацию шаблона After Effects под свои материалы: поиск Final Comp, замену исходников через Edit Placeholders, проверку версии программы, шрифтов и лицензии.

    • Эффекты и плагины14:16

      Урок объясняет, что эффект в After Effects обрабатывает изображение недеструктивно, эффекты образуют стек, применяемый сверху вниз, а плагины расширяют набор доступных эффектов.

    • Эффекты цветокоррекции16:23

      Урок разбирает инструменты цветокоррекции After Effects — Curves, Levels, Hue/Saturation, Brightness and Contrast, — которые меняют выразительность, читаемость и эмоциональное ощущение изображения.

    • Adjustment Layer4:07

      Урок показывает Adjustment Layer — слой без собственного изображения, эффекты на котором применяются ко всем нижележащим слоям, что позволяет обрабатывать сразу несколько элементов одной цветокоррекцией.

    • Каналы цвета. Битность17:46

      Урок объясняет модель RGB и роль альфа-канала, хранящего информацию о прозрачности, а также влияние битности на количество градаций цвета и плавность переходов.

    • Хромакей. Создание прозрачности53:09

      Урок разбирает хромакей — удаление однородного цветного фона эффектом keying для получения прозрачности — и типичные проблемы результата (шум, кайма, полупрозрачные участки) и их исправление.

    • 3D-пространство и камера36:05

      Урок показывает включение режима 3D у слоя, работу с координатами по трём осям и создание камеры, чья позиция, угол обзора и фокусное расстояние формируют перспективу сцены.

    • Трекинг49:07

      Урок разбирает трекинг движения объекта или камеры в видео — точечный и планарный — для последующей привязки графики, текста или композиции с согласованием по цвету, размытию, шуму и перспективе.

    • Движение камеры в 3D-пространстве51:37

      Урок показывает 3D Camera Tracker, который по движению точек в кадре восстанавливает движение камеры и позволяет разместить в сцене плоскость или объект с сохранением правильной перспективы.

    • Домашняя работа по работе с видео0:41

      Итоговая практика модуля из трёх композитинговых задач: замена изображения на экране устройства, добавление элементов виртуальной реальности и замена неба в пейзажном кадре с цветокоррекцией.

  • Персонажная анимация: промежуточный проект 6 уроков

    Раздел закрепляет пройденное на промежуточном проекте — подготовке иллюстрации и сцены, устройстве анимации и разборе действий персонажа.

    • Выбор иллюстрации3:10

      Задание основано на паке из семи иллюстраций для презентации библиотеки: нужно выбрать одну или несколько иллюстраций и оживить их так, чтобы анимация раскрывала конкретное преимущество библиотеки и подходила клиенту.

    • Подготовка сцены5:16

      Урок показывает разделение иллюстрации на слои (фон, задние объекты, персонажи, детали) в Illustrator и выбор способа деформации каждого элемента перед импортом в After Effects.

    • Устройство анимации11:26

      Урок разбирает организацию множества параметров анимации и ключевых кадров сцены — с сохранением исходных значений на нулевом кадре — для сохранения контроля над сценой.

    • Разбор действий23:31

      Урок разбирает персонажную анимацию шага по фазам — вынос ноги, перенос веса, сгибание колена и стопы — с применением принципов анимации, масок и эффекта Echo.

    • Разбор анимации персонажа28:08

      Урок закрепляет материал на конкретном шаге персонажа: повторение поз, фаз шага, деформации частей тела и связи движения корпуса и ног для переноса приёма на собственные сцены.

    • Домашняя работа: случай в библиотеке6:59

      Творческое задание — выбрать одну из подготовленных иллюстраций, придумать событие в библиотеке и превратить его в короткий анимационный ролик с самостоятельным сюжетом.

  • Плагины и скрипты для расширенной работы в After Effects 6 уроков

    Раздел разбирает плагины для систем частиц, сторонние плагины для свечения, 3D и эффектов, пак Sapphire и скрипты для ускорения работы.

    • Плагины для системы частиц20:46

      Урок объясняет систему частиц как множество точек с общими законами поведения (эмиттер, количество, скорость, направление, время жизни) для создания пыли, взрывов, лучей и других эффектов.

    • Создание системы частиц с помощью плагинов35:16

      Урок показывает практику с плагинами Trapcode Form и Particular для системы частиц, Element 3D для объёмных объектов, Sapphire для стилизации и Lux для цветокоррекции в единой анимированной сцене.

    • Расширение функционала сторонними плагинами53:11

      Урок рассматривает плагины Video Copilot — Saber для светящихся линий и объектов, Optical Flares для бликов и засветок — а также FX Console для ускоренного доступа к командам.

    • Пак плагинов Sapphire26:23

      Урок разбирает Sapphire как набор инструментов композитинга и визуальных эффектов, применяемых к изображению или ко всей композиции через Adjustment Layer.

    • Скрипты для оптимизации работы13:00

      Урок показывает установку скриптов After Effects в папку Scripts и их использование для сдвига ключей и слоёв, управления сценой и облегчения работы с трекингом и поворотом сцены (например, скрипт Rift).

    • Домашняя работа по плагинам0:15

      Итоговое задание модуля — создать композицию с применением изученных плагинов: систем частиц, сторонних эффектов, 3D, стилизации и скриптов.

  • Первые шаги в Cinema 4D 10 уроков

    Раздел разбирает интерфейс, viewport и рабочее пространство Cinema 4D, создание материалов, основной инструментарий, теги, камеру, освещение, анимацию, модификатор Extrude и рендер.

    • Viewport и рабочее пространство14:22

      Урок показывает Viewport и рабочее пространство Cinema 4D — менеджер объектов с иерархией сцены, менеджер атрибутов с параметрами и менеджер материалов.

    • Создание материалов. Material Editor7:29

      Урок разбирает создание материала в Cinema 4D через Material Editor и настройку каналов, включая параметр Roughness в Reflectance, управляющий матовостью отражения.

    • Основной инструментарий Cinema 4D8:20

      Урок показывает создание примитивов с изменяемыми параметрами, переход в редактируемую геометрию для работы с точками, рёбрами и полигонами, а также генераторы, создающие объёмные объекты из сплайнов.

    • Теги3:22

      Урок разбирает теги Cinema 4D: Phong Tag для сглаживания геометрии, Protection для защиты параметров от изменения и Align to Spline для привязки движения объекта к заданной кривой.

    • Камера и освещение6:21

      Урок показывает создание камеры, задающей ракурс сцены, и источников света, формирующих объём, а также использование изображения как текстуры через канал Color Texture.

    • Функция анимации в Cinema 4D5:55

      Урок показывает анимацию произвольного параметра объекта через ключевые кадры на таймлайне и настройку диапазона проекта.

    • Модификатор Extrude4:18

      Урок разбирает генератор Extrude, который выдавливает плоский сплайн вдоль оси для получения объёмной геометрии.

    • Рендер3:52

      Урок показывает настройку рендера в Edit Render Settings — разрешение, частоту кадров и путь сохранения — для получения итогового файла сцены.

    • Создание сцены. Практика8:03

      Практика объединяет базовые этапы Cinema 4D — объекты, материалы, свет, камеру, анимацию и вывод последовательности кадров — в одной учебной сцене.

    • Домашняя работа по Cinema 4D0:47

      Итоговая практика модуля — собрать небольшую 3D-сцену с объектами, материалом, освещением и анимированной камерой, просчитать и собрать её в видеофайл.

  • MoGraph: процедурная анимация в Cinema 4D 8 уроков

    Раздел разбирает инструменты MoGraph — Tracer, Cloner, эффекторы, Voronoi Fracture, Dynamics Tags и частицы с эмиттерами.

    • Tracer9:29

      Урок показывает MoGraph-объект Tracer, который строит сплайн по траектории движения анимированного объекта.

    • Cloner1:04:09

      Урок разбирает Cloner — процедурное создание множества копий объекта с линейным, радиальным, сеточным и другими режимами размещения.

    • Effectors в Cloner. Создание объекта41:16

      Урок показывает применение нескольких эффекторов к Cloner для управления позицией, масштабом, вращением и случайностью клонов в практической сцене с материалами и прозрачностью.

    • Effectors в MoText9:24

      Урок разбирает применение эффекторов (например, Random) к MoText для процедурной анимации отдельных букв текста.

    • Voronoi Fracture17:46

      Урок показывает Voronoi Fracture — инструмент деления геометрии на сегменты для имитации разрушения или декоративной фрагментации объекта.

    • Dynamics Tags1:12:52

      Урок разбирает теги динамики Cinema 4D, имитирующие физические свойства объектов — падение, столкновения, твёрдые и мягкие тела, ткань, — а также кэширование результата симуляции.

    • Simulate: частицы и эмиттеры35:55

      Урок показывает раздел Simulate с эмиттером частиц и его комбинирование с Tracer, Cloner и динамическими тегами для взаимодействия с окружающей средой.

    • Заключение и домашняя работа MoGraph4:11

      Итоговое задание модуля — собрать одну сцену с применением изученных эффекторов, деформеров, клонеров, разрушения или симуляций частиц.

  • Теория 3D: моделирование, текстуры, рендер 7 уроков

    Раздел разбирает этапы создания 3D-модели, текстурирование, каналы материалов, анимацию 3D-сцены и работу рендер-движков.

    • Этапы создания 3D-модели20:53

      Урок описывает путь создания 3D-изображения — от концепта и модели через материалы, свет и анимацию к рендеру и композитингу — на примере офисной сцены.

    • 3D-моделирование2:11:33

      Урок показывает создание формы объекта из примитивов и редактируемой геометрии (точки, рёбра, полигоны), а также источники света Cinema 4D — точечный, параллельный, прожектор и Area Light.

    • Текстурирование36:57

      Урок разбирает материалы Cinema 4D — цвет, прозрачность, отражение, шероховатость, — определяющие взаимодействие поверхности со светом, включая возможность назначать разные материалы разным частям объекта.

    • Каналы материалов49:14

      Урок показывает Selection Tag для выделения полигональных областей модели, назначение им отдельных материалов и основы UV-развёртки — соответствия точек текстуры и точек 3D-объекта.

    • Анимация 3D-сцены49:33

      Урок разбирает анимацию камеры и объектов в 3D-сцене с динамическими тегами и столкновениями, а также зависимость требований к детализации материалов от расстояния и скорости движения объекта.

    • Рендер и движки27:42

      Урок показывает настройки Render Settings и движки рендера Cinema 4D — Standard Render и Physical Render — для получения финального изображения сцены.

    • Домашняя работа по 3D0:58

      Домашняя работа — создать офисную 3D-сцену с собственными объектами, материалами и освещением и выполнить итоговый рендер.

  • Структура проекта и экспорт 2 урока

    Раздел разбирает организацию файлов и папок проекта After Effects и вывод готовой композиции в видеофайл.

    • Структура проекта34:16

      Урок разбирает организацию папок, композиций, исходников и слоёв проекта After Effects — с осмысленными именами, группировкой материалов и комментариями — для удобства совместной работы и возврата к проекту.

    • Рендер и экспорт в After Effects53:35

      Урок показывает экспорт готовой композиции через Render Queue с настройкой диапазона, формата, качества и пути сохранения для получения видеофайла или последовательности кадров.

  • Портфолио и шоурил 2 урока

    Раздел разбирает, как собрать шоурил motion-дизайнера и на каких площадках размещать портфолио.

    • Шоурилл20:09

      Урок объясняет назначение шоурилла — показать заказчику или работодателю сильные фрагменты работ, разнообразие навыков и подходящий тип графики, — с учётом адресата, ритма и указания собственной роли в командных проектах.

    • Площадки для портфолио13:55

      Урок рассматривает Behance как основную дизайнерскую площадку для публикации портфолио с описанием задачи, процесса и вклада автора, а также подчёркивает удобство подачи ссылки заказчику.

  • Роли в студийном проекте 1 урок

    Раздел разбирает зоны ответственности арт-директора и супервайзера в творческом процессе и согласовании проекта.

    • Окончание курса: арт-директор и супервайзер35:04

      Урок сравнивает роли арт-директора, отвечающего за визуальное направление, и супервайзера, отвечающего за организацию и техническое ведение проекта, и разбирает варианты профессионального развития — горизонтальный рост компетенций или вертикальный рост в должности.

• Коммерческие проекты от брифа до сдачи 101 урок

  Часть строится на реальных типах заказов — от оформления канала и инфографики до VFX-сцен и твердотельного 3D-моделирования — и доводит проект от брифа клиента до финального экспорта.

  • Оформление канала: заставки, плашки, пекшот 5 уроков

    Раздел разбирает бриф на оформление YouTube-канала, бродкаст-дизайн, разработку упаковки для блогера и анимацию заставки и иллюстрации.

    • Бродкаст дизайн2:23

      Broadcast Design — это теледизайн и оформление телеканалов, YouTube-каналов и отдельных передач, формирующее их единый узнаваемый визуальный облик. Упаковка канала собирается из заставки, шапки, отбивки, титров, геотитров и других элементов на основе брендовых материалов заказчика — логотипа, шрифтов и палитры, с учётом безопасных и титульных зон кадра.

    • Разработка упаковки для блогера5:12

      На основе брифа и мудборда для упаковки YouTube-блога определяются мотивы, палитра и стилизация; иллюстратор готовит файл к анимации, разнося фон, персонажей и детали по отдельным слоям, снимая обтравочные маски и сохраняя текст в виде кривых и редактируемого слоя.

    • Анимация иллюстрации30:05

      Векторная иллюстрация импортируется в After Effects как композиция с сохранением отдельных слоёв и группируется в прекомпозиции; для бесшовных циклов применяются loopOut, ping-pong, Reptile, Repeater, Offset и таймремаппинг, а анимируемым слоям добавляется Motion Blur.

    • Анимация заставки17:11

      На примере универсального пэкшота с логотипом блога текст размещается по круговой маске и сохраняется в виде кривых для дальнейшего редактирования; декоративные элементы анимируются по позиции и вращению с мягкими ключами, а тень получается дублированием слоя и заливкой с задержкой.

    • Домашняя работа7:39

      Нужно разработать тематическую шапку для другой страны на основе модульной сетки и подходящих туристических иконок, подобрав цветовую палитру через Adobe Color и преобразовав векторные иконки в shape-слои для перекраски прямо в After Effects.

  • Инфографика: карты, вставки, титры 5 уроков

    Раздел разбирает задачи видеографики, анимацию карты, создание инфо-вставки и плашки с титром.

    • Какие задачи выполняет инфографика5:03

      Видеографика существует в форматах титра, инфовставки и полноэкранной графики и должна кратко и доступно подкреплять содержание кадра, а не дублировать его; при выборе шрифтов проверяются лицензии, включая аудиовизуальную, а шрифты Google Fonts обычно подходят по условиям использования.

    • Анимация карты55:03

      Файл карты от иллюстратора разбирается на отдельные слои — саму карту, точки, иконки, подписи и фон, — обтравочные маски снимаются, а элементы связываются с null-объектом в композиции 1920×1080 с учётом лицензии на используемую карту и обязательных логотипов картографического сервиса.

    • Создание инфо-вставки30:01

      Плашка с иконками и текстом создаётся как маска, раскрывающаяся масштабированием от угла, и синхронизируется с аудиодорожкой через маркеры так, чтобы информация появлялась после соответствующей реплики; иконки анимируются появлением, вращением и масштабом в отдельных прекомпозициях.

    • Создание плашки с титром24:44

      На основе инфовставки собирается универсальный титр с местом или ценой из фона, точки, иконки, линии и текста; линия анимируется через Trim Paths, текст открывается track matte, а размер всей конструкции управляется через null-объект.

    • Домашняя работа1:23

      Нужно собрать инфовставку и два титра — с местом и ценой — в цветовой стилистике, выбранной ранее для тематической шапки, подобрав подходящие иконки на Freepik или Flaticon.

  • 2D flat-анимация персонажа 5 уроков

    Раздел разбирает стилизацию как приём, подготовку персонажа в Illustrator, риггинг через Duik и анимацию тела и лица в финальной сцене.

    • Основы. Стилизация как приём5:05

      Флэт-анимация задаёт настроение через стилизованные изображения, а персонаж — необязательно человекоподобный — добавляет контекст и эмоцию в инфографику через позу и мимику; исходный векторный файл разбивается на слои, а для персонажной анимации применяются встроенные функции After Effects или скрипт Duik.

    • Подготовка персонажа в AI8:45

      Персонажа в полный рост разбивают на отдельные слои — ступни, голени, бёдра, тело, руки, голову и лицо — с достаточными перекрытиями в местах суставов, чтобы при анимации не возникали щели, а названия слоёв сверяют с обозначениями костей Duik.

    • Основы работы со скриптом Duik, настройка рига44:30

      В Duik выбирается тип структуры скелета и сопоставляется с частями иллюстрации через точное позиционирование суставов и anchor point; Puppet Tool создаёт pins для стопы, а конечности слегка перекрываются, чтобы избежать щелей и неестественного движения.

    • Анимация тела и лица25:59

      Анимация персонажа синхронизируется с аудиодорожкой: слои переводятся в 3D, создаётся камера с контроллером-null, а тело, мимика и привязанные аксессуары анимируются вместе с учётом дугообразных траекторий и умеренного сгибания контроллеров, чтобы избежать щелей и дрожания.

    • Сборка финальной сцены с персонажем1:41:58

      В финальной сцене персонаж реагирует на появление солнца и предметов рюкзака, синхронизированных с дикторским текстом, через инвертированный альфа-трекмейт, плиточные композиции и трек-мейты; для сложных движений используются подготовительные позы, дугообразные траектории и bounce, а проблемные перекрытия одежды решаются переводом деталей в shape-слои.

  • Параллакс из фотографии 6 уроков

    Раздел разбирает разбиение фотографии на слои в Photoshop, создание параллакса в After Effects через 3D-камеру и Projection 3D, а также постобработку.

    • Что такое параллакс4:38

      Параллакс создаёт иллюзию объёма через разбиение изображения на слои, размещённые на разной глубине; рассматриваются два подхода — обработка в Photoshop с анимацией в After Effects и 3D-мэппинг, а пустоты после вырезания объектов закрываются Content-Aware Fill, Patch Tool и Clone Stamp.

    • Предварительная обработка изображения в PS23:02

      Фотографию разбирают по глубине на слои переднего плана, средних объектов и фона, вырезая объекты лассо и перенося их на новый слой; образовавшиеся пустоты на фоне закрывают Content-Aware Fill, Patch Tool и Clone Stamp с растушёвкой краёв.

    • Создание параллакса в АЕ9:18

      Подготовленные в Photoshop слои переводятся в 3D и раздвигаются по оси Z от фона к переднему плану вокруг камеры 35 мм, связанной с null-объектом camera control; камеру анимируют лёгким наездом и смещением, а Depth of Field включают только при необходимости.

    • Оживление параллакса22:20

      Альтернативный способ создания параллакса — Projection 3D, при котором плоское изображение проецируется на объёмные плоскости, а движение камеры формирует ощущение пространственной сцены.

    • Пост-обработка46:03

      Готовый параллакс дополняется титрами и постобработкой для кинематографичного вида; под текстом на пёстром фоне создаётся контрастная подложка, а эффекты и затемнения по краям объединяют изображение и графику без потери читаемости в движении.

    • Домашняя работа2:26

      Нужно самостоятельно создать параллакс для выбранного изображения, применив разбиение на слои с анимацией в After Effects или технику 3D-проекции, и оформить его как перебивку, фон или часть графической сцены.

  • Кеинг, ротоскопинг и цветокоррекция 8 уроков

    Раздел разбирает монтаж по техническому заданию, кеинг и маски, ротоскопирование в Mocha, цветокоррекцию и композитинг подготовленных планов.

    • Техническое задание и монтаж30:26

      Перед кеингом и композитингом видеофутажи разбирают по техническому заданию, называют кадры по смыслу и собирают базовый монтаж без исходного звука, чтобы понять, какие планы потребуют кеинга, масок и переднего плана.

    • Кеинг22:30

      Зелёный фон удаляют инструментом кеинга, отделяя персонажа в самостоятельный передний план; результат проверяют не только на чёрном, но и на предполагаемом динамическом фоне, а края и остатки зелёного цвета дорабатывают масками и настройками матта.

    • Маски22:31

      После удаления зелёнки отдельные объекты и участки кадра выделяют дополнительными масками, ограничивающими действие эффекта или отделяющими деталь переднего плана; для сложного движения применяется Mocha, отслеживающая плоскость и переносящая её движение на маску.

    • Ротоскопирование в Mocha. Часть 138:07

      В Mocha методом планарного трекинга отслеживают движение здания на кадре City View, размечая и проверяя область на протяжении ролика; полученный трек, сохранённый под осмысленным именем, служит основой для ротоскопирования и подготовки стеклянной поверхности.

    • Ротоскопирование в Mocha. Часть 237:16

      Сложную задачу ротоскопирования разбивают на последовательные этапы — монтаж, кеинг, выделение переднего плана и ротоскопирование, — используя трек Mocha как основу для движения масок и проверяя отдельные области вручную перед предварительной цветокоррекцией.

    • Цветокоррекция17:47

      Предварительная цветокоррекция выравнивает планы после монтажа, кеинга и ротоскопирования, помогая заранее оценить будущий вид сцены; поскольку добавление графики и объектов позже потребует повторной подстройки цвета, финальные настройки откладываются до сборки всех элементов.

    • Композитинг22:03

      Очищенные после кеинга и ротоскопирования планы сводятся в единую композицию с сохранением пространственной логики сцены, кадры подводятся к единой камере, а лёгкие затемнения по краям объединяют изображение перед переходом к 3D-трекингу для внедрения объектов.

    • Домашняя работа1:36

      Нужно выполнить цветокоррекцию кадра с человеком и заменить фон за хромакеем на собственный в двух планах, показав умение выделять передний план и согласовывать его с новым окружением.

  • Клинап и трекинг кадра 7 уроков

    Раздел разбирает 3D-трекинг и планарный трекинг в Mocha, маски для клинапа, клинап средствами After Effects, анимацию камеры и стабилизацию изображения.

    • 3D-трекинг41:40

      3D-трекинг восстанавливает движение камеры и пространственную структуру кадра инструментом 3D Camera Tracker, чтобы полученную виртуальную камеру можно было передать в Cinema 4D и разместить в сцене объекты с корректным освещением и перспективой.

    • Планарный трекинг в Mocha22:53

      Планарный трекинг в Mocha закрепляет графический или трёхмерный объект на отслеженной поверхности кадра; Track Matte временно отключают для проверки самой анимации, а гайд-слой помогает контролировать расположение и масштаб результата.

    • Маски и трекинг30:31

      Маски и трекинг комбинируются с кеингом, когда одного способа недостаточно для аккуратного отделения объекта; отслеженные маски сохраняют выделение переднего плана на протяжении движения кадра и подготавливают его к удалению или замене отвлекающих деталей окружения.

    • Клинап средствами AE32:00

      Клинап в After Effects удаляет или закрывает нежелательные детали кадра масками, Solid-слоями и трек-мейтами, сохраняя движение и пространственную логику сцены; результат проверяется на всём протяжении движения, а не по одному кадру, перед сохранением новой версии проекта.

    • Анимация камеры14:30

      К отслеженной сцене добавляется дополнительное движение камеры — наезд, изменение фокуса и контролируемая тряска Camera Shake, — направляющее внимание зрителя и оставляющее место для последующего добавления динамичных 3D-объектов.

    • Стабилизация изображения7:54

      Движение камеры при необходимости временно стабилизируется для отдельной обработки деталей кадра — выделения переднего плана масками, вписывания здания в окружение цветокоррекцией, — после чего движение камеры возвращается или дополняется перед добавлением 3D-объектов.

    • Домашняя работа1:37

      Нужно самостоятельно обработать здание в кадре: выделить и очистить нужные области, согласовать передний план с фоном, отследить и стабилизировать движение камеры, а затем добавить собственный наезд или другое движение.

  • 3D-объекты в видео: вертолёты и космический корабль 9 уроков

    Раздел разбирает подготовку готовых 3D-моделей, создание и текстурирование собственной модели космического корабля и встраивание объектов в отслеженную видеосцену с рендером и композитингом.

    • Скачивание и подготовка 3D моделей30:28

      Бесплатные 3D-модели вертолётов подбираются на TurboSquid и CGTrader с проверкой открытой лицензии, после чего проверяются геометрия, материалы, текстуры и масштаб; ось и направление модели выставляются в центре, а готовые объекты сохраняются под понятными именами.

    • Анимация 3D моделей. Вертолёты36:42

      Два подготовленных вертолёта размещаются и анимируются отдельно в сцене погони за космическим кораблём: их масштабируют относительно дороги и зданий, расставляют на разной глубине и высоте относительно камеры, проверяя, чтобы модели не выходили из кадра.

    • Просмотр референса. Создание 3D модели космического корабля39:54

      Референсы из игр, фильмов и открытых изображений используются для поиска собственной концепции космического корабля, а не для копирования; основная форма собирается из простых геометрических элементов и полигонов вокруг центрального кристалла-пирамиды, после чего переходят к детализации.

    • Создание 3D модели космического корабля51:57

      Модель космического корабля дополняется крупными, средними и мелкими деталями через выдавливание и подъём участков геометрии без Subdivision, а форма проверяется и корректируется в сглаженном режиме перед переходом к текстурам и материалам.

    • Текстурирование 3D модели космического корабля1:23:58

      Кораблю назначаются основной материал с настроенным цветом корпуса и внутренним свечением для технологичного вида, а также текстура жёсткой поверхности; объект Sky с материалом окружения, Global Illumination и Ambient Occlusion помогают проверить корабль в сцене со светом.

    • Перемещение 3D модели в общую картину. Анимация21:39

      Космический корабль переносится в отслеженную сцену с использованием её камеры и системы координат, размещается относительно фона и подготовленных объектов, а его движение синхронизируется по глубине и времени с вертолётами перед проверкой перспективы для рендера.

    • Визуализация. Настройка объектов окружения, освещения38:08

      3D-сцена дополняется окружением с настроенным материалом, а свет и тени подстраиваются под реальный кадр с проверкой отражений, контакта объекта с фоном и масштаба; настраиваются проходы для композитинга, а тестовый рендер помогает выявить ошибки до финального вывода.

    • Рендеринг. Композитинг40:20

      Перед рендером 3D-объектов проверяются пути сохранения и параметры вывода отдельных проходов для теней и атмосферы; композитинг позволяет регулировать элементы по отдельности после рендера, а финальное сведение цветов и эффектов продолжается уже в After Effects.

    • Домашняя работа1:43

      Нужно подготовить или создать собственный 3D-объект и свести его с фоновым изображением, проверив соответствие положения, масштаба и стилистики единому визуальному концепту.

  • Дым и выстрел из корабля 4 урока

    Раздел разбирает подбор и цветокоррекцию футажей дыма и создание эффекта выстрела из космического корабля плагином Saber.

    • Подбор футажей для сцены. Дым18:54

      Готовые дымовые футажи подбираются и подгоняются по ракурсу, месту и масштабу сцены без самостоятельной симуляции; белый футаж подготавливается инверсией и подстройкой под фон перед сохранением для композитинга.

    • Цветокоррекция футажей. Дым18:48

      Дымовые футажи очищаются от жёстких краёв альфа-канала эффектом Key Cleaner после Color Key с сохранением контраста, а параметры distance и size управляют размытием края; обработка проверяется уже в общей композиции.

    • Добавление эффекта выстрела из космического корабля24:16

      Эффект выстрела создаётся плагином Saber на чёрном Solid-слое, с анимацией Brightness, Scale и позиции к моменту действия; вспышка вводится с задержкой и ослабляется после выстрела, а Core Size уменьшается, чтобы луч не выглядел слишком толстым.

    • Работа с выстрелом. Настройки Saber8:58

      Выстрел дорабатывается дополнительными настройками искажений, свечения и цветокоррекции плагина Saber, а результат проверяется в динамике внутри общей сцены.

  • Взрыв вертолёта и симуляция дыма 5 уроков

    Раздел разбирает анимацию взрыва вертолёта, сетап TurbulenceFD в Cinema 4D и физические параметры огня и дыма.

    • Сцена взрыва вертолёта. Анимация43:12

      Вертолёт анимируется и разрушается через физическую сцену с упрощёнными коллизиями, разлетающимися частями пропеллера и корпуса в момент взрыва.

    • Симуляция взрывов и дыма19:24

      В Cinema 4D создаётся базовый сетап TurbulenceFD для симуляции огня, дыма и частиц взрыва вертолёта.

    • Настройка дыма35:27

      Настройки эмиттера, частиц и физики TurbulenceFD помогают управлять видом и плотностью дыма от взрыва.

    • Физика в анимации. Огонь26:00

      Физические параметры ветра, завихрения и турбулентности определяют движение и детализацию огня в симуляции взрыва.

    • Физика в анимации. Дым14:24

      Поведение дыма в VFX опирается на физические свойства среды и подстраивается так, чтобы поддерживать движение общей сцены, а не отдельного кадра.

  • Рендер и сборка VFX-сцены 7 уроков

    Раздел разбирает рендер сцены по проходам, создание нескольких вариантов через Takes и проверку и добавление дыма в композ в After Effects.

    • Рендер сцены8:30

      Финальную 3D-сцену со взрывом рендерят с отдельными проходами для последующего композитинга в After Effects.

    • Takes. Создание нескольких вариантов сцен18:11

      Инструмент Takes позволяет сохранить несколько вариантов настроек одной сцены и выбрать нужный вариант при рендере.

    • Takes. Рендеринг9:01

      Выбранные варианты сцены Takes выводятся в рендер с едиными параметрами и понятной структурой путей файлов.

    • Проверка рендеров в AAE11:58

      Отрендеренные секвенции и пассы проверяются в After Effects перед финальным композитингом сцены.

    • Добавление дыма в композ6:45

      Дымовой рендер добавляется в основной композ и связывается с атмосферным проходом сцены.

    • Проверка сцены5:11

      Финальная VFX-сцена проверяется и очищается от эффектов, ухудшающих детализацию изображения.

    • Домашняя работа1:25

      Домашняя работа объединяет симуляцию взрыва, выстрел, дым и композитинг в одной 3D-сцене.

  • Сцена улицы: рендер и освещение 5 уроков

    Раздел разбирает добавление эффекта Particular, настройку и рендер сцены улицы с кораблём и вертолётом, замену слоя и добавление освещения в After Effects.

    • 9.2 Эффект Particular38:58

      В Cinema 4D к точке взрыва вертолёта добавляется эффект Particular из Trapcode для симуляции частиц, а положение эмиттера синхронизируется с 3D-сценой через экспорт композиционного файла с камерой, светом и null-объектами. Настраиваются поведение частиц типа Explode, направление разлёта, размер и цвет со временем жизни, а также гравитация и сопротивление воздуха.

    • 9.3 Настройка сцены улицы (Street POV). Рендер18:41

      В сцену Street POV переносятся настроенные ранее объекты — космический корабль, вертолёты, фон, освещение и рендер-пассы — и анимируется их движение и вращение лопастей. Настраивается положение солнца и подсветка объектов, после чего сцена рендерится с нужными пассами по кадрам.

    • 9.4 Добавление рендера в проект (Street POV)14:53

      Готовый рендер сцены Street POV с пассами импортируется в проект и собирается по образцу композитинга City View. Обнаруживается ошибка настройки глубины резкости, которая устраняется повторным рендером канала глубины в Cinema 4D через материал-заменитель без учёта освещения.

    • 9.5 Замена слоя в AAE14:07

      Слой глубины резкости заменяется в After Effects новым рендером канала глубины, при этом для эффекта размытия по резкости и для имитации плотности атмосферы требуются разные настройки прохода — с размытием только заднего плана и без размытия переднего. Полученные пассы применяются в сценах Street POV и City View, а цвет дымки настраивается цветокоррекцией.

    • 9.6 Добавление освещения в сцене (Street POV). Обработка краев22:12

      В сцену Street POV возвращается пасс свечения деталей корабля, а свечение двигателя выделяется отдельным ключеванием цвета. Кромки зданий на границе кадра обрабатываются масками, отслеженными в Mocha, и линейным цветовым ключом, чтобы скрыть просветы фона.

  • Отражения и тени на зданиях 3 урока

    Раздел разбирает создание отражений и теней от объектов сцены на зданиях и работу с тенями в общем виде города.

    • 9.7 Отражение и тени15:21

      Отражение корабля на стеклянном здании создаётся композитингом без построения 3D-сцены: слой с кораблём отражается через эффект Transform, обрезается по маске здания и искажается плагином Sapphire Distort по текстуре поверхности. Положение и масштаб отражения анимируются вдоль края здания.

    • 9.8 Работа с отражениями. Помещение теней на здания27:51

      Трек здания из Mocha используется для привязки отражения корабля к нужному ракурсу, а тень на здания добавляется отдельным слоем с альфа-мейтом и размытием по краю через эффект Sapphire Edge Wear Blur, повторяющим контуры зданий. Оттенок и интенсивность тени настраиваются цветокоррекцией.

    • 9.9 Работа с тенями (City View)23:19

      Для сцены City View создаются тени от корабля и вертолёта на крышах зданий с помощью масок, привязанных к плоскому пре-композу фона, и того же приёма размытия по контуру. Дополнительно поясняется принцип экономии времени на финальной доводке: зритель видит кадр один раз и не замечает мелких неточностей.

  • Сцена у окна: камера и материалы 5 уроков

    Раздел разбирает создание камеры и рендер сцены у окна, перенос элементов в композицию, добавление материалов и расчёт сложного формата.

    • 9.10 Создание камеры (Man and Window). Рендер15:12

      Для нового кадра Man and Window используется камера, полученная 3D-трекингом City View, без анимации; в сцену переносятся корабли и вертолёты из Street POV, и настраивается их положение относительно горизонта. Настраиваются глубина резкости, освещение и рендер-пассы сцены.

    • 9.11 Перенос элементов в композицию (Man and Window)11:14

      Рендер сцены Man and Window с пассами импортируется в проект и подставляется в композицию поверх фона City View, повторяя структуру, использованную для предыдущих сцен. Добавляется лёгкая цветовая дымка для связки с окружением.

    • 9.12 Добавление дополнительных материалов9:56

      Вокруг двигателя корабля создаётся эффект тепловой турбулентности воздуха через искажение Turbulence Displace, анимированное маской и смещением по осям. Финальная композиция обрезается по нужной длине и подготавливается к рендеру PNG-секвенцией.

    • 9.13 Добавление рендера №1 в проект5:42

      Просчитанная PNG-секвенция первого чернового рендера добавляется в проект как основа мастер-композиции для проверки результата. После оценки шума и мелких недочётов композиция отправляется на предварительный расчёт в видеоформат H.264.

    • 9.14 Расчет сложного формата13:12

      Финальный рендер пересчитывается с повышенным качеством сэмплинга, настроенным Motion Blur и параметрами Global Illumination, при этом рекомендуется не завышать качество сверх заметной разницы. Дополнительно к движению добавляется программный Motion Blur через плагин RSMB там, где это ускоряет расчёт.

  • Финализация VFX-проекта 3 урока

    Раздел разбирает добавление Adjustment Layer и шумоподавление, добавление финального рендера в проект и итоги всего проекта.

    • 9.15 Добавление Adjustment layer. Шумоподавление4:42

      На Adjustment Layer накладывается плагин шумоподавления с автоматическим профилем и временным фильтром между кадрами, снижающий шум финального рендера. Обработанный вариант пересчитывается в отдельную пронумерованную папку для финальной сдачи.

    • 9.16 Добавление рендера №2 в проект. Финализация3:47

      Повторный улучшенный рендер добавляется в проект рядом с предыдущим вариантом для сравнения, завершая работу над сценой. Подводится итог модуля: собранные приёмы — дым, выстрел, взрыв, отражения и тени — формируют эффект присутствия корабля и вертолётов в кадре.

    • 9.18 Домашняя работа1:35

      Нужно объединить в одном проекте пройденные в модуле приёмы — дым, частицы Particular, искажения воздуха от двигателя и корабль в первом кадре — и получить финальный рендер сцены.

  • Твердотельное 3D-моделирование: рекламный пекшот 3 урока

    Раздел разбирает моделирование стеклянной банки, крышки с наклейкой и конфет для рекламного пекшота.

    • 10.2 Моделирование стеклянной банки12:15

      Стеклянная банка моделируется в Cinema 4D из плоскости, свёрнутой деформером NURBS в кольцо горловины, с последующей проработкой формы инструментами Move и Scale по шагам и переводом в Subdivision Surface для сглаживания. Для позиционирования объектов на полу используются плагины Drop to Floor и Magic Center.

    • 10.3 Моделирование крышки, наклейка10:13

      Крышка банки создаётся отделением верхней части геометрии командой Split, доработкой формы и добавлением декоративных насечек инструментами Loop Cut и Bevel. Этикетка моделируется как плоскость с деформером Wrap, огибающим поверхность банки по её радиусу.

    • 10.4 Моделирование конфет27:17

      Разные виды содержимого банки — драже, M&M, кольца и ежевика на основе клонера со сферами, чупа-чупс на базе спирали Helix со свипом и мягкой деформацией хвостика кистью Brush, а также мишка из объекта MetaBall — моделируются из базовых примитивов с деформерами Noise, Random и Push Apart для неоднородности формы.

  • Симуляция ткани и сыпучих объектов 6 уроков

    Раздел разбирает сборку вспомогательных сцен, симуляцию ткани, симуляцию насыпания конфет в банку и анимацию закручивания крышки.

    • 11.1 Сцена для перебивки с ежевикой5:17

      Для перебивки создаётся отдельная сцена, где клонированные ягоды ежевики помещаются во вращающийся полупрозрачный цилиндр с тегами Rigid Body и Collider Body, чтобы они рассыпались при повороте объекта, — при этом важно, чтобы клоны не выходили за пределы цилиндра.

    • 11.2 Сцена с мишками18:14

      Клонированные мишки распределяются случайным образом эффекторами Random и Push Apart, а объект Gravity с ограниченной областью действия и обратным знаком подбрасывает их вверх с замедленным временем через настройку Time Scale, после чего анимация кэшируется, чтобы избежать сбоев при дальнейшей настройке.

    • 11.3 Симуляция ткани14:41

      Салфетка, накрывающая банку, создаётся из плоскости с тегом Cloth и коллайдерами на полу и банке, а начальное положение ткани фиксируется через Initial State; смахивание ткани анимируется настройкой силы и направления ветра по осям, а толщина и сглаживание достигаются объектами Cloth Surface и Subdivision Surface.

    • 11.4 Симуляция насыпания конфет в банку19:29

      Подготовленные конфеты объединяются в клонер, выстраиваются в вертикальную линию и симулируются падением в банку с тегами Rigid Body и Collider с учётом static mesh для изогнутых поверхностей; невидимый тор-отбойник у горловины не даёт конфетам проваливаться в углубление крышки, а итоговая анимация кэшируется.

    • 11.5 Закручивание крышки7:14

      Крышка анимируется в обратном порядке от момента, когда все конфеты уже упали: подъём, вращение против часовой стрелки и уход за кадр задаются ключевыми кадрами по позиции Y и трём осям вращения, а движение сглаживается правкой кривых F-Curve.

    • 11.6 Домашняя работа0:52

      Нужно повторить или самостоятельно видоизменить сцену — например форму банки, наполнение или крышку, — следя за тем, чтобы изменения не нарушили корректную работу симуляции.

  • Рендер и освещение в Octane 7 уроков

    Раздел разбирает знакомство с рендер-движком Octane, материалы Diffuse, Glossy и Specular, настройку освещения сцен с ягодами, медведями и содержимым банки.

    • 12.1 Знакомство с Октаном, его настройками16:33

      Рендер Octane для Cinema 4D устанавливается отдельным плагином и отображает сцену не во вьюпорте, а в отдельном окне Live Viewer, где количество сэмплов определяет чистоту и время просчёта картинки. В интерфейсе доступны свои источники света, камера, материалы и узловой редактор Node Editor для визуальной настройки материалов через ноды.

    • 12.2 Разбор материалов Diffuse, Glossy, Specular29:52

      Материалы Octane создаются отдельно от стандартных материалов Cinema 4D и настраиваются через три базовых типа — Diffuse для матовых поверхностей, Glossy для отражающих и Specular для стекла — с параметрами index и roughness. В Node Editor к каналам материала подключаются текстуры, цвет, шум и другие ноды, а инструменты Transform и Color Correction управляют их масштабом и цветом.

    • 12.3 Настройка сцены с ягодами29:26

      Для сцены с ежевикой создаются источники света Area Light и камера с тегом Octane, настраиваются фокусное расстояние и глубина резкости через Pick Focus, а окружение задаётся HDRI-картой с возможностью комбинировать её с источником Daylight. Материалы для двух видов ягод настраиваются через каналы Diffuse и Glossy с добавлением текстур царапин, а итоговые настройки рендера — количество сэмплов, глубина отражений и режим Adaptive Sampling — балансируют качество и время просчёта.

    • 12.4 Настройка материалов для медведей19:04

      Для мишек создаётся материал подповерхностного рассеивания (Subsurface Scattering) на основе Specular с нодой Scattering Medium, имитирующий полупрозрачный восковой эффект под контровым светом. Текстурам добавляется проекция Spherical для корректного отображения на клонированных объектах, а камере — анимированная глубина резкости и рендер на альфа-канале.

    • 12.5 Настройка материалов и освещения основной сцены16:55

      В основной сцене настраиваются HDRI-окружение, два источника света и анимация двух камер с разным фокусным расстоянием, после чего создаются материалы банки (Specular со стеклом и текстурами царапин и отпечатков), крышки (Glossy пластик) и наклейки (текстура с каналами diffuse и opacity через ноду Invert).

    • 12.6 Настройка материалов и камер для содержимого банки17:02

      Каждому виду конфет присваивается отдельный материал Glossy, а материалы ежевики и медведя переносятся из прежних сцен копированием; для леденца на палочке создаются два материала — древесный для палочки через Selection Tag и полосатый через ноду Triplanar для карамели. Настраиваются материалы пола и ткани, а также третья камера с сеткой и перекрестием для точной композиции финального плана.

    • 12.7 Выдавливание логотипа10:12

      Векторный логотип, сохранённый в формате Illustrator 8, импортируется и выдавливается объектами Extrude в объёмную надпись и подложку со скруглением краёв; ему задаётся вращающаяся анимация со сглаженными ключами и Motion Blur через тег Octane Object, после чего накладываются материалы и рендер выполняется на альфа-канале.

  • Сборка и финализация рекламного ролика 3 урока

    Раздел разбирает импорт отрендеренных сцен в After Effects, цветокоррекцию и устранение дефектов, подбор музыки и вывод финального видеофайла.

    • 13.1 Импорт отрендереных сцен в АЕ. Расстановка по таймлайну17:11

      Отрендеренные PNG-секвенции из шести сцен и логотип импортируются в After Effects с приведением частоты кадров к единому значению и расставляются по таймлайну одной композиции; для альфа-слоёв применяется эффект Simple Choker, а цвет и мелкие дефекты корректируются кривыми и Camera Lens Blur для акцента на логотипе.

    • 13.2 Цветокоррекция, устранение дефектов15:24

      Слои на таймлайне досогласовываются по длительности, для короткого хвоста логотипа создаётся Freeze Frame с наездом по масштабу, а общая цветокоррекция и виньетка накладываются через Adjustment Layer с эффектом Lumetri Color и профилем LUT. Дополнительно добавляются тень для логотипа и футажи с частицами или засветами для динамики фона.

    • 13.3 Подбор музыки, вывод всего ролика в финальный видеофайл11:24

      Музыкальный трек подбирается на AudioJungle или в бесплатной фонотеке YouTube, обрезается по нужный участок и подгоняется под длину композиции, после чего готовый ролик выводится через рендер-очередь After Effects или Adobe Media Encoder в формате с нужным кодеком.

  • Саунд-дизайн: голос, музыка, сведение 3 урока

    Раздел разбирает обработку голоса и музыки и сведение и мастеринг звуковой дорожки ролика.

    • 14.2 Обработка голоса45:42

      Голосовая дорожка диктора обрабатывается эквалайзером — срезаются низкие частоты ниже примерно 120 Гц, поднимается середина для глубины голоса и добавляются высокие для чёткости, — затем компрессором для выравнивания громкости, плагином подавления шума помещения (Reduce Ambience) и лимитером, ограничивающим сигнал до 0 дБ.

    • 14.3 Обработка музыки20:26

      Для точной нарезки музыкального трека определяется его темп (BPM) и сетка тактов, после чего трек можно продлить, зациклив кратное количество тактов (обычно 4 или 8), или сократить, вырезав законченные музыкальные фразы, ориентируясь на слух и совпадение энергетики склеиваемых частей.

    • 14.4 Сведение45:40

      Голосовая и музыкальная дорожки сводятся вместе: громкость музыки понижается для баланса с голосом, эквалайзером делается «ямка» в частотах, где сосредоточен голос, для его читаемости на фоне музыки, добавляется реверб для объёма голоса, а на общий мастер-канал накладываются финальные эквалайзер, компрессор и лимитер перед экспортом дорожки.

  • Супервайзинг и арт-дирекшн 1 урок

    Раздел разбирает роли арт-директора и супервайзера и этапы согласования проекта в студии.

    • 15.1 Супервайзинг проектов35:03

      Разбираются роли арт-директора и супервайзера — оба курируют творческий процесс от встречи с заказчиком до сдачи проекта, но супервайзер чаще связан со съёмочным материалом и визуальными эффектами. Описываются этапы согласования проекта (мудборд, концепция, аниматик, стилфреймы, предмастер и мастер) и необходимые арт-директору навыки — коммуникация, техническая грамотность, построение процессов и работа с командой.

  • Фриланс или студия 1 урок

    Раздел разбирает плюсы и минусы работы на фрилансе и в студии, подготовку к отклику на вакансию и собеседованию.

    • 16.1 Работа в офисе vs фриланс32:13

      Сравниваются плюсы и минусы работы дизайнера в штате и на фрилансе, а также разбираются составляющие отклика на вакансию — портфолио, текстовое резюме с указанием реального уровня владения инструментами и сопроводительное письмо. Даются советы по поиску заказов, ведению переговоров с клиентами и подготовке к собеседованию.

Частые вопросы

Об этом курсе

• Нужен ли опыт в After Effects или Cinema 4D перед началом?

  Нет — первые уроки разбирают интерфейс After Effects и базовую терминологию motion-дизайна с нуля, а Cinema 4D начинается с примитивов и рабочего пространства.

• Какие программы нужны для прохождения курса?

  Adobe After Effects и Cinema 4D — основные программы курса, дополнительно используются Illustrator, Photoshop и Ableton Live для звука, а также скрипт Duik и плагин Mocha.

• Курс учит только After Effects или 3D тоже?

  Оба направления: 2D-композитинг и анимация в After Effects и 3D-моделирование, MoGraph и рендер в Cinema 4D с движком Octane.

• Что получится собрать к концу курса?

  Несколько завершённых проектных сцен по реальным типам заказов — оформление канала, 2D-анимация персонажа, VFX-сцена с 3D-объектами, рекламный пекшот — и материалы для шоурила.

• Разбирается ли работа со звуком?

  Да — отдельный блок разбирает обработку голоса и музыки, сведение и мастеринг ролика в Ableton Live.

• Есть ли в курсе игровые движки или другие 3D-пакеты кроме Cinema 4D?

  Нет — курс не рассматривает Blender, Houdini и подобные пакеты, а также игровые движки и интерактивную графику.

Доступ и материалы

• Когда и как я получу доступ к курсу?

  Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.

• Где хранятся материалы курса?

  Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.

• Можно ли скачать материалы или только смотреть онлайн?

  Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.

• Как долго действует доступ?

  Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.

• Письмо с доступом не пришло — что делать?

  Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.

• На каких устройствах смотреть курс?

  Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.

Оплата и возврат

• Какими способами можно оплатить?

  Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.

• Примут ли карту, выпущенную не в Украине?

  Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.

• Как работает скидка 20% при покупке нескольких курсов?

  Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.

• Можно ли вернуть курс или деньги?

  Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.

• Можно ли оплатить от организации по счёту?

  Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.

Как проходит обучение

• Есть ли обратная связь с преподавателем и проверка заданий?

  Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.

• Выдаётся ли сертификат?

  Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.

• Нужен ли опыт, чтобы начать?

  Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.

• Есть ли сроки прохождения курса?

  Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.

• Можно ли поделиться курсом с другим человеком?

  Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.

Поддержка

• Куда писать, если что-то не работает?

  Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.

• Как быстро отвечает поддержка?

  В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.