Распродажа

Курс Motion Design в After Effects: Создание анимации с нуля

Освойте After Effects с нуля: от первых ключевых кадров до персонажей, инфографики и собственных роликов.

(28) Смотреть сводку отзывов

Первоначальная цена составляла 990 грн.Текущая цена: 390 грн.

-60%
Вы экономите: 600 грн (60%)
До конца акции:04дн03час41мин37сек

−20% при покупке от 2 курсов — активируется автоматически

Макет есть, а оживить его не получается: слои не разобраны под анимацию, движение выходит резким, готовые переходы выглядят дёшево. Курс проводит по всей цепочке моушн-дизайна: интерфейс, анимация по ключевым кадрам и графики скорости, персонажи в Duik, инфографика — и полный цикл своего ролика со сценарием, звуком и рендером.

  • Анимация по ключевым кадрам с ручной настройкой графиков скорости
  • Персонаж со скелетом в Duik: зацикленная походка, бег, прыжок и артикуляция под голос
  • Полный цикл собственного ролика: сценарий, раскадровка, чистка озвучки, монтаж и рендер в MP4
Add to Cart
Motion (моушн) дизайн в After Affects - видеокурс
Курс Motion Design в After Effects: Создание анимации с нуля
990 грн Первоначальная цена составляла 990 грн.390 грнТекущая цена: 390 грн.
  • 35 часов 28 минут видео
  • 29 уроков в 16 модулях
  • Скачивается на компьютер
  • Доступ навсегда, без дедлайнов
  • Сертификат по запросу

Цифровой видеокурс для самостоятельного изучения, без обратной связи с преподавателем. После оплаты курс появится в вашем аккаунте на сайте, а ссылка на материалы придёт на email.

Покупка занимает минуту
  1. Добавляете курс в корзину.
  2. Вводите почту и пароль — это ваш аккаунт, в нём курс будет храниться постоянно.
  3. Оплачиваете любым удобным способом — их больше восьми.
  4. Курс сразу открывается в аккаунте, ссылка дублируется на почту.

Доступ навсегда: вернуться к курсу можно и через год. Вопросы — чат на сайте или info@siluette.com.ua.

Курс ведётся на русском языке: видео и материалы русскоязычные. Украинская версия курса появится позже.

Преподаватель может использовать платное программное обеспечение во время занятий.
В курс не входит софт, подписки или специальные предложения — покупка лицензий полностью ложится на студента.

Что вы сможете после курса

  • Создавать композиции и работать со слоями, шейпами, масками, эффектами и прекомпозициями
  • Строить плавное движение: сглаживание ключей и ручная настройка кривых скорости в Graph Editor
  • Собирать сборные переходы из нескольких эффектов — для слайд-шоу и видеонарезок
  • Делать анимированную инфографику: счётчики, круговые диаграммы, анимированный текст и леттеринг
  • Оживлять послойного персонажа: скелет и контроллеры в Duik, походка, бег, прыжок, мимика
  • Вести ролик от сценария и раскадровки до чистки озвучки, монтажа и рендера в MP4

Кому подойдёт курс

Новичкам без опыта

Курс ведёт с полного нуля в программе: первый урок разбирает интерфейс After Effects и первую анимацию по ключевым кадрам. Каждый следующий инструмент вводится на практике, от простых упражнений к готовым сценам.

Дизайнерам и иллюстраторам

Макеты из Photoshop и Illustrator переносятся в анимацию с сохранением слоёв. Статичная графика превращается в анимированные сцены, леттеринг, экраны приложений и инфографику.

Тем, кто делает графику и видео на заказ

В уроках разбирается подготовка макетов «под анимацию» для заказов — с ошибками, с которыми сталкиваются и в студии, и на фрилансе. Вебинары показывают производственный цикл ролика вплоть до правок заказчика.

Курс не заменяет художественную школу и не учит 3D-моделированию: рисованию предлагается учиться практикой, а трёхмерная часть ограничена слоями, камерой и светом. Часть показанных плагинов платные и приобретаются отдельно.

Как проходит обучение

  • Практика с первого урока — Знакомство с программой сразу переходит к первой анимации, а каждый раздел заканчивается готовой работой
  • Системные уроки плюс вебинары — На вебинарах разбираются домашние задания и дипломные работы — от сценария и референсов до рендера и правок заказчика
  • Полная цепочка подготовки графики — Персонаж собирается в Photoshop, локации рисуются в Illustrator, звук обрабатывается в Audition, монтаж идёт в Premiere Pro
  • Опора на бесплатные инструменты — Скрипты Duik и Animation Composer, бесплатные стоки и фонотеки — учиться можно без покупки дополнений
  • Теория чередуется с практикой — Принципы анимации и правила сценария разбираются рядом с упражнениями и мини-проектами, где их сразу применяешь

Что понадобится

  • Adobe After Effects — основная программа курса; отдельные темы проходят в Photoshop, Illustrator, Audition и Premiere Pro
  • Графический планшет — для покадровой анимации; работать мышью не рекомендуется
  • Бесплатные скрипты и материалы из уроков: Duik, Animation Composer, бесплатные стоки и фонотеки

Почему самому разобраться обычно не выходит

After Effects прощает мало: если расставить ключи и ограничиться автоматическим сглаживанием, движение выходит прерывистым, а готовые переходы поодиночке выглядят дёшево. Готовых рецептов изинга не существует — кривые скорости настраиваются вручную под каждую сцену, и этому учатся на практике.

Вторая преграда — подготовка графики: макет, не разобранный по слоям под анимацию, оживить в программе не получится. С такими файлами сталкиваются и в студии, и на фрилансе. Курс проходит всю цепочку целиком: послойный персонаж в Photoshop, векторные локации в Illustrator, импорт с сохранением слоёв — и только потом анимация, звук и рендер.

Что изменится

До курса

  • After Effects открыт, но композиции, слои и настройки проекта ставят в тупик
  • Анимация по ключевым кадрам выходит резкой и механической
  • Скачанные макеты и логотипы не получается разобрать под анимацию
  • Персонаж остаётся статичной картинкой — непонятно, как его двигать
  • Ролик обрывается на идее: сценарий, звук и вывод видео остаются за кадром

После курса

  • Вы ориентируетесь в программе: композиции, слои, шейпы, маски, эффекты, прекомпозиции
  • Движение получает плавные вход и выход, скорость настраивается вручную в графике
  • Графика готовится послойно в Photoshop и Illustrator и импортируется без потерь
  • Персонаж получает скелет и контроллеры в Duik, зацикленную походку, бег и прыжок
  • Ролик доводится до конца: сценарий, раскадровка, чистка озвучки, монтаж и рендер в MP4

Как выстроено обучение

  1. База программы Интерфейс, композиции, слои и шейпы — первая анимация по ключевым кадрам собирается уже на старте
  2. Законы движения Классические принципы анимации отрабатываются на упражнениях: прыжок шарика, морфинг фигур, собственные сборные переходы
  3. Проекты под задачи Анимированная инфографика, экран приложения на мокапе телефона, трёхмерный текст с камерой и светом, параллакс и сцена с частицами
  4. Персонаж и свой ролик Риггинг, походка, бег и артикуляция в Duik, затем полный цикл собственного ролика — от сценария до рендера

Программа курса

29 уроков · 16 модулей · 35 часов 28 минут видео · — путь от первой анимации по ключевым кадрам до персонажа в Duik и собственного ролика с рендером

  • Разбираем интерфейс программы, создаём композицию с правильными настройками, осваиваем слои, фигуры, перо и текст и собираем первую анимацию по ключевым кадрам.

    • Знакомство с After Effects и первая анимация1:14:26

      Вводный урок по интерфейсу After Effects: рабочая область, панель проектов и инструменты, создание композиции с настройками пресета HDTV 1080, таймлайн, иерархия и переключатели слоёв, шейповые слои с заливкой и обводкой. Разбираются якорная точка, фигуры и перо, текстовый инструмент и Puppet Tool. В конце собирается первая анимация звезды по ключевым кадрам Position, Scale, Rotation и Opacity.

  • Тайминг, спейсинг, преддействие, захлёст и сжатие с растягиванием отрабатываются на прыгающем шарике. В конце — сохранение проекта, сборка с футажами для переноса на другой компьютер и рендер двумя способами.

    • Прыгающий шарик: тайминг, спейсинг и рендер1:28:07

      Урок разбирает принципы классической анимации: тайминг, спейсинг, плавные вход и выход через Easy Ease, предварительное действие, движение захлёстом и сжатие с растягиванием. В упражнении с прыгающим шариком эти принципы применяются на практике: форма скорости настраивается в Graph Editor, отскоки разграничиваются маркерами, а упругость передаётся анимацией масштаба. В конце — сохранение проекта с автосохранением, сбор файлов с футажами для переноса на другой компьютер и рендер готового видео через Ctrl+M и Adobe Media Encoder в формате H.264.

  • Рисуем персонажа в Photoshop по слоям: голова со шляпой, фрак, руки и ноги — каждая будущая анимируемая часть на своём месте. Такая структура нужна для риггинга и анимации в After Effects.

    • Персонаж для анимации в Photoshop1:12:02

      Персонаж для анимации готовится заранее: без сборки по слоям — риггинга — заказанный макет в After Effects анимировать не получится. В уроке настраивается новый проект в Photoshop (холст, разрешение, цветовое пространство) и разбираются базовые инструменты: выделение, кисть, перо, ластик и фигуры. Затем персонаж собирается послойно — голова с глазами, бровями и ртом, шляпа, фрак, руки и ноги, — так, чтобы каждая будущая анимируемая часть занимала собственный слой и файл был готов к риггингу и анимации в After Effects.

  • Осваиваем инструменты Illustrator и строим векторную сцену с дорогой, домами, деревьями и корабликом, разложенную по слоям, и сохраняем её в формате AI для переноса в After Effects.

    • Создание локации в Adobe Illustrator1:23:53

      Урок знакомит с инструментами Adobe Illustrator, нужными моушн-дизайнеру, и на практике собирает векторную локацию для будущей анимации. Разбираются создание проекта в цветовом режиме RGB с холстом под Full HD, рисование контуров пером и кривыми Безье, скругление углов, работа со слоями и подслоями, обработка контуров и трассировка растрового изображения в вектор. Локация с дорогой, домами, деревьями и корабликом строится послойно под будущую анимацию и сохраняется в формате AI для переноса в After Effects.

  • Импортируем локацию со слоями и анимируем поездку машинки: ключами позиции и поворота с ручной настройкой графиков либо по пути, вставленному в позицию. Зацикливаем кораблик выражением и рендерим результат в MP4.

    • Импорт локации и анимация машинки1:04:13

      Векторная локация из Illustrator переносится в After Effects, слои проходят риггинг, и машинка размещается между домами и дорогой так, чтобы по ходу движения пропадать за постройками. Поездка собирается двумя способами: ключами позиции и поворота с ручной настройкой графиков скорости в Graph Editor либо через путь, вставленный в Position, с автоориентацией слоя. Дополнительно зацикливается покачивание кораблика на волнах выражением loopOut, разбирается восстановление связи с пропавшим футажем, а готовое видео рендерится через Media Encoder в MP4.

  • Собираем превращение помидора в апельсин и грушу: копирование путей между шейпами, синхронизация главных точек, смена цвета заливки, движущаяся тень, вращение и мигающий фон в прекомпозите.

    • Морфинг фруктов в After Effects1:15:55

      Урок посвящён морфингу: помидор превращается в апельсин и грушу через копирование путей между шейповыми слоями и выравнивание главных векторных точек командой Set First Vertex. Цвет анимируется заливкой Fill, тени морфятся копированием путей, а детали без пары скрываются нулевым масштабом; вращение фрукта сглаживается графиками в Graph Editor. Обводка оформляется модификатором Trim Paths, а мигающий фон собирается в отдельной композиции и упаковывается в прекомпозит.

  • Разбираем Merge Paths, Offset Paths, Trim Paths, Repeater, Wiggle Paths и остальные модификаторы, затем собираем ролик с кругами из копий, бумажной текстурой, видео и текстом под анимированной маской.

    • Шейповые модификаторы и маски1:14:03

      Знакомство со шейповыми модификаторами After Effects — Merge Paths, Offset Paths, Round Corners, Trim Paths, Twist, Wiggle Paths, Zig Zag, Pucker & Bloat, Repeater и Wiggle Transform — и с наложением Track Matte по альфа-каналу и яркости. Разбираются иерархия внутри шейпового слоя, объединение фигур в группы и вращение вокруг опорной точки. В практике собирается ролик: круг из копий Repeater с бумажной текстурой и видео, тень из дублированного слоя и текст, выезжающий из-под анимированной маски.

  • Проходим эффекты — сетку, заливку, тень, искажения, блюр и цвет, затем wipe-переходы. В практике из заливок, анимированных масок и шейпов собирается многослойный переход с лучами и разлетающимися пузыриками.

    • Эффекты и переходы в After Effects1:06:08

      Разбор эффектов After Effects, которые навешиваются на любые слои через панель Effects & Presets: сетка Grid, заливка Fill, тень Drop Shadow, изгиб Bend It, размытие Fast Blur и Hue/Saturation для перекраски. Затем — wipe-переходы Linear Wipe, Radial Wipe, Venetian Blinds и Grid Wipe с их настройками: угол, размытие края, точка отсчёта, размер ячеек и инверсия. В практической части из дублированных заливок с настроенным Linear Wipe, анимированной маски фона, ромбика, линий на Trim Paths, лучей на Repeater и разлетающихся пузыриков собирается многослойный транзишен.

  • Собираем шкалу со счётчиком, лупу на эффекте Bulge, круговую диаграмму скриптом, работаем с текстовыми аниматорами и пресетами и делаем рукописный леттеринг с многоцветным следом.

    • Счётчики, диаграммы и анимация текста1:39:18

      Сборка анимированной инфографики: шкала с фигурками через модификатор Repeater и маску, числовой счётчик на Slider Control с выражением Math.round, лупа на эффекте Bulge и круговые диаграммы бесплатным скриптом. Затем анимация текста текстовыми аниматорами с Range Selector, встроенными пресетами и плагином Animation Composer. В завершение — рукописный леттеринг: обводка контура Pen Tool, прорисовка через Trim Paths, наложение начертания Luma Matte и многоцветные дубликаты со сдвигом.

  • Расставляем Puppet-точки, строим по ним скелет в бесплатном скрипте Duik, настраиваем контроллеры и направление сгибов и делаем зацикленную проходку персонажа через весь кадр.

    • Риггинг персонажа и походка в Duik1:35:58

      Персонаж, собранный из отдельных слоёв в Photoshop, импортируется в After Effects, где Puppet-точки превращаются в кости, а Auto-Rig в Duik создаёт контроллеры для управления частями тела. Настраиваются направления сгибов конечностей, после чего по схеме фаз строится походка: ключи выставляются только на контроллеры, траектории сглаживаются кривыми, и цикл зацикливается экспрешном Loop Out. В результате получается зацикленная проходка персонажа через весь кадр.

  • Строим цикл бега по схеме фаз, ставим прыжок через принцип преддействия и настраиваем артикуляцию рта под записанную озвучку — со слайдером и hold-ключами.

    • Анимация бега, прыжка и липсинга1:14:49

      По схеме фаз собирается ускоренный цикл бега персонажа с наклоном корпуса, сменой опорной ноги и безопорной фазой, затем по принципу преддействия строится прыжок: присед, толчок, полёт и приземление. Отдельно настраивается артикуляция рта под записанный голос: слои губ собираются в прекомпозицию липсинга, а Time Remapping привязывается экспрешном к Slider Control с переключением hold-ключами. В результате персонаж бежит и прыгает в основной композиции и говорит в такт озвучке.

  • Изучаем принципы UX-анимации — отдельно от классических правил анимации — и применяем их на практике: экран музыкального приложения с загрузкой, поиском, меню и плеером, наложенный на мокап телефона.

    • 12 принципов UX-анимации1:02:19

      Урок разбирает двенадцать принципов UX-анимации из манифеста практикующего моушен-дизайнера — от Easing и Offset с Delay до группирования, Obscuration, параллакса и Dimensionality — и объясняет, чем они отличаются от классических правил Disney. В After Effects собирается анимированный экран музыкального приложения: окно загрузки с процентами на Slider Control и Luma Matte, вырастающая строка поиска со сглаживанием ключей в Graph Editor, меню и лента альбомов со смещением по времени, параллакс, переворот кнопки play в паузу 3D-поворотом и матовое размытие интерфейса на Adjustment Layer. Послойный макет из Photoshop импортируется как композиция, а готовая анимация накладывается на мокап телефона через Corner Pin.

  • Переводим слои в 3D, управляем камерой и светом, собираем параллакс из многослойной фотографии и вмонтируем подпись с указателем в отснятое видео методом трекинга.

    • Трёхмерные слои, параллакс и трекинг камеры1:00:13

      Слои переводятся в трёхмерный режим с осями X, Y и Z, из плоских шейпов собирается псевдообъёмная коробка через связывание Parent, а камера настраивается по фокусному расстоянию, зуму и размытию при приближении. Разбираются работа со светом Spot и Point с ручной имитацией теней, параллакс из многослойной фотографии и трекинг текста в отснятом видео через 3D Camera Tracker. В задании — вращаемая коробка из шейпов, оживление текста камерой и светом, параллакс и вмонтированная подпись с указателем в видео.

  • Осваиваем выражения LoopOut и Wiggle, гармоническое затухание после движения, слайдерные пульты управления и полный путь выражения к свойствам вложенных композиций.

    • Экспрешены LoopOut и Wiggle на практике1:00:13

      Урок знакомит с экспрешенами — короткими программными командами на модифицированном JavaScript, которые вводятся в поле выражения и экономят время на анимации. Разбираются зацикливание анимированных параметров семейством LoopOut с вариантами PingPong, Continue, Offset и LoopOutDuration, хаотичное дрожание слоя через Wiggle с настройкой частоты и амплитуды, а также гармоническое затухание с упругим отскоком. Общие параметры выносятся на слайдеры Slider Control и Color Control слоя-контроллера и связываются перетаскиванием «спирали» (pick whip), а выражение строится как путь к свойству через точечную нотацию comp, layer и transform.

  • Учимся самостоятельно устанавливать дополнения обоими способами и собираем сцену, где логотип исчезает в облаке частиц с бликом и подёргиванием сигнала.

    • Скрипты и плагины в After Effects1:19:33

      Урок объясняет, что такое скрипты и плагины для After Effects и как они устанавливаются: скрипт копируется в папку Scripts и появляется в меню «Окно», плагины в большинстве случаев ставятся собственным инсталлятором или вручную в папку Plug-ins. Разбираются скрипты Explode Shape Layers, Decomposed Text, Shift Layers и Composition Duplicator, которые конвертируют иллюстрации в шейповые слои, разбивают текст на буквы, сдвигают слои по времени и создают независимые копии композиций. В практической части логотип исчезает в облаке частиц: Particular расщепляет его частицами, Optical Flares добавляет блик, а Twitch — подёргивания сигнала.

  • Записи живых занятий с разборами домашних заданий и дипломных работ — от сценария и референсов до рендера и правок заказчика. Отдельные практики: покадровая анимация, сцена планеты, мимика персонажа на контроллерах и правила киносценария.

    • Собственные волновые переходы и Animation Composer, анимация города из векторной иллюстрации со сборкой проекта, трёхмерный текст без плагинов, инфографика со звуком и монтажом, бумеранг, бумажный самолётик, обратный отсчёт, мимика персонажа в Duik и разбор двенадцати классических принципов анимации.

      • Волновой переход из кругов и Animation Composer55:06

        Урок продолжает тему переходов: показана установка бесплатного скрипта Animation Composer с готовыми пресетами и сборка собственного перехода-волны из шейповых кругов с radial wipe. Разбираются подбор цветовой гармонии в Adobe Color, каскадный оффсет цветных дубликатов, замена слоёв с зажатым Alt и связывание размеров кругов выражением. Итог практики — собственный готовый переход.

      • Из Illustrator в After Effects: подготовка сцены1:04:44

        Векторная иллюстрация с Freepik разбирается на слои в Illustrator и импортируется в After Effects в режиме Composition – Retain Layer Sizes. Слои переводятся в шейпы командой Create Shapes from Vector Layer, выстраиваются по глубине сцены, точки привязки переносятся в низ объектов, откуда дома «вырастают» по масштабу. Облака зациклены выражением loopOut, окна появляются следом за домами — в итоге собирается анимация города.

      • Завершение анимации города и сборка проекта18:19

        Завершение анимации города: ключи масштаба вставляются в группы оставшихся домов, готовый дом дублируется, зеркалится отрицательным масштабом и получает собственный сдвиг по времени. Разбираются сборка проекта командой Collect Files, восстановление потерянных футажей и порядок папок на диске. В задании — собрать свою версию сцены: вырастающие из-под земли дома, пауза и обратное исчезновение построек.

      • Трехмерный текст в After Effects без плагинов1:16:46

        Разбирается внутренний 3D After Effects: переключение движка рендера на Cinema 4D открывает выдавливание шейпов через Geometry Options, а точечный свет с Cast Shadows и общий ambient-свет делают объём читаемым. Текст переводится в шейпы, буквы укладываются на пол и анимируются по Extrude Depth с оффсетом, затем снимается пролет камеры. Итог — трехмерная анимация текста без сторонних плагинов.

      • Инфографика: сценарий, звук и монтаж1:38:36

        Практика по производству инфографического ролика целиком: прописывается сценарий, подбирается бесплатная музыка без авторских прав, дикторская запись чистится в Adobe Audition эффектом Noise Reduction. Монтаж строится от музыки: такты отсчитываются маркерами, сцены привязываются к сильным долям, дикторская дорожка режется по предложениям. В анимации применяются леттеринг, трек-матте, Trim Paths и скрипт с готовыми переходами.

      • Бумеранг: шейпы, графики и рендер1:23:21

        Из шейпа Polystar собирается вращающийся бумеранг: усы кривых Безье скругляют углы заготовки, затем анимируются позиция и вращение, а кривые скорости правятся в Graph Editor. Разбираются Easy Ease, цветные дубликаты с Motion Blur, прекомпозиции и подключение звука из бесплатных фонотек. Отдельная тема — рендер от Lossless до MP4 с кодеком H.264 и упаковка проекта командой Collect Files.

      • Бумажный самолётик: графики и Trim Paths1:13:20

        Практикум по графикам скорости: скопированный путь траектории вставляется в свойство Position, автоориентация разворачивает самолётик носом по ходу полёта, а Trim Paths с Dashes вытягивает за ним пунктир. Кривые изинга подгоняются под поведение бумажного самолётика — зависание в верхней точке, скольжение вниз, разгон перед петлёй. Финальный штрих — Fractal Noise с выражением wiggle в режиме Soft Light, создающий зернистость старой плёнки.

      • Обратный отсчёт на экспрешенах1:11:35

        Практика по экспрешенам: фон собирается из дублируемых по индексу квадратов с loopOut, мерцание цвета создаётся выражением wiggle, скорость и амплитуда которого вынесены в Slider Control. Таймер обратного отсчёта строится на связке Source Text, слайдера и функции time, а темп отсчёта меняется через Time Remapping. Показано, как выражения снимают рутину дублирования и зацикливания.

      • Анимация персонажа в Duik1:06:31

        Персонаж, отрисованный в Illustrator по слоям, подключается к контроллерам плагина Duik: джойстик и 2D-слайдеры через Separate Dimensions и коннекторы ведут повороты головы, причёску и уши. Отдельный двусторонний слайдер отвечает за моргание, брови связываются с контроллером вращения и родительской привязкой следуют за глазами. Финальная анимация собирается из перемещений контроллеров — перевод взгляда, моргание, сердитые брови.

      • Двенадцать принципов анимации1:39:41

        Теория и практика: разбираются двенадцать принципов анимации студии Диснея — от сжатия и растяжения и преддействия до сквозного движения, тайминга и преувеличения. В практической части собирается сцена с микробом, поедающим кекс: родительские привязки, анимация по пути фигуры, loopOut и wiggle. В домашнем задании нужно применить в ролике о мире микробов минимум восемь принципов.

    • Второй способ риггинга — без Puppet-точек, с автоматическим пресетом походки, покадровая отрисовка в Photoshop по PNG-секвенции, мультяшная сцена планеты на шейповых модификаторах и правила оформления киносценария с обзором программ для его написания.

      • Ригинг персонажа в Duik без Puppet Pin1:36:42

        Разбирается второй способ ригинга персонажа в After Effects — без Puppet Pin: части, заранее разделённые по костям, привязываются к скелету Duik, сгенерированному кнопкой Humanoid. Пресет WalkCycle создаёт зацикленную походку с настройкой темпа и размахов, а поворот головы собирается отдельным контроллером со слайдером в прекомпозиции. Дополнительно показан производственный цикл ролика — от сценария и раскадровки до рендера и правок заказчика.

      • Покадровая анимация в Photoshop1:36:51

        Покадровая анимация от руки разбирается как дополнение к основной анимации: шаблон движения собирается в After Effects и рендерится в PNG-секвенцию с альфа-каналом. В Photoshop на видеослоях в режиме кальки детали движения дорисовываются графическим планшетом в два прохода, после чего результат возвращается в композицию. Затрагиваются уровни нажатия планшета, источники референсов и специализированная программа Anime Studio Pro.

      • Сцена планеты на шейповых модификаторах1:28:55

        Практика по шейповым модификаторам и маскам: собирается мультяшная сцена планеты в космосе — с виньеткой, мерцающими звёздами на выражении Wiggle и падающей кометой с затуханием хвоста через Luma Matte. Wiggle Paths даёт колебания контуров материка и кольца атмосферы, деревья прорастают по масштабу. Спутник летит по пути с автоориентацией и скрывается за планетой благодаря копиям с инверсными масками.

      • Пишем сценарий для своего фильма6:22

        Урок о киносценарии: из чего состоит документ — сцены с местом и временем действия, описания событий и реплики персонажей — и по каким правилам он оформляется, включая шрифт Courier New, где страница соответствует примерно минуте хронометража. Разбираются инструменты для письма: Word, платный Final Draft и браузерный Celtx с расчётом бюджета и карточками по трём актам.

Частые вопросы

Здесь собраны ответы почти на все вопросы, которые задают перед покупкой. Нажмите на вопрос, чтобы раскрыть ответ.

Об этом курсе

  • Да. Первый урок разбирает интерфейс программы, создание композиции с правильными настройками и первую анимацию по ключевым кадрам, дальше каждый инструмент вводится на практике. Начинать можно без опыта работы с программой.

  • Навык рисования курс предлагает нарабатывать практикой, рисованию как дисциплине он не учит. Графический планшет нужен для покадровой анимации — работать мышью не рекомендуется; остальные темы проходят и без него.

  • Отдельные темы проходят в Photoshop, Illustrator, Audition и Premiere Pro, рендер — через Media Encoder. Скрипты Duik, Animation Composer и скрипт круговых диаграмм бесплатны; показанные в уроках Particular, Optical Flares, Twitch и Element 3D платные и приобретаются отдельно.

  • Нет. After Effects не является редактором трёхмерной графики вроде Maya или Cinema 4D. Трёхмерная часть курса — это 3D-слои, камера, свет, параллакс и трекинг; полигональное моделирование доступно только через платный плагин Element 3D.

  • Да. Вебинары содержат разборы домашних заданий и дипломных работ — от сценария и референсов до рендера и правок заказчика. Дипломная работа ведётся поэтапно: тема, сценарий и референсы, затем согласование каждого этапа с проверяющим.

  • Это два разных свода правил. Классические принципы студии Диснея описывают движение персонажей и графики; принципы UX-анимации из манифеста практикующего моушен-дизайнера касаются интерфейсов. Курс отдельно подчёркивает, что смешивать их нельзя — у каждого своя область применения.

Доступ и материалы

  • Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.

  • Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.

  • Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.

  • Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.

  • Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.

  • Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.

Оплата и возврат

  • Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.

  • Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.

  • Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.

  • Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.

  • Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.

Как проходит обучение

  • Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.

  • Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.

  • Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.

  • Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.

  • Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.

Поддержка

  • Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.

  • В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.

Отзывы покупателей

Что говорят покупатели

Покупатели ценят практические задания и отмечают, что после курса могут создавать законченные сцены и ролики. В отзывах часто хвалят приемы анимации и понятные объяснения. Некоторые материалы требуют повторного просмотра и самостоятельной тренировки, а плотный темп и сложные шаги могут затруднять обучение.

  1. Кира

    14.09.2026 Подтвержденный клиент

    Понравилось разбирать векторную сцену по частям и потом видеть, как дома появляются один за другим. Все объяснено спокойно, повторять было приятно.

  2. Вера

    06.09.2026 Подтвержденный клиент

    Трехмерная сцена у меня долго выглядела как плоская раскладка, хотя слои были включены правильно. Только после перестановки объектов по глубине появился нормальный параллакс, и стало понятно, зачем вообще нужны разные расстояния между планами. Камеру сначала двигала слишком резко, из за этого текст быстро вылетал из кадра. Помогло, когда я отдельно настроила движение самой камеры и направление взгляда. Свет тоже пришлось подбирать постепенно, потому что первая версия делала картинку слишком темной. Особенно полезным оказался 3D Camera Tracker, с ним подпись удалось посадить прямо в отснятый фрагмент. В результате получилась небольшая пространственная сцена с объемом и понятным движением. Все шаги связаны между собой, поэтому повторять было интересно.

  3. Федор

    31.08.2026 Подтвержденный клиент

    Бумеранг оказался хорошим упражнением на скорость и плавность. Я сначала поставил ключи слишком далеко друг от друга, поэтому объект летел медленно и выглядел тяжелым. Потом добавил цветные копии, сдвинул их по времени и включил размытие движения. Самая полезная часть для меня была в Graph Editor. Там стало видно, почему после поворота бумеранг резко менял темп и будто зависал перед следующим участком. После правки кривых движение стало заметно аккуратнее. Со звуком тоже получилось разобраться, хотя подгонять начало и конец дорожки пришлось вручную. Вебинар понятный и практичный, но некоторые действия показываются быстро, поэтому на отдельных местах я останавливал запись и повторял по кадрам.

  4. Мила

    21.08.2026 Подтвержденный клиент

    Больше всего зацепил момент, когда сухие цифры начинают двигаться вместе с картинкой. Я собрала шкалу с фигурками, вывела на ней меняющееся значение и потом перешла к круговой схеме. Сначала подписи и сектора жили каждый своей жизнью, но после нескольких правок удалось связать их по времени. Отдельно попробовала увеличить часть изображения через лупу, там пришлось повозиться с границами области, зато результат сразу заметен. Текст тоже не просто появляется целиком, а собирается постепенно и может менять цвет по буквам. Получился хороший пример того, как данные превратить в понятную короткую сцену. Материал плотный, но все действия дают видимый результат, поэтому не теряешь интерес.

  5. Алла

    17.08.2026 Подтвержденный клиент

    Особенно понравилось, как из простой точки постепенно собралось живое космическое окружение. Я повторила мерцание звезд, потом сделала несколько копий и специально разнесла их по времени, чтобы вспышки не шли одновременно. С планетой сначала ошиблась в порядке слоев, из за этого часть деталей перекрывалась не там, где нужно. После перестановки все стало гораздо яснее. Удобно показан Repeater, с ним лучи вокруг звезды собираются быстро и не приходится рисовать каждую линию отдельно. Еще попробовала движение спутника по контуру и его скрытие за планетой. В итоге получилась цельная маленькая сцена, а не набор разрозненных эффектов. Теперь хочется самостоятельно поменять стиль и цвета.

  6. Вадим

    06.08.2026 Подтвержденный клиент

    Собрал небольшой переход из цветных заливок и фигур. Понравилось, что показывают не только отдельные эффекты, но и как соединить их в одну сцену. Когда делал раскрытие через маску, сначала сбился с порядком слоёв, а потом разобрался. Движение получилось мягче после правки ключей и графика скорости. Ещё попробовал дорогу для объекта и понял, почему простого перемещения иногда мало. Материал полезный, но темп местами довольно быстрый, особенно когда сразу меняется несколько параметров. Приходилось ставить видео на паузу и повторять шаги. В целом после практики переходы уже не выглядят набором случайных эффектов.

  7. Людмила

    31.07.2026 Подтвержденный клиент

    Наконец стало ясно, как подготовить рисунок, чтобы его потом можно было оживить. Все части персонажа разложены понятно, работать было спокойно и даже уютно.

  8. Алексей

    25.07.2026 Подтвержденный клиент

    С бегом пришлось повозиться. Сначала персонаж двигался рывками, а ноги немного проваливались под землю. Когда расставил фазы плотнее и поправил положение опорной ноги, движение стало убедительнее. Прыжок тоже собирал не с первого раза, потому что сначала пропустил присед перед толчком. Потом стало понятно, зачем нужна эта пауза и как она меняет весь жест. Отдельно попробовал разговор по голосу, разложил варианты рта по кадрам и отметил нужные места. Получилось живо, хотя на точную подгонку звуков ушло много времени. Объяснение хорошее, просто практика здесь действительно требует терпения.

  9. Наталья

    17.07.2026 Подтвержденный клиент

    Думала, что превращение одной формы в другую будет слишком запутанным, но в итоге всё сложилось. Особенно приятно видеть готовое движение фруктов на экране.

  10. Григорий

    08.07.2026 Подтвержденный клиент

    Полезно и довольно основательно, особенно для первого сценария. Но информации много, поэтому за один раз всё удержать трудно.

Показано 10 из 28

Оставить отзыв