Курс Motion Design в After Effects: Створення анімації з нуля

Що ви зможете після курсу

• Створювати композиції та працювати з шарами, шейпами, масками, ефектами і прекомпозиціями
• Вибудовувати плавний рух: згладжування ключів і ручне налаштування кривих швидкості в Graph Editor
• Збирати складені переходи з кількох ефектів — для слайд-шоу та відеонарізок
• Робити анімовану інфографіку: лічильники, кругові діаграми, анімований текст і летеринг
• Оживляти пошарового персонажа: скелет і контролери в Duik, ходьба, біг, стрибок, міміка
• Вести ролик від сценарію та сторіборду до чистки озвучення, монтажу й рендеру в MP4

Кому підійде курс

Курс не замінює художню школу і не вчить 3D-моделювання: навичку малювання пропонується напрацьовувати практикою, а тривимірна частина обмежена шарами, камерою та світлом. Деякі з показаних плагінів платні й купуються окремо.

Як проходить навчання

• Практика з першого уроку — Знайомство з програмою одразу переходить до першої анімації, а кожен розділ завершується готовою роботою
• Системні уроки плюс вебінари — На вебінарах розбираються домашні завдання та дипломні роботи — від сценарію та референсів до рендеру і правок замовника
• Повний ланцюжок підготовки графіки — Персонаж збирається в Photoshop, локації малюються в Illustrator, звук обробляється в Audition, монтаж відбувається в Premiere Pro
• Опора на безкоштовні інструменти — Скрипти Duik та Animation Composer, безкоштовні стоки й фонотеки — вчитися можна без купівлі додатків
• Теорія чергується з практикою — Принципи анімації та правила сценарію розбираються поруч із вправами й мініпроєктами, де їх одразу застосовуєш

Що знадобиться

• Adobe After Effects — основна програма курсу; окремі теми опрацьовуються в Photoshop, Illustrator, Audition і Premiere Pro
• Графічний планшет — для покадрової анімації; працювати мишею не рекомендується
• Безкоштовні скрипти та матеріали з уроків: Duik, Animation Composer, безкоштовні стоки й фонотеки

Чому самостійно розібратися зазвичай не виходить

After Effects мало що пробачає: якщо розставити ключі й обмежитися автоматичним згладжуванням, рух виходить уривчастим, а готові переходи поодинці виглядають дешево. Готових рецептів ізингу не існує — криві швидкості налаштовуються вручну під кожну сцену, і цьому вчаться на практиці.

Друга перешкода — підготовка графіки: макет, не розібраний на шари під анімацію, оживити в програмі не вдасться. З такими файлами стикаються і в студії, і на фрілансі. Курс проходить увесь ланцюжок цілком: пошаровий персонаж в Photoshop, векторні локації в Illustrator, імпорт зі збереженням шарів — і лише потім анімація, звук і рендер.

Що зміниться

Як побудоване навчання

1. База програми Інтерфейс, композиції, шари та шейпи — перша анімація за ключовими кадрами збирається вже на старті
2. Закони руху Класичні принципи анімації відпрацьовуються на вправах: стрибок кульки, морфінг фігур, власні складені переходи
3. Проєкти під завдання Анімована інфографіка, екран застосунку на мокапі телефона, тривимірний текст із камерою та світлом, паралакс і сцена з частинками
4. Персонаж і власний ролик Ригінг, ходьба, біг і артикуляція в Duik, а далі повний цикл власного ролика — від сценарію до рендеру

Програма курсу

29 уроків · 16 модулів · 35 годин 28 хвилин відео · — шлях від першої анімації за ключовими кадрами до персонажа в Duik і власного ролика з рендером

• Перша анімація в After Effects уже на старті 1 урок

  Розбираємо інтерфейс програми, створюємо композицію з правильними налаштуваннями, опановуємо шари, фігури, перо та текст і збираємо першу анімацію за ключовими кадрами.

  • Знайомство з After Effects і перша анімація1:14:26

    Вступний урок з інтерфейсу After Effects: робоча область, панель проєктів та інструменти, створення композиції з налаштуваннями пресету HDTV 1080, таймлайн, ієрархія та перемикачі шарів, шейпові шари із заливкою та обводкою. Розглядаються опорна точка, фігури та перо, текстовий інструмент і Puppet Tool. Наприкінці збираємо першу анімацію зірки за ключовими кадрами Position, Scale, Rotation та Opacity.

• Стрибок кульки за класичними принципами анімації 1 урок

  Таймінг, спейсинг, переддія, захльостування та стискання з розтягуванням відпрацьовуються на кульці, що стрибає. Наприкінці — збереження проєкту, збірка з футажами для перенесення на інший комп’ютер і рендер двома способами.

  • Стрибучий м’ячик: таймінг, спейсинг і рендер1:28:07

    Урок розглядає принципи класичної анімації: таймінг, спейсинг, плавні вхід і вихід через Easy Ease, попередню дію, рух із захльостом і стискання з розтягуванням. У вправі зі стрибучим м’ячиком ці принципи застосовуються на практиці: форма швидкості налаштовується в Graph Editor, відскоки розмежовуються маркерами, а пружність передається анімацією масштабу. Наприкінці — збереження проєкту з автозбереженням, збирання файлів із футажами для перенесення на інший комп’ютер і рендер готового відео через Ctrl+M та Adobe Media Encoder у форматі H.264.

• Персонаж, готовий до анімації 1 урок

  Малюємо персонажа в Photoshop пошарово: голова з капелюхом, фрак, руки та ноги — кожна майбутня анімована частина на своєму місці. Така структура потрібна для ригінгу й анімації в After Effects.

  • Персонаж для анімації в Photoshop1:12:02

    Персонаж для анімації готують заздалегідь: без складання по шарах — ригінгу — замовлений макет у After Effects анімувати не вийде. На уроці налаштовується новий проєкт у Photoshop (холст, роздільна здатність, колірний простір) і розглядаються базові інструменти: виділення, пензель, перо, гумка та фігури. Далі персонаж збирається пошарово — голова з очима, бровами та ротом, капелюх, фрак, руки та ноги, — так, щоб кожна майбутня анімована частина займала власний шар, а файл був готовий до ригінгу та анімації в After Effects.

• Векторна локація під майбутню анімацію 1 урок

  Опановуємо інструменти Illustrator і будуємо векторну сцену з дорогою, будинками, деревами та корабликом, розкладену на шари, і зберігаємо її у форматі AI для перенесення в After Effects.

  • Створення локації в Adobe Illustrator1:23:53

    Урок знайомить з інструментами Adobe Illustrator, потрібними моушн-дизайнеру, і на практиці збирає векторну локацію для майбутньої анімації. Розглядаються створення проєкту в кольоровому режимі RGB із полотном під Full HD, малювання контурів пером і кривими Безьє, заокруглення кутів, робота зі шарами та підшарами, обробка контурів і трасування растрового зображення у вектор. Локація з дорогою, будинками, деревами та корабликом будується пошарово під майбутню анімацію і зберігається у форматі AI для перенесення в After Effects.

• Анімація машинки на локації — двома способами 1 урок

  Імпортуємо локацію з шарами та анімуємо поїздку машинки: ключами позиції й повороту з ручним налаштуванням графіків або шляхом, вставленим у позицію. Зациклюємо кораблик виразом і рендеримо результат в MP4.

  • Імпорт локації та анімація машинки1:04:13

    Векторна локація з Illustrator переноситься в After Effects, шари проходять ригінг, а машинка розміщується між будинками та дорогою так, щоб під час руху зникати за будівлями. Поїздка збирається двома способами: ключами позиції та обертання з ручним налаштуванням графіків швидкості в Graph Editor або через шлях, вставлений у Position, з автоорієнтацією шару. Додатково зациклюється похитування човника на хвилях виразом loopOut, розбирається відновлення зв’язку зі зниклим футажем, а готове відео рендериться через Media Encoder у MP4.

• Морфінг: одна фігура перетворюється на іншу 1 урок

  Збираємо перетворення помідора на апельсин і грушу: копіювання шляхів між шейпами, синхронізацію головних точок, зміну кольору заливки, тінь, що рухається, обертання та блимаючий фон у прекомпозиті.

  • Морфінг фруктів в After Effects1:15:55

    Урок присвячений морфінгу: помідор перетворюється на апельсин і грушу через копіювання шляхів між шейповими шарами та вирівнювання головних векторних точок командою Set First Vertex. Колір анімується заливкою Fill, тіні морфляться копіюванням шляхів, а деталі без пари ховаються нульовим масштабом; обертання фрукта згладжується графіками в Graph Editor. Обводка оформлюється модифікатором Trim Paths, а блимаючий фон збирається в окремій композиції та упаковується в прекомпозит.

• Усі шейпові модифікатори й накладання масок 1 урок

  Розбираємо Merge Paths, Offset Paths, Trim Paths, Repeater, Wiggle Paths та решту модифікаторів, а потім збираємо ролик з колами з копій, паперовою текстурою, відео та текстом під анімованою маскою.

  • Шейпові модифікатори та маски1:14:03

    Знайомство з шейповими модифікаторами After Effects — Merge Paths, Offset Paths, Round Corners, Trim Paths, Twist, Wiggle Paths, Zig Zag, Pucker & Bloat, Repeater і Wiggle Transform — та з накладанням Track Matte за альфа-каналом і яскравістю. Розбираємо ієрархію всередині шейпового шару, об’єднання фігур у групи та обертання навколо опорної точки. На практиці збираємо ролик: коло з копій Repeater з паперовою текстурою та відео, тінь із дубльованого шару і текст, який виїжджає з-під анімованої маски.

• Ефекти та власний складений перехід 1 урок

  Проходимо ефекти — сітку, заливку, тінь, викривлення, блюр і колір, далі wipe-переходи. На практиці із заливок, анімованих масок і шейпів збирається багатошаровий перехід з променями та бульбашками, що розлітаються.

  • Ефекти та переходи в After Effects1:06:08

    Розбір ефектів After Effects, які застосовуються до будь-яких шарів через панель Effects & Presets: сітка Grid, заливка Fill, тінь Drop Shadow, вигин Bend It, розмиття Fast Blur і Hue/Saturation для перефарбування. Далі — wipe-переходи Linear Wipe, Radial Wipe, Venetian Blinds і Grid Wipe з їхніми налаштуваннями: кут, розмиття краю, точка відліку, розмір комірок та інверсія. У практичній частині з дубльованих заливок із настроєним Linear Wipe, анімованої маски фону, ромбика, ліній на Trim Paths, променів на Repeater і пухирців, що розлітаються, збирається багатошаровий транзишен.

• Інфографіка з лічильниками та анімований текст 1 урок

  Збираємо шкалу з лічильником, лупу на ефекті Bulge, кругову діаграму скриптом, працюємо з текстовими аніматорами та пресетами і робимо рукописний летеринг з багатокольоровим слідом.

  • Лічильники, діаграми та анімація тексту1:39:18

    Складання анімованої інфографіки: шкала з фігурками через модифікатор Repeater і маску, числовий лічильник на Slider Control із виразом Math.round, лупа на ефекті Bulge та кругові діаграми безкоштовним скриптом. Далі — анімація тексту текстовими аніматорами з Range Selector, вбудованими пресетами та плагіном Animation Composer. На завершення — рукописний летеринг: обведення контуру Pen Tool, промальовка через Trim Paths, накладання накреслення через Luma Matte та багатокольорові дублікати зі зсувом.

• Ригінг персонажа і зациклена ходьба в Duik 1 урок

  Розставляємо Puppet-точки, будуємо за ними скелет у безкоштовному скрипті Duik, налаштовуємо контролери та напрям згинів і робимо зациклений прохід персонажа крізь увесь кадр.

  • Ригінг персонажа та хода у Duik1:35:58

    Персонаж, зібраний з окремих шарів у Photoshop, імпортується в After Effects, де Puppet-точки перетворюються на кістки, а Auto-Rig у Duik створює контролери для керування частинами тіла. Налаштовуються напрямки згинів кінцівок, після чого за схемою фаз будується хода: ключі виставляються лише на контролери, траєкторії згладжуються кривими, а цикл зациклюється експрешном Loop Out. У результаті виходить зациклена хода персонажа через увесь кадр.

• Біг, стрибок і артикуляція під голос 1 урок

  Будуємо цикл бігу за схемою фаз, ставимо стрибок через принцип переддії та налаштовуємо артикуляцію рота під записане озвучення — зі слайдером і hold-ключами.

  • Анімація бігу, стрибка та ліпсинку1:14:49

    За схемою фаз збирається пришвидшений цикл бігу персонажа з нахилом корпусу, зі зміною опорної ноги та безопорною фазою, далі за принципом переддії будується стрибок: присідання, поштовх, політ і приземлення. Окремо налаштовується артикуляція рта під записаний голос: шари губ збираються в прекомпозицію ліпсинку, а Time Remapping прив’язується експрешном до Slider Control з перемиканням hold-ключами. У результаті персонаж біжить і стрибає в основній композиції та говорить у такт озвучці.

• Анімований екран застосунку на мокапі телефона 1 урок

  Вивчаємо принципи UX-анімації — окремо від класичних правил анімації — і застосовуємо їх на практиці: екран музичного застосунку із завантаженням, пошуком, меню та плеєром, накладений на мокап телефона.

  • 12 принципів UX-анімації1:02:19

    Урок розбирає дванадцять принципів UX-анімації з маніфесту практикуючого моушен-дизайнера — від Easing та Offset із Delay до групування, Obscuration, паралаксу та Dimensionality — і пояснює, чим вони відрізняються від класичних правил Disney. У After Effects збирається анімований екран музичного застосунку: вікно завантаження з відсотками на Slider Control і Luma Matte, рядок пошуку, що виростає, зі згладжуванням ключів у Graph Editor, меню та стрічка альбомів зі зміщенням у часі, паралакс, переворот кнопки play у паузу 3D-поворотом і матове розмиття інтерфейсу на Adjustment Layer. Пошаровий макет із Photoshop імпортується як композиція, а готова анімація накладається на мокап телефону через Corner Pin.

• Тривимірні сцени, паралакс і трекінг тексту 1 урок

  Переводимо шари в 3D, керуємо камерою та світлом, збираємо паралакс з багатошарової фотографії та вмонтовуємо підпис із вказівником у зняте відео методом трекінгу.

  • Тривимірні шари, паралакс і трекінг камери1:00:13

    Шари переводяться в тривимірний режим з осями X, Y і Z, із пласких шейпів збирається псевдооб’ємна коробка через зв’язування Parent, а камера налаштовується за фокусною відстанню, зумом і розмиттям при наближенні. Розглядаються робота зі світлом Spot і Point з ручною імітацією тіней, паралакс із багатошарової фотографії та трекінг тексту у відзнятому відео через 3D Camera Tracker. У завданні — коробка з шейпів, що обертається, оживлення тексту камерою та світлом, паралакс і вмонтований у відео підпис із вказівником.

• Експрешени: зациклення, тремтіння, пружне затухання 1 урок

  Опановуємо вирази LoopOut і Wiggle, гармонійне затухання після руху, слайдерні панелі керування та повний шлях виразу до властивостей вкладених композицій.

  • Експрешени LoopOut і Wiggle на практиці1:00:13

    Урок знайомить з експрешенами — короткими програмними командами на модифікованому JavaScript, які вводяться в поле виразу й економлять час на анімації. Розглядаються зациклювання анімованих параметрів родиною LoopOut із варіантами PingPong, Continue, Offset і LoopOutDuration, хаотичне тремтіння шару через Wiggle з налаштуванням частоти та амплітуди, а також гармонійне затухання з пружним відскоком. Загальні параметри виносяться на слайдери Slider Control і Color Control шару-контролера та пов’язуються перетягуванням «спіралі» (pick whip), а вираз будується як шлях до властивості через крапкову нотацію comp, layer і transform.

• Скрипти, плагіни та ефект із частинками 1 урок

  Вчимося самостійно встановлювати додатки обома способами і збираємо сцену, де логотип зникає в хмарі частинок — з відблиском і здриганням сигналу.

  • Скрипти та плагіни в After Effects1:19:33

    Урок пояснює, що таке скрипти та плагіни для After Effects і як вони встановлюються: скрипт копіюється в папку Scripts і з’являється в меню «Вікно», а плагіни здебільшого ставляться власним інсталятором або вручну в папку Plug-ins. Розглядаються скрипти Explode Shape Layers, Decomposed Text, Shift Layers і Composition Duplicator, які перетворюють ілюстрації на шейпові шари, розбивають текст на літери, зсувають шари в часі та створюють незалежні копії композицій. У практичній частині логотип зникає в хмарі частинок: Particular розщеплює його частинками, Optical Flares додає відблиск, а Twitch — тремтіння сигналу.

• Вебінари: розбори робіт і виробничі прийоми 14 уроків

  Записи живих занять із розборами домашніх завдань і дипломних робіт — від сценарію та референсів до рендеру і правок замовника. Окремі практики: покадрова анімація, сцена планети, міміка персонажа на контролерах і правила кіносценарію.

  • Мініпроєкти: переходи, анімоване місто, персонажі 10 уроків

    Власні хвильові переходи та Animation Composer, анімація міста з векторної ілюстрації зі збіркою проєкту, тривимірний текст без плагінів, інфографіка зі звуком і монтажем, бумеранг, паперовий літачок, зворотний відлік, міміка персонажа в Duik і розбір дванадцяти класичних принципів анімації.

    • Хвильовий перехід із кіл та Animation Composer55:06

      Урок продовжує тему переходів: показано встановлення безкоштовного скрипта Animation Composer із готовими пресетами та складання власного переходу-хвилі з шейпових кіл із radial wipe. Розглядаються підбір колірної гармонії в Adobe Color, каскадний зсув кольорових дублікатів, заміна шарів із затиснутим Alt і пов’язування розмірів кіл експрешеном. Підсумок практики — власний готовий перехід.

    • З Illustrator в After Effects: підготовка сцени1:04:44

      Векторна ілюстрація з Freepik розбирається на шари в Illustrator та імпортується в After Effects у режимі Composition – Retain Layer Sizes. Шари переводяться в шейпи командою Create Shapes from Vector Layer, вибудовуються за глибиною сцени, точки прив’язки переносяться в низ об’єктів, звідки будинки «виростають» анімацією масштабу. Хмари зациклені експрешеном loopOut, вікна з’являються слідом за будинками — у підсумку складається анімація міста.

    • Завершення анімації міста та збірка проєкту18:19

      Завершення анімації міста: ключі масштабу вставляються в групи решти будинків, готовий будинок дублюється, дзеркалиться від’ємним масштабом і отримує власний зсув за часом. Розглядаються збірка проєкту командою Collect Files, відновлення втрачених футажів і порядок папок на диску. У завданні — зібрати власну версію сцени: будинки, що виростають із-під землі, пауза та зворотне зникнення будівель.

    • Тривимірний текст у After Effects без плагінів1:16:46

      Розглядається внутрішній 3D After Effects: перемикання рушія рендерингу на Cinema 4D відкриває видавлювання шейпів через Geometry Options, а точкове світло з Cast Shadows і загальне ambient-світло роблять об’єм читабельним. Текст переводиться в шейпи, літери укладаються на підлогу й анімуються за Extrude Depth зі зсувом, після чого знімається проліт камери. Підсумок — тривимірна анімація тексту без сторонніх плагінів.

    • Інфографіка: сценарій, звук і монтаж1:38:36

      Практика з повного виробництва інфографічного ролика: прописується сценарій, підбирається безкоштовна музика без авторських прав, дикторський запис очищається в Adobe Audition ефектом Noise Reduction. Монтаж вибудовується від музики: такти відлічуються маркерами, сцени прив’язуються до сильних часток, дикторська доріжка нарізається за реченнями. В анімації застосовуються летеринг, трек-матте, Trim Paths і скрипт із готовими переходами.

    • Бумеранг: шейпи, графіки та рендер1:23:21

      З шейпа Polystar складається бумеранг, що обертається: вуса кривих Безьє заокруглюють кути заготовки, потім анімуються позиція й обертання, а криві швидкості редагуються в Graph Editor. Розглядаються Easy Ease, кольорові дублікати з Motion Blur, прекомпозиції та підключення звуку з безкоштовних фонотек. Окрема тема — рендер від Lossless до MP4 із кодеком H.264 і упаковка проєкту командою Collect Files.

    • Паперовий лілетик: графіки та Trim Paths1:13:20

      Практикум з графіків швидкості: скопійований шлях траєкторії вставляється у властивість Position, автоорієнтація розвертає лілетик носом за напрямком польоту, а Trim Paths із Dashes витягує за ним пунктир. Криві ізингу підганяються під поведінку паперового лілетика — зависання у верхній точці, ковзання вниз, розгін перед петлею. Фінальний штрих — Fractal Noise з експрешеном wiggle у режимі Soft Light, що створює зернистість старої плівки.

    • Зворотний відлік на експрешенах1:11:35

      Практика з експрешенів: тло складається з дубльованих за індексом квадратів із loopOut, мерехтіння кольору створюється експрешеном wiggle, швидкість і амплітуда якого винесені в Slider Control. Таймер зворотного відліку будується на зв’язці Source Text, слайдера та функції time, а темп відліку змінюється через Time Remapping. Показано, як експрешени позбавляють рутини дублювання та зациклення.

    • Анімація персонажа в Duik1:06:31

      Персонаж, намальований в Illustrator за шарами, підключається до контролерів плагіна Duik: джойстик і 2D-слайдери через Separate Dimensions і конектори керують поворотами голови, зачіскою та вухами. Окремий двобічний слайдер відповідає за моргання, брови зв’язуються з контролером обертання, а батьківською прив’язкою слідують за очима. Фінальна анімація складається з переміщень контролерів — переведення погляду, моргання, сердиті брови.

    • Дванадцять принципів анімації1:39:41

      Теорія та практика: розглядаються дванадцять принципів анімації студії Діснея — від стиснення й розтягування та переддії до наскрізного руху, таймінгу та перебільшення. У практичній частині складається сцена з мікробом, що поїдає кекс: батьківські прив’язки, анімація за шляхом фігури, loopOut і wiggle. У домашньому завданні потрібно застосувати в ролику про світ мікробів щонайменше вісім принципів.

  • Персонажні практики, покадрова анімація та сценарій 4 уроки

    Другий спосіб ригінгу — без Puppet-точок, з автоматичним пресетом ходьби, покадрове малювання в Photoshop за PNG-секвенцією, мультяшна сцена планети на шейпових модифікаторах і правила оформлення кіносценарію з оглядом програм для його написання.

    • Ригінг персонажа в Duik без Puppet Pin1:36:42

      Розглядається другий спосіб ригінгу персонажа в After Effects — без Puppet Pin: частини, заздалегідь розділені за кістками, прив’язуються до скелета Duik, згенерованого кнопкою Humanoid. Пресет WalkCycle створює зациклену ходу з налаштуванням темпу й розмахів, а поворот голови керується окремим контролером зі слайдером у прекомпозиції. Додатково показано виробничий цикл ролика — від сценарію та розкадровки до рендера й правок замовника.

    • Покадрова анімація в Photoshop1:36:51

      Покадрова анімація від руки розглядається як доповнення до основної анімації: шаблон руху складається в After Effects і рендериться в PNG-послідовність з альфа-каналом. У Photoshop на відеошарах у режимі кальки деталі руху домальовуються графічним планшетом за два проходи, після чого результат повертається в композицію. Зачіпаються рівні натискання планшета, джерела референсів і спеціалізована програма Anime Studio Pro.

    • Сцена планети на шейпових модифікаторах1:28:55

      Практика зі шейповими модифікаторами та масками: складається мультяшна сцена планети в космосі — з він’єткою, зорями, що мерехтять завдяки експрешену Wiggle, і падаючою кометою зі згасанням хвоста через Luma Matte. Wiggle Paths дає коливання контурів материка та кільця атмосфери, дерева проростають анімацією масштабу. Супутник летить за траєкторією з автоорієнтацією і ховається за планетою завдяки копіям з інверсними масками.

    • Пишемо сценарій для власного фільму6:22

      Урок про кіносценарій: з чого складається документ — сцени з місцем і часом дії, описи подій і репліки персонажів — і за якими правилами він оформлюється, включно зі шрифтом Courier New, де сторінка відповідає приблизно хвилині хронометражу. Розглядаються інструменти для письма: Word, платний Final Draft і браузерний Celtx із розрахунком бюджету та картками за трьома актами.

Часті запитання

Про цей курс

• Чи підійде курс, якщо я ніколи не працював в After Effects?

  Так. Перший урок розбирає інтерфейс програми, створення композиції з правильними налаштуваннями і першу анімацію за ключовими кадрами, далі кожен інструмент вводиться на практиці. Починати можна без досвіду роботи з програмою.

• Чи треба вміти малювати і чи потрібен графічний планшет?

  Курс пропонує напрацьовувати навичку малювання практикою, малюванню як дисципліні він не вчить. Графічний планшет потрібен для покадрової анімації — працювати мишею не рекомендується; решта тем опрацьовується й без нього.

• Які програми та додатки знадобляться, крім After Effects?

  Окремі теми опрацьовуються в Photoshop, Illustrator, Audition і Premiere Pro, рендер — через Media Encoder. Скрипти Duik, Animation Composer і скрипт кругових діаграм безкоштовні; показані в уроках Particular, Optical Flares, Twitch і Element 3D платні й купуються окремо.

• Це курс із 3D-моделювання?

  Ні. After Effects не є редактором тривимірної графіки на кшталт Maya чи Cinema 4D. Тривимірна частина курсу — це 3D-шари, камера, світло, паралакс і трекінг; полігональне моделювання доступне лише через платний плагін Element 3D.

• Чи розбираються на курсі роботи учнів?

  Так. Вебінари містять розбори домашніх завдань і дипломних робіт — від сценарію та референсів до рендеру і правок замовника. Дипломна робота ведеться поетапно: тема, сценарій і референси, далі погодження кожного етапу з перевіряючим.

• Чим класичні принципи анімації відрізняються від UX-анімації?

  Це два різні зводи правил. Класичні принципи студії Діснея описують рух персонажів і графіки; принципи UX-анімації з маніфесту практикуючого моушн-дизайнера стосуються інтерфейсів. Курс окремо наголошує, що змішувати їх не можна — у кожного своя сфера застосування.

Доступ і матеріали

• Коли і як я отримаю доступ до курсу?

  Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

• Де зберігаються матеріали курсу?

  Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

• Чи можна завантажити матеріали, чи тільки дивитися онлайн?

  Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

• Як довго діє доступ?

  Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

• Лист із доступом не надійшов — що робити?

  Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

• На яких пристроях дивитися курс?

  Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

• Якими способами можна оплатити?

  Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

• Чи приймається картка, випущена не в Україні?

  Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

• Як працює знижка 20% при купівлі кількох курсів?

  Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

• Чи можна повернути курс або гроші?

  Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

• Чи можна оплатити від організації за рахунком?

  Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

• Чи є зворотний зв’язок із викладачем і перевірка завдань?

  Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

• Чи видається сертифікат?

  Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

• Чи потрібен досвід, щоб почати?

  Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

• Чи є терміни проходження курсу?

  Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

• Чи можна поділитися курсом з іншою людиною?

  Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

• Куди писати, якщо щось не працює?

  Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

• Як швидко відповідає підтримка?

  У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.