Цифровое рисование в Adobe Photoshop: Комплексный курс для начинающих

Что вы сможете после курса

• Настроить Photoshop и планшет под рисование: четыре нужных окна, глубокая история отмен, свои наборы кистей, горячие клавиши
• Строить перспективу с одной, двумя и тремя точками схода, находить линию горизонта и понимать, что делает фокусное расстояние с формой предмета
• Рисовать окружности и эллипсы в перспективе — там, где от них разваливается больше всего рисунков
• Раскладывать предмет по тону: свет, полутон, собственная тень, рефлекс, падающая тень — и строить падающие тени по правилам, а не на глаз
• Отличать тон материала от освещённости и не путать светлый предмет в тени с тёмным предметом на свету
• Передавать фактуру: дерево, камень, металл, кристалл, стекло, перья и чешую — минимальным набором пятен и бликов
• Работать с контекстом освещения: небо и пол как источники света, рефлексы окружения на глянцевых гранях
• Рисовать предмет по чертежу в выбранном ракурсе и доводить его до материала и деталей
• Собирать цвет осознанно: цветовой круг, гармонии, температура и насыщенность вместо подбора наугад
• Компоновать лист: баланс масс, ритм, акценты, доминанта и зоны отдыха, которые ведут взгляд зрителя
• Строить персонажа болванкой из простых форм, надевать на неё материалы и ставить в свет с фоном и контровым светом
• Придумывать дизайн методами форм, ассоциаций, прототипов и описаний — и вести работу по этапам до финала

Кому подойдёт

Курс записан в Photoshop CS6, но подойдёт любая версия — для художника они почти не отличаются. Графический планшет нужен: мышкой курс проходится, но нажим пером в уроках используется постоянно. И главное: это запись живого потока. Домашние задания в нём есть, темы финальной работы разобраны, а вот кураторов, которые проверяли бы вашу работу, здесь нет — разбирать её придётся самому.

Как проходит обучение

• Порядок от простого к сложному — сначала кубик и цилиндр, потом натюрморт, предметы и персонаж — каждая новая тема опирается на разобранную, а не начинается с нуля
• Каждый приём показывается на своём предмете — дерево, камень, металл и кристалл разбираются на одном и том же кубике — видно, чем именно отличается материал, а не форма
• К урокам приложены PSD-заготовки — болванки, примеры и линейные рисунки открываются в Photoshop и разбираются послойно — видно, как собрана чужая работа
• В курсе есть домашние задания — после каждого раздела лежит практическая работа и шаблоны к ней; приёмы закрепляются только повторением на своём файле
• Отдельный раздел про то, как придумывать — четыре метода поиска дизайна и пятнадцать разобранных тем — не «нарисуйте что-нибудь», а конкретное задание с подсказками
• Доступ навсегда — к разбору фактуры или правилам теней возвращаются тогда, когда встретилась похожая задача, а не в момент просмотра

Что понадобится

• Adobe Photoshop любой версии. Курс записан на CS6; инструменты рисования и режимы наложения с тех пор не менялись
• Графический планшет. Подойдёт любой; в уроках показаны настройки Wacom — чувствительность пера, кнопки, привязка к монитору
• Кисти из материалов курса: наборы лежат отдельными файлами к первым урокам и подключаются через Replace Brush
• Несколько часов в неделю на практические работы: без них курс останется просмотренным, а не пройденным

Почему самому обычно не выходит

Первая причина — уроки в интернете показывают инструмент, а не рисунок. Разобрать кисти, слои и режимы наложения можно за вечер, только объём от этого не появится: он держится на построении и тоне, а их проходят не в Photoshop, а в академическом рисунке. Получается разрыв — программа освоена, рисовать нечем.

Вторая — рисование на глаз. Пока перспектива не построена, предметы в одном кадре живут каждый по своим правилам; пока не понято, откуда светит, тени ложатся в разные стороны. Ошибка при этом не выглядит ошибкой — рисунок просто «странный», и непонятно, что именно чинить.

Третья — материалы. Дерево, металл и стекло отличаются не цветом, а поведением света: где блик, насколько он резкий, что отражается с пола и с неба. Без этого любая фактура превращается в шум из пятен, а предмет остаётся пластмассовым.

И четвёртая — придумывание. Чистый лист останавливает сильнее любой технической задачи. Методы поиска идеи — аналоги, ассоциации, прототипы, описания — обычно нигде не проговариваются, и человек либо копирует чужое, либо не начинает вовсе.

Что изменится

Как устроен путь

1. Ставите форму перспектива, точки схода, окружности и эллипсы, построение по чертежу
2. Разбираете свет шкала яркости, собственные и падающие тени, рефлексы, тон материала
3. Добавляете материал дерево, камень, металл, кристалл, перья, стекло — и контекст освещения
4. Собираете свою работу композиция, персонаж, методы поиска идеи и пайплайн от темы до финализации

Программа курса

57 уроков · 9 модулей · 12 часов 58 минут видео · от настройки планшета до финальной работы по своему дизайну

• Ставите форму в перспективе 7 уроков

  Настройка Photoshop и планшета, свои кисти и горячие клавиши — а дальше построение: точки схода, линия горизонта, окружности и эллипсы, фокусное расстояние. Раздел заканчивается домом, нарисованным на перспективной сетке.

  • Масштабирование, перемещение и работа со слоями11:42

    Инструмент Zoom (Z) с галочкой Scrubby Zoom масштабирует лист, а перемещение — зажатым пробелом или через «Навигатор». Move Tool (V) с автоселектом переносит слои, горячие клавиши создают (Ctrl+Shift+N), дублируют (Ctrl+J) и сливают их (Ctrl+E). Разбираются непрозрачность Opacity, четыре вида блокировки слоя, цветные метки и отмена действий через Ctrl+Alt+Z.

  • Трансформация объектов, выделения и настройка палитры цвета7:15

    Free Transform меняет размер и пропорции объекта: Shift держит пропорции, Alt трансформирует от центра. Разбираются инструменты выделения — прямоугольное, круглое, полигональное лассо — со сложением (Shift) и вычитанием (Alt) областей, переносом и копированием выделенного. Отдельно палитра цвета переключается со стандартного RGB-слайдера на более удобный HSB.

  • Настройка кистей, прямые линии и заливка тоном18:08

    Кисть (B) и ластик (E) — базовые инструменты рисования, для которых загружаются собственные наборы через Replace Brush, а размер и мягкость меняются связкой Alt + правая кнопка мыши. Зажатый Shift рисует ровные линии, а Alt+Delete и Ctrl+Delete заливают выделение цветом переднего и заднего плана. Клавиши D и X сбрасывают и меняют местами цвета, а значение Flow держат на уровне 35%.

  • Точки схода, линия горизонта и построение объёмов26:00

    Строится перспективная сетка с двумя точками схода на линии горизонта, по которой из кубика «вырезаются» дополнительные объёмы — полки, вырезы, пазы — через деление граней и поиск точек пересечения. Точки схода смещаются при повороте объекта и часто уходят за пределы холста. Плоскости намечаются тоном мягкой кистью под слоем линий, а домашнее задание — вписать заданные и свою фигуры в шаблон-полочку.

  • Построение окружностей, эллипсов и трёхточечная перспектива12:39

    Идеальная окружность строится через круглое выделение (M) и обводку Stroke, а эллипс в перспективе — искажением через Transform Selection с вписыванием в грань куба по четырём точкам касания. Той же техникой делается круглый вырез в фигуре. При взгляде снизу или сверху вертикальные линии получают собственную точку схода, и двухточечная перспектива превращается в трёхточечную.

  • Поле зрения, фокусное расстояние и точки схода3:36

    Поле зрения объясняет, почему одинаковые фигуры в одном ракурсе выглядят по-разному: узкое поле — как обычный объектив, широкое — как панорама с сильным искажением. В сетке поле зрения расширяется сближением точек схода через Free Transform с зажатой Shift, что позволяет вписать больше объектов большего размера. Проводится аналогия с фокусным расстоянием — от широкоугольных 17 мм до комфортных 50 мм.

  • Рисование дома в перспективе на интерактивной сетке44:34

    На интерактивном шаблоне с двумя подвижными точками схода строится дом: намечается основной объём, фасад, крыша с выносом, окна, двери и фундамент, каждый элемент уводится в перспективу по сетке. Круглые окна строятся эллипсом через Transform Selection и Stroke, а теневые стороны отмечаются тоном мягкой кистью на отдельном слое. Crop Tool (C) кадрирует холст по выделению слоя, а Q включает и выключает быструю маску.

• Разбираетесь, как ложится свет 8 уроков

  Светотень на простых телах: параллельный свет и угол падения, шкала яркости, блик, собственная тень и рефлекс. Призма и цилиндр тонируются целиком, а в конце раздела — композиция из геометрических тел.

  • Параллельный свет, угол падения и направление освещения2:42

    Параллельный свет — лучи, падающие на поверхность под одним углом, как свет Солнца; чем ближе угол падения к 90 градусам, тем ярче освещена грань. Направление света задаётся видом сбоку и видом сверху, а на примере прямоугольной призмы разбираются четыре варианта освещения — от полностью освещённой фигуры до полностью теневой. Эти варианты становятся основой правил освещения объектов.

  • Шкала яркости, блики, свет и собственные тени3:12

    Разбирается шкала яркости Photoshop от 0 (чёрный) до 100 (белый), которую задаёт нижний слайдер brightness в палитре цвета. Блики занимают диапазон 95–100, основной свет — 60–95, собственные тени — 15–35, а зона 35–60 остаётся «запасом оттенков», который разделяет свет и тень и позволяет рисовать объекты разной светлоты. Падающие тени и предметы с иным диапазоном оттенков откладываются на следующую тему.

  • Освещённость граней и правила светотени на призме2:22

    На примере призмы с тремя гранями показано, как объём держится только на линиях и пропадает без них, а тон восстанавливает его заново. Верхняя крышка освещена сильнее всего, а грани, повёрнутые к свету под разным углом, получают разную яркость — первое правило светотени. После «откусывания» вершины у фигуры появляются параллельные грани, освещённые одинаково — второе правило.

  • Собственная тень, рефлекс и отражённый свет2:40

    Грань, на которую не падает прямой свет, попадает в собственную тень, и её светлота зависит уже не от прямого света, а от отражённого — рефлекса, падающего под тем же углом, под каким свет упал на поверхность. Чем сильнее грань отворачивается от источника, тем светлее она в пределах своего диапазона. Главное правило: ни один оттенок света не повторяется в тени и наоборот — эта разница создаёт ощущение объёма.

  • Огранка цилиндра, рефлекс и скользящий свет4:04

    Цилиндр сначала превращается в гранёный многогранник, чтобы перенести на него логику освещения призмы, а затем грани сглаживаются в плавные переходы тона. Параллельные грани заливаются одним тоном, грань, которой свет идёт по касательной, становится самой тёмной собственной тенью, а соседняя с ней — рефлексом. Ключевая линия — граница света и тени, разделяющая зону прямого света справа и зону отражённого света слева.

  • Тонирование призмы, фаски и раскладка по тону24:45

    Призма тонируется методом «от силуэта»: полигональным лассо обводится фигура, заливается тоном через Alt+Delete, а Lock Transparent Pixels позволяет закрашивать грани, не заботясь о точности контура. Свет ложится в диапазоне 60–90, тень — 15–35, фаски на рёбрах получают самый светлый блик около 97, откушенный угол — тёмный тон 55–60. Завершает работу раскладка по тону — оттенки нумеруются по затемнению.

  • Тонирование цилиндра, растяжка тона и рефлекс7:18

    Цилиндр тонируется той же системой, что и призма: силуэт полигональным лассо, отдельные слои для крышки и тела, заливка тоном 90 через Alt+Delete с включённым Lock Transparent Pixels. Тело растягивается мягкой кистью от тёмного (25) к светлому (50–65), а граница света и тени получает самое тёмное значение около 15. Рефлекс высветляется оттенком 35–40 по краю тени, не заходя в диапазон света.

  • Светотеневой рисунок композиции из геометрических тел4:15

    Выдаётся домашнее задание раздела: превратить лайн-арт композиции из скобки, кубика, цилиндра и его крышки в объёмный рисунок с единым источником света сверху, без падающих теней. Каждая фигура освещается отдельно, а лёгкие затенения допускаются там, где грани иначе сливаются в одно пятно. Вторым листом сдаётся анализ: направление света и раскладка по тону всех граней со значением brightness.

• Переносите светотень на натюрморт 5 уроков

  Те же правила на настоящих предметах: книги, кружка, бумага. Здесь появляется тон материала — почему тёмная книга на свету светлее светлой в тени, — и построение падающих теней по четырём правилам.

  • Натюрморт из книг и кружки — тонирование по плоскостям12:45

    Композиция из двух книг и кружки тонируется тем же методом, что и геометрические тела: любой предмет упрощается до набора плоскостей — у книги их три, а ручка кружки тоже разбивается на плоскости. Идеальные растяжки на цилиндрических формах сознательно оставляют пятна и неровности для живой фактуры. Соседние плоскости разделяются минимальной растяжкой — 5–10 пунктов в свету и 2–3 в тени.

  • Тон материала — тёмная и светлая книга, кружка, бумага15:38

    У каждого материала свой диапазон тона: тёмная книга получает свет 17 и тень 10, светлая книга — диапазон 80–40, а бумага сдвигает весь диапазон ближе к белому. Кружке как цилиндрическому объёму нужно уже четыре оттенка, а тело и крышка выделяются лассо и тонируются отдельно с границей света и тени между ними. Деталировка добавляет мелкие фаски на одном слитом слое, сочетая мягкие и жёсткие мазки.

  • Падающие тени — построение для куба, цилиндра и навеса14:18

    Форму падающей тени задаёт граница света и тени объекта: тень куба строится по точкам, спроецированным лучами света от заданного направления, с сохранением параллельности линий в перспективе. Тень цилиндра ограничена дугой и двумя прямыми, а тень от крышки — эллипсом, соединённым с телом касательными. Тень от навеса строится так же, а сменить направление света можно в любую сторону.

  • Падающие тени на натюрморте — четыре правила тона8:46

    Падающие тени сначала намечаются на плане, а форма в рисунке заведомо упрощается — от неё нужен только верный тон. Первое правило: падающая тень всегда темнее собственной; второе — её тон зависит от поверхности, а не от объекта-источника; третье — чем светлее поверхность, тем темнее на ней тень, и наоборот. Четвёртое, главное: при одном источнике света падающая тень никогда не заходит в собственную тень объекта.

  • Деталировка натюрморта — фаски, растяжки и палитра тонов7:17

    Деталировка натюрморта добавляет мелкие фаски и сточенные уголки тоном между соседними плоскостями — изменения должны быть незаметны вблизи и проверяться отдалением изображения. Растяжки в тени и в свету делаются на нюансах — заметная растяжка в свету создаёт эффект вмятины вместо материальности плоскости. Итог — финальный рисунок с палитрой оттенков, раскладкой по тону и дополнительной падающей тенью.

• Учитесь рисовать материалы 12 уроков

  Самый длинный раздел курса. Один и тот же кубик становится деревянным, каменным, металлическим и кристаллическим — видно, что материал делают свет и блик, а не цвет. Заканчивается раздел сквозным заданием в три этапа.

  • Свет вокруг предмета, отражения и первые текстуры 4 урока
    • Контекст освещения — небо и пол как источники света30:58

      Куб получает контекст освещения: небо подсвечивает затенённые грани сверху голубоватым рефлексом, а отражённый от пола свет высветляет основание. В разборе артов Blizzard рефлексы и тень темнее собственной тени работают на читаемость объёма, а не на физическую точность. Художник учится сознательно нарушать физику света ради объёма, опираясь на базовую схему освещения из предыдущих уроков.

    • Светоотражение — глянцевые грани и рефлексы окружения8:30

      Вертикальные грани куба отражают небо без прорисовки самого неба, а поверхность стола добавляет светлый отблеск снизу — так материал становится глянцевым. Отражение всегда темнее отражаемого объекта, а резкие переходные плоскости отделяют одну грань от другой, не давая им слиться. Смена контекста — чёрный потолок вместо неба, оранжевый пол — меняет рисунок бликов при том же направлении света.

    • Текстурный материал — полоски и пятна на кубике3:55

      На кубике рисуются произвольные полоски и пятна: свет и тень ложатся на текстуру одинаково, поэтому оранжевая и белая части темнеют вместе. Для каждого цвета текстуры строится своя палитра оттенков — раздельно для тени и света, а одинаковый тон полоски в свету и в тени считается ошибкой, из-за которой пропадает объём. Приём отрабатывается на трёх гранях кубика и пригодится на сложных многоплоскостных объектах.

    • Дерево — годичные кольца, слои и трещины на кубике11:01

      Кубик из дерева строится слоями-кольцами: на верхней грани — полукруг годичных колец, на боковых — вертикальные полосы, продолжающие друг друга через все три грани. Линии размываются и меняются по толщине и нажиму, а не рисуются ровной «зеброй», иначе текстура выдаёт себя за раскраску. Трещины делаются светлыми, а не чёрными, ложатся по границам слоёв, а матовый переходный тон не даёт дереву выглядеть лакированным.

  • Камень, металл, кристалл, перья и чешуя 4 урока
    • Камень — фактура, сколы и трещины на кубике19:04

      Разбирается разница фактуры и текстуры: фактура камня строится не цветом, а освещённостью микроскопических выступов, сколов и трещин — плоскости, смотрящие вверх, светлеют, смотрящие вниз уходят в тень. Трещины подчиняются системе, а не рисуются вслепую, крупные сколы формируют пластику «вытёсанного» камня и влияют на силуэт. Фактура показывается парой пятен и лёгких намёков, а не сплошной прорисовкой каждой детали.

    • Металл — блики, отражения и царапины на кубике10:04

      Металлический кубик строится на отражении окружения: каждая грань растягивается от тёмного к светлому, отражая пол и небо. Светящиеся блики выдают отражение источника света и делают материал хромированным, а прямые резкие царапины, в отличие от свободных трещин камня, связывают грани между собой. Чем больше запутанных отражений, тем убедительнее металл — точный расчёт бликов не нужен.

    • Кристалл — дробление граней и свечение Overlay14:30

      Кристаллический кубик начинается с бликов-полос, связанных между гранями, а дальше строится хаосом преломлений: каждая подплоскость дробится и живёт своей жизнью. Свечение делается кистью в режиме наложения Overlay (Shift + правая кнопка мыши) светлыми оттенками без чёрного и белого, а затем режим возвращается в Normal. Трещины добавляются по типу камня, а мелкие детали затемняются для новых отражающих граней.

    • Перья и чешуя — объём минимальным набором пятен9:42

      Перья и чешуя — самоподобные структуры: вблизи каждый элемент читается как отдельный объект со своей падающей тенью на перо снизу и собственной светотенью. Детально прорисовываются голова, тельце и основание крыла, к периферии деталь убывает — мозг сам достраивает повторяющийся узор. Объём передаётся минимальным набором пятен — крупным светом, полутенью и размытой падающей тенью, без полной прорисовки каждой чешуйки.

  • Волшебная коробочка — задание и три этапа работы 4 урока
    • Волшебная коробочка — задание из камня, дерева и кристалла4:27

      Творческое задание — коробочка из двух материалов: основной, камень или дерево на выбор, и вставка из светящегося кристалла. Работа ведётся по этапам: три основных оттенка, первичная текстура с переходными плоскостями, детализация фона и падающей тени, финальные свечения и умеренные спецэффекты. Собственная композиция допускается только по согласованию с кураторами.

    • Коробочка, этап первый — крупные тоновые соотношения15:46

      Первый этап коробочки идёт от общего к частному: сначала крупные соотношения света и тени по всей картинке, текстура и фактура только намечаются пятнами. Brightness почти нигде не опускается ниже 20–30 — чёрный оставлен лишь для щелей и недоступных свету мест, иначе рисунок «грязнеет» и теряет цветность. Трещины делаются тёмно-серыми с убывающим нажимом, а работа постоянно проверяется через окно «Навигатор».

    • Коробочка, этап второй — деталировка и глянец кристалла12:46

      Второй этап коробочки добавляет мелкие формы: вырез-треугольник получает объём одной переходной плоскостью, текстура местами сглаживается мягкой кистью. Кристаллический глянец наводится режимом Overlay с чёрным цветом только на второстепенном материале — на основном этот приём портит работу. Фон затемняется через Ctrl+U, падающая тень кладётся лассо без чёрных оттенков, иначе выглядит дыркой.

    • Коробочка, этап финальный — свечения и спецэффекты7:22

      Финальный этап коробочки открывается Hue/Saturation (Ctrl+U): пипеткой выбирается диапазон синих оттенков кристалла, слайдером меняется только его цвет без перерисовки. Мягкой кистью светло-синим цветом добавляются свечения на фактурных плоскостях, орнаменты получают падающую тень для объёма. Кистью спецэффектов ставится не больше четырёх ярких мазков — большее выглядит безвкусно.

• Рисуете предметы по чертежу 6 уроков

  Переход от учебных тел к вещам: машинка строится по чертежу в выбранном ракурсе, набирает тон, обрастает фактурой дерева и стеклянными окнами. Здесь же разбирается цветовой круг — гармонии, температура, насыщенность.

  • Кубики в разных ракурсах — единство перспективы на глаз19:07

    Упражнение на пространственное воображение: три-четыре кубика в разных ракурсах рисуются на одной поверхности без отдельной сетки для каждого — только на глаз. Линии схождения всех кубиков сходятся на одной линии горизонта с линиями основания, а вертикальная перспектива сцены служит для проверки. Тренировка — несколько кубиков каждый день, с постепенным усложнением до врезанных друг в друга форм.

  • Машинка по чертежу — ракурс и линия горизонта13:04

    Если линия горизонта совпадает с гранью объекта, грань превращается в прямую линию — так днище машинки строится без сложных сокращений. Рисование в новом ракурсе начинается с габаритного параллелепипеда (bounding box), а пропорции по чертежу переносятся делением граней пополам по диагоналям. Неудобное направление референса разворачивается через Image → Image Rotation → Flip Canvas Horizontal, колёса вписываются эллипсами.

  • Машинка в тоне — свет, тень и падающие тени15:50

    Тонирование машинки начинается полигональным лассо: сразу выделяются все теневые области и заливаются тёмным цветом материала, а свет добавляется отдельным слоем поверх и светлее тени. Смежные непараллельные грани разводятся по тону — плоскость у пола светлеет от отражённого света, а падающая тень ложится туда, где без неё было бы освещённое место. Колёса получают цилиндрический объём через Lock Transparent Pixels и растяжки.

  • Машинка в деталях — фактура дерева и стеклянные окна15:27

    Деталировка начинается с фактур соединений — кабина отделяется от прицепа плоскостью через Lock Transparent Pixels, переходные плоскости читаются тоном, а не линией. Текстура дерева только намекается грубыми линиями и тёмными полосами, акценты сосредоточены на кабине, задняя часть остаётся почти чистой. Стеклянные окна делаются мягкой кистью с лёгким нажимом: видна толщина окна, добавлен стилизованный блик и светлая переходная плоскость.

  • Цветовой круг — гармонии, температура и насыщенность23:07

    Цветовой круг задаёт три пары контрастных цветов — красный-зелёный, оранжевый-синий, жёлтый-фиолетовый, а смешение соседних оттенков даёт цвета для схем гармонии: пара, треугольник или квадрат равноудалённых цветов. Температурный баланс требует держать в картинке примерно поровну тёплых и холодных оттенков — даже внутри тени плоскости делятся на тёплые и холодные. Разбираются Hue/Saturation для сдвига цвета по кругу или правки диапазона, Color Balance и насыщенность.

  • Своя машинка в материале — от идеи до детализации3:54

    Итоговое задание — придумать собственную машинку и отрисовать её в выбранном материале, без ограничения на дерево: встречаются дерево со стеклом, реалистичный фургончик и простая деревянная модель, поданная эффектно. Степень проработки и стиль выбираются свободно, а вдохновляться профессиональными работами предлагается через анализ приёмов, а не копирование. Для тренировки ракурса даны вспомогательные боксы-фургончики — от простой перспективы до сложных.

• Собираете композицию, которая держит взгляд 6 уроков

  Формат листа и разрешение, скрытая структура кадра, баланс масс, ритм и акценты, доминанта и зоны отдыха. Метод плоскостей закрепляется на предметах, а финал раздела — шкаф, заполненный вещами.

  • Формат листа, разрешение и форматы сохранения в Photoshop19:58

    Выбор формата листа под задачу: 16:9 для персонажей и предметов, панорамный для пейзажей, квадратный для иконок и Instagram, вертикальный для фигур в полный рост. Через Image Size (Ctrl+Alt+I) настраивается разрешение — 72 PPI для экрана, 300 PPI для печати, а Crop Tool (C) меняет формат кадра в любой момент. Сохранение: PSD для исходников, JPEG и PNG для интернета, TIFF для печати.

  • Композиция — скрытая структура, управляющая взглядом зрителя10:23

    Композиция объясняется как скрытая от глаз внутренняя структура рисунка — логика пятен, масс и пропорций, которая управляет взглядом зрителя независимо от сюжета и цвета. Разбирается разница между субъективным вкусом и объективной красотой построения кадра, а также пути, по которым взгляд движется к центру композиции. Хорошая структура удерживает внимание зрителя, даже если тема ему безразлична.

  • Компоновка на листе — баланс масс и движение взгляда17:01

    Компоновка начинается с расположения объектов на листе: центр композиции смещается чуть выше геометрического центра за счёт «силы притяжения» листа. Разбирается баланс визуальных масс — тяжёлые и лёгкие предметы, тени и пятна фона уравновешивают композицию и не дают ей заваливаться в одну сторону. Отдельно показано, как тени и связующие линии направляют движение взгляда к центру, не давая ему упереться в тупик.

  • Ритм, акценты, доминанта и зоны детализации15:46

    Ритм строится на разнице масс, тона и пропорций объектов — одинаковые формы делают картинку скучной, а дробление плоскостей и ритм пятен по схеме 1-2-4-3 добавляют интерес. Разбираются роли акцента, доминанты и центра композиции, а также четыре пояса детализации вокруг центра — от прорисованной середины до набросочной периферии. Даётся схема анализа работ: перспектива, светотень, цвет, композиция, детали.

  • Метод плоскостей — свет, тень и рефлекс на предметах18:21

    Метод плоскостей показывает, что любой предмет — от яблока до персонажа — раскладывается на простые плоскости с логикой свет-тень-рефлекс. Разбираются складки драпировки: световая часть, собственная и падающая тень, недоступные свету щели — та же логика, что и на твёрдых предметах. Рекомендуется рисовать с изменённого ракурса, а не копировать фотографию, и следить за объёмом через слайдер Brightness.

  • Заполнение шкафа предметами — эскизы, перспектива и цвет7:02

    Итоговое задание раздела — заполнить полки шкафа придуманными предметами: книги обязательны, в правильной перспективе, светотени и цвете. Работа начинается с трёх эскизов на ортогональных чертежах с одинаковым набором предметов, расположенным по-разному, для вариативности мышления. Шкаф подчинён единой перспективной сетке и линии горизонта, а отобранный эскиз доводится до финальной работы.

• Строите персонажа из простых форм 5 уроков

  Персонаж разбирается как набор плоскостей — тот же кубик, только сложнее. Болванка собирается из простых форм, меняет цвет и материал, обрастает шерстью и экипировкой, а потом ставится в свет с фоном и контровым светом.

  • Персонаж как кубик — анализ плоскостей на артах8:54

    Персонаж рисуется по тем же законам, что кубик, книга или яблоко — разница только в количестве плоскостей и деталей, а перспектива и светотень работают одинаково. Показана лестница усложнения форм: от кубика с тремя плоскостями через машинку и яблоко к персонажу с множеством плоскостей света, тени и рефлекса. Задача — научиться анализировать чужие арты в чёрно-белом виде, не отвлекаясь на цвет и эффекты.

  • Анализ артов мастеров — плоскости, тон и проверка Desaturate17:21

    Разбирается анализ работ мастеров: персонаж раскладывается на большие и мелкие плоскости света, тени и рефлекса, а параллельные плоскости получают один тон. Показана проверка через Image → Adjustments → Desaturate (Ctrl+Shift+U) — чёрно-белый вид сразу выявляет ошибки тона, которые разрушают иллюстрацию сильнее, чем ошибки в цвете. Тот же принцип плоскостей разбирается на голове-сфере и на фактуре шерсти или окраса.

  • Болванка персонажа — смена цвета, материалы, эффект шерсти10:08

    Практическое задание: объёмная болванка персонажа доводится до образа — голема, зверушки или другого существа — без изменения пропорций. Цвет и насыщенность меняются через Hue/Saturation, части выделяются полигональным лассо под разные материалы со своей палитрой, а приём с Ctrl+U и Lightness равномерно затемняет детали, не нарушая светотень. Эффект шерсти делается пятнами, а не шерстинками.

  • Фон, контровой свет и объекты в светотеневой раскладке персонажа11:39

    Разбирается выбор фона — светлый показывает форму без эффектов, тёмный подходит для светящихся материалов и позволяет добавить контровой свет на одну-две плоскости для объёма. Добавленные детали — уши, оружие, плащ — должны освещаться по той же логике плоскостей, что и персонаж, иначе возникает диссонанс. Цвет света можно менять пипеткой и Ctrl+U, но объём остаётся первичнее цвета.

  • Финальный персонаж из болванки — экипировка по референсам3:55

    Финальное задание раздела: на основе объёмной болванки создаётся персонаж — с экипировкой, материалами вроде чешуи, перьев или камня и объектами вроде оружия или одежды. Рекомендуется опираться на референсы и работы любимых художников, чтобы не ограничивать воображение — перегруженность деталями не признак интересной работы. Опытные ученики могут нарисовать свою болванку после консультации.

• Ведёте свою работу от идеи до финала 7 уроков

  Откуда берётся дизайн: сбор аналогов и референсов, метод форм, дерево ассоциаций, скрытые прототипы, идея текстом. Дальше — пайплайн финальной работы по этапам и разбор пятнадцати тем с подводными камнями каждой.

  • Аналоги и референсы — сбор материала по пяти основам рисунка29:56

    Подбор аналогов на ArtStation и референсов по конкретному предмету — из книг и энциклопедий — ложится в основу рисунка ещё до первого штриха. Аналоги разбираются по пяти столпам: ракурс, освещение, композиция, цвет и материалы, детали. Из чужой работы берутся ракурс, раскладка по материалам и палитра, а форма и дизайн придумываются свои — с ограничением до трёх-пяти материалов, чтобы работа не превратилась в солянку.

  • Метод форм — силуэт, сопряжения, сдвиг и ритм в дизайне артефакта33:54

    Сложный артефакт собирается из простых форм: сначала линейный набросок, затем силуэт, цепляющий взгляд с первого мгновения. Асимметрия и ритм элементов задают динамику, а сопряжения — переходные формы между рукоятью и навершием — сшивают детали без «посадки на клей». Приём offset — сдвиг дублированной формы — усложняет орнамент, а нагруженные деталями зоны уравновешиваются зонами отдыха для глаза.

  • Метод ассоциаций — цепочка образов от темы к деталям дизайна8:26

    Тема рисунка раскрывается через цепочку ассоциаций от слова, а не от предмета: Тор ведёт к скандинавской мифологии, Одину и Валькириям, а дальше — к дереву Иггдрасиль, молниям и перьям. Чем дальше образ от начала цепочки, тем меньше визуальный приоритет — молнии важнее перьев, а листья остаются мотивом. Метод превращает скудное описание в дерево образов и вместо трёх-пяти эскизов даёт десять-пятнадцать.

  • Метод прототипов — скрытая аналогия без копирования прототипа15:03

    Дизайн строится на скрытой аналогии с прототипом — растением, животным или предметом, — так, чтобы сходство не читалось с первого взгляда: топор перенимает ритм и форму тотема, щит намекает на солнце через круг и абстрактный орнамент. Прямое повторение формы прототипа считается китчем, тогда как изучение пропорций и движений даёт результат — как в арфе, построенной на пропорциях медузы без узнаваемой детали.

  • Метод описаний — идея текстом и комбинаторика чужих находок16:07

    Идея иллюстрации отделяется от визуала текстом: чужая картинка описывается словами в блокноте, забывается, а через время рисуется заново — получается работа с той же идеей, но своей формой. Идеи копятся из трёх источников — увиденного вокруг, воображения и чужих фильмов и игр — а затем комбинируются между собой, давая новые сюжеты без картинки-прототипа перед глазами. Плагиат — только точное копирование чужой работы.

  • Пайплайн финальной работы — от темы до финализации по этапам15:10

    Финальная работа проходит по этапам, каждый проверяется куратором: тема из списка, аналоги, референс-лист вместе с деревом ассоциаций, затем дизайн в ортогональных проекциях минимум в трёх вариантах с анализом силуэта и ритмов. Дальше — три линейных эскиза в перспективе с выбранным ракурсом, раскладка по тону на широком формате с рамкой для кадрирования, и в конце — выбор цвета, материалов и детализация.

  • Пятнадцать тем финальной работы — сложности и подводные камни15:53

    Обзор пятнадцати тем финальной работы: солнечный щит требует ракурса и формы вместо простого круга, арфа-сирена строится методом прототипов на морской тематике, а компас короля пиратов решает композиционную задачу, чтобы предметы не задавили главный. Разбираются клише: сапоги Гермеса без крыльев, посох не в полный рост, лампа джина без копирования классики, масштаб гигантской секиры и изгибы нефритового кинжала.

• Добавляете спецэффекты 1 урок

  Бонусное занятие про свечение: огонь, звёзды, молнии, взрывы и снег собираются из мягкой кисти, режима Overlay и трёх видов размытия.

  • Спецэффекты — свечение, огонь, молнии и снег через Overlay и Blur30:47

    Свечения, огонь, молнии, звёзды, взрывы и снег рисуются на тёмном, не чёрном фоне: кисть даёт основу, а дублированный слой в Overlay с пониженной насыщенностью высветляет центр — ядро свечения с ореолом. Огонь дублируется, размывается Gaussian Blur, а силуэт доводится в Liquify — Forward Warp, закручиванием или сжатием в точку. Radial Blur даёт взрывы, Motion Blur с Free Transform превращает точки в снег.

Частые вопросы

Об этом курсе

• Нужен ли графический планшет?

  Практически да. Пройти курс мышкой можно, но нажим пера используется постоянно: от него зависит яркость линии и плотность тона, а мышкой то же самое приходится набирать прозрачностью кисти — дольше и грубее. Модель значения не имеет, подойдёт любой. В уроках показаны настройки Wacom — чувствительность пера, назначение кнопок, привязка к области экрана; в других планшетах те же настройки называются похоже.

• Какая версия Photoshop нужна?

  Любая. Курс записан в CS6, и это проговаривается прямо: для художника функционал версий примерно одинаков — кисть, слои, режимы наложения и фильтры с тех пор не менялись. Отдельных плагинов курс не требует. Кисти, которыми работают в уроках, лежат в материалах и подключаются через Replace Brush.

• Проверяет ли кто-то домашние задания?

  Нет. Это запись потока: домашние задания в уроках есть, к ним приложены шаблоны и примеры, разобраны все темы финальной работы — но кураторов, которые смотрели бы вашу работу, здесь нет. Делать задания всё равно стоит: приёмы курса закрепляются только повторением. Разборы чужих ошибок в уроках остались — по ним видно, где именно ломается рисунок и чем это лечится.

• Подойдёт ли, если я совсем не умею рисовать?

  Да, курс начинается с нуля: с настройки программы, первой прямой линии и заливки тоном. Академическая подготовка не нужна — построение и светотень разбираются с самого начала и на простых телах. Что действительно понадобится — терпение на первых разделах. Кубики и цилиндры выглядят скучно, но именно на них ставится всё, чем потом рисуется персонаж и финальная работа.

• Это курс про Photoshop или про рисование?

  Про рисование, инструментом которого служит Photoshop. Настройке программы посвящено одно занятие в начале, всё остальное — перспектива, тон, материалы, композиция и построение изображения. Поэтому знания из курса переносятся: те же правила работают в любом графическом редакторе и на бумаге. Меняется только то, чем вы держите линию.

• Подойдёт ли Mac?

  Да. Photoshop и драйверы планшетов существуют под macOS, сторонних программ курс не требует — всё делается в одном редакторе. Отличаются только горячие клавиши: там, где в уроках звучит Ctrl, на Mac нажимается Command, а вместо Alt — Option. Остальные сочетания совпадают.

Доступ и материалы

• Когда и как я получу доступ к курсу?

  Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.

• Где хранятся материалы курса?

  Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.

• Можно ли скачать материалы или только смотреть онлайн?

  Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.

• Как долго действует доступ?

  Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.

• Письмо с доступом не пришло — что делать?

  Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.

• На каких устройствах смотреть курс?

  Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.

Оплата и возврат

• Какими способами можно оплатить?

  Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.

• Примут ли карту, выпущенную не в Украине?

  Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.

• Как работает скидка 20% при покупке нескольких курсов?

  Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.

• Можно ли вернуть курс или деньги?

  Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.

• Можно ли оплатить от организации по счёту?

  Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.

Как проходит обучение

• Есть ли обратная связь с преподавателем и проверка заданий?

  Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.

• Выдаётся ли сертификат?

  Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.

• Нужен ли опыт, чтобы начать?

  Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.

• Есть ли сроки прохождения курса?

  Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.

• Можно ли поделиться курсом с другим человеком?

  Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.

Поддержка

• Куда писать, если что-то не работает?

  Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.

• Как быстро отвечает поддержка?

  В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.