Цифрове малювання в Adobe Photoshop: Комплексний курс для початківців

Що ви зможете після курсу

• Налаштувати Photoshop і планшет під малювання: чотири потрібні вікна, глибока історія скасувань, свої набори пензлів, гарячі клавіші
• Будувати перспективу з однією, двома і трьома точками сходу, знаходити лінію горизонту й розуміти, що робить фокусна відстань із формою предмета
• Малювати кола й еліпси в перспективі — там, де розвалюється найбільше малюнків
• Розкладати предмет за тоном: світло, півтон, власна тінь, рефлекс, тінь, що падає — і будувати падаючі тіні за правилами, а не на око
• Відрізняти тон матеріалу від освітленості й не плутати світлий предмет у тіні з темним предметом на світлі
• Передавати фактуру: дерево, камінь, метал, кристал, скло, пір’я і луску — мінімальним набором плям і відблисків
• Працювати з контекстом освітлення: небо і підлога як джерела світла, рефлекси оточення на глянцевих гранях
• Малювати предмет за кресленням у вибраному ракурсі й доводити його до матеріалу й деталей
• Збирати колір усвідомлено: кольорове коло, гармонії, температура і насиченість замість добору навмання
• Компонувати аркуш: баланс мас, ритм, акценти, домінанта і зони відпочинку, які ведуть погляд глядача
• Будувати персонажа болванкою з простих форм, вдягати на неї матеріали і ставити у світло з фоном та контровим світлом
• Вигадувати дизайн методами форм, асоціацій, прототипів і описів — і вести роботу за етапами до фіналу

Кому підійде

Курс записано в Photoshop CS6, але підійде будь-яка версія — для художника вони майже не відрізняються. Графічний планшет потрібен: мишкою курс проходиться, але натиск перóм в уроках використовується постійно. І головне: це запис живого потоку. Домашні завдання в ньому є, теми фінальної роботи розібрані, а от кураторів, які перевіряли б вашу роботу, тут немає — розбирати її доведеться самому.

Як проходить навчання

• Порядок від простого до складного — спершу кубик і циліндр, потім натюрморт, предмети й персонаж — кожна нова тема спирається на розібрану, а не починається з нуля
• Кожен прийом показано на своєму предметі — дерево, камінь, метал і кристал розбираються на одному й тому самому кубику — видно, чим саме різниться матеріал, а не форма
• До уроків додано PSD-заготовки — болванки, приклади й лінійні малюнки відкриваються в Photoshop і розбираються пошарово — видно, як зібрано чужу роботу
• У курсі є домашні завдання — після кожного розділу лежить практична робота і шаблони до неї; прийоми закріплюються лише повторенням на своєму файлі
• Окремий розділ про те, як вигадувати — чотири методи пошуку дизайну і п’ятнадцять розібраних тем — не «намалюйте щось», а конкретне завдання з підказками
• Доступ назавжди — до розбору фактури чи правил тіней повертаються тоді, коли трапилася схожа задача, а не в момент перегляду

Що знадобиться

• Adobe Photoshop будь-якої версії. Курс записано на CS6; інструменти малювання і режими накладання відтоді не змінювалися
• Графічний планшет. Підійде будь-який; в уроках показано налаштування Wacom — чутливість пера, кнопки, прив’язка до монітора
• Пензлі з матеріалів курсу: набори лежать окремими файлами до перших уроків і підключаються через Replace Brush
• Кілька годин на тиждень на практичні роботи: без них курс залишиться переглянутим, а не пройденим

Чому самому зазвичай не виходить

Перша причина — уроки в інтернеті показують інструмент, а не малюнок. Розібрати пензлі, шари й режими накладання можна за вечір, тільки об’єм від цього не з’явиться: він тримається на побудові й тоні, а їх проходять не в Photoshop, а в академічному рисунку. Виходить розрив — програму опановано, малювати нічим.

Друга — малювання на око. Поки перспектива не побудована, предмети в одному кадрі живуть кожен за своїми правилами; поки не зрозуміло, звідки світить, тіні лягають у різні боки. Помилка при цьому не виглядає помилкою — малюнок просто «дивний», і незрозуміло, що саме лагодити.

Третя — матеріали. Дерево, метал і скло різняться не кольором, а поведінкою світла: де відблиск, наскільки він різкий, що відбивається з підлоги і з неба. Без цього будь-яка фактура перетворюється на шум із плям, а предмет лишається пластмасовим.

І четверта — вигадування. Чистий аркуш зупиняє сильніше за будь-яку технічну задачу. Методи пошуку ідеї — аналоги, асоціації, прототипи, описи — зазвичай ніде не проговорюються, і людина або копіює чуже, або не починає взагалі.

Що зміниться

Як влаштовано шлях

1. Ставите форму перспектива, точки сходу, кола й еліпси, побудова за кресленням
2. Розбираєте світло шкала яскравості, власні й падаючі тіні, рефлекси, тон матеріалу
3. Додаєте матеріал дерево, камінь, метал, кристал, пір’я, скло — і контекст освітлення
4. Збираєте свою роботу композиція, персонаж, методи пошуку ідеї і пайплайн від теми до фіналізації

Програма курсу

57 уроків · 9 модулів · 12 годин 58 хвилин відео · від налаштування планшета до фінальної роботи за своїм дизайном

• Ставите форму в перспективі 7 уроків

  Налаштування Photoshop і планшета, свої пензлі й гарячі клавіші — а далі побудова: точки сходу, лінія горизонту, кола й еліпси, фокусна відстань. Розділ завершується будинком, намальованим на перспективній сітці.

  • Масштабування, переміщення і робота з шарами11:42

    Інструмент Zoom (Z) з галочкою Scrubby Zoom масштабує аркуш, а переміщення — затиснутим пробілом або через «Навігатор». Move Tool (V) з автоселектом переносить шари, гарячі клавіші створюють (Ctrl+Shift+N), дублюють (Ctrl+J) і зливають їх (Ctrl+E). Розбираються непрозорість Opacity, чотири види блокування шару, кольорові мітки та скасування дій через Ctrl+Alt+Z.

  • Трансформація об’єктів, виділення і налаштування палітри кольору7:15

    Free Transform змінює розмір і пропорції об’єкта: Shift утримує пропорції, Alt трансформує від центру. Розбираються інструменти виділення — прямокутне, кругле, полігональне лассо — зі складанням (Shift) і відніманням (Alt) областей, перенесенням і копіюванням виділеного. Окремо палітра кольору перемикається зі стандартного RGB-слайдера на зручніший HSB.

  • Налаштування пензлів, прямі лінії і заливка тоном18:08

    Пензель (B) і гумка (E) — базові інструменти малювання, для яких завантажуються власні набори через Replace Brush, а розмір і м’якість змінюються зв’язкою Alt + права кнопка миші. Затиснутий Shift малює рівні лінії, а Alt+Delete і Ctrl+Delete заливають виділення кольором переднього і заднього плану. Клавіші D і X скидають і міняють місцями кольори, а значення Flow тримають на рівні 35%.

  • Точки сходу, лінія горизонту і побудова об’ємів26:00

    Будується перспективна сітка з двома точками сходу на лінії горизонту, за якою з кубика «вирізаються» додаткові об’єми — полиці, вирізи, пази — через ділення граней і пошук точок перетину. Точки сходу зміщуються при повороті об’єкта і часто йдуть за межі полотна. Площини намічаються тоном м’яким пензлем під шаром ліній, а домашнє завдання — вписати задані та свою фігури у шаблон-поличку.

  • Побудова кіл, еліпсів і триточкова перспектива12:39

    Ідеальне коло будується через кругле виділення (M) і обведення Stroke, а еліпс у перспективі — спотворенням через Transform Selection із вписуванням у грань куба по чотирьох точках дотику. Тією ж технікою робиться круглий виріз у фігурі. При погляді знизу або зверху вертикальні лінії отримують власну точку сходу, і двоточкова перспектива перетворюється на триточкову.

  • Поле зору, фокусна відстань і точки сходу3:36

    Поле зору пояснює, чому однакові фігури в одному ракурсі виглядають по-різному: вузьке поле — як звичайний об’єктив, широке — як панорама із сильним спотворенням. У сітці поле зору розширюється зближенням точок сходу через Free Transform із затиснутою Shift, що дозволяє вписати більше об’єктів більшого розміру. Проводиться аналогія з фокусною відстанню — від ширококутних 17 мм до комфортних 50 мм.

  • Малювання будинку в перспективі на інтерактивній сітці44:34

    На інтерактивному шаблоні з двома рухомими точками сходу будується будинок: намічається основний об’єм, фасад, дах з винесенням, вікна, двері та фундамент, кожен елемент уводиться в перспективу по сітці. Круглі вікна будуються еліпсом через Transform Selection і Stroke, а тіньові сторони позначаються тоном м’яким пензлем на окремому шарі. Crop Tool (C) кадрує полотно по виділенню шару, а Q вмикає і вимикає швидку маску.

• Розбираєтеся, як лягає світло 8 уроків

  Світлотінь на простих тілах: паралельне світло і кут падіння, шкала яскравості, відблиск, власна тінь і рефлекс. Призму й циліндр тонують цілком, а наприкінці розділу — композиція з геометричних тіл.

  • Паралельне світло, кут падіння і напрямок освітлення2:42

    Паралельне світло — промені, що падають на поверхню під одним кутом, як світло Сонця; чим ближче кут падіння до 90 градусів, тим яскравіше освітлена грань. Напрямок світла задається виглядом збоку і виглядом зверху, а на прикладі прямокутної призми розбираються чотири варіанти освітлення — від повністю освітленої фігури до повністю тіньової. Ці варіанти стають основою правил освітлення об’єктів.

  • Шкала яскравості, відблиски, світло і власні тіні3:12

    Розбирається шкала яскравості Photoshop від 0 (чорний) до 100 (білий), яку задає нижній слайдер brightness у палітрі кольору. Відблиски займають діапазон 95–100, основне світло — 60–95, власні тіні — 15–35, а зона 35–60 залишається «запасом відтінків», який розділяє світло і тінь та дозволяє малювати об’єкти різної світлоти. Тіні, що падають, і предмети з іншим діапазоном відтінків відкладаються на наступну тему.

  • Освітленість граней і правила світлотіні на призмі2:22

    На прикладі призми з трьома гранями показано, як об’єм тримається лише на лініях і зникає без них, а тон відновлює його заново. Верхня кришка освітлена найсильніше, а грані, повернуті до світла під різним кутом, отримують різну яскравість — перше правило світлотіні. Після «відкушування» вершини у фігури з’являються паралельні грані, освітлені однаково — друге правило.

  • Власна тінь, рефлекс і відбите світло2:40

    Грань, на яку не падає пряме світло, потрапляє у власну тінь, і її світлота залежить уже не від прямого світла, а від відбитого — рефлексу, що падає під тим самим кутом, під яким світло впало на поверхню. Чим сильніше грань відвертається від джерела, тим світліша вона в межах свого діапазону. Головне правило: жоден відтінок світла не повторюється в тіні і навпаки — ця різниця створює відчуття об’єму.

  • Огранування циліндра, рефлекс і ковзне світло4:04

    Циліндр спочатку перетворюється на гранований багатогранник, щоб перенести на нього логіку освітлення призми, а потім грані згладжуються у плавні переходи тону. Паралельні грані заливаються одним тоном, грань, до якої світло йде по дотичній, стає найтемнішою власною тінню, а сусідня з нею — рефлексом. Ключова лінія — межа світла і тіні, що розділяє зону прямого світла праворуч і зону відбитого світла ліворуч.

  • Тонування призми, фаски і розкладка за тоном24:45

    Призма тонується методом «від силуету»: полігональним лассо обводиться фігура, заливається тоном через Alt+Delete, а Lock Transparent Pixels дозволяє зафарбовувати грані, не дбаючи про точність контуру. Світло лягає в діапазоні 60–90, тінь — 15–35, фаски на ребрах отримують найсвітліший відблиск близько 97, відкушений кут — темний тон 55–60. Завершує роботу розкладка за тоном — відтінки нумеруються за затемненням.

  • Тонування циліндра, розтяжка тону і рефлекс7:18

    Циліндр тонується тією ж системою, що й призма: силует полігональним лассо, окремі шари для кришки і тіла, заливка тоном 90 через Alt+Delete з увімкненим Lock Transparent Pixels. Тіло розтягується м’яким пензлем від темного (25) до світлого (50–65), а межа світла і тіні отримує найтемніше значення близько 15. Рефлекс висвітлюється відтінком 35–40 по краю тіні, не заходячи в діапазон світла.

  • Світлотіньовий малюнок композиції з геометричних тіл4:15

    Видається домашнє завдання розділу: перетворити лайн-арт композиції зі скоби, кубика, циліндра та його кришки на об’ємний малюнок із єдиним джерелом світла зверху, без тіней, що падають. Кожна фігура освітлюється окремо, а легкі затемнення допускаються там, де грані інакше зливаються в одну пляму. Другим аркушем здається аналіз: напрямок світла і розкладка за тоном усіх граней зі значенням brightness.

• Переносите світлотінь на натюрморт 5 уроків

  Ті самі правила на справжніх предметах: книжки, чашка, папір. Тут з’являється тон матеріалу — чому темна книжка на світлі світліша за світлу в тіні, — і побудова падаючих тіней за чотирма правилами.

  • Натюрморт з книг і кухля — тонування за площинами12:45

    Композиція з двох книг і кружки тонується тим самим методом, що й геометричні тіла: будь-який предмет спрощується до набору площин — у книги їх три, а ручка кружки теж розбивається на площини. Ідеальні розтяжки на циліндричних формах свідомо залишають плями і нерівності для живої фактури. Сусідні площини розділяються мінімальною розтяжкою — 5–10 пунктів на світлі і 2–3 в тіні.

  • Тон матеріалу — темна і світла книга, кухоль, папір15:38

    У кожного матеріалу свій діапазон тону: темна книга отримує світло 17 і тінь 10, світла книга — діапазон 80–40, а папір зсуває весь діапазон ближче до білого. Кружці як циліндричному об’єму потрібно вже чотири відтінки, а тіло і кришка виділяються лассо і тонуються окремо з межею світла і тіні між ними. Деталізація додає дрібні фаски на одному злитому шарі, поєднуючи м’які і жорсткі мазки.

  • Тіні, що падають — побудова для куба, циліндра і навісу14:18

    Форму тіні, що падає, задає межа світла і тіні об’єкта: тінь куба будується за точками, спроєктованими променями світла від заданого напрямку, зі збереженням паралельності ліній у перспективі. Тінь циліндра обмежена дугою і двома прямими, а тінь від кришки — еліпсом, з’єднаним з тілом дотичними. Тінь від навісу будується так само, а змінити напрямок світла можна в будь-яку сторону.

  • Тіні, що падають, на натюрморті — чотири правила тону8:46

    Тіні, що падають, спочатку намічаються на плані, а форма в малюнку свідомо спрощується — від неї потрібен лише вірний тон. Перше правило: тінь, що падає, завжди темніша за власну; друге — її тон залежить від поверхні, а не від об’єкта-джерела; третє — чим світліша поверхня, тим темніша на ній тінь, і навпаки. Четверте, головне: за одного джерела світла тінь, що падає, ніколи не заходить у власну тінь об’єкта.

  • Деталізація натюрморту — фаски, розтяжки і палітра тонів7:17

    Деталізація натюрморту додає дрібні фаски і сточені кутики тоном між сусідніми площинами — зміни мають бути непомітні зблизька і перевірятися віддаленням зображення. Розтяжки в тіні і на світлі робляться на нюансах — помітна розтяжка на світлі створює ефект вм’ятини замість матеріальності площини. Підсумок — фінальний малюнок з палітрою відтінків, розкладкою за тоном і додатковою тінню, що падає.

• Вчитеся малювати матеріали 12 уроків

  Найдовший розділ курсу. Один і той самий кубик стає дерев’яним, кам’яним, металевим і кристалічним — видно, що матеріал роблять світло і відблиск, а не колір. Завершується розділ наскрізним завданням у три етапи.

  • Світло навколо предмета, відображення і перші текстури 4 уроки
    • Контекст освітлення — небо і підлога як джерела світла30:58

      Куб отримує контекст освітлення: небо підсвічує затінені грані зверху блакитнуватим рефлексом, а відбите від підлоги світло висвітлює основу. У розборі артів Blizzard рефлекси і тінь темніше власної тіні працюють на читабельність об’єму, а не на фізичну точність. Художник вчиться свідомо порушувати фізику світла заради об’єму, спираючись на базову схему освітлення з попередніх уроків.

    • Світловідбиття — глянцеві грані і рефлекси оточення8:30

      Вертикальні грані куба відображають небо без промальовки самого неба, а поверхня столу додає світлий відблиск знизу — так матеріал стає глянцевим. Відображення завжди темніше за відображуваний об’єкт, а різкі перехідні площини відділяють одну грань від іншої, не даючи їм злитися. Зміна контексту — чорна стеля замість неба, оранжева підлога — змінює малюнок відблисків при тому самому напрямку світла.

    • Текстурний матеріал — смужки і плями на кубику3:55

      На кубику малюються довільні смужки і плями: світло і тінь лягають на текстуру однаково, тому оранжева і біла частини темніють разом. Для кожного кольору текстури будується своя палітра відтінків — окремо для тіні і світла, а однаковий тон смужки на світлі й у тіні вважається помилкою, через яку зникає об’єм. Прийом відпрацьовується на трьох гранях кубика і знадобиться на складних багатоплощинних об’єктах.

    • Дерево — річні кільця, шари і тріщини на кубику11:01

      Кубик з дерева будується шарами-кільцями: на верхній грані — півколо річних кілець, на бокових — вертикальні смуги, що продовжують одна одну через усі три грані. Лінії розмиваються і змінюються за товщиною і натиском, а не малюються рівною «зеброю», інакше текстура видає себе за розфарбовку. Тріщини робляться світлими, а не чорними, лягають по межах шарів, а матовий перехідний тон не дає дереву виглядати лакованим.

  • Камінь, метал, кристал, пір’я і луска 4 уроки
    • Камінь — фактура, сколи і тріщини на кубику19:04

      Розбирається різниця фактури і текстури: фактура каменю будується не кольором, а освітленістю мікроскопічних виступів, сколів і тріщин — площини, що дивляться вгору, світлішають, ті, що дивляться вниз, ідуть у тінь. Тріщини підпорядковуються системі, а не малюються наосліп, великі сколи формують пластику «витесаного» каменю і впливають на силует. Фактура показується парою плям і легких натяків, а не суцільною промальовкою кожної деталі.

    • Метал — відблиски, відображення і подряпини на кубику10:04

      Металевий кубик будується на відображенні оточення: кожна грань розтягується від темного до світлого, відображаючи підлогу і небо. Світні відблиски видають відображення джерела світла і роблять матеріал хромованим, а прямі різкі подряпини, на відміну від вільних тріщин каменю, зв’язують грані між собою. Чим більше заплутаних відображень, тим переконливіший метал — точний розрахунок відблисків не потрібен.

    • Кристал — дроблення граней і світіння Overlay14:30

      Кристалічний кубик починається з відблисків-смуг, пов’язаних між гранями, а далі будується хаосом заломлень: кожна підплощина дробиться і живе своїм життям. Світіння робиться пензлем у режимі накладання Overlay (Shift + права кнопка миші) світлими відтінками без чорного і білого, а потім режим повертається в Normal. Тріщини додаються за типом каменю, а дрібні деталі затемнюються для нових відбивних граней.

    • Пір’я і луска — об’єм мінімальним набором плям9:42

      Пір’я і луска — самоподібні структури: зблизька кожен елемент читається як окремий об’єкт зі своєю тінню, що падає на перо знизу, і власною світлотінню. Детально промальовуються голова, тільце і основа крила, до периферії деталь убуває — мозок сам добудовує повторюваний візерунок. Об’єм передається мінімальним набором плям — великим світлом, напівтінню і розмитою тінню, що падає, без повної промальовки кожної лусочки.

  • Чарівна коробочка — завдання і три етапи роботи 4 уроки
    • Чарівна коробочка — завдання з каменю, дерева і кристала4:27

      Творче завдання — коробочка з двох матеріалів: основний, камінь або дерево на вибір, і вставка зі світного кристала. Робота ведеться за етапами: три основні відтінки, первинна текстура з перехідними площинами, деталізація фону і тіні, що падає, фінальні світіння і помірні спецефекти. Власна композиція допускається лише за погодженням з кураторами.

    • Коробочка, етап перший — великі тонові співвідношення15:46

      Перший етап коробочки йде від загального до часткового: спочатку великі співвідношення світла і тіні по всій картинці, текстура і фактура лише намічаються плямами. Brightness майже ніде не опускається нижче 20–30 — чорний залишений лише для щілин і недоступних світлу місць, інакше малюнок «брудниться» і втрачає кольоровість. Тріщини робляться темно-сірими зі спадним натиском, а робота постійно перевіряється через вікно «Навігатор».

    • Коробочка, етап другий — деталізація і глянець кристала12:46

      Другий етап коробочки додає дрібні форми: виріз-трикутник отримує об’єм однією перехідною площиною, текстура місцями згладжується м’яким пензлем. Кристалічний глянець наводиться режимом Overlay з чорним кольором лише на другорядному матеріалі — на основному цей прийом псує роботу. Фон затемнюється через Ctrl+U, тінь, що падає, кладеться лассо без чорних відтінків, інакше виглядає дірою.

    • Коробочка, етап фінальний — світіння і спецефекти7:22

      Фінальний етап коробочки відкривається Hue/Saturation (Ctrl+U): піпеткою обирається діапазон синіх відтінків кристала, слайдером змінюється лише його колір без перемальовки. М’яким пензлем світло-синім кольором додаються світіння на фактурних площинах, орнаменти отримують тінь, що падає, для об’єму. Пензлем спецефектів ставиться не більше чотирьох яскравих мазків — більше виглядає несмачно.

• Малюєте предмети за кресленням 6 уроків

  Перехід від навчальних тіл до речей: машинка будується за кресленням у вибраному ракурсі, набирає тон, обростає фактурою дерева і скляними вікнами. Тут же розбирається кольорове коло — гармонії, температура, насиченість.

  • Кубики в різних ракурсах — єдність перспективи на око19:07

    Вправа на просторову уяву: три-чотири кубики в різних ракурсах малюються на одній поверхні без окремої сітки для кожного — тільки на око. Лінії сходження всіх кубиків сходяться на одній лінії горизонту з лініями основи, а вертикальна перспектива сцени слугує для перевірки. Тренування — кілька кубиків щодня, з поступовим ускладненням до врізаних одна в одну форм.

  • Машинка за кресленням — ракурс і лінія горизонту13:04

    Якщо лінія горизонту збігається з гранню об’єкта, грань перетворюється на пряму лінію — так днище машинки будується без складних скорочень. Малювання в новому ракурсі починається з габаритного паралелепіпеда (bounding box), а пропорції за кресленням переносяться діленням граней навпіл по діагоналях. Незручний напрямок референсу розвертається через Image → Image Rotation → Flip Canvas Horizontal, колеса вписуються еліпсами.

  • Машинка в тоні — світло, тінь і тіні, що падають15:50

    Тонування машинки починається полігональним лассо: одразу виділяються всі тіньові ділянки і заливаються темним кольором матеріалу, а світло додається окремим шаром поверх і світліше тіні. Суміжні непаралельні грані розводяться за тоном — площина біля підлоги світлішає від відбитого світла, а тінь, що падає, лягає туди, де без неї було б освітлене місце. Колеса отримують циліндричний об’єм через Lock Transparent Pixels і розтяжки.

  • Машинка в деталях — фактура дерева і скляні вікна15:27

    Деталізація починається з фактур з’єднань — кабіна відділяється від причепа площиною через Lock Transparent Pixels, перехідні площини читаються тоном, а не лінією. Текстура дерева лише натякається грубими лініями і темними смугами, акценти зосереджені на кабіні, задня частина лишається майже чистою. Скляні вікна робляться м’яким пензлем з легким натиском: видно товщину вікна, доданий стилізований відблиск і світла перехідна площина.

  • Колірне коло — гармонії, температура і насиченість23:07

    Колірне коло задає три пари контрастних кольорів — червоний-зелений, оранжевий-синій, жовтий-фіолетовий, а змішування сусідніх відтінків дає кольори для схем гармонії: пара, трикутник або квадрат рівновіддалених кольорів. Температурний баланс вимагає тримати в картинці приблизно порівну теплих і холодних відтінків — навіть усередині тіні площини діляться на теплі й холодні. Розбираються Hue/Saturation для зсуву кольору по колу або правки діапазону, Color Balance і насиченість.

  • Своя машинка в матеріалі — від ідеї до деталізації3:54

    Підсумкове завдання — придумати власну машинку і намалювати її в обраному матеріалі, без обмеження деревом: трапляються дерево зі склом, реалістичний фургончик і проста дерев’яна модель, подана ефектно. Ступінь опрацювання і стиль обираються вільно, а надихатися професійними роботами пропонується через аналіз прийомів, а не копіювання. Для тренування ракурсу дані допоміжні бокси-фургончики — від простої перспективи до складних.

• Збираєте композицію, яка тримає погляд 6 уроків

  Формат аркуша і роздільна здатність, прихована структура кадру, баланс мас, ритм і акценти, домінанта і зони відпочинку. Метод площин закріплюється на предметах, а фінал розділу — шафа, заповнена речами.

  • Формат аркуша, роздільність і формати збереження в Photoshop19:58

    Вибір формату аркуша під завдання: 16:9 для персонажів і предметів, панорамний для пейзажів, квадратний для іконок та Instagram, вертикальний для фігур на весь зріст. Через Image Size (Ctrl+Alt+I) налаштовується роздільна здатність — 72 PPI для екрана, 300 PPI для друку, а Crop Tool (C) змінює формат кадру в будь-який момент. Збереження: PSD для вихідників, JPEG і PNG для інтернету, TIFF для друку.

  • Композиція — прихована структура, що керує поглядом глядача10:23

    Композиція пояснюється як прихована від очей внутрішня структура малюнка — логіка плям, мас і пропорцій, яка керує поглядом глядача незалежно від сюжету та кольору. Розбирається різниця між суб’єктивним смаком і об’єктивною красою побудови кадру, а також шляхи, якими погляд рухається до центру композиції. Хороша структура утримує увагу глядача, навіть якщо тема йому байдужа.

  • Компонування на аркуші — баланс мас і рух погляду17:01

    Компонування починається з розташування об’єктів на аркуші: центр композиції зміщується трохи вище геометричного центру за рахунок «сили тяжіння» аркуша. Розбирається баланс візуальних мас — важкі й легкі предмети, тіні та плями фону врівноважують композицію і не дають їй завалюватися в один бік. Окремо показано, як тіні та сполучні лінії спрямовують рух погляду до центру, не даючи йому впертися в глухий кут.

  • Ритм, акценти, домінанта і зони деталізації15:46

    Ритм будується на різниці мас, тону і пропорцій об’єктів — однакові форми роблять картинку нудною, а дроблення площин і ритм плям за схемою 1-2-4-3 додають інтересу. Розбираються ролі акценту, домінанти і центру композиції, а також чотири пояси деталізації навколо центру — від промальованої середини до ескізної периферії. Дається схема аналізу робіт: перспектива, світлотінь, колір, композиція, деталі.

  • Метод площин — світло, тінь і рефлекс на предметах18:21

    Метод площин показує, що будь-який предмет — від яблука до персонажа — розкладається на прості площини з логікою світло-тінь-рефлекс. Розбираються складки драпірування: освітлена частина, власна і тінь, що падає, недоступні світлу щілини — та сама логіка, що й на твердих предметах. Рекомендується малювати зі зміненого ракурсу, а не копіювати фотографію, і стежити за об’ємом через слайдер Brightness.

  • Заповнення шафи предметами — начерки, перспектива і колір7:02

    Підсумкове завдання розділу — заповнити полиці шафи придуманими предметами: книги обов’язкові, у правильній перспективі, світлотіні та кольорі. Робота починається з трьох начерків на ортогональних кресленнях з однаковим набором предметів, розташованим по-різному, для варіативності мислення. Шафа підпорядкована єдиній перспективній сітці і лінії горизонту, а відібраний начерк доводиться до фінальної роботи.

• Будуєте персонажа з простих форм 5 уроків

  Персонаж розбирається як набір площин — той самий кубик, лише складніший. Болванка збирається з простих форм, змінює колір і матеріал, обростає шерстю та екіпіруванням, а потім ставиться у світло з фоном і контровим світлом.

  • Персонаж як кубик — аналіз площин на артах8:54

    Персонаж малюється за тими самими законами, що кубик, книга чи яблуко — різниця тільки в кількості площин і деталей, а перспектива і світлотінь працюють однаково. Показано драбину ускладнення форм: від кубика з трьома площинами через машинку і яблуко до персонажа з безліччю площин світла, тіні й рефлексу. Завдання — навчитися аналізувати чужі арти в чорно-білому вигляді, не відволікаючись на колір і ефекти.

  • Аналіз артів майстрів — площини, тон і перевірка Desaturate17:21

    Розбирається аналіз робіт майстрів: персонаж розкладається на великі й дрібні площини світла, тіні й рефлексу, а паралельні площини отримують один тон. Показана перевірка через Image → Adjustments → Desaturate (Ctrl+Shift+U) — чорно-білий вигляд одразу виявляє помилки тону, які руйнують ілюстрацію сильніше, ніж помилки в кольорі. Той самий принцип площин розбирається на голові-сфері і на фактурі шерсті чи забарвлення.

  • Заготовка персонажа — зміна кольору, матеріали, ефект хутра10:08

    Практичне завдання: об’ємна болванка персонажа доводиться до образу — голема, звірятка чи іншої істоти — без зміни пропорцій. Колір і насиченість змінюються через Hue/Saturation, частини виділяються полігональним лассо під різні матеріали зі своєю палітрою, а прийом з Ctrl+U і Lightness рівномірно затемнює деталі, не порушуючи світлотінь. Ефект шерсті робиться плямами, а не шерстинками.

  • Фон, контрове світло і об’єкти в світлотіньовій розкладці персонажа11:39

    Розбирається вибір фону — світлий показує форму без ефектів, темний підходить для світних матеріалів і дозволяє додати контрове світло на одну-дві площини для об’єму. Додані деталі — вуха, зброя, плащ — мають освітлюватися за тією ж логікою площин, що й персонаж, інакше виникає дисонанс. Колір світла можна змінювати піпеткою і Ctrl+U, але об’єм лишається первинним щодо кольору.

  • Фінальний персонаж із заготовки — екіпіровка за референсами3:55

    Фінальне завдання розділу: на основі об’ємної болванки створюється персонаж — з екіпіруванням, матеріалами на кшталт луски, пір’я чи каменю та об’єктами на кшталт зброї чи одягу. Рекомендується спиратися на референси і роботи улюблених художників, щоб не обмежувати уяву — перевантаженість деталями не ознака цікавої роботи. Досвідчені учні можуть намалювати свою болванку після консультації.

• Ведете свою роботу від ідеї до фіналу 7 уроків

  Звідки береться дизайн: збір аналогів і референсів, метод форм, дерево асоціацій, приховані прототипи, ідея текстом. Далі — пайплайн фінальної роботи за етапами і розбір п’ятнадцяти тем із підводними каменями кожної.

  • Аналоги і референси — збір матеріалу за п’ятьма основами малюнка29:56

    Підбір аналогів на ArtStation і референсів за конкретним предметом — з книг та енциклопедій — лягає в основу малюнка ще до першого штриха. Аналоги розбираються за п’ятьма стовпами: ракурс, освітлення, композиція, колір і матеріали, деталі. З чужої роботи беруться ракурс, розкладка за матеріалами і палітра, а форма і дизайн придумуються свої — з обмеженням до трьох-п’яти матеріалів, щоб робота не перетворилася на солянку.

  • Метод форм — силует, спряження, зсув і ритм у дизайні артефакту33:54

    Складний артефакт збирається з простих форм: спочатку лінійний начерк, потім силует, що чіпляє погляд з першої миті. Асиметрія і ритм елементів задають динаміку, а сполучення — перехідні форми між руків’ям і навершям — зшивають деталі без «посадки на клей». Прийом offset — зсув дубльованої форми — ускладнює орнамент, а перевантажені деталями зони врівноважуються зонами відпочинку для ока.

  • Метод асоціацій — ланцюжок образів від теми до деталей дизайну8:26

    Тема малюнка розкривається через ланцюжок асоціацій від слова, а не від предмета: Тор веде до скандинавської міфології, Одіна і Валькірій, а далі — до дерева Іггдрасіль, блискавок і пір’я. Що далі образ від початку ланцюжка, то менший візуальний пріоритет — блискавки важливіші за пір’я, а листя лишається мотивом. Метод перетворює скупий опис на дерево образів і замість трьох-п’яти начерків дає десять-п’ятнадцять.

  • Метод прототипів — прихована аналогія без копіювання прототипу15:03

    Дизайн будується на прихованій аналогії з прототипом — рослиною, твариною чи предметом, — так, щоб схожість не читалася з першого погляду: сокира переймає ритм і форму тотема, щит натякає на сонце через коло й абстрактний орнамент. Пряме повторення форми прототипу вважається кітчем, тоді як вивчення пропорцій і рухів дає результат — як в арфі, побудованій на пропорціях медузи без впізнаваної деталі.

  • Метод описів — ідея текстом і комбінаторика чужих знахідок16:07

    Ідея ілюстрації відділяється від візуалу текстом: чужа картинка описується словами в блокноті, забувається, а через час малюється заново — виходить робота з тією самою ідеєю, але своєю формою. Ідеї накопичуються з трьох джерел — побаченого навколо, уяви та чужих фільмів і ігор — а потім комбінуються між собою, даючи нові сюжети без картинки-прототипу перед очима. Плагіат — тільки точне копіювання чужої роботи.

  • Пайплайн фінальної роботи — від теми до фіналізації за етапами15:10

    Фінальна робота проходить за етапами, кожен перевіряється куратором: тема зі списку, аналоги, референс-лист разом із деревом асоціацій, потім дизайн в ортогональних проекціях мінімум у трьох варіантах з аналізом силуету і ритмів. Далі — три лінійні начерки в перспективі з обраним ракурсом, розкладка за тоном на широкому форматі з рамкою для кадрування, і наприкінці — вибір кольору, матеріалів і деталізація.

  • П’ятнадцять тем фінальної роботи — складнощі і підводні камені15:53

    Огляд п’ятнадцяти тем фінальної роботи: сонячний щит вимагає ракурсу і форми замість простого кола, арфа-сирена будується методом прототипів на морській тематиці, а компас короля піратів вирішує композиційне завдання, щоб предмети не задавили головний. Розбираються кліше: чоботи Гермеса без крил, посох не в повний зріст, лампа джина без копіювання класики, масштаб гігантської сокири і вигини нефритового кинджала.

• Додаєте спецефекти 1 урок

  Бонусне заняття про світіння: вогонь, зорі, блискавки, вибухи і сніг збираються з м’якого пензля, режиму Overlay і трьох видів розмиття.

  • Спецефекти — світіння, вогонь, блискавки і сніг через Overlay і Blur30:47

    Світіння, вогонь, блискавки, зорі, вибухи і сніг малюються на темному, не чорному тлі: пензель дає основу, а дубльований шар в Overlay зі зниженою насиченістю висвітлює центр — ядро світіння з ореолом. Вогонь дублюється, розмивається Gaussian Blur, а силует доводиться в Liquify — Forward Warp, закручуванням або стисканням у точку. Radial Blur дає вибухи, Motion Blur з Free Transform перетворює точки на сніг.

Часті запитання

Про цей курс

• Чи потрібен графічний планшет?

  Практично так. Пройти курс мишкою можна, але натиск пера використовується постійно: від нього залежить яскравість лінії та щільність тону, а мишкою те саме доводиться набирати прозорістю пензля — довше й грубіше. Модель значення не має, підійде будь-який. В уроках показано налаштування Wacom — чутливість пера, призначення кнопок, прив’язка до області екрана; в інших планшетах ті самі налаштування звуться схоже.

• Яка версія Photoshop потрібна?

  Будь-яка. Курс записано в CS6, і це проговорюється прямо: для художника функціонал версій приблизно однаковий — пензель, шари, режими накладання і фільтри відтоді не змінювалися. Окремих плагінів курс не вимагає. Пензлі, якими працюють в уроках, лежать у матеріалах і підключаються через Replace Brush.

• Чи перевіряє хтось домашні завдання?

  Ні. Це запис потоку: домашні завдання в уроках є, до них додано шаблони й приклади, розібрано всі теми фінальної роботи — але кураторів, які дивилися б вашу роботу, тут немає. Робити завдання все одно варто: прийоми курсу закріплюються лише повторенням. Розбори чужих помилок в уроках лишилися — за ними видно, де саме ламається малюнок і чим це лікується.

• Чи підійде, якщо я зовсім не вмію малювати?

  Так, курс починається з нуля: з налаштування програми, першої прямої лінії та заливки тоном. Академічна підготовка не потрібна — побудова і світлотінь розбираються від початку і на простих тілах. Що справді знадобиться — терпіння на перших розділах. Кубики й циліндри виглядають нудно, але саме на них ставиться все, чим потім малюється персонаж і фінальна робота.

• Це курс про Photoshop чи про малювання?

  Про малювання, інструментом якого слугує Photoshop. Налаштуванню програми присвячено одне заняття на початку, усе інше — перспектива, тон, матеріали, композиція і побудова зображення. Тому знання з курсу переносяться: ті самі правила працюють у будь-якому графічному редакторі та на папері. Змінюється лише те, чим ви тримаєте лінію.

• Чи підійде Mac?

  Так. Photoshop і драйвери планшетів існують під macOS, сторонніх програм курс не вимагає — усе робиться в одному редакторі. Відрізняються лише гарячі клавіші: там, де в уроках звучить Ctrl, на Mac натискається Command, а замість Alt — Option. Решта сполучень збігається.

Доступ і матеріали

• Коли і як я отримаю доступ до курсу?

  Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

• Де зберігаються матеріали курсу?

  Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

• Чи можна завантажити матеріали, чи тільки дивитися онлайн?

  Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

• Як довго діє доступ?

  Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

• Лист із доступом не надійшов — що робити?

  Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

• На яких пристроях дивитися курс?

  Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

• Якими способами можна оплатити?

  Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

• Чи приймається картка, випущена не в Україні?

  Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

• Як працює знижка 20% при купівлі кількох курсів?

  Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

• Чи можна повернути курс або гроші?

  Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

• Чи можна оплатити від організації за рахунком?

  Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

• Чи є зворотний зв’язок із викладачем і перевірка завдань?

  Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

• Чи видається сертифікат?

  Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

• Чи потрібен досвід, щоб почати?

  Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

• Чи є терміни проходження курсу?

  Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

• Чи можна поділитися курсом з іншою людиною?

  Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

• Куди писати, якщо щось не працює?

  Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

• Як швидко відповідає підтримка?

  У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.