Курс ведётся на русском языке: видео и материалы русскоязычные. Украинская версия курса появится позже.
Что вы сможете после курса
- Строить эскиз от крупных пятен и масс, а не от мелких деталей с самого начала
- Применять приёмы симметрии и асимметрии, контраста и нюанса, ритма и повторов в собственных работах
- Выстраивать визуальную иерархию, пропорции и золотое сечение, перспективу и глубину кадра
- Делать композиционный и цветовой конспект — быстрый разбор чужой работы на массы, тон и цвет
- Собирать композицию в Photoshop: смарт-объекты, маски, режимы наложения, клинап, отделение объекта от фона
- Проходить этапы препродакшена — от сценария и мудборда через раскадровку и цветовой скрипт до презентации готовой работы
Кому подойдёт курс
Тем, кто уже владеет техникой
Вы работаете в рендере, 3D-моделировании или графическом редакторе, но готовые работы «не складываются» — не хватает ощущения целого. Курс закрывает именно этот пробел, отдельно разбирая композицию.
Начинающим в композиции
Всё объясняется с нуля: точка, линия, пятно, ритм, пропорции, перспектива. Опыт рисования не нужен — для первых упражнений достаточно провести линию и нарисовать окружность.
Тем, кто строит визуальное повествование
Подходит моушн-дизайнерам, концепт-художникам и всем, кто занимается раскадровками, скетчингом, иллюстрацией и предпродакшном для видео и анимации, — в том числе тем, кто хочет систематизировать уже имеющиеся знания.
Курс не учит академическому рисунку, живописи и анатомии с нуля — его тема именно композиция и структура изображения.
Как проходит обучение
- Домашние задания разбираются на записанных стримах — Виден построчный разбор десятков работ других студентов — какие ошибки типовые и как их избежать
- Теория опирается на физиологию восприятия — Понятно, почему тот или иной приём работает — через устройство зрения и мозга, а не «на глаз»
- Практика сочетает цифровые инструменты и аналоговые материалы — Часть упражнений выполняется на бумаге, часть — в Photoshop, что укрепляет и руку, и цифровые навыки
- Отдельно разбирается работа с чужими референсами — Понятно, где проходит граница между осознанной переработкой источника и прямым копированием чужого стиля
- Задания построены как пропись с постепенным усложнением — Навык нарабатывается пошагово — от точки, линии и пятна до самостоятельной сложной композиции
Что понадобится
- Adobe Photoshop — основной рабочий инструмент курса
- Графический планшет (например, Wacom) — для цифровых упражнений
- Бумага, карандаши, маркеры и другие материалы для скетчинга — для упражнений на бумаге
Почему самому обычно не выходит
Отдельные технические навыки — рендер, 3D, работа в графическом редакторе — осваиваются по туториалам, а композицию редко разбирают отдельно: кажется, что она приходит сама, с опытом. На деле без разбора собственных ошибок закрепляются вредные привычки — монотонный ритм, дрожащие «ворсистые» линии, разрозненные объекты без связи между собой, слабая визуальная иерархия, — потому что их некому указать.
Самостоятельно легко скатиться в копирование референсов: слежение за трендами полезно, но бездумное повторение чужих решений лишает работу индивидуальности и мешает развитию собственного композиционного мышления.
Курс решает это построчным разбором десятков домашних работ на записанных стримах — с указанием на конкретные типовые ошибки, а не общим впечатлением.
Что изменится
До курса
- Работы не складываются, хотя технические навыки есть
- Композиция строится на глаз, без объяснимых причин
- Референсы копируются напрямую, без переработки
- Ошибки вроде монотонного ритма и слабой иерархии некому указать
- Инструменты Photoshop для сборки композиции используются частично
После курса
- Понятно, как строить работу от крупных пятен и масс к деталям
- Есть рабочая рамка — история, элементы, настроение, окружение — и понятные приёмы: симметрия, контраст, ритм, иерархия
- Понятна разница между осознанной переработкой источника и прямым копированием чужого стиля
- Типовые ошибки разобраны построчно на десятках чужих и собственных работ
- Есть полный набор приёмов — от смарт-объектов и масок до заливки с учётом содержимого и восстанавливающей кисти
Как устроен путь
- Точка, линия, пятно Осваиваются базовые графические элементы композиции и подход «работа от пятна» — построение эскиза крупными массами до прорисовки деталей.
- Приёмы композиции Разбираются симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, ритм и повторы, визуальная иерархия — и приёмы объединения объектов в единую композицию.
- Пропорции, пространство, кадр Изучаются золотое сечение и масштаб, виды перспективы и глубина кадра, правило третей и линии композиции — и сборка раскадровки и цветового скрипта.
- Скетчинг и препродакшен Отрабатываются упражнения промышленного скетчинга на бумаге, разбираются этапы препродакшена от сценария до концепта и оформление готовой работы презентацией.
Программа курса
64 урока · 11 модулей · 43 часа 46 минут видео · от первых упражнений с точкой, линией и пятном до готовой презентации проекта
-
Раздел снимает психологический барьер перед началом работы и вводит понятие композиции как инструмента управления восприятием зрителя — до начала основной программы.
-
Разбираются причины боязни чистого листа и практические приёмы её преодоления — от разминки руки до сознательной порчи скетчбука пятнами и текстурами.
- Упражнения против страха чистого листа19:35
Урок разбирает причины боязни чистого листа и даёт приёмы её преодоления: разминку руки перед рисованием, разделение процесса генерации идей и критики результата, а также упражнение по сознательной порче скетчбука пятнами, отпечатками и текстурами для дальнейшей работы от пятна.
- Упражнения против страха чистого листа19:35
-
Показан личный метод планирования через bullet journal: как расписывать день и месяц, находить свободные промежутки времени и закреплять привычку регулярной практики трекером.
- Бесплатный урок. Тайм-менеджмент16:08
Урок показывает метод планирования через bullet journal: как расписывать месяц и день от руки, находить свободные промежутки времени для новых привычек и закреплять их трекером привычек.
- Бесплатный урок. Тайм-менеджмент16:08
-
Вводится понятие композиции как гармоничного расположения объектов, управляющего восприятием зрителя, — и показывается, что те же принципы работают и в статичном изображении, и в моушн-дизайне.
- Композиция как управление восприятием зрителя8:52
Урок вводит понятие композиции как гармоничного расположения объектов, управляющего восприятием зрителя и задающего последовательность его внимания, и показывает общность этих принципов для статичного изображения и моушн-дизайна.
- Композиция как управление восприятием зрителя8:52
-
-
Раздел закладывает теоретическую базу — гармонию, равновесие и физиологию цветового зрения — и готовит инструменты: настройку программ, графический планшет и порядок сдачи домашних заданий.
-
Первое домашнее задание: рисование от руки на бумаге, анализ референсов из фильмов и живописи, фотоколлаж и композиционный конспект — подготовка к работе с композицией.
- Первые упражнения по композиции4:16
Задание объединяет рисование от руки для снятия страха чистого листа, анализ референсов из фильмов, моушн-роликов и произведений искусства, фотоколлаж необычных текстур и материалов, композиционный конспект произведений старых мастеров и дорисовку элементов поверх фотографии.
- Первые упражнения по композиции4:16
-
Композиция определяется как инструмент управления восприятием зрителя, а её оценка строится не на категориях «хорошо» и «плохо», а на уместности задаче — истории, элементам, настроению и окружению.
- Композиция как управление восприятием8:52
Композиция определяется как гармоничное расположение объектов, управляющее восприятием зрителя и передающее содержание невербально. Урок показывает, что оценивать композицию нужно по уместности задаче, а не по абстрактным критериям «хорошо» и «плохо», и вводит рабочую рамку из истории, элементов, настроения и окружения.
- Композиция как управление восприятием8:52
-
Разбирается разница между физическим и перцептивным равновесием и то, как визуальное единство удерживает баланс между хаосом и чрезмерным порядком в композиции.
- Равновесие и визуальное единство7:13
Урок раскрывает гармонию и композиционное равновесие как ощущение сбалансированности и целостности работы, отличая физический баланс от перцептивного. Визуальное единство описывается как организующий принцип, который зритель считывает раньше деталей, а гармоничная композиция удерживает баланс между хаосом и чрезмерным порядком.
- Равновесие и визуальное единство7:13
-
Объясняется физиологическая и эволюционная причина того, что цветовое зрение человека развивалось для считывания изменений цвета кожи, а не только для поиска пищи.
- Цветовое зрение и сигналы кожи4:19
Урок связывает происхождение цветового зрения человека со считыванием изменений цвета кожи, а не только с поиском пищи. Оттенки кожи объясняются количеством крови и уровнем кислорода под ней, а изменения цвета лица — связью с эмоциональными состояниями.
- Цветовое зрение и сигналы кожи4:19
-
Разбираются ошибки при освоении композиции — страх начать, неверное целеполагание, ожидание быстрого результата и слепое копирование референсов — и даётся установка выполнять задания самостоятельно.
- Ошибки новичков и копирование референсов3:26
Урок разбирает типичные ошибки новичков: страх начать работу, неверное целеполагание, ожидание быстрого результата, поиск идеальных условий и копирование референсов. Отдельно поясняется, что бездумное копирование и шаблонный дизайн мешают развитию самостоятельного композиционного мышления.
- Ошибки новичков и копирование референсов3:26
-
Разбирается базовая настройка рабочего пространства графических программ и вспомогательные приложения для работы с референсами и подбора цвета.
- Настройка интерфейса и инструментов для референсов4:18
Урок разбирает настройку рабочего пространства графических программ: расположение панелей, горячие клавиши, автосохранение и вынос кэша на отдельный диск. Также называются вспомогательные программы для выбора цвета и работы с референсами.
- Настройка интерфейса и инструментов для референсов4:18
-
Сравниваются модели графических планшетов Wacom и разбирается настройка драйвера и Photoshop для устранения типичных сбоёв чувствительности пера и курсора.
- Выбор и настройка планшета Wacom6:56
Урок сравнивает модели планшетов Wacom по износостойкости, эргономике и весу пера, а также разбирает настройку драйвера и Photoshop в Windows. Отдельно разобраны типичные сбои чувствительности пера и курсора и способы их устранения.
- Выбор и настройка планшета Wacom6:56
-
Объясняются этапы производственного пайплайна графики и разбираются правила структурирования проекта и нейминга файлов для домашних заданий курса.
- Этапы пайплайна и нейминг файлов проекта3:44
Урок описывает производственный пайплайн графики из предпродакшна, продакшна и постпродакшна и роль концептов и стайлфреймов в согласовании визуального стиля. Отдельно разбираются правила нейминга файлов и папок для проекта и домашних заданий курса.
- Этапы пайплайна и нейминг файлов проекта3:44
-
-
Раздел вводит базовые графические элементы композиции — точку, линию и пятно — и переходит к практике: анализу готовых работ, обработке скетчей и инструментам рисования в Photoshop.
-
Домашнее задание закрепляет приёмы работы с точками, линиями и пятнами и переходит к созданию собственных абстрактных и ассоциативных композиций.
- Пропись: точки, линии и пятна9:39
Задание закрепляет работу с точками, линиями и пятнами через объёмную пропись — заполнение квадратов разными инструментами и материалами — и переводит эти приёмы в собственные абстрактные и ассоциативные композиции.
- Пропись: точки, линии и пятна9:39
-
Вводятся базовые графические элементы композиции — точка, линия и пятно — и принцип построения изображения от крупных пятен и контрформ к деталям.
- Точка, линия и пятно в композиции13:54
Урок вводит точку, линию и пятно как базовые графические элементы композиции и показывает построение изображения от крупных пятен и контрформ к деталям.
- Точка, линия и пятно в композиции13:54
-
Разбирается, как человек воспринимает простые формы и их расположение на плоскости: вес, устойчивость, притяжение и группировка элементов.
- Композиционный вес и группировка элементов6:29
Урок разбирает, как расположение, форма и тон элементов на плоскости создают ощущение веса, устойчивости и группировки — от положения точки до принципа подобия схожих форм.
- Композиционный вес и группировка элементов6:29
-
На реальных примерах разбирается, как точки и линии применяются как паттерны, перфорация, боке, трейлы и шурешки для расстановки акцентов и иерархии элементов.
- Точки и линии в готовых работах12:53
На реальных примерах разбирается применение точек и линий как паттерна, перфорации, боке, трейлов и шурешек, а также принцип иерархии главных и второстепенных элементов в готовой работе.
- Точки и линии в готовых работах12:53
-
Разбирается метод анализа готовых композиций через упрощение до основных масс, тона и цветового акцента — сначала на картинах, затем на кадрах видеоролика.
- Разбор композиции через тон и массы14:08
Урок показывает метод анализа готовых композиций через упрощение до основных масс, тона и цветового акцента — сначала на картинах, затем на кадрах видеоролика.
- Разбор композиции через тон и массы14:08
-
Показывается, как довести отсканированный или сфотографированный скетч до опрятного вида средствами Photoshop: выравнивание тона, устранение пятен и перспективных искажений.
- Выравнивание тона и чистка скетча4:00
Урок показывает, как довести отсканированный или сфотографированный скетч до чистого вида в Photoshop: выравнивание тона кривыми, удаление пятен через маску слоя и коррекция перспективы.
- Выравнивание тона и чистка скетча4:00
-
Разбирается переход от отдельных упражнений к системному построению композиции: важность понимания принципов, абстрактного мышления и умения самому определять момент завершения работы.
- Системный подход к построению композиции6:34
Урок разбирает переход от отдельных упражнений к системному построению композиции, абстрактное мышление при работе с точкой, линией и пятном и умение самостоятельно определять момент завершения работы.
- Системный подход к построению композиции6:34
-
Обзор аналоговых материалов для эскизирования: видов бумаги, пишущих и рисовальных инструментов, карандашей и мягких материалов — их свойств и применения.
- Бумага и инструменты для эскизирования13:43
Урок даёт обзор аналоговых материалов для эскизирования: видов бумаги, пишущих и рисовальных инструментов, карандашей разной твёрдости и мягких материалов вроде угля и пастели.
- Бумага и инструменты для эскизирования13:43
-
Показываются базовые инструменты рисования и векторной графики в Photoshop — лассо, перо, шейпы и кисть — для быстрой доработки эскизов и создания раскадровок.
- Инструменты рисования и эскизов в Photoshop21:24
Урок показывает инструменты рисования и векторной графики в Photoshop — лассо, перо, шейпы и кисть — для доработки эскизов, построения контуров и создания собственных текстур.
- Инструменты рисования и эскизов в Photoshop21:24
-
-
Раздел разбирает базовые приёмы построения композиции — симметрию, контраст, ритм — и параллельно даёт рабочие инструменты Photoshop: слои, маски, источники изображений и удаление фона.
-
Разбираются базовые приёмы построения композиции — симметрия и её отклонения, контраст, нюанс, динамика и статика — и то, как их сочетание формирует композиционный центр работы.
- Симметрия, контраст, нюанс и композиционный центр19:49
Разбираем базовые приёмы построения композиции — симметрию, диссимметрию и асимметрию, контраст и нюанс, динамику и статику — и учимся видеть, как их сочетание формирует композиционный центр работы.
- Симметрия, контраст, нюанс и композиционный центр19:49
-
Разбирается, как человек воспринимает простые формы, точки и линии на плоскости — их вес, направление и устойчивость — и как эти ощущения складываются в композиционный центр.
- Композиционный вес форм и точек6:29
Разбираем, как человек воспринимает точки, линии и простые формы на плоскости — их вес, направление и устойчивость, — и как эти ощущения складываются в группы и композиционный центр.
- Композиционный вес форм и точек6:29
-
Разбираются источники изображений для концепт-арта — лицензионные стоки, собственная съёмка и готовые паки текстур — и правила работы с изображениями из открытых источников.
- Источники изображений для концепт-арта6:37
Разбираем законные источники изображений для концепт-арта — лицензионные стоки, собственную съёмку в RAW и готовые паки текстур для фотобаша — и правила работы с материалами из открытых источников.
- Источники изображений для концепт-арта6:37
-
Разбираются приёмы параметричной работы со слоями и масками в Photoshop — смарт-объекты, клип-маски и блокировки, — которые позволяют вносить правки на любом этапе без потери исходных данных.
- Смарт-объекты и клип-маски11:43
Разбираем приёмы параметричной работы со слоями и масками в Photoshop — смарт-объекты, клип-маски и блокировки, — которые позволяют вносить правки на любом этапе без потери исходных данных.
- Смарт-объекты и клип-маски11:43
-
Разбираются способы отделения объекта от фона в Photoshop — от лассо и волшебной палочки до уточнения краёв и выделения по каналам — для получения чистого контура, включая шерсть и волосы.
- Способы отделения объекта от фона9:11
Разбираем способы отделения объекта от фона в Photoshop — от лассо и волшебной палочки до уточнения краёв и выделения по каналам — для получения чистого контура, в том числе шерсти и волос.
- Способы отделения объекта от фона9:11
-
Разбираются типичные ошибки в упражнениях на композицию: работа с парными композициями, построение композиционного центра, толщина линий и выразительность пятна.
- Типичные ошибки композиции14:22
Разбираем типичные ошибки в упражнениях на композицию — работу с парными композициями, построение композиционного центра, толщины линий и выразительность пятна — и учимся их замечать и избегать.
- Типичные ошибки композиции14:22
-
Объясняются способы объединения объектов в единую композицию — через пересечение форм, повторение формообразования и направляющие линии — с упражнением на составление и анализ такой композиции.
- Приёмы объединения объектов в композиции6:47
Разбираем способы объединения объектов в единую композицию — оверлэпинг, метод конструктора и похожее формообразование — и выполняем упражнение на составление такой композиции.
- Сборка композиции методом конструктора6:46
Продолжаем собирать композицию методом конструктора — накладываем простые формы друг на друга, связываем их оверлэпингом и похожим формообразованием, скрепляем направляющими линиями и разбираем итоговую работу.
- Приёмы объединения объектов в композиции6:47
-
-
Раздел разбирает виды повторений и ритм, физиологию восприятия движения, инструменты ретуши и цветокоррекции Photoshop, а также этапы препродакшена от сценария до концепта.
-
Систематизируются виды повторений в композиции — тождество, метрический и ритмический повтор, аритмия, ассоциативный ритм, паттерн и модульность — как инструменты построения визуальной структуры.
- Виды повторений и ритм20:52
Урок разбирает виды повторений в композиции — тождество, метрический и ритмический повтор, аритмию и ассоциативный ритм — а также орнамент, паттерн и принцип модульности как инструменты построения визуальной структуры.
- Виды повторений и ритм20:52
-
Вводится понятие композиции как гармоничного расположения элементов, задающего очередность восприятия зрителем, — и её значение в статичных и развивающихся во времени изображениях.
- Понятие композиции и её уместность8:52
Урок вводит понятие композиции как гармоничного расположения элементов, задающего зрителю очередность восприятия, и показывает её роль как в статичных изображениях, так и в моушен-дизайне, где композиция разворачивается во времени. Вместо деления на хорошую и плохую композицию предлагается оценивать её уместность через историю, элементы, настроение и окружение.
- Понятие композиции и её уместность8:52
-
Объясняется биологическая основа восприятия движения: как электрохимические сигналы сетчатки и нейронов создают ощущение движения даже в статичном изображении.
- Нейробиология восприятия движения19:46
Урок объясняет, как электрохимические сигналы сетчатки и нейронов создают у мозга ощущение движения даже в статичном изображении, и вводит понятие знака — первичного образа, который мозг считывает быстрее, чем сюжетное повествование. Рассматривается разница между уровнем знака и уровнем кода в восприятии моушн-дизайна.
- Нейробиология восприятия движения19:46
-
Показываются инструменты цифровой ретуши в Photoshop — заливка с учётом содержимого, восстанавливающая кисть, заплатка и штамп — для удаления объектов и создания однородных текстур.
- Клинап и ретушь в Photoshop7:06
Урок показывает инструменты ретуши в Photoshop — заливку с учётом содержимого, восстанавливающую кисть, заплатку и штамп — для удаления объектов и создания однородных текстур и фонов. Разбираются параметры диффузии, структуры и цвета, которые регулируют точность и смешение при клинапе.
- Клинап и ретушь в Photoshop7:06
-
Разбираются инструменты цветокоррекции Photoshop и полный набор режимов наложения слоёв с примерами применения для теней, светов и контраста изображения.
- Инструменты цветокоррекции и режимы наложения слоёв17:51
Урок разбирает инструменты цветокоррекции Photoshop — Hue/Saturation, Vibrance, Selective Color, кривые и Camera RAW — а также полный набор режимов наложения слоёв для теней, светов и контраста. Показан приём диагностики изображения через слои-заливки 50% серым в режимах Color и Luminosity.
- Color Matching with Adjustment Layers12:14
Урок показывает подгонку цвета фотографии под референсную пластину через стек корректирующих слоёв в Photoshop — по значению, насыщенности и тону. Разбираются Selective Color в режиме Absolute, поканальные кривые и локальная коррекция через Levels с маской.
- Инструменты цветокоррекции и режимы наложения слоёв17:51
-
Разбираются этапы препродакшена — от постановки сверхзадачи через сценарий, мудборд и раскадровку до концепта, — которые предотвращают большинство ошибок производства.
- Сценарий, раскадровка и концепт в препродакшене16:40
Урок разбирает этапы препродакшена в моушн-дизайне — от постановки сверхзадачи через сценарий, мудборд и раскадровку до концепта — и объясняет, как подготовка предотвращает ошибки производства. Отдельно рассматривается путь сценария от логлайна до полного текста и сборка фотоматика из раскадровки для проверки темпа.
- Сценарий, раскадровка и концепт в препродакшене16:40
-
-
Раздел разбирает пропорционирование и золотое сечение, виды перспективы и глубину кадра, правило третей и линии композиции, а также переход от кадра к раскадровке истории.
-
Разбирается история и принципы пропорционирования — от канонов Древнего Египта и Греции до золотого сечения, модульных сеток и понятия масштаба.
- Пропорции, золотое сечение и масштаб18:17
Урок разбирает историю и принципы пропорционирования — от канонов Древнего Египта и Греции до золотого сечения, модульных сеток и понятия масштаба. Показано, как соразмерность частей, золотое сечение и субъективное восприятие масштаба работают как инструменты построения композиции, а модульная сетка помогает упорядочивать сложные изображения.
- Пропорции, золотое сечение и масштаб18:17
-
Излагается история развития перспективы — от иератической и обратной до линейной и воздушной — и связь точки схода, объектива и плана с передачей глубины и смысла кадра.
- Виды перспективы и глубина кадра11:04
Урок прослеживает историю перспективы — от иератической и линейной до воздушной — и связывает число точек схода с характером кадра. Разбирается, как выбор объектива, уровня глаз и крупности плана передаёт глубину пространства и расставляет смысловые акценты.
- Виды перспективы и глубина кадра11:04
-
Разбираются подходы к построению кадра — правило третей, золотое сечение, композиция от пятна, линии композиции и динамическая симметрия — на примерах кадров из фильмов.
- Правило третей, золотое сечение и линии кадра26:25
Урок на примерах кадров из фильмов разбирает построение композиции через правило третей, золотое сечение, спираль золотого сечения, композицию от пятна, линии кадра и динамическую симметрию. Показано, что в кадре обычно сочетается несколько приёмов сразу, а не один изолированный метод.
- Правило третей, золотое сечение и линии кадра26:25
-
Объясняется назначение раскадровки — от первичного наброска сцен до детальной проработки — и то, как сценарий превращается в последовательность зрительных образов для команды проекта.
- Первичная и вторичная раскадровка22:50
Урок объясняет, как сценарий переводится в зрительные образы через раскадровку — от первичных условных пятен, набрасывающих общую идею сцен, до вторичной раскадровки с детализированными шотами, фотоматиком и аудиоматиком. Показано, что уровень детализации зависит от задач конкретного проекта.
- Первичная и вторичная раскадровка22:50
-
-
Раздел даёт базовые упражнения промышленного скетчинга на бумаге: построение врезок, плашки, разминку руки, наброски и доведение их до готового концепта.
-
Объясняются три уровня проработки скетча — от чернового наброска до готового концепта — и перечисляются доступные материалы для работы на бумаге.
- Уровни проработки скетча и материалы5:04
Урок объясняет три уровня проработки скетча — черновой набросок, эскиз и детализированный концепт — и перечисляет материалы для работы на бумаге: ручку, линер, механический карандаш, ластик и малярный скотч.
- Уровни проработки скетча и материалы5:04
-
Разбирается построение врезок — базовых геометрических форм в скетче — и выбор угла обзора и минимальной перспективы для удобной работы.
- Построение врезок от простых форм5:01
Урок разбирает построение врезок — базовых геометрических форм скетча — от простых кубов и параллелепипедов до более сложных фигур, с опорой на начертательную геометрию и минимальную перспективу.
- Построение врезок от простых форм5:01
-
Разбирается практическое выполнение плашек — фоновых заливок, которые подчёркивают силуэт скетча, — разными материалами и техниками градиента.
- Практика фоновых заливок и плашек12:15
Урок показывает выполнение плашек — фоновых заливок под скетчем — маркером через маску из стикеров или скотча, карандашом с растиркой и плетёной штриховкой.
- Практика фоновых заливок и плашек12:15
-
Собираются разминочные упражнения для руки: разлиновка линиями с разным нажимом, спирали на координацию, эллипсы по сетке и построение объёмных форм.
- Разминка: линии и эллипсы18:04
Урок собирает разминочные упражнения для руки: разлиновку линий с разным нажимом, спирали на координацию и построение эллипсов и объёмных форм по изометрической сетке.
- Разминка: линии и эллипсы18:04
-
Демонстрируется построение чернового наброска простых форм по методу лёгкой маркерной или карандашной подкладки с последующим уточнением карандашом или ручкой.
- Набросок сайфай-форм19:05
Урок демонстрирует построение чернового наброска сайфай-форм через лёгкую подкладку маркером или карандашом с последующим уточнением линии карандашом или ручкой.
- Набросок сайфай-форм19:05
-
Показывается финальная проработка концепта скетча: от наброска маркером и построения формы через сечение до нанесения тона, детализации и оформления плашки.
- Проработка концепта скетча25:14
Урок показывает финальную проработку концепта скетча: компоновку листа, построение формы через сечения, нанесение тона маркером и оформление плашки с подписью.
- Проработка концепта скетча25:14
-
-
Раздел разбирает природу света и восприятия цвета, цветовые схемы в моушн-дизайне, цветовой скрипт и конспект, а также применение Photoshop на стадии продакшена.
-
Излагается природа света и восприятия цвета: физиология зрения, виды освещения и световых схем, культурная история цвета и модель цветового круга Иттена с типами контрастов.
- Основы света и теории цвета22:10
Урок объясняет природу света и восприятия цвета: физиологию зрения, виды естественного и искусственного освещения, позиции источника света в кадре, а также культурную историю цвета и модель цветового круга Иттена с типами контрастов. Разбираются системы смешения цвета RGB и CMYK и упражнение на тренировку цветового зрения.
- Основы света и теории цвета22:10
-
Разбирается применение цветовых схем в моушн-дизайне — монохромных, аналоговых, комплементарных, контрастных, триад и тетрад — на примерах кадров.
- Цветовые схемы в моушн-дизайне29:06
Урок разбирает применение цветовых схем в моушн-дизайне — монохромной, аналоговой, комплементарной, контрастной, триады и тетрады — и учит определять их по цветовому кругу и через инструмент Magic Picker. Рассматриваются типичные ошибки подбора цвета и способы их исправления на этапе эскизов и раскадровки или цветокоррекцией.
- Цветовые схемы в моушн-дизайне29:06
-
Описывается цветовой скрипт — препродакшн-инструмент, при котором сцена размечается цветовыми пятнами для проверки баланса масс и эмоционального ритма, — и техника создания текстурных паттернов.
- Цветовой скрипт и текстурные паттерны5:45
Урок описывает цветовой скрипт — инструмент препродакшена, при котором сцена или история размечается цветовыми пятнами для проверки баланса цветовых масс и эмоционального ритма. Отдельно разбирается создание текстурных паттернов инструментом Pattern Stamp Tool через функции Offset и Define Pattern.
- Цветовой скрипт и текстурные паттерны5:45
-
Практическое упражнение на подбор цвета и цветовых сочетаний на глаз, без пипетки: по простому изображению повторяются основные формы и цветовые отношения объекта.
- Подбор цвета на глаз без пипетки3:28
Практическое упражнение на подбор цвета и цветовых сочетаний на глаз, без пипетки: по простому изображению повторяются основные формы и цветовые отношения объекта. Объекты переносятся на отдельные слои, светлота проверяется обесцвечиванием через Adjustment-слой Saturation 0, отклонения поправляются уровнями или кривыми.
- Подбор цвета на глаз без пипетки3:28
-
Обзор способов применения Photoshop на стадии продакшена: доработка черновых рендеров оверпейнтом, коллажирование и фотобаш, параллакс, матпейнт и камера-мэппинг.
- Оверпейнт, матпейнт и камера-мэппинг12:59
Урок даёт обзор применения Photoshop на стадии продакшена: доработка черновых рендеров оверпейнтом, коллажирование и фотобаш, параллакс, матпейнт и камера-мэппинг, рисование текстур для разверток 3D-моделей. Показана работа поверх скриншотов и черновых рендеров без ожидания финального рендера.
- Оверпейнт, матпейнт и камера-мэппинг12:59
-
-
Раздел разбирает осознанную работу с референсами и стилизацию, отличие переработки источника от копирования чужого стиля, и завершается сборкой презентации проекта для Behance.
-
Разбираются понятия стиля и стилизации и осознанная работа с референсами — переработка и интерпретация чужого визуального материала вместо прямого копирования.
- Стилизация формы и переработка референсов11:35
Урок разбирает понятия стиля и стилизации и учит осознанной работе с референсами — переработке и интерпретации чужого визуального материала вместо прямого копирования. Показаны два метода стилизации — упрощение и усложнение формы — и приём сборки чернового концепта из фрагментов референсов с последующей дорисовкой.
- Стилизация формы и переработка референсов11:35
-
Разбирается ошибка слепого копирования чужого стиля и предлагается подход осознанной работы с референсами: анализ и переработка источников в собственное видение.
- Ошибки работы с референсами и копирование стиля13:40
Урок разбирает ошибку слепого копирования чужого стиля и предлагает подход осознанного копирования — анализ источников с переработкой найденных приёмов в собственное решение. Описаны уровни заимствования от прямого подражания до глубокой переработки и приём фиксации находок в отдельном блокноте для идей.
- Ошибки работы с референсами и копирование стиля13:40
-
Разбирается процесс сборки презентации проекта для Behance: от черновой структуры блоков до выравнивания по сетке и настройки анимированных элементов.
- Оформление презентации на Behance9:41
Урок разбирает процесс сборки презентации проекта для Behance: от черновой структуры блоков до выравнивания по сетке и настройки анимированных элементов. Показаны приёмы сжатия гифок через H.264, разбивка монотонного ряда блоков визуальными разделителями и финальное выравнивание по сетке перед экспортом в PNG.
- Оформление презентации на Behance9:41
-
-
Записи стримов, где домашние работы разбираются построчно — десятки присланных композиционных конспектов и упражнений с указанием на типовые ошибки: монотонный ритм, слабую иерархию, разрозненные объекты.
- Разбор домашних конспектов и анализов42:03
Стрим разбирает композиционные конспекты по фотографиям и письменные анализы эмоционального воздействия фильмов и картин. Основное внимание — поиску общих тональных масс вместо прорисовки деталей и построению анализа по цепочке «деталь — приём — эмоция».
- Fibonacci Rage — Проверка ДЗ #1 (2 часть)5:49:47
Стрим продолжает разбор первого домашнего задания: комментарии к композиционным конспектам и фотоколлажам студентов, затем к письменным анализам визуального языка в кино и живописи. Акцент — на поиске крупных тональных масс вместо контура и на логической связке визуального приёма с вызываемой им эмоцией.
- Fibonacci Rage — Проверка ДЗ №14:01:56
Обзорный стрим разбора первого домашнего задания: комментарии к композиционным конспектам, фотоколлажам и творческой дорисовке студентов с акцентом на поиск крупных масс вместо деталей. Начинается также разбор письменного анализа картин и фильмов с требованием связывать визуальный приём и эмоцию.
- Разбор второй домашней работы3:45:28
Стрим разбирает вторую домашнюю работу курса: наставник комментирует эскизы студентов, отмечая повторяющиеся ошибки — монотонный ритм, слабую визуальную иерархию и простой оверлэппинг. Объясняются принципы выразительного пятна и уверенной линии.
- Разбор прописи и сетапов2:23:51
Стрим — предварительный разбор части домашних заданий: категорий прописи (симметрия, контраст и нюанс, статика и динамика, пустое пространство, сетапы) и второго задания по линиям и пятнам. Разбираются типичные ошибки — слабая визуальная иерархия и перегруз деталями.
- Объединение объектов в композиции5:45:13
Стрим разбирает второе домашнее задание курса композиции: наставник комментирует эскизы студентов, вводит понятие «гомогенной зоны» и разбирает визуальный вес чёрного цвета. Называются методы объединения разрозненных объектов — повтор формообразования, пересечения, оверлэппинг и связующие линии.
- Проверка домашнего задания №34:11:32
Стрим разбирает домашнее задание №3: построчные комментарии к композициям студентов с акцентом на визуальную иерархию, объединение объектов, контраст и нюанс, пустое пространство и толщину линий. Разбираются типичные ошибки — разрозненные, не связанные между собой элементы и перегруз деталями.
- Проверка домашнего задания №72:01:05
Стрим разбирает домашнее задание №7 по цвету и свету: цвет и текстура должны выстраиваться поверх уже выстроенной визуальной иерархии, пятна и формы, а не заменять композицию. Разбираются ошибки с тенью, воздушной перспективой и распределением детализации.
- Проверка домашнего задания №81:32:45
Стрим разбирает домашнее задание №8 — стилизацию портретов, животных, орнаментов и коллажей. Разбираются принципы выразительности формы, контраста детализации и визуальной иерархии применительно к творческим и коллажным заданиям.
- Разбор домашних конспектов и анализов42:03
-
Дополнительные материалы по истории мирового искусства — от первобытной магии и античных канонов до постмодернизма, а также разбор символики средневековых изображений.
- История искусств1:49:45
Урок реконструирует историю мирового искусства от первобытной наскальной живописи до постмодернизма, показывая, как менялись задачи художника и критерии оценки произведений в разные эпохи. Разбираются искусство Египта, Месопотамии, Греции, раннехристианский и византийский канон, готика, Возрождение, венецианская школа, барокко, романтизм, импрессионизм и последующий переход к кубизму и абстракции.
- Упоротое средневековье55:10
Урок разбирает маргиналии, гибридных существ, бестиарии и эротическую символику средневекового искусства, объясняя их скрытые смыслы через религиозный и культурный контекст эпохи. Отдельно рассматривается иконография Христа и Богоматери, тетраморфы, нимб, Троица и апокалиптические образы, включая триптихи Босха.
- История искусств1:49:45
Частые вопросы
Здесь собраны ответы почти на все вопросы, которые задают перед покупкой. Нажмите на вопрос, чтобы раскрыть ответ.
Об этом курсе
-
Нет. Для первых упражнений достаточно провести линию и нарисовать окружность — точка, линия и пятно разбираются с нуля.
-
Да. Курс рассчитан на тех, кто уже владеет техническими навыками — рендером, 3D-моделированием или графическим редактором, — но отдельно не прорабатывал композицию.
-
Основной инструмент — Adobe Photoshop. Illustrator, InDesign, After Effects и Bridge задействованы эпизодически и не обязательны для выполнения основных заданий.
-
Нет, 3D-программы в курсе не преподаются — они упоминаются только в разговорном формате на итоговом созвоне потока как ответы на вопросы учеников, без отдельных уроков.
-
Домашние задания разбираются построчно на записанных стримах: комментируются десятки присланных работ с указанием на конкретные типовые ошибки.
-
Да, часть упражнений промышленного скетчинга выполняется на бумаге — карандашами, маркерами, тушью и другими материалами — до переноса в графический редактор.
Доступ и материалы
-
Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.
-
Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.
-
Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.
-
Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.
-
Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.
-
Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.
Оплата и возврат
-
Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.
-
Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.
-
Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.
-
Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.
-
Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.
Как проходит обучение
-
Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.
-
Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.
-
Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.
-
Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.
-
Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.
Поддержка
-
Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.
-
В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.


Отзывы покупателей
Что говорят покупатели
Покупатели в целом высоко оценивают курс и отмечают, что он помогает внимательнее смотреть на изображения и осмысленнее работать с композицией. Хвалят понятные объяснения и практические задания, которые помогают находить собственные решения, а не копировать готовые работы. Некоторые отмечают плотную или быструю подачу, повторения и необходимость самостоятельно планировать задания.
03.10.2026 Подтвержденный клиент
После занятий я стал внимательнее смотреть на то, как устроены изображения. Подача местами плотная, поэтому некоторые мысли удобнее обдумать отдельно, но в целом материал воспринимается основательно.
27.09.2026 Подтвержденный клиент
Наглядно объясняется, как перспектива меняет ощущение глубины и размера в кадре. После этого стал лучше замечать, почему один ракурс кажется спокойным, а другой сразу притягивает взгляд.
24.09.2026 Подтвержденный клиент
Снимал для фотоколлажа разные поверхности и предметы, но сначала кадры выходили довольно однообразными. Потом стал соединять в снимке несколько материалов и менять угол съемки, так находились более интересные сочетания. С композиционным конспектом было сложнее, я увлекался мелкими деталями и долго возился с одной картинкой. Когда попробовал сначала увидеть крупные массы, дело пошло быстрее, но результат все равно требовал нескольких попыток. Заданий в первой работе много, и без собственного расписания легко отложить половину на конец недели. Хотелось бы, чтобы объем был обозначен чуть яснее, но сами упражнения помогли посмотреть на изображения внимательнее.
19.09.2026 Подтвержденный клиент
Кляксы и острые формы я обычно рисовал на автомате, поэтому в листе быстро появлялись одинаковые завитки и зубцы. На разборе поймал себя на том, что ритм действительно утомляет, если всё повторяется почти без изменений. Попробовал разнообразить размер и характер пятен, а потом проверил, что взгляд замечает первым. С композицией стало понятнее, хотя с наложением форм я еще повозился, сначала они смотрелись случайно. Когда изменил расстояние и добавил пересечения, лист собрался заметно лучше. Теперь легче увидеть, где главный акцент, а где элементы просто спорят друг с другом.
14.09.2026 Подтвержденный клиент
С финальной проработкой у меня обычно начиналась путаница. Набросок уже есть, а как аккуратно посадить объект на лист и продолжить форму, не испортив все лишними линиями, непонятно. Здесь я попробовал сначала наметить общий контур, потом разобраться с поворотами поверхности и только после этого добавлять тон. На сечениях немного застрял, потому что пару раз провел их так, что форма стала менее понятной. Перерисовал спокойнее и увидел разницу. Еще понравилось, что фон можно сделать частью оформления, а не просто оставить пустым. В итоге скетч выглядит собраннее, хотя теперь я лучше понимаю, почему не стоит торопиться с деталями.
10.09.2026 Подтвержденный клиент
Пробовала сначала намечать форму легкими линиями, а потом уточнять ее поверх. Так стало проще выбрать удачный вариант и не цепляться за первую неидеальную попытку.
06.09.2026 Подтвержденный клиент
Материал изложен спокойно и последовательно, поэтому основные идеи легко обдумать без спешки. Для меня это тот случай, когда простое объяснение помогает иначе взглянуть на привычную работу.
03.09.2026 Подтвержденный клиент
В своих работах постоянно теряла главный объект и не замечала, что формы стоят слишком близко друг к другу. После разбора стала внимательнее проверять баланс и линии, теперь легче увидеть, где композиция разваливается.
27.08.2026 Подтвержденный клиент
Взять чужую работу за отправную точку оказалось сложнее, чем я думала. Если просто держать ее перед глазами, рука сама начинает повторять знакомые формы, и собственная идея почти не появляется. Попробовала сначала выписать, что именно цепляет в источнике, а потом искать похожие решения в других изображениях и предметах вокруг. Так постепенно собрался материал для своего варианта, уже не похожего на прямую копию. Понравилась мысль, что можно изучать чужой способ думать, а не только внешний вид результата. Разговор местами довольно общий, и мне приходилось самой придумывать примеры для практики, но направление он задает хорошее.
23.08.2026 Подтвержденный клиент
Мне было удобно, что в начале сразу объясняют, куда дальше двигаться и как устроена работа. Сначала я просто посмотрела план блока, потом собрала материалы и попробовала делать короткие наброски, не пытаясь сразу получить красивую картинку. На нескольких вариантах стало яснее, как из черновой идеи выбрать одну и развить ее. Больше всего помогло понимание, что скетч не обязан быть законченным с первой попытки. Я уже спокойнее отношусь к неудачным первым линиям и легче перехожу к следующему варианту.