Распродажа

Курс создания идеальной композиции: Основы для дизайнеров и иллюстраторов

Композиция как управляемый инструмент — от крупных масс до готовой презентации проекта

(43) Смотреть сводку отзывов

Первоначальная цена составляла 990 грн.Текущая цена: 390 грн.

-60%
Вы экономите: 600 грн (60%)
До конца акции:01дн07час37мин21сек

−20% при покупке от 2 курсов — активируется автоматически

Технических навыков — рендера, 3D, работы в графическом редакторе — недостаточно, если готовые работы «не складываются». Курс учит строить композицию от крупных пятен и масс к деталям и построчно разбирает домашние работы на записанных стримах, указывая на типовые ошибки.

  • Строить композицию от крупных пятен и масс, а не от мелких деталей
  • Применять приёмы симметрии, контраста, ритма и визуальной иерархии осознанно
  • Собирать композицию в Photoshop и проходить путь от сценария до готовой презентации проекта
Add to Cart
Курс создания идеальной композиции
Курс создания идеальной композиции: Основы для дизайнеров и иллюстраторов
990 грн Первоначальная цена составляла 990 грн.390 грнТекущая цена: 390 грн.
  • 43 часа 46 минут видео
  • 64 урока в 11 модулях
  • Скачивается на компьютер
  • Доступ навсегда, без дедлайнов
  • Сертификат по запросу

Цифровой видеокурс для самостоятельного изучения, без обратной связи с преподавателем. После оплаты курс появится в вашем аккаунте на сайте, а ссылка на материалы придёт на email.

Покупка занимает минуту
  1. Добавляете курс в корзину.
  2. Вводите почту и пароль — это ваш аккаунт, в нём курс будет храниться постоянно.
  3. Оплачиваете любым удобным способом — их больше восьми.
  4. Курс сразу открывается в аккаунте, ссылка дублируется на почту.

Доступ навсегда: вернуться к курсу можно и через год. Вопросы — чат на сайте или info@siluette.com.ua.

Курс ведётся на русском языке: видео и материалы русскоязычные. Украинская версия курса появится позже.

Что вы сможете после курса

  • Строить эскиз от крупных пятен и масс, а не от мелких деталей с самого начала
  • Применять приёмы симметрии и асимметрии, контраста и нюанса, ритма и повторов в собственных работах
  • Выстраивать визуальную иерархию, пропорции и золотое сечение, перспективу и глубину кадра
  • Делать композиционный и цветовой конспект — быстрый разбор чужой работы на массы, тон и цвет
  • Собирать композицию в Photoshop: смарт-объекты, маски, режимы наложения, клинап, отделение объекта от фона
  • Проходить этапы препродакшена — от сценария и мудборда через раскадровку и цветовой скрипт до презентации готовой работы

Кому подойдёт курс

Тем, кто уже владеет техникой

Вы работаете в рендере, 3D-моделировании или графическом редакторе, но готовые работы «не складываются» — не хватает ощущения целого. Курс закрывает именно этот пробел, отдельно разбирая композицию.

Начинающим в композиции

Всё объясняется с нуля: точка, линия, пятно, ритм, пропорции, перспектива. Опыт рисования не нужен — для первых упражнений достаточно провести линию и нарисовать окружность.

Тем, кто строит визуальное повествование

Подходит моушн-дизайнерам, концепт-художникам и всем, кто занимается раскадровками, скетчингом, иллюстрацией и предпродакшном для видео и анимации, — в том числе тем, кто хочет систематизировать уже имеющиеся знания.

Курс не учит академическому рисунку, живописи и анатомии с нуля — его тема именно композиция и структура изображения.

Как проходит обучение

  • Домашние задания разбираются на записанных стримах — Виден построчный разбор десятков работ других студентов — какие ошибки типовые и как их избежать
  • Теория опирается на физиологию восприятия — Понятно, почему тот или иной приём работает — через устройство зрения и мозга, а не «на глаз»
  • Практика сочетает цифровые инструменты и аналоговые материалы — Часть упражнений выполняется на бумаге, часть — в Photoshop, что укрепляет и руку, и цифровые навыки
  • Отдельно разбирается работа с чужими референсами — Понятно, где проходит граница между осознанной переработкой источника и прямым копированием чужого стиля
  • Задания построены как пропись с постепенным усложнением — Навык нарабатывается пошагово — от точки, линии и пятна до самостоятельной сложной композиции

Что понадобится

  • Adobe Photoshop — основной рабочий инструмент курса
  • Графический планшет (например, Wacom) — для цифровых упражнений
  • Бумага, карандаши, маркеры и другие материалы для скетчинга — для упражнений на бумаге

Почему самому обычно не выходит

Отдельные технические навыки — рендер, 3D, работа в графическом редакторе — осваиваются по туториалам, а композицию редко разбирают отдельно: кажется, что она приходит сама, с опытом. На деле без разбора собственных ошибок закрепляются вредные привычки — монотонный ритм, дрожащие «ворсистые» линии, разрозненные объекты без связи между собой, слабая визуальная иерархия, — потому что их некому указать.

Самостоятельно легко скатиться в копирование референсов: слежение за трендами полезно, но бездумное повторение чужих решений лишает работу индивидуальности и мешает развитию собственного композиционного мышления.

Курс решает это построчным разбором десятков домашних работ на записанных стримах — с указанием на конкретные типовые ошибки, а не общим впечатлением.

Что изменится

До курса

  • Работы не складываются, хотя технические навыки есть
  • Композиция строится на глаз, без объяснимых причин
  • Референсы копируются напрямую, без переработки
  • Ошибки вроде монотонного ритма и слабой иерархии некому указать
  • Инструменты Photoshop для сборки композиции используются частично

После курса

  • Понятно, как строить работу от крупных пятен и масс к деталям
  • Есть рабочая рамка — история, элементы, настроение, окружение — и понятные приёмы: симметрия, контраст, ритм, иерархия
  • Понятна разница между осознанной переработкой источника и прямым копированием чужого стиля
  • Типовые ошибки разобраны построчно на десятках чужих и собственных работ
  • Есть полный набор приёмов — от смарт-объектов и масок до заливки с учётом содержимого и восстанавливающей кисти

Как устроен путь

  1. Точка, линия, пятно Осваиваются базовые графические элементы композиции и подход «работа от пятна» — построение эскиза крупными массами до прорисовки деталей.
  2. Приёмы композиции Разбираются симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, ритм и повторы, визуальная иерархия — и приёмы объединения объектов в единую композицию.
  3. Пропорции, пространство, кадр Изучаются золотое сечение и масштаб, виды перспективы и глубина кадра, правило третей и линии композиции — и сборка раскадровки и цветового скрипта.
  4. Скетчинг и препродакшен Отрабатываются упражнения промышленного скетчинга на бумаге, разбираются этапы препродакшена от сценария до концепта и оформление готовой работы презентацией.

Программа курса

64 урока · 11 модулей · 43 часа 46 минут видео · от первых упражнений с точкой, линией и пятном до готовой презентации проекта

  • Раздел снимает психологический барьер перед началом работы и вводит понятие композиции как инструмента управления восприятием зрителя — до начала основной программы.

    • Разбираются причины боязни чистого листа и практические приёмы её преодоления — от разминки руки до сознательной порчи скетчбука пятнами и текстурами.

      • Упражнения против страха чистого листа19:35

        Урок разбирает причины боязни чистого листа и даёт приёмы её преодоления: разминку руки перед рисованием, разделение процесса генерации идей и критики результата, а также упражнение по сознательной порче скетчбука пятнами, отпечатками и текстурами для дальнейшей работы от пятна.

    • Показан личный метод планирования через bullet journal: как расписывать день и месяц, находить свободные промежутки времени и закреплять привычку регулярной практики трекером.

      • Бесплатный урок. Тайм-менеджмент16:08

        Урок показывает метод планирования через bullet journal: как расписывать месяц и день от руки, находить свободные промежутки времени для новых привычек и закреплять их трекером привычек.

    • Вводится понятие композиции как гармоничного расположения объектов, управляющего восприятием зрителя, — и показывается, что те же принципы работают и в статичном изображении, и в моушн-дизайне.

      • Композиция как управление восприятием зрителя8:52

        Урок вводит понятие композиции как гармоничного расположения объектов, управляющего восприятием зрителя и задающего последовательность его внимания, и показывает общность этих принципов для статичного изображения и моушн-дизайна.

  • Раздел закладывает теоретическую базу — гармонию, равновесие и физиологию цветового зрения — и готовит инструменты: настройку программ, графический планшет и порядок сдачи домашних заданий.

    • Первое домашнее задание: рисование от руки на бумаге, анализ референсов из фильмов и живописи, фотоколлаж и композиционный конспект — подготовка к работе с композицией.

      • Первые упражнения по композиции4:16

        Задание объединяет рисование от руки для снятия страха чистого листа, анализ референсов из фильмов, моушн-роликов и произведений искусства, фотоколлаж необычных текстур и материалов, композиционный конспект произведений старых мастеров и дорисовку элементов поверх фотографии.

    • Композиция определяется как инструмент управления восприятием зрителя, а её оценка строится не на категориях «хорошо» и «плохо», а на уместности задаче — истории, элементам, настроению и окружению.

      • Композиция как управление восприятием8:52

        Композиция определяется как гармоничное расположение объектов, управляющее восприятием зрителя и передающее содержание невербально. Урок показывает, что оценивать композицию нужно по уместности задаче, а не по абстрактным критериям «хорошо» и «плохо», и вводит рабочую рамку из истории, элементов, настроения и окружения.

    • Разбирается разница между физическим и перцептивным равновесием и то, как визуальное единство удерживает баланс между хаосом и чрезмерным порядком в композиции.

      • Равновесие и визуальное единство7:13

        Урок раскрывает гармонию и композиционное равновесие как ощущение сбалансированности и целостности работы, отличая физический баланс от перцептивного. Визуальное единство описывается как организующий принцип, который зритель считывает раньше деталей, а гармоничная композиция удерживает баланс между хаосом и чрезмерным порядком.

    • Объясняется физиологическая и эволюционная причина того, что цветовое зрение человека развивалось для считывания изменений цвета кожи, а не только для поиска пищи.

      • Цветовое зрение и сигналы кожи4:19

        Урок связывает происхождение цветового зрения человека со считыванием изменений цвета кожи, а не только с поиском пищи. Оттенки кожи объясняются количеством крови и уровнем кислорода под ней, а изменения цвета лица — связью с эмоциональными состояниями.

    • Разбираются ошибки при освоении композиции — страх начать, неверное целеполагание, ожидание быстрого результата и слепое копирование референсов — и даётся установка выполнять задания самостоятельно.

      • Ошибки новичков и копирование референсов3:26

        Урок разбирает типичные ошибки новичков: страх начать работу, неверное целеполагание, ожидание быстрого результата, поиск идеальных условий и копирование референсов. Отдельно поясняется, что бездумное копирование и шаблонный дизайн мешают развитию самостоятельного композиционного мышления.

    • Разбирается базовая настройка рабочего пространства графических программ и вспомогательные приложения для работы с референсами и подбора цвета.

      • Настройка интерфейса и инструментов для референсов4:18

        Урок разбирает настройку рабочего пространства графических программ: расположение панелей, горячие клавиши, автосохранение и вынос кэша на отдельный диск. Также называются вспомогательные программы для выбора цвета и работы с референсами.

    • Сравниваются модели графических планшетов Wacom и разбирается настройка драйвера и Photoshop для устранения типичных сбоёв чувствительности пера и курсора.

      • Выбор и настройка планшета Wacom6:56

        Урок сравнивает модели планшетов Wacom по износостойкости, эргономике и весу пера, а также разбирает настройку драйвера и Photoshop в Windows. Отдельно разобраны типичные сбои чувствительности пера и курсора и способы их устранения.

    • Объясняются этапы производственного пайплайна графики и разбираются правила структурирования проекта и нейминга файлов для домашних заданий курса.

      • Этапы пайплайна и нейминг файлов проекта3:44

        Урок описывает производственный пайплайн графики из предпродакшна, продакшна и постпродакшна и роль концептов и стайлфреймов в согласовании визуального стиля. Отдельно разбираются правила нейминга файлов и папок для проекта и домашних заданий курса.

  • Раздел вводит базовые графические элементы композиции — точку, линию и пятно — и переходит к практике: анализу готовых работ, обработке скетчей и инструментам рисования в Photoshop.

    • Домашнее задание закрепляет приёмы работы с точками, линиями и пятнами и переходит к созданию собственных абстрактных и ассоциативных композиций.

      • Пропись: точки, линии и пятна9:39

        Задание закрепляет работу с точками, линиями и пятнами через объёмную пропись — заполнение квадратов разными инструментами и материалами — и переводит эти приёмы в собственные абстрактные и ассоциативные композиции.

    • Вводятся базовые графические элементы композиции — точка, линия и пятно — и принцип построения изображения от крупных пятен и контрформ к деталям.

      • Точка, линия и пятно в композиции13:54

        Урок вводит точку, линию и пятно как базовые графические элементы композиции и показывает построение изображения от крупных пятен и контрформ к деталям.

    • Разбирается, как человек воспринимает простые формы и их расположение на плоскости: вес, устойчивость, притяжение и группировка элементов.

      • Композиционный вес и группировка элементов6:29

        Урок разбирает, как расположение, форма и тон элементов на плоскости создают ощущение веса, устойчивости и группировки — от положения точки до принципа подобия схожих форм.

    • На реальных примерах разбирается, как точки и линии применяются как паттерны, перфорация, боке, трейлы и шурешки для расстановки акцентов и иерархии элементов.

      • Точки и линии в готовых работах12:53

        На реальных примерах разбирается применение точек и линий как паттерна, перфорации, боке, трейлов и шурешек, а также принцип иерархии главных и второстепенных элементов в готовой работе.

    • Разбирается метод анализа готовых композиций через упрощение до основных масс, тона и цветового акцента — сначала на картинах, затем на кадрах видеоролика.

      • Разбор композиции через тон и массы14:08

        Урок показывает метод анализа готовых композиций через упрощение до основных масс, тона и цветового акцента — сначала на картинах, затем на кадрах видеоролика.

    • Показывается, как довести отсканированный или сфотографированный скетч до опрятного вида средствами Photoshop: выравнивание тона, устранение пятен и перспективных искажений.

      • Выравнивание тона и чистка скетча4:00

        Урок показывает, как довести отсканированный или сфотографированный скетч до чистого вида в Photoshop: выравнивание тона кривыми, удаление пятен через маску слоя и коррекция перспективы.

    • Разбирается переход от отдельных упражнений к системному построению композиции: важность понимания принципов, абстрактного мышления и умения самому определять момент завершения работы.

      • Системный подход к построению композиции6:34

        Урок разбирает переход от отдельных упражнений к системному построению композиции, абстрактное мышление при работе с точкой, линией и пятном и умение самостоятельно определять момент завершения работы.

    • Обзор аналоговых материалов для эскизирования: видов бумаги, пишущих и рисовальных инструментов, карандашей и мягких материалов — их свойств и применения.

      • Бумага и инструменты для эскизирования13:43

        Урок даёт обзор аналоговых материалов для эскизирования: видов бумаги, пишущих и рисовальных инструментов, карандашей разной твёрдости и мягких материалов вроде угля и пастели.

    • Показываются базовые инструменты рисования и векторной графики в Photoshop — лассо, перо, шейпы и кисть — для быстрой доработки эскизов и создания раскадровок.

      • Инструменты рисования и эскизов в Photoshop21:24

        Урок показывает инструменты рисования и векторной графики в Photoshop — лассо, перо, шейпы и кисть — для доработки эскизов, построения контуров и создания собственных текстур.

  • Раздел разбирает базовые приёмы построения композиции — симметрию, контраст, ритм — и параллельно даёт рабочие инструменты Photoshop: слои, маски, источники изображений и удаление фона.

    • Разбираются базовые приёмы построения композиции — симметрия и её отклонения, контраст, нюанс, динамика и статика — и то, как их сочетание формирует композиционный центр работы.

      • Симметрия, контраст, нюанс и композиционный центр19:49

        Разбираем базовые приёмы построения композиции — симметрию, диссимметрию и асимметрию, контраст и нюанс, динамику и статику — и учимся видеть, как их сочетание формирует композиционный центр работы.

    • Разбирается, как человек воспринимает простые формы, точки и линии на плоскости — их вес, направление и устойчивость — и как эти ощущения складываются в композиционный центр.

      • Композиционный вес форм и точек6:29

        Разбираем, как человек воспринимает точки, линии и простые формы на плоскости — их вес, направление и устойчивость, — и как эти ощущения складываются в группы и композиционный центр.

    • Разбираются источники изображений для концепт-арта — лицензионные стоки, собственная съёмка и готовые паки текстур — и правила работы с изображениями из открытых источников.

      • Источники изображений для концепт-арта6:37

        Разбираем законные источники изображений для концепт-арта — лицензионные стоки, собственную съёмку в RAW и готовые паки текстур для фотобаша — и правила работы с материалами из открытых источников.

    • Разбираются приёмы параметричной работы со слоями и масками в Photoshop — смарт-объекты, клип-маски и блокировки, — которые позволяют вносить правки на любом этапе без потери исходных данных.

      • Смарт-объекты и клип-маски11:43

        Разбираем приёмы параметричной работы со слоями и масками в Photoshop — смарт-объекты, клип-маски и блокировки, — которые позволяют вносить правки на любом этапе без потери исходных данных.

    • Разбираются способы отделения объекта от фона в Photoshop — от лассо и волшебной палочки до уточнения краёв и выделения по каналам — для получения чистого контура, включая шерсть и волосы.

      • Способы отделения объекта от фона9:11

        Разбираем способы отделения объекта от фона в Photoshop — от лассо и волшебной палочки до уточнения краёв и выделения по каналам — для получения чистого контура, в том числе шерсти и волос.

    • Разбираются типичные ошибки в упражнениях на композицию: работа с парными композициями, построение композиционного центра, толщина линий и выразительность пятна.

      • Типичные ошибки композиции14:22

        Разбираем типичные ошибки в упражнениях на композицию — работу с парными композициями, построение композиционного центра, толщины линий и выразительность пятна — и учимся их замечать и избегать.

    • Объясняются способы объединения объектов в единую композицию — через пересечение форм, повторение формообразования и направляющие линии — с упражнением на составление и анализ такой композиции.

      • Приёмы объединения объектов в композиции6:47

        Разбираем способы объединения объектов в единую композицию — оверлэпинг, метод конструктора и похожее формообразование — и выполняем упражнение на составление такой композиции.

      • Сборка композиции методом конструктора6:46

        Продолжаем собирать композицию методом конструктора — накладываем простые формы друг на друга, связываем их оверлэпингом и похожим формообразованием, скрепляем направляющими линиями и разбираем итоговую работу.

  • Раздел разбирает виды повторений и ритм, физиологию восприятия движения, инструменты ретуши и цветокоррекции Photoshop, а также этапы препродакшена от сценария до концепта.

    • Систематизируются виды повторений в композиции — тождество, метрический и ритмический повтор, аритмия, ассоциативный ритм, паттерн и модульность — как инструменты построения визуальной структуры.

      • Виды повторений и ритм20:52

        Урок разбирает виды повторений в композиции — тождество, метрический и ритмический повтор, аритмию и ассоциативный ритм — а также орнамент, паттерн и принцип модульности как инструменты построения визуальной структуры.

    • Вводится понятие композиции как гармоничного расположения элементов, задающего очередность восприятия зрителем, — и её значение в статичных и развивающихся во времени изображениях.

      • Понятие композиции и её уместность8:52

        Урок вводит понятие композиции как гармоничного расположения элементов, задающего зрителю очередность восприятия, и показывает её роль как в статичных изображениях, так и в моушен-дизайне, где композиция разворачивается во времени. Вместо деления на хорошую и плохую композицию предлагается оценивать её уместность через историю, элементы, настроение и окружение.

    • Объясняется биологическая основа восприятия движения: как электрохимические сигналы сетчатки и нейронов создают ощущение движения даже в статичном изображении.

      • Нейробиология восприятия движения19:46

        Урок объясняет, как электрохимические сигналы сетчатки и нейронов создают у мозга ощущение движения даже в статичном изображении, и вводит понятие знака — первичного образа, который мозг считывает быстрее, чем сюжетное повествование. Рассматривается разница между уровнем знака и уровнем кода в восприятии моушн-дизайна.

    • Показываются инструменты цифровой ретуши в Photoshop — заливка с учётом содержимого, восстанавливающая кисть, заплатка и штамп — для удаления объектов и создания однородных текстур.

      • Клинап и ретушь в Photoshop7:06

        Урок показывает инструменты ретуши в Photoshop — заливку с учётом содержимого, восстанавливающую кисть, заплатку и штамп — для удаления объектов и создания однородных текстур и фонов. Разбираются параметры диффузии, структуры и цвета, которые регулируют точность и смешение при клинапе.

    • Разбираются инструменты цветокоррекции Photoshop и полный набор режимов наложения слоёв с примерами применения для теней, светов и контраста изображения.

      • Инструменты цветокоррекции и режимы наложения слоёв17:51

        Урок разбирает инструменты цветокоррекции Photoshop — Hue/Saturation, Vibrance, Selective Color, кривые и Camera RAW — а также полный набор режимов наложения слоёв для теней, светов и контраста. Показан приём диагностики изображения через слои-заливки 50% серым в режимах Color и Luminosity.

      • Color Matching with Adjustment Layers12:14

        Урок показывает подгонку цвета фотографии под референсную пластину через стек корректирующих слоёв в Photoshop — по значению, насыщенности и тону. Разбираются Selective Color в режиме Absolute, поканальные кривые и локальная коррекция через Levels с маской.

    • Разбираются этапы препродакшена — от постановки сверхзадачи через сценарий, мудборд и раскадровку до концепта, — которые предотвращают большинство ошибок производства.

      • Сценарий, раскадровка и концепт в препродакшене16:40

        Урок разбирает этапы препродакшена в моушн-дизайне — от постановки сверхзадачи через сценарий, мудборд и раскадровку до концепта — и объясняет, как подготовка предотвращает ошибки производства. Отдельно рассматривается путь сценария от логлайна до полного текста и сборка фотоматика из раскадровки для проверки темпа.

  • Раздел разбирает пропорционирование и золотое сечение, виды перспективы и глубину кадра, правило третей и линии композиции, а также переход от кадра к раскадровке истории.

    • Разбирается история и принципы пропорционирования — от канонов Древнего Египта и Греции до золотого сечения, модульных сеток и понятия масштаба.

      • Пропорции, золотое сечение и масштаб18:17

        Урок разбирает историю и принципы пропорционирования — от канонов Древнего Египта и Греции до золотого сечения, модульных сеток и понятия масштаба. Показано, как соразмерность частей, золотое сечение и субъективное восприятие масштаба работают как инструменты построения композиции, а модульная сетка помогает упорядочивать сложные изображения.

    • Излагается история развития перспективы — от иератической и обратной до линейной и воздушной — и связь точки схода, объектива и плана с передачей глубины и смысла кадра.

      • Виды перспективы и глубина кадра11:04

        Урок прослеживает историю перспективы — от иератической и линейной до воздушной — и связывает число точек схода с характером кадра. Разбирается, как выбор объектива, уровня глаз и крупности плана передаёт глубину пространства и расставляет смысловые акценты.

    • Разбираются подходы к построению кадра — правило третей, золотое сечение, композиция от пятна, линии композиции и динамическая симметрия — на примерах кадров из фильмов.

      • Правило третей, золотое сечение и линии кадра26:25

        Урок на примерах кадров из фильмов разбирает построение композиции через правило третей, золотое сечение, спираль золотого сечения, композицию от пятна, линии кадра и динамическую симметрию. Показано, что в кадре обычно сочетается несколько приёмов сразу, а не один изолированный метод.

    • Объясняется назначение раскадровки — от первичного наброска сцен до детальной проработки — и то, как сценарий превращается в последовательность зрительных образов для команды проекта.

      • Первичная и вторичная раскадровка22:50

        Урок объясняет, как сценарий переводится в зрительные образы через раскадровку — от первичных условных пятен, набрасывающих общую идею сцен, до вторичной раскадровки с детализированными шотами, фотоматиком и аудиоматиком. Показано, что уровень детализации зависит от задач конкретного проекта.

  • Раздел даёт базовые упражнения промышленного скетчинга на бумаге: построение врезок, плашки, разминку руки, наброски и доведение их до готового концепта.

    • Объясняются три уровня проработки скетча — от чернового наброска до готового концепта — и перечисляются доступные материалы для работы на бумаге.

      • Уровни проработки скетча и материалы5:04

        Урок объясняет три уровня проработки скетча — черновой набросок, эскиз и детализированный концепт — и перечисляет материалы для работы на бумаге: ручку, линер, механический карандаш, ластик и малярный скотч.

    • Разбирается построение врезок — базовых геометрических форм в скетче — и выбор угла обзора и минимальной перспективы для удобной работы.

      • Построение врезок от простых форм5:01

        Урок разбирает построение врезок — базовых геометрических форм скетча — от простых кубов и параллелепипедов до более сложных фигур, с опорой на начертательную геометрию и минимальную перспективу.

    • Разбирается практическое выполнение плашек — фоновых заливок, которые подчёркивают силуэт скетча, — разными материалами и техниками градиента.

      • Практика фоновых заливок и плашек12:15

        Урок показывает выполнение плашек — фоновых заливок под скетчем — маркером через маску из стикеров или скотча, карандашом с растиркой и плетёной штриховкой.

    • Собираются разминочные упражнения для руки: разлиновка линиями с разным нажимом, спирали на координацию, эллипсы по сетке и построение объёмных форм.

      • Разминка: линии и эллипсы18:04

        Урок собирает разминочные упражнения для руки: разлиновку линий с разным нажимом, спирали на координацию и построение эллипсов и объёмных форм по изометрической сетке.

    • Демонстрируется построение чернового наброска простых форм по методу лёгкой маркерной или карандашной подкладки с последующим уточнением карандашом или ручкой.

      • Набросок сайфай-форм19:05

        Урок демонстрирует построение чернового наброска сайфай-форм через лёгкую подкладку маркером или карандашом с последующим уточнением линии карандашом или ручкой.

    • Показывается финальная проработка концепта скетча: от наброска маркером и построения формы через сечение до нанесения тона, детализации и оформления плашки.

      • Проработка концепта скетча25:14

        Урок показывает финальную проработку концепта скетча: компоновку листа, построение формы через сечения, нанесение тона маркером и оформление плашки с подписью.

  • Раздел разбирает природу света и восприятия цвета, цветовые схемы в моушн-дизайне, цветовой скрипт и конспект, а также применение Photoshop на стадии продакшена.

    • Излагается природа света и восприятия цвета: физиология зрения, виды освещения и световых схем, культурная история цвета и модель цветового круга Иттена с типами контрастов.

      • Основы света и теории цвета22:10

        Урок объясняет природу света и восприятия цвета: физиологию зрения, виды естественного и искусственного освещения, позиции источника света в кадре, а также культурную историю цвета и модель цветового круга Иттена с типами контрастов. Разбираются системы смешения цвета RGB и CMYK и упражнение на тренировку цветового зрения.

    • Разбирается применение цветовых схем в моушн-дизайне — монохромных, аналоговых, комплементарных, контрастных, триад и тетрад — на примерах кадров.

      • Цветовые схемы в моушн-дизайне29:06

        Урок разбирает применение цветовых схем в моушн-дизайне — монохромной, аналоговой, комплементарной, контрастной, триады и тетрады — и учит определять их по цветовому кругу и через инструмент Magic Picker. Рассматриваются типичные ошибки подбора цвета и способы их исправления на этапе эскизов и раскадровки или цветокоррекцией.

    • Описывается цветовой скрипт — препродакшн-инструмент, при котором сцена размечается цветовыми пятнами для проверки баланса масс и эмоционального ритма, — и техника создания текстурных паттернов.

      • Цветовой скрипт и текстурные паттерны5:45

        Урок описывает цветовой скрипт — инструмент препродакшена, при котором сцена или история размечается цветовыми пятнами для проверки баланса цветовых масс и эмоционального ритма. Отдельно разбирается создание текстурных паттернов инструментом Pattern Stamp Tool через функции Offset и Define Pattern.

    • Практическое упражнение на подбор цвета и цветовых сочетаний на глаз, без пипетки: по простому изображению повторяются основные формы и цветовые отношения объекта.

      • Подбор цвета на глаз без пипетки3:28

        Практическое упражнение на подбор цвета и цветовых сочетаний на глаз, без пипетки: по простому изображению повторяются основные формы и цветовые отношения объекта. Объекты переносятся на отдельные слои, светлота проверяется обесцвечиванием через Adjustment-слой Saturation 0, отклонения поправляются уровнями или кривыми.

    • Обзор способов применения Photoshop на стадии продакшена: доработка черновых рендеров оверпейнтом, коллажирование и фотобаш, параллакс, матпейнт и камера-мэппинг.

      • Оверпейнт, матпейнт и камера-мэппинг12:59

        Урок даёт обзор применения Photoshop на стадии продакшена: доработка черновых рендеров оверпейнтом, коллажирование и фотобаш, параллакс, матпейнт и камера-мэппинг, рисование текстур для разверток 3D-моделей. Показана работа поверх скриншотов и черновых рендеров без ожидания финального рендера.

  • Раздел разбирает осознанную работу с референсами и стилизацию, отличие переработки источника от копирования чужого стиля, и завершается сборкой презентации проекта для Behance.

    • Разбираются понятия стиля и стилизации и осознанная работа с референсами — переработка и интерпретация чужого визуального материала вместо прямого копирования.

      • Стилизация формы и переработка референсов11:35

        Урок разбирает понятия стиля и стилизации и учит осознанной работе с референсами — переработке и интерпретации чужого визуального материала вместо прямого копирования. Показаны два метода стилизации — упрощение и усложнение формы — и приём сборки чернового концепта из фрагментов референсов с последующей дорисовкой.

    • Разбирается ошибка слепого копирования чужого стиля и предлагается подход осознанной работы с референсами: анализ и переработка источников в собственное видение.

      • Ошибки работы с референсами и копирование стиля13:40

        Урок разбирает ошибку слепого копирования чужого стиля и предлагает подход осознанного копирования — анализ источников с переработкой найденных приёмов в собственное решение. Описаны уровни заимствования от прямого подражания до глубокой переработки и приём фиксации находок в отдельном блокноте для идей.

    • Разбирается процесс сборки презентации проекта для Behance: от черновой структуры блоков до выравнивания по сетке и настройки анимированных элементов.

      • Оформление презентации на Behance9:41

        Урок разбирает процесс сборки презентации проекта для Behance: от черновой структуры блоков до выравнивания по сетке и настройки анимированных элементов. Показаны приёмы сжатия гифок через H.264, разбивка монотонного ряда блоков визуальными разделителями и финальное выравнивание по сетке перед экспортом в PNG.

  • Записи стримов, где домашние работы разбираются построчно — десятки присланных композиционных конспектов и упражнений с указанием на типовые ошибки: монотонный ритм, слабую иерархию, разрозненные объекты.

    • Разбор домашних конспектов и анализов42:03

      Стрим разбирает композиционные конспекты по фотографиям и письменные анализы эмоционального воздействия фильмов и картин. Основное внимание — поиску общих тональных масс вместо прорисовки деталей и построению анализа по цепочке «деталь — приём — эмоция».

    • Fibonacci Rage — Проверка ДЗ #1 (2 часть)5:49:47

      Стрим продолжает разбор первого домашнего задания: комментарии к композиционным конспектам и фотоколлажам студентов, затем к письменным анализам визуального языка в кино и живописи. Акцент — на поиске крупных тональных масс вместо контура и на логической связке визуального приёма с вызываемой им эмоцией.

    • Fibonacci Rage — Проверка ДЗ №14:01:56

      Обзорный стрим разбора первого домашнего задания: комментарии к композиционным конспектам, фотоколлажам и творческой дорисовке студентов с акцентом на поиск крупных масс вместо деталей. Начинается также разбор письменного анализа картин и фильмов с требованием связывать визуальный приём и эмоцию.

    • Разбор второй домашней работы3:45:28

      Стрим разбирает вторую домашнюю работу курса: наставник комментирует эскизы студентов, отмечая повторяющиеся ошибки — монотонный ритм, слабую визуальную иерархию и простой оверлэппинг. Объясняются принципы выразительного пятна и уверенной линии.

    • Разбор прописи и сетапов2:23:51

      Стрим — предварительный разбор части домашних заданий: категорий прописи (симметрия, контраст и нюанс, статика и динамика, пустое пространство, сетапы) и второго задания по линиям и пятнам. Разбираются типичные ошибки — слабая визуальная иерархия и перегруз деталями.

    • Объединение объектов в композиции5:45:13

      Стрим разбирает второе домашнее задание курса композиции: наставник комментирует эскизы студентов, вводит понятие «гомогенной зоны» и разбирает визуальный вес чёрного цвета. Называются методы объединения разрозненных объектов — повтор формообразования, пересечения, оверлэппинг и связующие линии.

    • Проверка домашнего задания №34:11:32

      Стрим разбирает домашнее задание №3: построчные комментарии к композициям студентов с акцентом на визуальную иерархию, объединение объектов, контраст и нюанс, пустое пространство и толщину линий. Разбираются типичные ошибки — разрозненные, не связанные между собой элементы и перегруз деталями.

    • Проверка домашнего задания №72:01:05

      Стрим разбирает домашнее задание №7 по цвету и свету: цвет и текстура должны выстраиваться поверх уже выстроенной визуальной иерархии, пятна и формы, а не заменять композицию. Разбираются ошибки с тенью, воздушной перспективой и распределением детализации.

    • Проверка домашнего задания №81:32:45

      Стрим разбирает домашнее задание №8 — стилизацию портретов, животных, орнаментов и коллажей. Разбираются принципы выразительности формы, контраста детализации и визуальной иерархии применительно к творческим и коллажным заданиям.

  • Дополнительные материалы по истории мирового искусства — от первобытной магии и античных канонов до постмодернизма, а также разбор символики средневековых изображений.

    • История искусств1:49:45

      Урок реконструирует историю мирового искусства от первобытной наскальной живописи до постмодернизма, показывая, как менялись задачи художника и критерии оценки произведений в разные эпохи. Разбираются искусство Египта, Месопотамии, Греции, раннехристианский и византийский канон, готика, Возрождение, венецианская школа, барокко, романтизм, импрессионизм и последующий переход к кубизму и абстракции.

    • Упоротое средневековье55:10

      Урок разбирает маргиналии, гибридных существ, бестиарии и эротическую символику средневекового искусства, объясняя их скрытые смыслы через религиозный и культурный контекст эпохи. Отдельно рассматривается иконография Христа и Богоматери, тетраморфы, нимб, Троица и апокалиптические образы, включая триптихи Босха.

Частые вопросы

Здесь собраны ответы почти на все вопросы, которые задают перед покупкой. Нажмите на вопрос, чтобы раскрыть ответ.

Об этом курсе

  • Нет. Для первых упражнений достаточно провести линию и нарисовать окружность — точка, линия и пятно разбираются с нуля.

  • Да. Курс рассчитан на тех, кто уже владеет техническими навыками — рендером, 3D-моделированием или графическим редактором, — но отдельно не прорабатывал композицию.

  • Основной инструмент — Adobe Photoshop. Illustrator, InDesign, After Effects и Bridge задействованы эпизодически и не обязательны для выполнения основных заданий.

  • Нет, 3D-программы в курсе не преподаются — они упоминаются только в разговорном формате на итоговом созвоне потока как ответы на вопросы учеников, без отдельных уроков.

  • Домашние задания разбираются построчно на записанных стримах: комментируются десятки присланных работ с указанием на конкретные типовые ошибки.

  • Да, часть упражнений промышленного скетчинга выполняется на бумаге — карандашами, маркерами, тушью и другими материалами — до переноса в графический редактор.

Доступ и материалы

  • Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.

  • Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.

  • Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.

  • Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.

  • Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.

  • Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.

Оплата и возврат

  • Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.

  • Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.

  • Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.

  • Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.

  • Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.

Как проходит обучение

  • Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.

  • Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.

  • Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.

  • Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.

  • Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.

Поддержка

  • Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.

  • В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.

Отзывы покупателей

Что говорят покупатели

Покупатели в целом высоко оценивают курс и отмечают, что он помогает внимательнее смотреть на изображения и осмысленнее работать с композицией. Хвалят понятные объяснения и практические задания, которые помогают находить собственные решения, а не копировать готовые работы. Некоторые отмечают плотную или быструю подачу, повторения и необходимость самостоятельно планировать задания.

  1. Сергей

    03.10.2026 Подтвержденный клиент

    После занятий я стал внимательнее смотреть на то, как устроены изображения. Подача местами плотная, поэтому некоторые мысли удобнее обдумать отдельно, но в целом материал воспринимается основательно.

  2. Вадим

    27.09.2026 Подтвержденный клиент

    Наглядно объясняется, как перспектива меняет ощущение глубины и размера в кадре. После этого стал лучше замечать, почему один ракурс кажется спокойным, а другой сразу притягивает взгляд.

  3. Николай

    24.09.2026 Подтвержденный клиент

    Снимал для фотоколлажа разные поверхности и предметы, но сначала кадры выходили довольно однообразными. Потом стал соединять в снимке несколько материалов и менять угол съемки, так находились более интересные сочетания. С композиционным конспектом было сложнее, я увлекался мелкими деталями и долго возился с одной картинкой. Когда попробовал сначала увидеть крупные массы, дело пошло быстрее, но результат все равно требовал нескольких попыток. Заданий в первой работе много, и без собственного расписания легко отложить половину на конец недели. Хотелось бы, чтобы объем был обозначен чуть яснее, но сами упражнения помогли посмотреть на изображения внимательнее.

  4. Георгий

    19.09.2026 Подтвержденный клиент

    Кляксы и острые формы я обычно рисовал на автомате, поэтому в листе быстро появлялись одинаковые завитки и зубцы. На разборе поймал себя на том, что ритм действительно утомляет, если всё повторяется почти без изменений. Попробовал разнообразить размер и характер пятен, а потом проверил, что взгляд замечает первым. С композицией стало понятнее, хотя с наложением форм я еще повозился, сначала они смотрелись случайно. Когда изменил расстояние и добавил пересечения, лист собрался заметно лучше. Теперь легче увидеть, где главный акцент, а где элементы просто спорят друг с другом.

  5. Егор

    14.09.2026 Подтвержденный клиент

    С финальной проработкой у меня обычно начиналась путаница. Набросок уже есть, а как аккуратно посадить объект на лист и продолжить форму, не испортив все лишними линиями, непонятно. Здесь я попробовал сначала наметить общий контур, потом разобраться с поворотами поверхности и только после этого добавлять тон. На сечениях немного застрял, потому что пару раз провел их так, что форма стала менее понятной. Перерисовал спокойнее и увидел разницу. Еще понравилось, что фон можно сделать частью оформления, а не просто оставить пустым. В итоге скетч выглядит собраннее, хотя теперь я лучше понимаю, почему не стоит торопиться с деталями.

  6. Мария

    10.09.2026 Подтвержденный клиент

    Пробовала сначала намечать форму легкими линиями, а потом уточнять ее поверх. Так стало проще выбрать удачный вариант и не цепляться за первую неидеальную попытку.

  7. Борис

    06.09.2026 Подтвержденный клиент

    Материал изложен спокойно и последовательно, поэтому основные идеи легко обдумать без спешки. Для меня это тот случай, когда простое объяснение помогает иначе взглянуть на привычную работу.

  8. Ксения

    03.09.2026 Подтвержденный клиент

    В своих работах постоянно теряла главный объект и не замечала, что формы стоят слишком близко друг к другу. После разбора стала внимательнее проверять баланс и линии, теперь легче увидеть, где композиция разваливается.

  9. Лариса

    27.08.2026 Подтвержденный клиент

    Взять чужую работу за отправную точку оказалось сложнее, чем я думала. Если просто держать ее перед глазами, рука сама начинает повторять знакомые формы, и собственная идея почти не появляется. Попробовала сначала выписать, что именно цепляет в источнике, а потом искать похожие решения в других изображениях и предметах вокруг. Так постепенно собрался материал для своего варианта, уже не похожего на прямую копию. Понравилась мысль, что можно изучать чужой способ думать, а не только внешний вид результата. Разговор местами довольно общий, и мне приходилось самой придумывать примеры для практики, но направление он задает хорошее.

  10. Дарья

    23.08.2026 Подтвержденный клиент

    Мне было удобно, что в начале сразу объясняют, куда дальше двигаться и как устроена работа. Сначала я просто посмотрела план блока, потом собрала материалы и попробовала делать короткие наброски, не пытаясь сразу получить красивую картинку. На нескольких вариантах стало яснее, как из черновой идеи выбрать одну и развить ее. Больше всего помогло понимание, что скетч не обязан быть законченным с первой попытки. Я уже спокойнее отношусь к неудачным первым линиям и легче перехожу к следующему варианту.

Показано 10 из 43

Оставить отзыв