Розпродаж

Курс ідеальної композиції: Основи для дизайнерів та ілюстраторів

Композиція як керований інструмент — від великих мас до готової презентації проєкту

(43) Дивитися підсумок відгуків

Оригінальна ціна: 990 грн.Поточна ціна: 390 грн.

-60%
Ви економите: 600 грн (60%)
До кінця акції:06дн10год20хв54сек

−20% при купівлі від 2 курсів — активується автоматично

Технічних навичок — рендера, 3D, роботи в графічному редакторі — недостатньо, якщо готові роботи «не складаються». Курс вчить будувати композицію від великих плям і мас до деталей і порядково розбирає домашні роботи на записаних стримах, вказуючи на типові помилки.

  • Будувати композицію від великих плям і мас, а не від дрібних деталей
  • Застосовувати прийоми симетрії, контрасту, ритму та візуальної ієрархії свідомо
  • Збирати композицію в Photoshop і проходити шлях від сценарію до готової презентації проєкту
Add to Cart
Курс создания идеальной композиции
Курс ідеальної композиції: Основи для дизайнерів та ілюстраторів
990 грн Оригінальна ціна: 990 грн.390 грнПоточна ціна: 390 грн.
  • 43 години 46 хвилин відео
  • 64 уроки у 11 модулях
  • Завантажується на комп'ютер
  • Доступ назавжди, без дедлайнів
  • Сертифікат на запит

Цифровий відеокурс для самостійного вивчення, без зворотного зв'язку з викладачем. Після оплати курс з'явиться у вашому акаунті на сайті, а посилання на матеріали надійде на email.

Купівля займає хвилину
  1. Додаєте курс до кошика.
  2. Вводите пошту та пароль — це ваш акаунт, у ньому курс зберігатиметься постійно.
  3. Оплачуєте будь-яким зручним способом — їх понад вісім.
  4. Курс одразу відкривається в акаунті, посилання дублюється на пошту.

Доступ назавжди: повернутися до курсу можна й через рік. Питання — чат на сайті або info@siluette.com.ua.

Курс викладається російською мовою: відео та матеріали російськомовні. Українська версія курсу з’явиться пізніше.

Що ви зможете після курсу

  • Будувати ескіз від великих плям і мас, а не від дрібних деталей із самого початку
  • Застосовувати прийоми симетрії й асиметрії, контрасту й нюансу, ритму й повторів у власних роботах
  • Вибудовувати візуальну ієрархію, пропорції та золотий перетин, перспективу і глибину кадру
  • Робити композиційний і кольоровий конспект — швидкий розбір чужої роботи на маси, тон і колір
  • Збирати композицію в Photoshop: смарт-об’єкти, маски, режими накладання, клінап, відокремлення об’єкта від фону
  • Проходити етапи передпродакшену — від сценарію і мудборда через розкадровку і кольоровий скрипт до презентації готової роботи

Кому підійде курс

Тим, хто вже володіє технікою

Ви працюєте в рендері, 3D-моделюванні чи графічному редакторі, але готові роботи «не складаються» — бракує відчуття цілого. Курс закриває саме цю прогалину, окремо розбираючи композицію.

Початківцям у композиції

Усе пояснюється з нуля: точка, лінія, пляма, ритм, пропорції, перспектива. Досвід малювання не потрібен — для перших вправ достатньо провести лінію і намалювати коло.

Тим, хто будує візуальну розповідь

Підходить моушн-дизайнерам, концепт-художникам і всім, хто займається розкадровками, скетчингом, ілюстрацією і передпродакшеном для відео та анімації, — зокрема тим, хто хоче систематизувати вже наявні знання.

Курс не вчить академічного малюнку, живопису та анатомії з нуля — його тема саме композиція і структура зображення.

Як проходить навчання

  • Домашні завдання розбираються на записаних стримах — Видно порядковий розбір десятків робіт інших студентів — які помилки типові і як їх уникнути
  • Теорія спирається на фізіологію сприйняття — Зрозуміло, чому той чи інший прийом працює — через будову зору і мозку, а не «на око»
  • Практика поєднує цифрові інструменти й аналогові матеріали — Частина вправ виконується на папері, частина — в Photoshop, що зміцнює і руку, і цифрові навички
  • Окремо розбирається робота з чужими референсами — Зрозуміло, де проходить межа між свідомою переробкою джерела і прямим копіюванням чужого стилю
  • Завдання побудовані як пропис із поступовим ускладненням — Навичка напрацьовується покроково — від точки, лінії і плями до самостійної складної композиції

Що знадобиться

  • Adobe Photoshop — основний робочий інструмент курсу
  • Графічний планшет (наприклад, Wacom) — для цифрових вправ
  • Папір, олівці, маркери та інші матеріали для скетчингу — для вправ на папері

Чому самостійно зазвичай не виходить

Окремі технічні навички — рендер, 3D, робота в графічному редакторі — опановуються за туторіалами, а композицію рідко розбирають окремо: здається, що вона приходить сама, з досвідом. Насправді без розбору власних помилок закріплюються шкідливі звички — монотонний ритм, тремтливі «ворсисті» лінії, розрізнені об’єкти без зв’язку між собою, слабка візуальна ієрархія, — бо на них нема кому вказати.

Самостійно легко скотитися в копіювання референсів: стеження за трендами корисне, але бездумне повторення чужих рішень позбавляє роботу індивідуальності і заважає розвитку власного композиційного мислення.

Курс вирішує це порядковим розбором десятків домашніх робіт на записаних стримах — із вказівкою на конкретні типові помилки, а не загальним враженням.

Що зміниться

До курсу

  • Роботи не складаються, хоча технічні навички є
  • Композиція будується на око, без пояснюваних причин
  • Референси копіюються напряму, без переробки
  • Помилки на кшталт монотонного ритму і слабкої ієрархії нема кому вказати
  • Інструменти Photoshop для збірки композиції використовуються частково

Після курсу

  • Зрозуміло, як будувати роботу від великих плям і мас до деталей
  • Є робоча рамка — історія, елементи, настрій, оточення — і зрозумілі прийоми: симетрія, контраст, ритм, ієрархія
  • Зрозуміла різниця між свідомою переробкою джерела і прямим копіюванням чужого стилю
  • Типові помилки розібрані порядково на десятках чужих і власних робіт
  • Є повний набір прийомів — від смарт-об’єктів і масок до заливки з урахуванням вмісту і відновлювального пензля

Як влаштований шлях

  1. Точка, лінія, пляма Опановуються базові графічні елементи композиції і підхід «робота від плями» — побудова ескізу великими масами до промальовування деталей.
  2. Прийоми композиції Розбираються симетрія й асиметрія, контраст і нюанс, ритм і повтори, візуальна ієрархія — і прийоми об’єднання об’єктів у єдину композицію.
  3. Пропорції, простір, кадр Вивчаються золотий перетин і масштаб, види перспективи і глибина кадру, правило третин і лінії композиції — і збірка розкадровки та кольорового скрипта.
  4. Скетчинг і передпродакшен Відпрацьовуються вправи промислового скетчингу на папері, розбираються етапи передпродакшену від сценарію до концепту й оформлення готової роботи презентацією.

Програма курсу

64 уроки · 11 модулів · 43 години 46 хвилин відео · від перших вправ із точкою, лінією і плямою до готової презентації проєкту

  • Розділ знімає психологічний бар’єр перед початком роботи і вводить поняття композиції як інструменту керування сприйняттям глядача — до початку основної програми.

    • Розбираються причини боязні чистого аркуша і практичні прийоми її подолання — від розминки руки до свідомого «псування» скетчбука плямами і текстурами.

      • Вправи проти страху чистого аркуша19:35

        Урок розбирає причини страху чистого аркуша і дає прийоми його подолання: розминку руки перед малюванням, розділення процесу генерації ідей і критики результату, а також вправу зі свідомого «псування» скетчбука плямами, відбитками й текстурами для подальшої роботи від плями.

    • Показано особистий метод планування через bullet journal: як розписувати день і місяць, знаходити вільні проміжки часу і закріплювати звичку регулярної практики трекером.

      • Безкоштовний урок. Тайм-менеджмент16:08

        Урок показує метод планування через bullet journal: як розписувати місяць і день від руки, знаходити вільні проміжки часу для нових звичок і закріплювати їх трекером звичок.

    • Вводиться поняття композиції як гармонійного розташування об’єктів, що керує сприйняттям глядача, — і показується, що ті самі принципи працюють і в статичному зображенні, і в моушн-дизайні.

      • Композиція як керування сприйняттям глядача8:52

        Урок вводить поняття композиції як гармонійного розташування об’єктів, що керує сприйняттям глядача і задає послідовність його уваги, та показує спільність цих принципів для статичного зображення і моушн-дизайну.

  • Розділ закладає теоретичну базу — гармонію, рівновагу і фізіологію кольорового зору — і готує інструменти: налаштування програм, графічний планшет і порядок здачі домашніх завдань.

    • Перше домашнє завдання: малювання від руки на папері, аналіз референсів із фільмів і живопису, фотоколаж і композиційний конспект — підготовка до роботи з композицією.

      • Перші вправи з композиції4:16

        Завдання поєднує малювання від руки для зняття страху чистого аркуша, аналіз референсів із фільмів, моушн-роликів і творів мистецтва, фотоколаж незвичних текстур і матеріалів, композиційний конспект творів старих майстрів і домальовування елементів поверх фотографії.

    • Композиція визначається як інструмент керування сприйняттям глядача, а її оцінка будується не на категоріях «добре» і «погано», а на доречності завданню — історії, елементам, настрою й оточенню.

      • Композиція як керування сприйняттям8:52

        Композиція визначається як гармонійне розташування об’єктів, яке керує сприйняттям глядача і передає зміст невербально. Урок показує, що оцінювати композицію треба за доречністю завданню, а не за абстрактними критеріями «добре» і «погано», і вводить робочу рамку з історії, елементів, настрою та оточення.

    • Розбирається різниця між фізичною і перцептивною рівновагою та те, як візуальна єдність утримує баланс між хаосом і надмірним порядком у композиції.

      • Рівновага та візуальна єдність7:13

        Урок розкриває гармонію та композиційну рівновагу як відчуття збалансованості й цілісності роботи, відрізняючи фізичний баланс від перцептивного. Візуальна єдність описується як організаційний принцип, який глядач зчитує раніше за деталі, а гармонійна композиція утримує баланс між хаосом і надмірним порядком.

    • Пояснюється фізіологічна й еволюційна причина того, що кольоровий зір людини розвивався для зчитування змін кольору шкіри, а не лише для пошуку їжі.

      • Колірний зір і сигнали шкіри4:19

        Урок пов’язує походження кольорового зору людини зі зчитуванням змін кольору шкіри, а не лише з пошуком їжі. Відтінки шкіри пояснюються кількістю крові та рівнем кисню під нею, а зміни кольору обличчя — зв’язком з емоційними станами.

    • Розбираються помилки під час опанування композиції — страх почати, неправильне цілепокладання, очікування швидкого результату і сліпе копіювання референсів — і дається настанова виконувати завдання самостійно.

      • Помилки новачків і копіювання референсів3:26

        Урок розбирає типові помилки новачків: страх почати роботу, хибне цілепокладання, очікування швидкого результату, пошук ідеальних умов і копіювання референсів. Окремо пояснюється, що бездумне копіювання і шаблонний дизайн заважають розвитку самостійного композиційного мислення.

    • Розбирається базове налаштування робочого простору графічних програм і допоміжні застосунки для роботи з референсами та підбору кольору.

      • Налаштування інтерфейсу та інструментів для референсів4:18

        Урок розбирає налаштування робочого простору графічних програм: розташування панелей, гарячі клавіші, автозбереження та винесення кешу на окремий диск. Також названі допоміжні програми для вибору кольору та роботи з референсами.

    • Порівнюються моделі графічних планшетів Wacom і розбирається налаштування драйвера та Photoshop для усунення типових збоїв чутливості пера і курсора.

      • Вибір і налаштування планшета Wacom6:56

        Урок порівнює моделі планшетів Wacom за зносостійкістю, ергономікою та вагою пера, а також розбирає налаштування драйвера і Photoshop у Windows. Окремо розібрані типові збої чутливості пера й курсора та способи їх усунення.

    • Пояснюються етапи виробничого пайплайну графіки і розбираються правила структурування проєкту та неймінгу файлів для домашніх завдань курсу.

      • Етапи пайплайну та нейминг файлів проекту3:44

        Урок описує виробничий пайплайн графіки з передпродакшну, продакшну і постпродакшну та роль концептів і стайлфреймів у погодженні візуального стилю. Окремо розбираються правила нейминга файлів і папок для проекту та домашніх завдань курсу.

  • Розділ вводить базові графічні елементи композиції — точку, лінію і пляму — і переходить до практики: аналізу готових робіт, обробки скетчів та інструментів малювання в Photoshop.

    • Домашнє завдання закріплює прийоми роботи з точками, лініями і плямами та переходить до створення власних абстрактних і асоціативних композицій.

      • Пропис: крапки, лінії та плями9:39

        Завдання закріплює роботу з крапками, лініями та плямами через об’ємний пропис — заповнення квадратів різними інструментами та матеріалами — і переводить ці прийоми у власні абстрактні та асоціативні композиції.

    • Вводяться базові графічні елементи композиції — точка, лінія і пляма — і принцип побудови зображення від великих плям і контрформ до деталей.

      • Крапка, лінія та пляма в композиції13:54

        Урок вводить крапку, лінію та пляму як базові графічні елементи композиції і показує побудову зображення від великих плям і контрформ до деталей.

    • Розбирається, як людина сприймає прості форми та їхнє розташування на площині: вага, стійкість, тяжіння і групування елементів.

      • Композиційна вага та групування елементів6:29

        Урок розбирає, як розташування, форма і тон елементів на площині створюють відчуття ваги, стійкості та групування — від положення крапки до принципу подібності схожих форм.

    • На реальних прикладах розбирається, як точки і лінії застосовуються як патерни, перфорація, боке, трейли і шурешки для розстановки акцентів та ієрархії елементів.

      • Крапки та лінії в готових роботах12:53

        На реальних прикладах розбирається застосування крапок і ліній як патерну, перфорації, боке, трейлів і шурешок, а також принцип ієрархії головних і другорядних елементів у готовій роботі.

    • Розбирається метод аналізу готових композицій через спрощення до основних мас, тону і кольорового акценту — спочатку на картинах, потім на кадрах відеоролика.

      • Розбір композиції через тон і маси14:08

        Урок показує метод аналізу готових композицій через спрощення до основних мас, тону і кольорового акценту — спочатку на картинах, потім на кадрах відеоролика.

    • Показується, як довести відсканований або сфотографований скетч до охайного вигляду засобами Photoshop: вирівнювання тону, усунення плям і перспективних викривлень.

      • Вирівнювання тону та чистка скетчу4:00

        Урок показує, як довести відсканований або сфотографований скетч до чистого вигляду в Photoshop: вирівнювання тону кривими, видалення плям через маску шару та корекція перспективи.

    • Розбирається перехід від окремих вправ до системної побудови композиції: важливість розуміння принципів, абстрактного мислення і вміння самому визначати момент завершення роботи.

      • Системний підхід до побудови композиції6:34

        Урок розбирає перехід від окремих вправ до системної побудови композиції, абстрактне мислення під час роботи з крапкою, лінією та плямою і вміння самостійно визначати момент завершення роботи.

    • Огляд аналогових матеріалів для ескізування: видів паперу, пишучих і малювальних інструментів, олівців і м’яких матеріалів — їхніх властивостей і застосування.

      • Папір та інструменти для ескізування13:43

        Урок дає огляд аналогових матеріалів для ескізування: видів паперу, письмових і малювальних інструментів, олівців різної твердості та м’яких матеріалів на кшталт вугілля і пастелі.

    • Показуються базові інструменти малювання і векторної графіки в Photoshop — ласо, перо, шейпи і пензель — для швидкого доопрацювання ескізів і створення розкадровок.

      • Інструменти малювання та ескізів у Photoshop21:24

        Урок показує інструменти малювання та векторної графіки в Photoshop — ласо, перо, шейпи та пензель — для доопрацювання ескізів, побудови контурів і створення власних текстур.

  • Розділ розбирає базові прийоми побудови композиції — симетрію, контраст, ритм — і паралельно дає робочі інструменти Photoshop: шари, маски, джерела зображень і видалення фону.

    • Розбираються базові прийоми побудови композиції — симетрія та її відхилення, контраст, нюанс, динаміка і статика — і те, як їхнє поєднання формує композиційний центр роботи.

      • Симетрія, контраст, нюанс і композиційний центр19:49

        Розбираємо базові прийоми побудови композиції — симетрію, дисиметрію та асиметрію, контраст і нюанс, динаміку і статику — і вчимося бачити, як їх поєднання формує композиційний центр роботи.

    • Розбирається, як людина сприймає прості форми, точки і лінії на площині — їхню вагу, напрямок і стійкість — і як ці відчуття складаються в композиційний центр.

      • Композиційна вага форм і точок6:29

        Розбираємо, як людина сприймає точки, лінії та прості форми на площині — їхню вагу, напрямок і стійкість, — і як ці відчуття складаються в групи та композиційний центр.

    • Розбираються джерела зображень для концепт-арту — ліцензійні стоки, власна зйомка і готові паки текстур — і правила роботи із зображеннями з відкритих джерел.

      • Джерела зображень для концепт-арту6:37

        Розбираємо законні джерела зображень для концепт-арту — ліцензійні стоки, власну зйомку в RAW і готові паки текстур для фотобашу — та правила роботи з матеріалами з відкритих джерел.

    • Розбираються прийоми параметричної роботи з шарами і масками в Photoshop — смарт-об’єкти, кліп-маски і блокування, — які дозволяють вносити правки на будь-якому етапі без втрати вихідних даних.

      • Смарт-об’єкти і кліп-маски11:43

        Розбираємо прийоми параметричної роботи із шарами та масками в Photoshop — смарт-об’єкти, кліп-маски та блокування, — які дозволяють вносити правки на будь-якому етапі без втрати вихідних даних.

    • Розбираються способи відокремлення об’єкта від фону в Photoshop — від ласо і чарівної палички до уточнення країв і виділення за каналами — для отримання чистого контуру, зокрема шерсті і волосся.

      • Способи відокремлення об’єкта від фону9:11

        Розбираємо способи відокремлення об’єкта від фону в Photoshop — від ласо і чарівної палички до уточнення країв і виділення по каналах — для отримання чистого контуру, зокрема шерсті та волосся.

    • Розбираються типові помилки у вправах на композицію: робота з парними композиціями, побудова композиційного центру, товщина ліній і виразність плями.

      • Типові помилки композиції14:22

        Розбираємо типові помилки у вправах на композицію — роботу з парними композиціями, побудову композиційного центру, товщину ліній і виразність плями — і вчимося їх помічати та уникати.

    • Пояснюються способи об’єднання об’єктів у єдину композицію — через перетин форм, повторення формоутворення і напрямні лінії — із вправою на складання і аналіз такої композиції.

      • Прийоми об’єднання об’єктів у композиції6:47

        Розбираємо способи об’єднання об’єктів у єдину композицію — оверлепінг, метод конструктора і схоже формоутворення — і виконуємо вправу на складання такої композиції.

      • Складання композиції методом конструктора6:46

        Продовжуємо складати композицію методом конструктора — накладаємо прості форми одна на одну, пов’язуємо їх оверлепінгом і схожим формоутворенням, скріплюємо напрямними лініями та розбираємо підсумкову роботу.

  • Розділ розбирає види повторень і ритм, фізіологію сприйняття руху, інструменти ретуші та кольорокорекції Photoshop, а також етапи передпродакшену від сценарію до концепту.

    • Систематизуються види повторень у композиції — тотожність, метричний і ритмічний повтор, аритмія, асоціативний ритм, патерн і модульність — як інструменти побудови візуальної структури.

      • Види повторень і ритм20:52

        Урок розбирає види повторень у композиції — тотожність, метричний і ритмічний повтор, аритмію та асоціативний ритм — а також орнамент, патерн і принцип модульності як інструменти побудови візуальної структури.

    • Вводиться поняття композиції як гармонійного розташування елементів, що задає черговість сприйняття глядачем, — і її значення в статичних і таких, що розвиваються в часі, зображеннях.

      • Поняття композиції та її доречність8:52

        Урок вводить поняття композиції як гармонійного розташування елементів, що задає глядачеві черговість сприйняття, і показує її роль як у статичних зображеннях, так і в моушн-дизайні, де композиція розгортається в часі. Замість поділу на хорошу і погану композицію пропонується оцінювати її доречність через історію, елементи, настрій та оточення.

    • Пояснюється біологічна основа сприйняття руху: як електрохімічні сигнали сітківки і нейронів створюють відчуття руху навіть у статичному зображенні.

      • Нейробіологія сприйняття руху19:46

        Урок пояснює, як електрохімічні сигнали сітківки та нейронів створюють у мозку відчуття руху навіть у статичному зображенні, і вводить поняття знака — первинного образу, який мозок зчитує швидше, ніж сюжетну розповідь. Розглядається різниця між рівнем знака і рівнем коду в сприйнятті моушн-дизайну.

    • Показуються інструменти цифрової ретуші в Photoshop — заливка з урахуванням вмісту, відновлювальний пензель, латка і штамп — для видалення об’єктів і створення однорідних текстур.

      • Клінап і ретуш у Photoshop7:06

        Урок показує інструменти ретуші в Photoshop — заливку з урахуванням вмісту, відновлювальний пензель, латку та штамп — для видалення об’єктів і створення однорідних текстур і фонів. Розбираються параметри дифузії, структури та кольору, які регулюють точність і змішування під час клінапу.

    • Розбираються інструменти кольорокорекції Photoshop і повний набір режимів накладання шарів із прикладами застосування для тіней, світел і контрасту зображення.

      • Інструменти кольорокорекції та режими накладання шарів17:51

        Урок розбирає інструменти кольорокорекції Photoshop — Hue/Saturation, Vibrance, Selective Color, криві та Camera RAW — а також повний набір режимів накладання шарів для тіней, світел і контрасту. Показано прийом діагностики зображення через шари-заливки 50% сірим у режимах Color і Luminosity.

      • Підбір кольору за допомогою коригувальних шарів12:14

        Урок показує підгонку кольору фотографії під референсну пластину через стек коригувальних шарів у Photoshop — за значенням, насиченістю і тоном. Розбираються Selective Color у режимі Absolute, поканальні криві та локальна корекція через Levels з маскою.

    • Розбираються етапи передпродакшену — від постановки надзавдання через сценарій, мудборд і розкадровку до концепту, — які запобігають більшості помилок виробництва.

      • Сценарій, розкадровка та концепт у препродакшені16:40

        Урок розбирає етапи препродакшену в моушн-дизайні — від постановки надзавдання через сценарій, мудборд і розкадровку до концепту — і пояснює, як підготовка запобігає помилкам виробництва. Окремо розглядається шлях сценарію від логлайна до повного тексту та збірка фотоматика з розкадровки для перевірки темпу.

  • Розділ розбирає пропорціонування і золотий перетин, види перспективи і глибину кадру, правило третин і лінії композиції, а також перехід від кадру до розкадровки історії.

    • Розбирається історія і принципи пропорціонування — від канонів Стародавнього Єгипту і Греції до золотого перетину, модульних сіток і поняття масштабу.

      • Пропорції, золотий переріз і масштаб18:17

        Урок розглядає історію та принципи пропорціонування — від канонів Стародавнього Єгипту і Греції до золотого перерізу, модульних сіток і поняття масштабу. Показано, як співмірність частин, золотий переріз і суб’єктивне сприйняття масштабу працюють як інструменти побудови композиції, а модульна сітка допомагає впорядковувати складні зображення.

    • Викладається історія розвитку перспективи — від ієратичної і зворотної до лінійної та повітряної — і зв’язок точки сходу, об’єктива і плану з передачею глибини і сенсу кадру.

      • Види перспективи та глибина кадру11:04

        Урок простежує історію перспективи — від ієратичної та лінійної до повітряної — і пов’язує кількість точок сходу з характером кадру. Розглядається, як вибір об’єктива, рівня очей і крупності плану передає глибину простору та розставляє смислові акценти.

    • Розбираються підходи до побудови кадру — правило третин, золотий перетин, композиція від плями, лінії композиції і динамічна симетрія — на прикладах кадрів із фільмів.

      • Правило третин, золотий переріз і лінії кадру26:25

        Урок на прикладах кадрів із фільмів розглядає побудову композиції через правило третин, золотий переріз, спіраль золотого перерізу, композицію від плями, лінії кадру та динамічну симетрію. Показано, що в кадрі зазвичай поєднується кілька прийомів одразу, а не один ізольований метод.

    • Пояснюється призначення розкадровки — від первинного накиду сцен до детального опрацювання — і те, як сценарій перетворюється на послідовність зорових образів для команди проєкту.

      • Первинна та вторинна розкадровка22:50

        Урок пояснює, як сценарій перетворюється на зорові образи через розкадровку — від первинних умовних плям, що накидають загальну ідею сцен, до вторинної розкадровки з деталізованими шотами, фотоматиком і аудіоматиком. Показано, що рівень деталізації залежить від завдань конкретного проєкту.

  • Розділ дає базові вправи промислового скетчингу на папері: побудову врізок, плашки, розминку руки, накиди і доведення їх до готового концепту.

    • Пояснюються три рівні опрацювання скетчу — від чорнового накиду до готового концепту — і перелічуються доступні матеріали для роботи на папері.

      • Рівні опрацювання скетчу та матеріали5:04

        Урок пояснює три рівні опрацювання скетчу — чорновий начерк, ескіз і деталізований концепт — і перелічує матеріали для роботи на папері: ручку, лайнер, механічний олівець, гумку та малярський скотч.

    • Розбирається побудова врізок — базових геометричних форм у скетчі — і вибір кута огляду та мінімальної перспективи для зручної роботи.

      • Побудова врізок від простих форм5:01

        Урок розбирає побудову врізок — базових геометричних форм скетчу — від простих кубів і паралелепіпедів до складніших фігур, спираючись на нарисну геометрію та мінімальну перспективу.

    • Розбирається практичне виконання плашок — фонових заливок, які підкреслюють силует скетчу, — різними матеріалами і техніками градієнта.

      • Практика фонових заливок і плашок12:15

        Урок показує виконання плашок — фонових заливок під скетчем — маркером через маску зі стікерів або скотчу, олівцем із розтиркою та плетеним штрихуванням.

    • Зібрано розминочні вправи для руки: розлінування лініями з різним натиском, спіралі на координацію, еліпси по сітці і побудова об’ємних форм.

      • Розминка: лінії та еліпси18:04

        Урок збирає розминкові вправи для руки: розлініювання ліній з різним натиском, спіралі на координацію та побудову еліпсів і об’ємних форм за ізометричною сіткою.

    • Демонструється побудова чорнового накиду простих форм за методом легкої маркерної чи олівцевої підкладки з подальшим уточненням олівцем або ручкою.

      • Начерк сайфай-форм19:05

        Урок демонструє побудову чорнового начерку сайфай-форм через легку підкладку маркером або олівцем з подальшим уточненням лінії олівцем або ручкою.

    • Показується фінальне опрацювання концепту скетчу: від накиду маркером і побудови форми через переріз до нанесення тону, деталізації та оформлення плашки.

      • Опрацювання концепту скетчу25:14

        Урок показує фінальне опрацювання концепту скетчу: компонування аркуша, побудову форми через перерізи, нанесення тону маркером та оформлення плашки з підписом.

  • Розділ розбирає природу світла і сприйняття кольору, кольорові схеми в моушн-дизайні, кольоровий скрипт і конспект, а також застосування Photoshop на стадії продакшену.

    • Викладається природа світла і сприйняття кольору: фізіологія зору, види освітлення і світлових схем, культурна історія кольору і модель кольорового кола Іттена з типами контрастів.

      • Основи світла і теорії кольору22:10

        Урок пояснює природу світла і сприйняття кольору: фізіологію зору, види природного та штучного освітлення, положення джерела світла в кадрі, а також культурну історію кольору і модель кольорового кола Іттена з типами контрастів. Розглядаються системи змішування кольору RGB і CMYK та вправа на тренування кольорового зору.

    • Розбирається застосування кольорових схем у моушн-дизайні — монохромних, аналогових, комплементарних, контрастних, тріад і тетрад — на прикладах кадрів.

      • Кольорові схеми в моушн-дизайні29:06

        Урок розглядає застосування кольорових схем у моушн-дизайні — монохромної, аналогової, комплементарної, контрастної, тріади й тетради — і вчить визначати їх за кольоровим колом та через інструмент Magic Picker. Розбираються типові помилки підбору кольору і способи їх виправлення на етапі ескізів та розкадровки або кольорокорекцією.

    • Описується кольоровий скрипт — передпродакшен-інструмент, за якого сцена розмічається кольоровими плямами для перевірки балансу мас та емоційного ритму, — і техніка створення текстурних патернів.

      • Кольоровий скрипт і текстурні патерни5:45

        Урок описує кольоровий скрипт — інструмент препродакшену, за яким сцена чи історія розмічається кольоровими плямами для перевірки балансу кольорових мас і емоційного ритму. Окремо розглядається створення текстурних патернів інструментом Pattern Stamp Tool через функції Offset і Define Pattern.

    • Практична вправа на підбір кольору і кольорових поєднань на око, без піпетки: за простим зображенням повторюються основні форми і кольорові відношення об’єкта.

      • Підбір кольору на око без піпетки3:28

        Практична вправа на підбір кольору і кольорових поєднань на око, без піпетки: за простим зображенням повторюються основні форми і кольорові відношення об’єкта. Об’єкти переносяться на окремі шари, світлота перевіряється знебарвленням через Adjustment-шар Saturation 0, відхилення виправляються рівнями або кривими.

    • Огляд способів застосування Photoshop на стадії продакшену: доопрацювання чорнових рендерів оверпейнтом, колажування і фотобаш, паралакс, метпейнт і камера-мепінг.

      • Оверпейнт, метпейнт і камера-меппінг12:59

        Урок дає огляд застосування Photoshop на стадії продакшену: доопрацювання чорнових рендерів оверпейнтом, колажування і фотобаш, паралакс, метпейнт і камера-меппінг, малювання текстур для розгорток 3D-моделей. Показано роботу поверх скриншотів і чорнових рендерів без очікування фінального рендера.

  • Розділ розбирає свідому роботу з референсами і стилізацію, відмінність переробки джерела від копіювання чужого стилю, і завершується збіркою презентації проєкту для Behance.

    • Розбираються поняття стилю і стилізації та свідома робота з референсами — переробка й інтерпретація чужого візуального матеріалу замість прямого копіювання.

      • Стилізація форми та переробка референсів11:35

        Урок розбирає поняття стилю та стилізації і вчить свідомій роботі з референсами — переробці та інтерпретації чужого візуального матеріалу замість прямого копіювання. Показано два методи стилізації — спрощення та ускладнення форми — і прийом складання чорнового концепту з фрагментів референсів із подальшим домальовуванням.

    • Розбирається помилка сліпого копіювання чужого стилю і пропонується підхід свідомої роботи з референсами: аналіз і переробка джерел у власне бачення.

      • Помилки роботи з референсами та копіювання стилю13:40

        Урок розбирає помилку сліпого копіювання чужого стилю і пропонує підхід свідомого копіювання — аналіз джерел із переробкою знайдених прийомів у власне рішення. Описано рівні запозичення від прямого наслідування до глибокої переробки та прийом фіксації знахідок в окремому блокноті для ідей.

    • Розбирається процес збірки презентації проєкту для Behance: від чорнової структури блоків до вирівнювання по сітці і налаштування анімованих елементів.

      • Оформлення презентації на Behance9:41

        Урок розбирає процес складання презентації проєкту для Behance: від чорнової структури блоків до вирівнювання по сітці та налаштування анімованих елементів. Показано прийоми стискання гіфок через H.264, розбивку одноманітного ряду блоків візуальними розділювачами та фінальне вирівнювання по сітці перед експортом у PNG.

  • Записи стримів, де домашні роботи розбираються порядково — десятки надісланих композиційних конспектів і вправ із вказівкою на типові помилки: монотонний ритм, слабку ієрархію, розрізнені об’єкти.

    • Розбір домашніх конспектів і аналізів42:03

      Стрим розбирає композиційні конспекти за фотографіями та письмові аналізи емоційного впливу фільмів і картин. Основна увага — пошуку загальних тональних мас замість промальовування деталей та побудові аналізу за ланцюжком «деталь — прийом — емоція».

    • Fibonacci Rage — Перевірка ДЗ #1 (2 частина)5:49:47

      Стрим продовжує розбір першого домашнього завдання: коментарі до композиційних конспектів і фотоколажів студентів, далі — до письмових аналізів візуальної мови в кіно та живописі. Акцент — на пошуку великих тональних мас замість контуру та на логічному зв’язку візуального прийому з емоцією, яку він викликає.

    • Fibonacci Rage — Перевірка ДЗ №14:01:56

      Оглядовий стрим розбору першого домашнього завдання: коментарі до композиційних конспектів, фотоколажів і творчого домальовування студентів з акцентом на пошук великих мас замість деталей. Також починається розбір письмового аналізу картин і фільмів із вимогою пов’язувати візуальний прийом та емоцію.

    • Розбір другої домашньої роботи3:45:28

      Стрим розбирає другу домашню роботу курсу: наставник коментує ескізи студентів, зазначаючи повторювані помилки — монотонний ритм, слабку візуальну ієрархію та простий оверлеппінг. Пояснюються принципи виразної плями та впевненої лінії.

    • Розбір прописів і сетапів2:23:51

      Стрим — попередній розбір частини домашніх завдань: категорій прописів (симетрія, контраст і нюанс, статика і динаміка, порожній простір, сетапи) та другого завдання з ліній і плям. Розбираються типові помилки — слабка візуальна ієрархія та перевантаження деталями.

    • Об’єднання об’єктів у композиції5:45:13

      Стрим розбирає друге домашнє завдання курсу композиції: наставник коментує ескізи студентів, вводить поняття «гомогенної зони» та розбирає візуальну вагу чорного кольору. Називаються методи об’єднання розрізнених об’єктів — повтор формоутворення, перетини, оверлеппінг і сполучні лінії.

    • Перевірка домашнього завдання №34:11:32

      Стрим розбирає домашнє завдання №3: порядкові коментарі до композицій студентів з акцентом на візуальну ієрархію, об’єднання об’єктів, контраст і нюанс, порожній простір і товщину ліній. Розбираються типові помилки — розрізнені, не пов’язані між собою елементи та перевантаження деталями.

    • Перевірка домашнього завдання №72:01:05

      Стрим розбирає домашнє завдання №7 з кольору та світла: колір і текстура мають вибудовуватися поверх уже вибудованої візуальної ієрархії, плям і форм, а не підміняти композицію. Розбираються помилки з тінню, повітряною перспективою та розподілом деталізації.

    • Перевірка домашнього завдання №81:32:45

      Стрим розбирає домашнє завдання №8 — стилізацію портретів, тварин, орнаментів і колажів. Розбираються принципи виразності форми, контрасту деталізації та візуальної ієрархії стосовно творчих і колажних завдань.

  • Додаткові матеріали з історії світового мистецтва — від первісної магії й античних канонів до постмодернізму, а також розбір символіки середньовічних зображень.

    • Історія мистецтва1:49:45

      Урок реконструює історію світового мистецтва від первісного наскельного живопису до постмодернізму, показуючи, як змінювалися завдання художника і критерії оцінки творів у різні епохи. Розглядається мистецтво Єгипту, Месопотамії, Греції, ранньохристиянський і візантійський канон, готика, Відродження, венеційська школа, бароко, романтизм, імпресіонізм і подальший перехід до кубізму та абстракції.

    • Скажене Середньовіччя55:10

      Урок розбирає маргіналії, гібридних істот, бестіарії та еротичну символіку середньовічного мистецтва, пояснюючи їхні приховані смисли через релігійний і культурний контекст епохи. Окремо розглядається іконографія Христа і Богоматері, тетраморфи, німб, Трійця та апокаліптичні образи, включно з триптихами Босха.

Часті запитання

Тут зібрані відповіді майже на всі запитання, які ставлять перед купівлею. Натисніть на запитання, щоб розкрити відповідь.

Про цей курс

  • Ні. Для перших вправ достатньо провести лінію і намалювати коло — точка, лінія і пляма розбираються з нуля.

  • Так. Курс розрахований на тих, хто вже володіє технічними навичками — рендером, 3D-моделюванням чи графічним редактором, — але окремо не опрацьовував композицію.

  • Основний інструмент — Adobe Photoshop. Illustrator, InDesign, After Effects і Bridge задіяні епізодично і не обов’язкові для виконання основних завдань.

  • Ні, 3D-програми в курсі не викладаються — вони згадуються лише в розмовному форматі на підсумковому дзвінку потоку як відповіді на запитання учнів, без окремих уроків.

  • Домашні завдання розбираються порядково на записаних стримах: коментуються десятки надісланих робіт із вказівкою на конкретні типові помилки.

  • Так, частина вправ промислового скетчингу виконується на папері — олівцями, маркерами, тушшю та іншими матеріалами — до перенесення в графічний редактор.

Доступ і матеріали

  • Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

  • Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

  • Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

  • Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

  • Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

  • Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

  • Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

  • Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

  • Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

  • Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

  • Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

  • Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

  • Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

  • Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

  • Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

  • Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

  • Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

  • У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.

Відгуки покупців

Що кажуть покупці

Покупці загалом високо оцінюють курс і зазначають, що він допомагає уважніше дивитися на зображення та свідоміше працювати з композицією. Хвалять зрозумілі пояснення і практичні завдання, які допомагають знаходити власні рішення, а не копіювати готові роботи. Дехто відзначає насичений або швидкий виклад, повтори та потребу самостійно планувати завдання.

  1. Сергій

    03.10.2026 Підтверджений клієнт

    Після занять я став уважніше дивитися на те, як побудовані зображення. Виклад місцями насичений, тому деякі думки зручніше обміркувати окремо, але загалом матеріал сприймається ґрунтовно.

  2. Вадим

    27.09.2026 Підтверджений клієнт

    Наочно пояснюється, як перспектива змінює відчуття глибини і розміру в кадрі. Після цього став краще помічати, чому один ракурс здається спокійним, а інший відразу притягує погляд.

  3. Микола

    24.09.2026 Підтверджений клієнт

    Знімав для фотоколажу різні поверхні й предмети, але спочатку кадри виходили досить одноманітними. Потім став поєднувати на знімку кілька матеріалів і змінювати кут зйомки, так знаходилися цікавіші поєднання. З композиційним конспектом було складніше, я захоплювався дрібними деталями і довго працював з однією картинкою. Коли спробував спочатку побачити великі маси, справа пішла швидше, але результат усе одно вимагав кількох спроб. Завдань у першій роботі багато, і без власного розкладу легко відкласти половину на кінець тижня. Хотілося б, щоб обсяг був позначений трохи чіткіше, але самі вправи допомогли уважніше подивитися на зображення.

  4. Георгій

    19.09.2026 Підтверджений клієнт

    Плями й гострі форми я зазвичай малював автоматично, тому на аркуші швидко з'являлися однакові завитки і зубці. На розборі спіймав себе на тому, що ритм справді втомлює, якщо все повторюється майже без змін. Спробував урізноманітнити розмір і характер плям, а потім перевірив, що погляд помічає першим. Із композицією стало зрозуміліше, хоча з накладанням форм я ще повозився, спочатку вони виглядали випадковими. Коли змінив відстань і додав перетини, аркуш помітно краще зібрався. Тепер легше побачити, де головний акцент, а де елементи просто сперечаються одне з одним.

  5. Єгор

    14.09.2026 Підтверджений клієнт

    З фінальним опрацюванням у мене зазвичай починалася плутанина. Начерк уже є, а як акуратно розмістити об'єкт на аркуші і продовжити форму, не зіпсувавши все зайвими лініями, незрозуміло. Тут я спробував спочатку намітити загальний контур, потім розібратися з поворотами поверхні і лише після цього додавати тон. На перерізах трохи застряг, бо пару разів провів їх так, що форма стала менш зрозумілою. Перемалював спокійніше і побачив різницю. Ще сподобалося, що тло можна зробити частиною оформлення, а не просто залишити порожнім. У підсумку скетч виглядає зібранішим, хоча тепер я краще розумію, чому не варто поспішати з деталями.

  6. Марія

    10.09.2026 Підтверджений клієнт

    Спробувала спочатку намічати форму легкими лініями, а потім уточнювати її поверх. Так стало простіше вибрати вдалий варіант і не чіплятися за першу неідеальну спробу.

  7. Борис

    06.09.2026 Підтверджений клієнт

    Матеріал викладено спокійно і послідовно, тому основні ідеї легко обдумати без поспіху. Для мене це той випадок, коли просте пояснення допомагає інакше поглянути на звичну роботу.

  8. Ксенія

    03.09.2026 Підтверджений клієнт

    У своїх роботах постійно втрачала головний об'єкт і не помічала, що форми стоять надто близько одна до одної. Після розбору стала уважніше перевіряти баланс і лінії, тепер легше побачити, де композиція розпадається.

  9. Лариса

    27.08.2026 Підтверджений клієнт

    Взяти чужу роботу за відправну точку виявилося складніше, ніж я думала. Якщо просто тримати її перед очима, рука сама починає повторювати знайомі форми, і власна ідея майже не з'являється. Спробувала спочатку виписати, що саме чіпляє в джерелі, а потім шукати схожі рішення в інших зображеннях і предметах навколо. Так поступово зібрався матеріал для свого варіанта, вже не схожого на пряму копію. Сподобалася думка, що можна вивчати чужий спосіб мислення, а не тільки зовнішній вигляд результату. Розмова місцями досить загальна, і мені доводилося самій придумувати приклади для практики, але напрям вона задає хороший.

  10. Дарія

    23.08.2026 Підтверджений клієнт

    Мені було зручно, що на початку відразу пояснюють, куди рухатися далі і як побудована робота. Спочатку я просто подивилася план блоку, потім зібрала матеріали і спробувала робити короткі начерки, не намагаючись відразу отримати гарну картинку. На кількох варіантах стало зрозуміліше, як із чернеткової ідеї вибрати одну і розвинути її. Найбільше допомогло розуміння, що скетч не повинен бути завершеним із першої спроби. Я вже спокійніше ставлюся до невдалих перших ліній і легше переходжу до наступного варіанта.

Показано 10 із 43

Залишити відгук