В этом курсе используются: Photoshop, бумага для эскизов и финальной работы, скетчбук, карандаши, уголь, цветные карандаши или маркеры, линейка, малярная лента, палитра, акриловые краски, масляные краски, кисти разных размеров, емкость для воды, салфетка, уайт-спирит или другой растворитель, Liquin, жесткая планшетка, мольберт, сканер.
Создайте художественную обложку книги маслом: от идеи до печати
Многие иллюстраторы и художники сталкиваются с одной и той же проблемой: картинка может быть красивой, но не передавать смысл книги. В результате обложка выглядит декоративно, но не цепляет, не интригует и не рассказывает историю без слов.
В этом курсе вы научитесь создавать обложку книги масляными красками, в которой работает всё: композиция, цвет, ритм пятен, метафора и настроение. Вы шаг за шагом пройдете путь от анализа удачных референсов и эскиза до живописной иллюстрации, сканирования, ретуши в Photoshop и подготовки файла к печати.
Финальный результат курса — готовая живописная обложка для книги, которую можно использовать для editorial-иллюстрации, портфолио или собственного творческого проекта.
Для кого этот курс?
- Для иллюстраторов, которые хотят выйти за пределы цифровой графики и добавить в работы живописную выразительность.
- Для начинающих художников, которые хотят понять, как работает масляная живопись в прикладной иллюстрации.
- Для дизайнеров и авторов визуальных концепций, которым важно научиться передавать идею книги через образ.
- Для всех, кто любит масляную живопись, книжную графику и редакционную иллюстрацию.
- Для тех, кто хочет создать сильную работу в портфолио в формате книжной обложки.
Что вы получите?
- Пошаговую систему из 19 уроков — от поиска идеи до печатного файла, чтобы вы не терялись в процессе.
- Понимание визуальной метафоры — научитесь превращать сюжет, атмосферу и подтекст книги в выразительный образ.
- Практику работы с цветом — увидите, как контрастные и близкие палитры по-разному управляют эмоцией и вниманием зрителя.
- Навыки работы с акрилом и маслом на бумаге — сможете строить изображение слоями, держать тон и усиливать фактуру.
- Готовый алгоритм препродакшена в Photoshop — создадите референс, подготовите кальку, очистите скан и соберете финальную обложку.
- Завершенный творческий проект — собственную обложку книги, которую можно показывать клиентам, публиковать или добавлять в портфолио.

Программа курса: 19 уроков по созданию обложки книги маслом и подготовке к печати
1. Мышление иллюстратора: как обложка передает смысл книги
- Поймете, почему сильная обложка должна говорить образами без прямого объяснения.
- Увидите, как живописный подход работает в книжной и редакционной иллюстрации.
- Сориентируетесь в финальном задании курса и в общей логике всего процесса.
2. Визуальные влияния: метафора, цвет и композиция
- Научитесь анализировать референсы из книг, плакатов, кино, фотографии и живописи.
- Поймете, как метафора делает иллюстрацию глубже и интереснее.
- Увидите, как ограниченная палитра, свет и композиция формируют настроение обложки.
- Разберете, почему взгляд персонажа и кадрирование так сильно влияют на восприятие.
3. Как работает сильная обложка: разбор 10 удачных примеров
- Узнаете, как в одной картинке передать смысл истории.
- Поймете, как выделить книгу среди других благодаря цвету, масштабу и форме.
- Разберете приемы обрезанного кадра, контраста, типографики и графической игры.
- Научитесь видеть, как визуальное решение усиливает тему книги, а не просто иллюстрирует ее.
4. Материалы для книжной иллюстрации маслом
- Получите полный список инструментов для упражнений, эскиза, акриловой подложки и масла.
- Поймете, какая бумага подходит для разных этапов: от скетча до финальной работы.
- Узнаете, какие краски, кисти, палитры, растворители и вспомогательные средства действительно нужны.
- Увидите, зачем использовать планшетку, малярную ленту и мольберт.
5. Упражнение «Война»: сила комплементарных цветов
- Создадите первое упражнение, чтобы понять, как контрастные цвета управляют вниманием.
- Научитесь строить одну и ту же композицию с разным эмоциональным эффектом.
- Увидите, как холодный фон и теплый акцент выдвигают главный объект вперед.
- Потренируетесь работать с штрихом, тоном и ритмом цветных карандашей.
6. Упражнение «Мир»: гармоничная палитра для спокойного настроя
- Поймете, как работают цвета, которые близки друг к другу по тону.
- Создадите спокойную, цельную атмосферу без жестких контрастов.
- Сравните два подхода к цвету и увидите, как меняется настроение сцены.
- Научитесь осознанно выбирать палитру под идею, а не интуитивно.
7. Эскиз обложки: идея, формат и место для названия
- Научитесь извлекать из книги ключевой образ для обложки.
- Поймете, почему эскиз стоит строить в пропорциях будущего формата.
- Проработаете кадрирование, масштаб персонажа и воздух вокруг композиции.
- Заложите место под название книги и другие текстовые элементы.
8. Препродакшн в Photoshop: создаем рабочий референс
- Подготовите фото-референс под формат обложки в Photoshop.
- Узнаете, как учитывать поля под обрез и технические параметры для печати.
- Настроите фон, цвет и общий тон будущей иллюстрации.
- Создадите цветную и черно-белую версии для печати, переноса и работы рядом с мольбертом.
9. Перенос рисунка: калька, уголь и фиксация контура
- Научитесь быстро переносить изображение на плотную бумагу без потери пропорций.
- Узнаете, как правильно работать с углем и калькой, чтобы не испачкать лист.
- Закрепите контур водой перед акриловым слоем.
- Увидите, как сохранить точность портрета еще до начала живописи.
10. Первый слой акрила: фон, одежда и общий тон
- Поймете, зачем перед маслом на бумаге нужен акриловый подмалевок.
- Смешаете базовые оттенки для фона и одежды.
- Научитесь перекрывать большие плоскости быстро и без страха испортить детали.
- Зададите общую цветовую атмосферу всей обложке.
11. Акриловое тонирование портрета: свет, тень и черты лица
- Подберете оттенки кожи для светлых и теневых участков.
- Намечаете губы, глаза, брови, нос и волосы без перегруза деталями.
- Поймете, почему на этом этапе важна обобщенная форма, а не мелкая точность.
- Подготовите прочную цветовую основу для проработки маслом.
12. Масляное построение I: точный фон и светлые плоскости одежды
- Перейдете от акрила к маслу и увидите разницу в плотности, плавности и глубине цвета.
- Научитесь точнее смешивать оттенки по референсу.
- Пропишете ровный фон и светлые массы одежды.
- Поймете, как работать от больших плоскостей к узким зонам.
13. Масляное построение II: средние тона, тени и мягкие переходы в одежде
- Построите объем ткани через полутона и мягкие переходы.
- Усилите складки и глубину одежды с помощью теней.
- Научитесь растушевывать стыки сухой кистью.
- Освоите работу «по мокрому», чтобы сохранять природную мягкость формы.
14. Масляное построение III: шея и базовая модель лица
- Проработаете шею как логическое продолжение света и тени на лице.
- Заложите базовый тон кожи большими массами без лишней детализации.
- Соберете теплые, холодные и нейтральные оттенки в единую форму.
- Научитесь перекрывать предыдущие слои так, чтобы они работали как подсказка, а не мешали.
15. Масляное построение IV: объем кожи и проработка губ
- Уточните тени на лице и усилите ощущение объема.
- Поймете, почему в разных частях лица тень имеет разную цветовую температуру.
- Пропишете губы через базу, полутона, тени и блики.
- Научитесь делать портрет живым не только формой, но и цветовыми нюансами.
16. Масляное построение V: глаза, брови и волосы как центр выразительности
- Построите белок глаза, радужку, веки, ресницы и глубину взгляда.
- Научитесь смотреть на глаз не как на символ, а как на систему пятен и форм.
- Пропишете брови и волосы так, чтобы они выглядели естественно и живо.
- Усилите эмоцию персонажа через самые важные акценты портрета.
17. Масляное построение VI: финальные детали, лессировка и графическое пятно
- Добавите мелкие акценты, микрокоррекции и детали, которые завершают портрет.
- Освоите лессировку для мягкого затемнения без потери фактуры нижних слоев.
- Создадите большое белое живописное пятно под название книги.
- Научитесь контролировать горизонтальные мазки, края формы и равномерность покрытия.
18. Ретушь в Photoshop: чистый скан, цвет и контраст
- Очистите скан от пятен и технических дефектов.
- Переведете файл в CMYK для печати и скорректируете уровни.
- Настроите цвет фона, тон кожи, контраст и общую атмосферу обложки.
- Усилите объем и взгляд цифровыми локальными правками.
19. Подготовка обложки к печати: макет, название и финальный файл
- Интегрируете название книги в белое пятно так, чтобы текст стал частью образа.
- Подготовите финальный формат с полями под обрез.
- Соберете макет и проверите, что важные элементы не выходят за безопасную зону.
- Экспортируете готовый файл для печати или передачи заказчику.
Требования и материалы
Курс подойдет даже тем, кто не имеет опыта в живописи, но базовые навыки рисунка будут большим преимуществом. Для практики подготовьте Photoshop, сканер или доступ к сканированию, бумагу для эскизов и финальной работы, карандаши, уголь, цветные карандаши, акриловые и масляные краски, кисти, палитру, малярную ленту, салфетку, уайт-спирит или другой растворитель, Liquin, планшетку и желательно мольберт.
Начните создавать обложки, которые запоминаются
Если вы хотите научиться делать обложки книг, которые не просто украшают, а передают содержание, настроение и напряжение истории, этот курс даст вам понятный маршрут от первой идеи до готового печатного файла.
Начинайте обучение и создайте собственную живописную обложку книги — выразительную, профессиональную и достойную портфолио.


Вы экономите:
Поторопитесь! Заканчивается через 

Татьяна Подтвержденный клиент –
В целом очень хороший курс для тех, кто хочет не просто нарисовать обложку, а ещё и понять, почему она работает. Много дельных мелочей и ни капли «воды»
Дмитрий Подтвержденный клиент –
Классно, но некоторые моменты прямо очень сконцентрированы на процессе и без пауз. Поэтому, когда делал тени на волосах, приходилось останавливать видео
Анна Подтвержденный клиент –
После урока про подготовку к печати я впервые нормально понял, что такое «кровка» и почему нельзя резать всё вплотную. Наконец без хаоса
Роман Подтвержденный клиент –
Понравилось, что он не делает из масла какую-то магию для избранных, а спокойно показывает, как смешивать основу, средние тона, а потом уже подбирать свет
София Подтвержденный клиент –
Очень сильный блок про глаза и брови. Этот совет смотреть не «на глаз», а на форму между ним и краем — реально помог мне не ломать пропорции
Назар Подтвержденный клиент –
Единственное — местами в Photoshop много технических мелочей, и я немного терялся с масками и режимом CMYK. Но если перемотать, то всё ок
Виктория Подтвержденный клиент –
Понравилось, что показали, как делать тёплые и холодные части лица отдельно. После этого портрет перестаёт быть плоским и как будто оживает
Павел Подтвержденный клиент –
Очень хороший курс, но для полного нуля в рисунке местами слегка сложновато. Когда начали лепить тени в масле, я уже не всегда успевал за ходом мысли
Юлия Подтвержденный клиент –
Отдельный кайф — объяснение, как не бояться первых слоёв акрила. Он говорит: не нужно идеально сразу — и это реально расслабляет
Сергей Подтвержденный клиент –
Фишка с calco через карбон и воду — это вообще класс. Казалось бы, мелочь, а экономит кучу времени и ещё линия получается чистой
Екатерина Подтвержденный клиент –
Курс очень полезный, но темп местами быстрый. Особенно когда пошёл Photoshop и коррекция уровней — там я пару раз перематывал, потому что нюансов много
Игорь Подтвержденный клиент –
Мне очень понравилось, как он объясняет войну и мир через цвета. Один и тот же натюрморт, а ощущения совсем другие. Прям открывает глаза
Марина Подтвержденный клиент –
Супер практично всё разжёвано. 370 грамм: бумага, карбон, акрил, масло, ликин, и даже отдельно про кисти. После этого уже не теряешься, что покупать
Андрей Подтвержденный клиент –
Наконец понял, зачем он так долго всё проводит через эскиз, а потом через Photoshop. Эта история про море белого молока и про то, что лицо не должно исчезнуть — прямо застряла в голове
Елена Подтвержденный клиент –
Отлично зашёл блок про влияния, особенно где он показывает, как из книг и фильмов берёт простые формы и три цвета. После этого уже иначе смотришь на обложку