Курс Живопись маслом

Язык преподавания в курсе – русский. Вскоре будет доступна украинская версия этого курса.

Видеозаписи лекций без обратной связи и участия преподавателя. Вы получите доступ к материалам сразу после оплаты.

МАГИСТРАТУРА ЖИВОПИСИ
Первый полный курс в интернете, на котором вы получите обучение, аналогичное обучению в ВУЗе.
– 4 профессиональных педагога-художника
– 148 уроков по теории и практике
– 5 месяцев интенсивного обучения

КОМУ СТОИТ ИДТИ В «МАГИСТРАТУРУ ЖИВОПИСИ»

Новичкам
Если вы хотите сразу грамотно начать, без сомнений и лишних поисков, это именно тот курс, который стоит пройти.

Художникам-любителям
Если вы уже какое-то время наслаждаетесь живописью, но хотите большего и хотите зарабатывать на любимом деле, вам сюда.

Художникам-самоучкам
Если вы устали самостоятельно искать и систематизировать информацию, слушать и писать отрывками, и вообще не уверены, что усваиваете знания правильно, вам нужен этот курс.

Преподавателям
Если вы тот преподаватель, который всегда находится в поиске новых интересных решений, повышает свою грамотность и изучает разные подходы, «Магистратура живописи» создана для вас.
Вы получите полезную структурированную информацию от настоящих гуру живописи, повысите свою ценность и, соответственно, стоимость на услуги.

Профессиональный путь от первого эскиза до заказа
Зачастую художник изучает азы, а что с этим делать не знает. Это проблема не только онлайн курсов, но и традиционного образования. «Магистратура живописи» не бросает своих выпускников на произвол судьбы, вручив диплом об образовании. Вы сможете зарабатывать на живописи и получите поддержку от своих педагогов-кураторов.

Необходимые базовые знания и навыки
Если вам удавалось продать свои картины, всегда ли вы были уверены в цене на работу? А в грамотности исполнения? Если встретится покупатель, который раскритикует вашу картину в пух и прах и, объяснит, что вы должны снизить цену, пошатнет ли это вашу уверенность? После обучения в «Магистратуре живописи» вы будете уверены в ваших шедеврах и сможете достойно выйти из спорных ситуаций.

Трансформацию из художника-любителя в художника-профессионала
Если вам надоело называть себя аматором, вы хотите роста, признания и прибыли, во время курса вы сможете пройти трансформацию в профессионала. Самое ценное: вы изнутри почувствуете свой рост и перейдете на новый уровень.

Прокачка имеющихся навыков для открытия новых способностей, направлений и техник
Вы уверены в себе, своих знаниях и картинах. У вас большой опыт в живописи, выставки и продажи, но вы чувствуете, что уперлись в стеклянный потолок, который мешает вашему дальнейшему развитию. «Магистратура живописи» станет необходимым толчком к поиску и освоению новых решений, которые сделают вас еще более востребованным художником.

Открытие новых возможностей в живописи
Если вы нашли себя в каком-то стиле или направлении, но не пробовали другого, можете ли вы утверждать, что используете свои возможности на полную? Возможно, в вас дремлет неоткрытый портретист или мастер натюрморта? Вы откроете новые грани себя как художника на нашем курсе.

ВЫ ПОЛУЧИТЕ

Качество
Писать картины на совершенно новом уровне, не только для себя и друзей, но и для клиентов.
Известность
Стать узнаваемым художником и начать получать первые заказы.
Авторство
Создавать свои сюжеты без использования референса и фотографий.
Портретизм и не только
Научиться основам портрета, одного из самых востребованных направлений среди заказчиков.
Системность
Понять, из каких этапов состоит создание шедевра, и постоянно повышать свой уровень.
Востребованность
Стать художником высшей категории, к которому выстраивается очередь из клиентов.

СЕКТОР 1 – АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК

Урок 1 – Знакомство с материалами. Законы линейной перспективы. Обратная перспектива
Урок 2 – Линейная перспектива. Наброски под руководством преподавателя
Урок 3 – Как правильно изображать перспективу эллипса
Урок 4 – Построение эллипсов на практике. Бытовые предметы простых и сложных форм
Урок 5 – Метод визирования и правила передачи пропорций
Урок 6 – Линейные наброски бытовых предметов, пробуем на практике метод визирования
Урок 7 – Правила и техника штриха в академическом рисунке, метод растушевки
Урок 8 – Логика света и тени. Учимся передавать объем предметов
Урок 9 – Закрепляем знания на логику света и тени на практике
Урок 10 – Мягкие материалы в рисунке. Зачем они нужны и что ими можно делать
Урок 11 – Рисуем натюрморт из геометрических фигур. Отрабатываем построение
Урок 12 – Техника передачи стекла. Построение и передача прозрачности стекла карандашом
Урок 13 – Учимся рисовать мятую бумагу и изучаем особенности передачи формы
Урок 14 – Учимся на практике рисовать мятую бумагу мягкими материалами
Урок 15 – Учимся рисовать ткань
Урок 16 – Учимся на практике рисовать драпировку

СЕКТОР 2 – ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

Урок 1 – Изучаем что такое цветовой круг и как с ним работать
Урок 2 – Изучаем характеристики цвета
Урок 3 – Этапы начала работы с маслом
Урок 4 – О важности рефлексов в живописи
Урок 5 – Пишем этюд натюрморта в сдержанной цветовой гамме
Урок 6 – Пишем этюд натюрморта в холодной цветовой гамме
Урок 7 – Пишем этюд натюрморта в теплой цветовой гамме
Урок 8 – Что такое контраст и его разновидности
Урок 9 – Пишем этюд в контрастной гамме
Урок 10 – Изучаем основные материалы для живописи и для чего они применяются
Урок 11 – Что такое тепло-холодность
Урок 12 – Изучаем основной список красок, необходимых для базового набора
Урок 13 – Учимся правилу смешивания фиолетовых цветов
Урок 14 – Учимся смешивать зеленые, коричневые и серые цвета
Урок 15 – Изучаем принцип и технику написания металла
Урок 16 – Изучаем принцип и технику написания стекла
Урок 17 – Пишем маленький этюд в технике грийзаль

СЕКТОР 3 – ФУНДАМЕНТ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКИ

Урок 1 – Раскрываем секреты обучения в художественных вузах
Урок 2 – Как натренироваться рисовать как профессионал
Урок 3 – Как начать придумывать и писать свои сюжеты
Урок 4 – Как научиться улучшать свои работы от картины к картине
Урок 5 – Чему учат художника этюды
Урок 6 – Изучаем шаг за шагом этапы создания настоящего шедевра
Урок 7 – Какими навыками и знаниями должен быть наделен художник высшей категории – детально изучаем тему
Урок 8 – Что нужно сделать, чтобы стать узнаваемым художником – изучаем детально все шаги
Урок 9 – Начало работы
Урок 10 – Учимся делать скетчи – как этап подготовки к картине
Урок 11 – Учимся делать зарисовки архитектуры
Урок 12 – Учимся делать зарисовки природы
Урок 13 – Учимся делать зарисовки животных
Урок 14 – Учимся делать зарисовки – как этап подготовки к картине
Урок 15 – Учимся делать этюды – как этап подготовки к картине
Урок 16 – Подведение итогов работы

СЕКТОР 4 – ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

Урок 1 – Понятие композиции и ее законы
Урок 2 – Учимся определять композиционный центр будущей картины
Урок 3 – Изучаем понятие «ракурс» или «точка зрения» в композиции
Урок 4 – Знакомимся с правилом золотого сечения
Урок 5 – Изучаем правила перспективы в композиции
Урок 6 – Изучаем понятие «ритм в композиции»
Урок 7 – Изучаем законы равновесия в композиции
Урок 8 – Изучаем основные законы цвета и контрастов в композиции
Урок 9 – Как выбрать формат и размер полотна
Урок 10 – Учимся на практике приемам передачи движения в композиции – колорит и ритм
Урок 11 – Применяем на практике правило золотого сечения и правило третей
Урок 12 – Учимся передавать различные эмоциональные состояния с помощью законов композиции
Урок 13 – Изучаем виды композиций (открытая и замкнутая)
Урок 14 – Рисуем карандашом и маслом один сюжет с разных ракурсов
Урок 15 – Учимся на практике выделять центр композиции
Урок 16 – Пишем работы с одним сюжетом в разных композициях

СЕКТОР 5 – ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ

Урок 1 – Понятие техники живописи
Урок 2 – Знакомимся с техникой лессировки
Урок 3 – Пишем сюжет в технике лессировки
Урок 4 – Изучаем пастозную живопись: письмо по форме, технику ала прима, мастихин
Урок 5 – Пишем сюжет мастихином (пастозная живопись)
Урок 6 – Пишем сюжет в технике ала прима
Урок 7 – Изучаем импрессионистическую технику живописи
Урок 8 – Пишем сюжет в импрессионистической технике
Урок 9 – Что такое декоративная живопись
Урок 10 – Пишем сюжет в декоративной технике
Урок 11 – Знакомимся с техникой «сухая кисть»
Урок 12 – Пишем сюжет в технике «сухая кисть»
Урок 13 – Изучаем сочетание техник в живописи
Урок 14 – Современные техники живописи (флюид арт, эбру, акрил)
Урок 15 – Использование фактурной пасты
Урок 16 – Пишем сюжет с использованием фактурной пасты

СЕКТОР 6 – ПОРТРЕТ

Урок 1 – Краткая история портретного жанра
Урок 2 – Какие виды портретов существуют
Урок 3 – Изучаем анатомию головы
Урок 4 – Изучаем пропорции головы и лица в разных ракурсах
Урок 5 – Изучаем тональность в портрете (на примере техники обрубки)
Урок 6 – Учимся передавать свет и тени в лице
Урок 7 – Правила растушевки и штриха в портрете
Урок 8 – Учимся построению носа, глаз, губ, уха
Урок 9 – Учимся рисовать нос тоном (карандаш и масло)
Урок 10 – Учимся рисовать глаз тоном (карандаш и масло)
Урок 11 – Учимся построению кистей рук
Урок 12 – Учимся рисовать волосы, брови и ресницы
Урок 13 – Рисуем на пальцах ногти и прорабатываем улыбку, когда видны зубы
Урок 14 – Одежда и украшения в портретах
Урок 15 – Фон и антураж

СЕКТОР 7 – КОПИРОВАНИЕ В ЖИВОПИСИ

Урок 1 – Для чего нужно копировать картины признанных мастеров
Урок 2 – Копирование в истории
Урок 3 – Копирование в музее
Урок 4 – Какие способы копирования существуют. Учимся различать авторскую копию от интерпретации
Урок 5 – Опыт копирования для создания авторских картин
Урок 6 – Авторское право. Пример подписи своих работ и копий
Урок 7 – Приемы переноса изображения на холст. Один и тот же сюжет разными способами. Демонстрация, калькирование, квадратами, на глаз
Урок 8 – Этапы создания копии. Пишем фрагмент работы

СЕКТОР 8 – ТЕХНИКИ СТАРЫХ МАСТЕРОВ

Урок 1 – Живопись до 15 века
Урок 2 – История появления живописи
Урок 3 – Фламандская манера живописи
Урок 4 – Итальянская манера живописи
Урок 5 – Изучаем техники 18 века
Урок 6 – Общие сведения о технике живописи и красках
Урок 7 – Техника жидкого масла, как современная универсальная основа для шедевра
Урок 8 – Что такое смешанная техника живописи и чем она может быть полезна
Урок 9 – Начало работы в технике старых мастеров
Урок 10 – Перенос рисунка на холст
Урок 11 – Возможности для творчества
Урок 12 – Фламандская манера живописи
Урок 13 – Итальянская манера живописи
Урок 14 – Техники 18 века
Урок 15 – Техника жидкого масла
Урок 16 – Варианты применения техники жидкого масла