Курс по современному искусству

Язык преподавания в курсе – русский. Вскоре будет доступна украинская версия этого курса.

Видеозаписи лекций без обратной связи и участия преподавателя. Вы получите доступ к материалам сразу после оплаты.

6 занятий о важнейших явлениях в искусстве ХХ века

О курсе

Галереи современного искусства полны людей, но в просторных залах часто звучит комментарий «Я в этом ничего не понимаю».

6 вебинаров помогут понять и принять современное искусство. Мы разберёмся в стилях и течениях ХХ века и узнаем, как авангард, поп-арт и концептуализм повлияли на художников, которые творят сегодня.

– 6 занятий Для погружения в современное искусство
– 2 часа Длительность каждого занятия

Программа курса

1. Авангард

На контрасте с наскучившей академической живописью авангард стал взрывом света, красок и чувств. Оказалось, что «примитивные» квадраты и прямоугольники заставляют зрителя не просто смотреть на картины, а участвовать в создании искусства. Художника они делают не просто рисовальщиком, а основателем теорий и искателем новых смыслов. Посмотрим на авангард как на передовое направление, оценим его вклад в искусство, а ещё узнаем:

– Что делать художнику, когда всё уже придумано и создано до него;
– Как связаны форма и духовность и почему авангард ближе к иконе, чем к светской живописи;
– Откуда пошли многочисленные «измы» в искусстве XX века и что они означают;
– Как новое искусство в прямом смысле окружило нас и почему авангард необходим современному дизайну.

2. Абстракционизм

С помощью линий и геометрических фигур художники ХХ века переносили на холст идеи и впечатления, а порой — недоступные глазу физические процессы. На лекции научимся понимать язык кругов и квадратов и «читать» картины абстракционистов — от Кандинского до Баскии. А также узнаем:

– Как с абстракционизма началась новая эпоха в искусстве и можно ли было её избежать;
– Чем абстракция начала XX века (Кандинский и Мондриан) отличается от абстракции после Второй мировой войны (Поллок и Ротко);
– Как появились язык прямых линий и стилизация под детский рисунок и какую роль в абстрактных картинах играют цвета;
– Как в творчестве Клее отразились основные веяния эпохи и ассоциации с музыкой;
– Как абстракция повлияла на дизайн и дала жизнь новым направлениям — инсталляции и перформансу;
– Почему Джеймс Таррел использовал в работе свет вместо глины;
– Как найти смысл в абстрактных скульптурах Аниша Капура;
– Почему на аукционах отдают миллионы за абстракции Герхарда Рихтера.

3. Дадаизм и сюрреализм

Что живопись может противопоставить фотографии и кинематографу? Первая половина XX века прошла в мучительных, но упоительных экспериментах над языком искусства. В результате выяснилось: даже без реалистичного сюжета живопись способна поразить зрителей. Обсудим работы Дюшана, Дали, Магритта, а ещё узнаем:

– Как выглядит младенчество искусства и почему время пошло вспять;
– Что такое реди-мейд или как увидеть искусство в повседневности;
– Что такое художественный жест и как личная экспрессия становится искусством.

4. Поп-арт

После Второй мировой войны США переживали небывалый расцвет: теперь почти каждая семья могла позволить себе дом, машину и сколько угодно еды и одежды. Эра массового потребления нуждалась в новой эстетике — так появился поп-арт. На лекции погрузимся в эпоху Вудстока, ЛСД и рок-н-ролла и узнаем, как искусство превратилось в товар. А также заглянем на «тёмную сторону» поп-арта и посмотрим, что Уорхол и другие художники думали о смерти и войнах. Выясним:

– В чём заключается философия поп-арта;
– Можно ли считать произведением искусства работу, к которой не притронулся художник;
– Как в произведениях поп-арта отразились студенческие волнения, война во Вьетнаме, борьба с расизмом;
– За что Уорхола прозвали «Pope of the Pop» и почему именно он стал иконой направления;
– Почему бутылка «Кока-колы» стала символом современного общества;
– Что означают «глазастые цветочки» японца Такаси Мураками;
– Зачем Джефф Кунс начал отливать из стали воздушные шары.

5. Концептуализм и минимализм

В конце ХХ века казалось, что ничего нового придумать уже нельзя. Но из идей «смерти авторства и искусства» выросли новые художественные направления. На лекции узнаем, как художник окончательно превратился в философа и важно ли теперь умение рисовать. А также выясним:

– Почему в 60-х на Западе возрождается интерес к советскому авангарду и как это влияет на минималистичное искусство;
– Как минимализм преодолевает разрыв между живописью и скульптурой;
– Как концептуалисты используют образы реди-мейд, геометрической абстракции и минимализма;
– Как живопись вышла за пределы холста и превратилась в инсталляции;
– Зачем Дэмьен Хёрст погрузил акулу в аквариум в с формальдегидом;
– Почему Бэнкси «снаружи лучше, чем внутри».

6. Перформансы, акции и хэппенинги

Во второй половине XX века художники вместо холста и кисти стали использовать человеческое тело. Ив Кляйн заставлял голых женщин мазаться синей краской и кататься по холсту перед толпой зрителей. Йозеф Бойс запирался в помещении с диким койотом, чтобы познать Америку. На лекции обсудим, как появился перформанс и почему это искусство. А также узнаем:

– Как различать перформанс, хэппенинг, акционизм и другие формы нового искусства;
– Где есть место для импровизации, а где нужно придерживаться строго сценария;
– Почему странные выходки и хулиганские поступки стали искусством;
– Почему перформансы Ива Кляйна, Йоко Оно, Йозефа Бойса считаются великими;
– Как Марина Абрамович превращала любовь в перформансы и зачем она позволяла зрителям царапать и колоть себя;
– Как связаны творчество и политика в работах Ай ВэйВэя.