Blender: Анімація 3D мультяшних персонажів через акторську гру

1. Вступ: як перейти від техніки до живої акторської анімації

• Познайомитеся з досвідом Ulises Cervantes і його шляхом у 3D-анімації персонажів.
• Зрозумієте, чому багатьом аніматорам заважає надмірна концентрація на софті, а не на емоції героя.
• Побачите головну ідею курсу: зробити процес анімації вільнішим, творчішим і природнішим.

2. Візуальні та творчі впливи аніматора

• Розберете, як Disney, Pixar і французька анімація впливають на стиль, таймінг і побудову сцен.
• Побачите, як кіно, ілюстрація та класичні аніматори формують смак і професійне мислення.
• Зрозумієте, чому референси важливі не лише для руху, а й для художнього вибору.

3. Що таке cartoon-анімація в Blender і як вона працює

• Пройдетеся по 12 принципах анімації і зрозумієте, як вони працюють у 3D.
• Розберете діапазон між більш реалістичною та максимально перебільшеною cartoon-подачею.
• Навчитеся бачити роль контрасту, лінії дії, арок, smear і перебільшення в емоційній сцені.

4. Аналіз історії та характерів: як «зловити» суть сцени

• Навчитеся читати pitch, animatic і режисерське завдання перед стартом анімації.
• Розкладете на поведінкові риси персонажів Ліни та Gulok і переведете їх у пластику.
• Зрозумієте, як будувати сцену на контрасті: від сором’язливої взаємодії до комедійного прискорення.

5. Бібліотека референсів: інтернет, self-recording і організація матеріалів

• Навчитеся шукати корисні відеореференси в YouTube і стримінгових сервісах без втрати фокусу.
• Побачите, як записувати власну акторську референцію на смартфон і що з неї брати в анімацію.
• Зберете організовану структуру папок, референс-ріл у DaVinci та зручний перегляд через SM Player.

6. Thumbnails для Ліни: планування сцени через ескізи

• Зрозумієте, як thumbnails допомагають вирішити acting, механіку та таймінг ще до 3D.
• Навчитеся ставити аудіо в Blender, шукати акценти по фразах і позначати ключові кадри.
• Почнете збирати серію ескізів для Ліни, спираючись на референси, характер і лінії дії.

7. Thumbnails для Gulok: реакція, комедія та складна механіка

• Сплануєте реакції Gulok як другого героя сцени, який спочатку відповідає на дії Ліни.
• Розкладете складні моменти на папері: обійми, ривок із телефоном, оббігання та падіння.
• Підготуєте зрозумілу схему дій, яка значно спростить подальшу анімацію в Blender.

8. Grease Pencil у Blender: швидкий 2D-тест таймінгу

• Зробите чорновий 2D-аніматик у Grease Pencil поверх already planned thumbnails.
• Перевірите ритм сцени до старту повноцінної 3D-анімації.
• Навчитеся робити playblast із таймінг-тестом, щоб завчасно помітити проблеми.

9. Оптимізація фізичного та цифрового середовища аніматора

• Отримаєте поради щодо робочого стану: фокус, комфорт, короткі спринти та паузи.
• Дізнаєтеся, як графічний планшет і pen display впливають на швидкість та якість роботи.
• Оптимізуєте Blender для анімації: текстури, fur, subdiv, Simplify, flat shading і продуктивність viewport.

10. Початок роботи зі сценою: layout, workspace і базова підготовка

• Розберете файл layout так, як це відбувається у студійному production-процесі.
• Налаштуєте зручний робочий простір із камерою, Graph Editor, Sequencer та Outliner.
• Навчитеся приховувати зайві об’єкти, перевіряти риги та швидко усувати типові проблеми сцени.

11. Оптимізація ригів: picker, selection sets і pose library

• Побачите, як працювати з picker-інтерфейсом для швидкого вибору контролів.
• Створите власні selection sets для тіла, рук, обличчя, погляду та дрібних деталей.
• Збережете базові пози на кшталт blink або форми рук у pose library для повторного використання.

12. Перший прохід Ліни: оживляємо головну дію сцени

• Почнете перший анімаційний pass для Ліни як провідного персонажа сцени.
• Навчитеся працювати straight ahead у spline, з мінімальною кількістю ключів.
• Зберете базові контакти, вагу тіла, кроки та опорні пози в реальному таймінгу.

13. Перший прохід Ліни: Graph Editor як інструмент корекції, а не муки

• Побачите, як чистити спайни та ключі без фанатичного полірування кожного каналу.
• Навчитеся прибирати зайві keys, знаходити природніші переходи та посилювати антисипації.
• Почнете використовувати IK/FK, breakdowner і роботу з руками більш усвідомлено.

14. Перший прохід Ліни: телефон, жести, арки й погоня

• Розкладете сцену з діставанням телефона та подальшою реакцією по breakdown-позах.
• Використаєте анотації та прості геометричні об’єкти для перевірки траєкторій.
• Сплануєте складний розворот і chase-секцію так, щоб анімація читалася на камеру.

15. Перший прохід Gulok: м’яка реакція на Ліну

• Підженете стартові пози Gulok під уже зібраний таймінг Ліни.
• Побудуєте його лінію дії, першу реакцію, розворот корпусу та погляд.
• Торкнетеся бази lip sync для звуків і коротких реплік персонажа.

16. Перший прохід Gulok: дитяча пластика, дрібні кроки та настрій

• Додасте персонажу дитячу поведінку через дрібні стрибки, м’які реакції та нерівний ритм.
• Попрацюєте з головою, шиєю, нахилами та невеликими заперечними рухами.
• Закріпите принцип «менше ключів — більше свободи для таймінгу».

17. Перший прохід Gulok: укус телефона та фінальний preview

• Пропрацюєте момент укусу через щелепу, язик, зуби, хвіст і міміку.
• Зробите playblast для перевірки всього першого pass обох героїв.
• Скоригуєте камеру та кадрування, щоб сцена краще працювала на екран.

18. Другий прохід: закріплюємо acting, таймінг і facial animation

• Перейдете від чорнового руху до більш точного другого pass.
• Почнете серйозніше працювати з мімікою, lip sync, вагою та чистотою рухів.
• Побачите, як розбивати сцену на короткі ділянки й полірувати їх по черзі.

19. Другий прохід: чистка кривих, м’які переходи й контакт рук

• Приберете «стрибки», плоскі ділянки та зайву жорсткість у русі спайнів.
• Скоригуєте lip sync так, щоб рот працював як єдина органічна система.
• Уточните моменти дотику, зупинки без «стіни» та мікрорухи в жестах.

20. Другий прохід: плечі, реквізит і більш виразна пластика

• Посилите роботу плечей, ліктів і рук як виразних елементів актингу.
• Почнете інтегрувати телефон у дію та коригувати його взаємодію з руками.
• Навчитеся прибирати строби, зберігаючи живість та нерівномірність руху.

21. Другий прохід: чітка антисипація, розворот і крик «Стій!»

• Доведете до читабельності різкі зміни напряму та сцени переслідування.
• Поставите сильні акценти перед вигуком і ривком, щоб дія звучала переконливо.
• Простежите за збереженням об’єму в ліктях, колінах і корпусі під час екстремальних поз.

22. Другий прохід: телефон, укус, Motion Path і фінальна логіка сцени

• Відпрацюєте зникнення й появу телефона через visibility keys у потрібних кадрах.
• Звірите дуги й spacing через Motion Path та поправите таймінг укусу.
• Уточните очі, язик і траєкторію телефона, щоб комедійний фінал зчитувався миттєво.

23. Взаємодія через constraints: як «склеїти» персонажів технічно правильно

• Поставите Child Of constraints для рук Ліни під час обіймів і боротьби за телефон.
• Поєднаєте constraints з IK/FK switch без руйнування анімації.
• Перевірите всю сцену на предмет точності контакту та чистоти взаємодії між героями.

24. Третій прохід: polish і вторинна анімація Gulok

• Почнете працювати з вторинними елементами: ріжки, бульбашки, вушка, живіт.
• Розберете логіку overlap і follow-through для ланцюжків елементів.
• Навчитеся додавати дрібну живість так, щоб вона підсилювала, а не відволікала від основної дії.

25. Третій прохід: волосся Ліни, окуляри, ніс і мікродинаміка

• Додасте прості, але ефективні вторинні рухи волоссю та окулярам Ліни.
• Посилите відчуття «пухкості» Gulok через живіт, груди й дрібні нюанси пластики.
• Підготуєте анімацію до стану чистого polish перед фінальною перевіркою.

26. Деталізація та технічні виправлення: майже як перед рендером

• Увімкнете коректні subdiv, cornea, shaders і surface deform для фінального перегляду.
• Виправите дрібні проникнення пальців, форм губ, носа, брів і повік.
• Навчитеся знаходити фінальні помилки, коли сцена вже виглядає близько до render version.

27. Останні правки: погляди, окуляри, язик і чистий pre-render

• Дотягнете напрямок погляду, щоб увага глядача точно йшла в потрібні точки сцени.
• Швидко усунете перетини окулярів, стабілізуєте телефон на язиці та дрібні дефекти руху.
• Налаштуєте більш якісний playblast для фінальної перевірки перед стилізацією та рендером.

28. Лінійна stylization: smear, stretch і exaggeration прямо в ключах

• Дослідите, як додавати cartoon-перебільшення безпосередньо в уже готову анімацію.
• Попрацюєте зі smear, стисканням і розтягуванням, збільшенням очей та форсуванням поз.
• Зрозумієте плюси й мінуси «деструктивного» підходу, коли базова анімація вже змінюється назавжди.

29. Нелінійна stylization: Animation Layers і NLA без руйнування бази

• Навчитеся вносити правки поверх готової анімації через Animation Layers.
• Побачите альтернативний нативний шлях у Blender через NLA та Action Editor.
• Зрозумієте, як робити правки для клієнта швидко, контрольовано та без перезбирання всієї сцени.

30. Освітлення, матеріали та Eevee/Cycles: базова render-грамотність

• Розберете відмінності між Eevee і Cycles та зрозумієте, коли який двигун доречний.
• Побачите, як влаштовані матеріали, текстури, UV і базові shader-вузли в Blender.
• Почнете будувати просте, але приємне освітлення через світ середовища та HDRI.

31. Освітлення сцени та render settings для красивої презентації

• Налаштуєте триточкове освітлення: key light, fill light і rim/back light.
• Підберете баланс світла, тіней, кольору та рефлексів для привабливого кадру.
• Ознайомитеся з форматами рендера, прозорим фоном, послідовностями кадрів і базовими render-практиками.

32. Alembic, render-файли, assemble-сцена і студійний pipeline

• Зрозумієте, як експортувати анімацію в Alembic і збирати окремі render-файли без важких rig-сцен.
• Побачите логіку production pipeline: моделінг, rig, lookdev, lighting, assembly, render farm.
• Дізнаєтеся, як готувати сцену до рендера в локальній машині або через render farm і як презентувати результат професійно.