Курс малювання для початківців: від графіки до живопису

Що ви зможете після курсу

• Ставити руку і тримати олівець не як ручку: вільний штрих від кисті, великі лінії від ліктя
• Штрихувати рівно і вести тон: летючі лінії, розтяжка-градієнт, шкала з п’яти тонів
• Передавати об’єм світлотінню: джерело світла, півтінь, рефлекс, падаюча тінь
• Компонувати аркуш за прямокутною, трикутною та круговою схемами з візуальним центром і рівновагою
• Будувати предмети в перспективі: лінія горизонту, одна і дві точки сходження, ракурси
• Малювати швидкі скетчі і працювати з кольором: чотири типи скетча, коло Іттена, пастель, гуаш, акварель

Кому підійде курс

Курс не підійде тим, кому потрібна цифрова ілюстрація, олійний живопис або повна академічна програма з анатомією

Як проходить навчання

• Кожну техніку показано від руки на камеру — Ви бачите кожен штрих, натиск і прийом — і повторюєте їх на своєму аркуші
• У програму вбудовані короткі уроки-завдання — Теорія не лишається словами: кожна тема закріплюється самостійною роботою
• Домашні завдання надсилаються викладачеві — Роботи не зникають у шухляді — за картками курсу їх чекають перевірка й розбір
• Натура — підручні предмети і фотографії — Гранат, коробочки і знімки замінюють постановки; гіпсові форма і куб потрібні лише в фінальному блоці
• Блок «У руці майстра»: копії фрагментів Ван Гога і Моранді — Прийоми майстрів опановуються не за описом, а власними руками

Що знадобиться

• Олівці B–4B, вугілля (палички, пресоване, вугільний олівець), лайнери 0.1–0.5, маркери
• Суха й олійна пастель, крейда, гуаш, акварель, плоскі й тонкі пензлі, палітра
• Папір А4 і А3, крафт і тонований папір, акварельний папір, скетчбук; клячка, гумка, різак

Чому самому зазвичай не виходить

Самостійно учні тримають олівець як ручку: кисть притиснута до аркуша, рука затискається і втомлюється, а лінії виходять короткими і несміливими. Без розбору загострювання і постановки руки звичка закріплюється — переучуватися пізніше довше, ніж поставити руку одразу.

Друга пастка — тон. Якщо не натреновані розтяжка і шкала тонів, малюнки виходять плоскими або брудними: штрих лягає плямами, а об’єм не читається. Композиція і перспектива без системи ще сильніше гальмують: предмети «плавають» в аркуші, а місто й інтер’єр не складаються.

Курс вибудовує шлях крок за кроком: спершу рука і тон, далі вугілля і скетч, потім перспектива, постать і портрет — і лише тоді колір та академічний рисунок гіпсу. Матеріали для тренувань підручні, а складні завдання приходять, коли база вже готова.

Що зміниться

Як устроєний шлях

1. Ставимо руку Матеріали та їх вибір, загострювання різаком, правильний хват. Лінії, штрихування під 45°, розтяжка-градієнт, п’ять тонів — і перший об’ємний предмет: куб зі світлотінню і точками сходження.
2. Опановуємо скетч Вугілля: фактурні плями, плями-емоції, нариси предметів. Правила композиції і чотири типи скетча — фактурний, поп-арт, силует, каркас. Копія фрагмента автопортрета Ван Гога вугіллям.
3. Малюємо світ навколо Лінійна перспектива: лінія горизонту, точки сходження, ракурси. Міський скетч у змішаній техніці, постать у русі за фотографією, портрет вугіллям і пастеллю на тонованому папері.
4. Виходимо в колір і фінал Суха пастель на крафт-папері, коло Іттена гуашшю, живопис гуашшю і постановка в дусі Моранді. Акварель: відмивки і нашарування, підсумкова ботанічна ілюстрація на А3 і академічний рисунок гіпсу.

Програма курсу

45 уроків · 8 годин 53 хвилини відео · Шлях від першого загострювання олівця до акварельної ілюстрації та академічного рисунка гіпсу.

• Базовий курс малювання: від олівця до акварелі 45 уроків

  Безперервний шлях: постановка руки і тон, вугілля і скетчинг, перспектива, постать і портрет, потім колір — пастель, гуаш, акварель — і фінальні академічні роботи з гіпсу.

  • Матеріали і постановка руки 4 уроки

    Розбирається набір для графіки: м’які олівці, маркери, лайнери, клячка, вугілля і папір — і що важливо при виборі. Показано професійне загострювання різаком і хват, при якому рука не затискається: опора на середній палець, штрих від кисті, лінії від ліктя.

    • Перелік матеріалів7:44

      Огляд набору для графічного блоку: м’які олівці, маркери, лінери, клячка, різак, вугілля та папір — з поясненням, які властивості матеріалу важливі під час вибору. Підсумок — фотографія всіх придбаних матеріалів на затвердження.

    • Як точити олівець2:28

      Показано заточування олівця різаком: довгий гострий грифель замість точилки, з застереженням для найм’якших марок, які тонко і довго не заточують. Завдання — наточити так усі свої олівці та надіслати фотографію хоча б одного.

    • Як правильно тримати олівець4:38

      Розбирається графічна постановка руки: олівець спирається на середній палець, затискається великим і спрямовується вказівним, з опорою на м’який внутрішній край долоні. Короткий штрих робиться кистю, великі побудови — всією рукою від ліктя; наприкінці пропонується провести кілька довільних ліній у новому положенні.

    • Як правильно тримати олівець3:52

      Розбір типових помилок у постановці руки: притиснута до аркуша кисть напружується і болить, вкорочений олівець спирається під мізинцем, кисть помітно розвертається до того, хто малює. Штрих від ліктя кладеться швидким легким дотиком і затемнюється по ходу, а рівний натиск виробляється постійним штрихуванням.

  • Лінія, штрих і тон 6 уроків

    Тренування руки: летючі лінії, штрихування під 45°, розтяжка-градієнт і шкала з п’яти тонів. Тональний малюнок граната, домашні завдання з підручних предметів і об’ємний куб: світло під 45°, рефлекс, падаюча тінь, побудова до точки сходження.

    • Графіка. Лінії10:55

      Урок знайомить із графікою як технікою лінії і тону та тренує руку базовими вправами: лінії, що летять, з різним натиском, три тони штрихування під 45 градусів і розтяжка-градієнт від світлого до темного. Між штрихами має просвічувати папір, розтяжка повторюється щонайменше п’ять разів.

    • Графіка. Лінії0:44

      Самостійна практика: заповнити аркуш градієнтами та лініями — щонайменше піваркуша, періодично підточуючи олівець. Роботи передаються на перегляд; звичка штрихувати закріплюється повтореннями.

    • Графіка. Штрихування18:52

      Практика тонального малюнка граната: побудова по засічках, шкала з п’яти тонів, рівномірна розтяжка за кулеподібною формою, рефлекс у тіні, штрих за формою та падаюча тінь. Для завдання рекомендується точкова лампа замість м’якого віконного світла.

    • Графіка. Штрихування1:15

      Домашнє завдання: п’ять малюнків двох-трьох підручних предметів із позначенням джерела світла, найтемнішої зони та шпаргалкою градацій тону. Можлива серія з п’яти малюнків одного предмета за різного освітлення; оцінюється усвідомлена робота зі світлом і тінню.

    • Малюнок. Куб. Штрихування16:16

      Демонстрація штрихування об’ємного куба: світло під 45 градусів ділить грані на три тони, кут штриха не збивається, акцент ставиться на найближчому ребрі, у тіні біля поверхні залишається рефлекс. Додатково виконуються нариси коробочок і паралелепіпедів з натури від руки з лініями до однієї точки сходу.

    • Малюнок. Куб. Штрихування2:12

      Завдання: на аркуші А4 побудувати за лінійкою схематичний куб з лініями на виліт до однієї точки сходу та зробити у скетчбуці замальовки домашніх коробочок у різних ракурсах; штрих ведеться від руки. Спочатку тренування йдуть на варіанті з точками сходу на аркуші, потім — з точками за його краями.

  • Вугілля: плями і перші скетчі 4 уроки

    Знайомство з найдавнішим матеріалом графіки: фактурні плями, абстрактні композиції під емоції, скетч граната з розтушовкою і серія швидких нарисів кулястих предметів з різним світлом.

    • Графіка. Пробуємо вугілля6:50

      Знайомство з вугіллям як графічним матеріалом: показано його пластичну свободу порівняно з олівцем і вправу на фактурні плями, де зображується склад поверхні, а не сам предмет. Завдання — п’ять пронумерованих фактурних плям вугіллям із відгадуванням зображеного.

    • a. Графіка. Плями-емоції. Вугілля6:51

      Практика емоційних вугільних плям: на аркуші, поділеному на чотири частини, абстрактними композиціями передаються самотність, захват, страх і закоханість за дотримання візуального центру та рівноваги. Композиції можуть супроводжуватися поясненнями за бажанням автора.

    • a. Скетчинг. Вугілля9:39

      Вугільний скетч граната повторює олівцеву вправу і показує відмінності техніки: темний тон прокладається одразу, розтушовка пальцем створює півтінь, світлі місця залишаються недоторканим папером, контур уточнюється змінним натиском.

    • Скетчинг. Вугілля1:21

      Завдання: п’ять швидких вугільних скетчів кулеподібних предметів різної фактури — фруктів, овочів та інших підручних речей — зі зміною положення і характеру джерела світла. Робота ведеться у скетчбуці або на аркушах А5; мета — нариси з різним настроєм.

  • Композиція і чотири типи скетча 9 уроків

    Правила композиції для початківців: візуальний центр, рівновага, три схеми побудови. Чотири типи скетча — фактурний, поп-арт, силует і каркас, розбір прикладів міських скетчів і вугільна копія фрагмента автопортрета Ван Гога з повторенням його штрихової фактури.

    • Секрети композиції10:42

      Теорія композиції: візуальний центр трохи вище і правіше геометричного, зрівноважування протилежної точки, спільний контур усіх об’єктів однією лінією, відступи від країв аркуша та три типи побудови — прямокутний, трикутний і круговий. Завдання в уроці немає.

    • Секрети композиції0:44

      Аналітичне завдання: три олівцеві малюнки на А4, де одна компоновка з трьох підручних предметів будується прямокутною, квадратною і трикутною схемами; за бажанням — круговий варіант. Штрихування обов’язкове в усіх малюнках, джерело світла постановки має бути усвідомленим.

    • Фактурний скетч10:19

      Перший із чотирьох типів скетча: швидкий вугільний нарис за спільним контуром одразу всіх предметів, де тон ведеться від найтемнішого до світлого, а фактура передається штрихом, розтиранням пальцем і гумкою. Мета — характер і настрій предметів, а не фотографічність.

    • Поп-арт скетч9:38

      Другий тип скетча, в естетиці поп-арту з палітрою не більше трьох кольорів: після спільного контуру власні та падаючі тіні заливаються суцільним чорним, а освітлені ділянки щільно покриваються чистими кольорами пастелі. Для постановки рекомендуються яскраві кольорові предмети без білих поверхонь.

    • Скетч — силует3:50

      Скетч-силует: спільний контур групи предметів проводиться однією лінією без відриву руки і заливається темним — або самі предмети, або простір навколо них. Прийом зручний для великих мас об’єктів і міських замальовок і розвиває композиційне чуття.

    • Скетч — каркас5:46

      Скетч-каркас: предмети зображуються прозорими, ніби кольоровим дротом, — з видимою структурою і тим, що стоїть позаду. Працювати пропонується пастеллю від найбільшого і найтемнішого предмета, зберігаючи вагу ліній; лінія поверхні проводиться наскрізь і внизу потовщується, показуючи опору.

    • a. В руці майстра. Ван Гог4:09

      Розбір чорно-білих малюнків і ескізів Ван Гога: об’єм і фактура в них будуються напрямом штрихів і контуром, а не світлотінню. Урок пояснює, що переймати під час вугільної копії репродукції.

    • b. В руці майстра. Ван Гог37:25

      Практичний урок: вугільна копія фрагмента автопортрета Ван Гога — від обмеження поля і спільного контуру із засічками до тону фону і повторення штрихової фактури. Темні місця проявляються одразу, розтушовка йде за напрямом штрихів, великі поверхні тонуються наприкінці, готова робота закріплюється лаком.

    • Приклади міських скетчів31:13

      Розбір прийомів міських скетчів на прикладах: панорамні та архітектурні замальовки лінером, скетч з гумором, робота однією безперервною лінією, скетч з одних тіней, гравюрне штрихування під 45 градусів і змішана техніка. Завдання — обрати близьку собі техніку і виконати міський скетч з обмеженням за часом і кількістю кольору.

  • Перспектива, місто, постать і портрет 8 уроків

    Основи лінійної перспективи: лінія горизонту на рівні очей, одна і дві точки сходження. Показовий міський скетч за 15 хвилин у змішаній техніці, вугільні нариси людей у русі за фотографіями і портрет на крафт-папері з білою пастеллю.

    • Просто про перспективу (Завдання)0:56

      Завдання на фронтальну перспективу: на аркуші А4 повторюється схема з лінією горизонту, квадратами по центру і з боків та променями до спільної точки сходу, з яких добудовуються куби з бічною гранню і кришкою або дном. Видимі контури наводяться лінером або маркером, лінії побудови залишаються олівцевими.

    • Просто про перспективу18:55

      Теорія лінійної перспективи: лінія горизонту збігається з рівнем очей, фронтальний ракурс дає одну точку сходу, при повороті предмета виникає друга. Розбирається, як видимість граней предмета і положення лінії горизонту на аркуші змінюються при погляді зверху, знизу і прямо.

    • Міський скетч (Завдання)0:49

      Практичне завдання: за 10–15 хвилин виконати швидкий міський скетч за фотографією або журнальною картинкою в освоєній техніці та супроводити роботу коментарем про задум.

    • Міський скетч15:58

      Показовий міський скетч за 10–15 хвилин у змішаній техніці на форматі А5: тонким лінером однією безперервною лінією намічається собор, натовп передається спільним силуетом, вугілля тонує тіньові зони і зрівноважує аркуш. Робота ведеться без олівцевої підготовки.

    • Скетчинг. Фігура в русі (Завдання)1:40

      Домашнє завдання: серія з трьох–п’яти вугільних скетчів людей у русі на форматі А4 за фотографіями та замальовки фігур домашніх з натури у скетчбуці. Час кожної роботи свідомо обмежується, детальне вимальовування виключається.

    • Скетчинг. Фігура в русі17:00

      Демонстрація вугільного скетча балерини за фотографією: від засічок крайніх точок і трикутної схеми пози через пошук форми до тіней, пропорцій і зрівноваженої композиції. Для натури радять контрастне світло і графічну пластику.

    • a Скетчинг. Портрет20:14

      Скетч жіночого портрета за фотографією на тонованому крафт-папері вугіллям: від овалу обличчя і перевірки пропорцій — до очей, носа і губ; волосся ведеться єдиною масою, об’єм проявляється легкою тонуванням. Розбір включає розміщення вуха і очей, трактування брів як характерної риси і найтемніший розріз рота.

    • b. Скетчинг. Портрет8:27

      Варіант вугільного портрета з другим кольором: біла або вохриста суха пастель прокладає світло і блиски на освітлених ділянках, півтінь залишається у тоні крафт-паперу. Перед додаванням кольору вугільний варіант фіксується фотографією.

  • Колір: пастель і гуаш 8 уроків

    Введення кольору в графіку: суха пастель на крафт-папері з обмеженою палітрою, коло Іттена гуашшю власноруч, живописний нарис і ліплення форми мазком, розбір колористики Моранді з власною постановкою в його дусі.

    • Скетчинг. Колір. Пастель15:30

      Урок вводить колір у графіку через суху пастель, близьку до вугілля за податливістю: кольоровий скетч граната на крафт-папері будується палітрою з теплого, холодного і нейтрального відтінків багатошаровим перекриттям. Готова робота закріплюється лаком.

    • Скетчинг. Колір. Пастель (Завдання)0:33

      Завдання: п’ять скетчів підручних предметів, бажано кулеподібної форми, пастельними мелками з обмеженням палітри трьома кольорами — у скетчбуці або на окремих аркушах. Готова серія надсилається на перегляд.

    • Колірне коло Іттена (Завдання)0:19

      Завдання: на аркуші А3 повторити колірне коло гуашшю, чесно змішуючи кожен відтінок фарбами і заповнюючи схему в тому самому порядку, що в показі уроку. Підсумок — власне розписане коло на всьому аркуші.

    • Колірне коло Іттена24:50

      Покрокове виконання колірного кола з дванадцяти кольорів гуашшю: три основні кольори без змішування, додаткові з сусідніх основних і спектр, що ділиться діагоналлю на теплу і холодну сторони. Результат — робоча схема-підказка з підбору відтінків для світла, тіней, зелені і неба.

    • Живопис. Гуаш (Завдання)1:10

      Завдання з живопису: одноколірний органічний предмет пишеться гуашшю на аркуші А4 живописним нарисом, палітра збирається з кількох теплих і холодних фарб з обов’язковими білилами і чорним. Просунутий рівень — додатково написати падаючу тінь.

    • Живопис. Гуаш19:24

      Гуашевий скетч граната в обмеженій гамі з червоного, теракотового, синього і охри: темні тіні кладуться одним-півтора шарами, світло нарощується багатошарово, блиски ставляться білилами тонким пензлем. Падаюча тінь починається від лінії дотику предмета і пишеться холодним відтінком.

    • В руці майстра. Живопис. Моранді6:43

      Теоретичний розбір живопису Джорджо Моранді: натюрморти біля витоків мінімалізму і магічного реалізму, нюансна колористика, фон як об’єднуюча гама і різноманітний мазок. Підсумок — скласти власну постановку з шести предметів однієї гами, різних за відтінком.

    • В руці майстра. Живопис. Моранді1:02:25

      Практична постановка в дусі Моранді: предмети однієї гами вибудовуються трикутником або в ряд на аркуші А3, живопис гуашшю починається з фону і ведеться на м’яких розбілених відтінках з рефлексами і протилежними кольорами всередині однієї форми. Етикетки не зображуються, кожен предмет узагальнюється до одного кольору; письмо йде від темних тонів до світлих.

  • Акварель і фінальні роботи 6 уроків

    Акварель від відмивки і вертикальних розтяжок до багатошарової ботанічної ілюстрації на А3 — підсумкової роботи курсу. Академічний рисунок замикає шлях: гіпсові очі Давида Мікеланджело і куб у двох ракурсах і освітленнях.

    • Знайомство з аквареллю15:28

      Знайомство з аквареллю і технікою відмивки: з розчинів чорного і двох зелених — теплого і холодного — вертикально спрямовується крапля з валиком води, виконуючи розтяжки від води до темного тону. Мазків у техніці немає, надлишок вологи прибирається серветкою.

    • Ботанічна ілюстрація. Акварель41:33

      Підсумкова практика: ботанічний зразок переноситься олівцем на акварельний папір А3 і пишеться відмивкою в кілька шарів — сіра тіньова підоснова, світлий теплий колір, холодні тіні і деталізація кінчиком пензля і лінером. Листя ведеться двома зеленими: теплим на освітлених ділянках і холодним у тіні.

    • Ботанічна ілюстрація. Акварель (Завдання)3:14

      Завдання: копія обраної ботанічної ілюстрації на акварельному папері А3 за принципом нашарування — рівномірний сірий тон на тіньових ділянках, світлий теплий шар основного кольору, холодний насичений тон у тінях. Аркуш кріпиться скотчем, готову роботу допустимо оформити в паспарту.

    • Фінальне завдання3:14

      Підсумкове завдання: копія ботанічної ілюстрації на вибір на закріпленому скотчем аркуші А3 в техніці відмивки — сірий тон затінених місць, світлий теплий шар, холодний насичений тон тіней і деталізація тим самим розчином. Холодні тіні при теплому світлі дають відчуття живого природного кольору і денного освітлення.

    • Академічний малюнок. Античність. Очі Давида Мікеланджело45:28

      Побудова академічного малюнка гіпсових очей Давида: від композиції і осьової лінії через маси брів і побудову повік прямими відрізками — до зіниці, товщини повік і стриманого тонального опрацювання штрихом під 45 градусів. Кожен елемент одразу повторюється на другому оці, нахили перевіряються поглядом здалеку.

    • Куб1:37

      Практикум з перспективи з гіпсовим кубом: щонайменше два аркуші А3 з кубом у двох ракурсах і при двох освітленнях, після серії дрібних ескізів із пошуком точок сходу. Лінійкою не користуються — лінії ведуться від руки; куб на аркуші не має виходити занадто дрібним.

Часті запитання

Про цей курс

• Я ніколи не малював. У мене вийде?

  Курс розрахований на старт з нуля: перша практика — вибрати матеріали, загострити олівець різаком і поставити руку. Вправи на лінії і штрихування не вимагають досвіду, а типові помилки хвата розбираються окремо.

• Які матеріали потрібно купити?

  На графічний блок вистачить м’яких олівців B–4B, пари маркерів, лайнерів 0.1–0.5, клячки, гумки, різака і вугілля; конкретна марка значення не має. Для кольорового блоку знадобляться суха пастель, гуаш і акварель із пензлями, а для фіналу — гіпсові форма і куб.

• Чи потрібен комп’ютер або графічний планшет?

  Ні. Усі техніки курсу виконуються руками на папері: олівець, вугілля, лайнери, пастель, гуаш і акварель. Цифрові інструменти в програмі не використовуються.

• Які роботи будуть у мене за підсумками курсу?

  Тональні малюнки предметів і куба, вугільні скетчі та копія фрагмента автопортрета Ван Гога, міський скетч, портрет на крафт-папері, коло Іттена, постановка в дусі Моранді гуашшю, акварельна ботанічна ілюстрація на А3 і академічні малюнки гіпсових очей Давида та куба.

• Чи будемо ми малювати людей?

  Постать у русі та портрет подані на рівні скетча: короткі нариси за фотографіями і замальовки домашніх улюбленців з натури. Повної анатомічної програми в курсі немає.

• Як устроєна перевірка завдань?

  Майже до кожної теми додане коротке завдання: наприклад, п’ять малюнків підручних предметів або п’ять скетчів пастеллю не більше ніж трьома кольорами. Роботи надсилаються викладачеві — за правилами карток курсу вони передбачають перевірку.

Доступ і матеріали

• Коли і як я отримаю доступ до курсу?

  Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

• Де зберігаються матеріали курсу?

  Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

• Чи можна завантажити матеріали, чи тільки дивитися онлайн?

  Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

• Як довго діє доступ?

  Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

• Лист із доступом не надійшов — що робити?

  Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

• На яких пристроях дивитися курс?

  Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

• Якими способами можна оплатити?

  Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

• Чи приймається картка, випущена не в Україні?

  Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

• Як працює знижка 20% при купівлі кількох курсів?

  Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

• Чи можна повернути курс або гроші?

  Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

• Чи можна оплатити від організації за рахунком?

  Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

• Чи є зворотний зв’язок із викладачем і перевірка завдань?

  Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

• Чи видається сертифікат?

  Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

• Чи потрібен досвід, щоб почати?

  Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

• Чи є терміни проходження курсу?

  Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

• Чи можна поділитися курсом з іншою людиною?

  Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

• Куди писати, якщо щось не працює?

  Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

• Як швидко відповідає підтримка?

  У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.