Курс ведётся на русском языке: видео и материалы русскоязычные. Украинская версия курса появится позже.
Что вы сможете после курса
- Смотреть современное искусство без ярлыков: не наделять работы чужими смыслами и не мерить их «красиво или некрасиво»
- Читать аннотации: они проясняют замысел — как разрезанный холст, оказавшийся опытом пространства, или диалог Фабра с фламандцами
- Различать актуальный эстетический язык и устаревший: шаржи на Невском современны лишь по времени — отсюда термин «актуальное искусство»
- Объяснять, как готовый объект становится искусством: артефакт, присвоение статуса, выставочное пространство
- Здравым смыслом отделять подлинные высказывания художников от профанации и спекуляции — вроде кролика Кунса, проданного дороже Рубенса
- Говорить о современном искусстве его понятиями: ready-made, апроприация, арт-объект, концептуализм, поп-арт, перформанс, постмодернизм
Кому подойдёт
Тем, кто теряется перед современным искусством
В музее перед готовым объектом вроде писсуара Дюшана или запечатанной банки Манцони непонятно, почему это искусство. Курс показывает механизм изнутри — как обычный предмет становится произведением, — и вопрос «почему это искусство» получает ответ.
Тем, кто знает классику
Античная мифология, Ренессанс и импрессионизм — тот фон, с которого курс начинается: разборы «Весны» Боттичелли и ванитас Бэйли показывают, что скрытые слои нужно читать и в старом искусстве. Переход к современности не выглядит скачком.
Тем, кому нужна база перед разборами направлений
Это вводная лекция: она закладывает понятийную основу, на которой дальше строятся разборы направлений и отдельных художников, и даёт карту пути — от Мане и Дюшана через поп-арт и концептуализм до молодых британских художников.
Курс не учит создавать собственные работы: он про взгляд и понимание, а не про технику исполнения. Заданий в нём нет — это лекция, достаточно смотреть и слушать. И он вводный: подробных разборов отдельных направлений и художников здесь нет, курс лишь закладывает для них понятийную основу.
Как проходит обучение
- Каждое понятие даётся через конкретную работу — ready-made запоминается как «Фонтан» Дюшана, поп-арт — как шелкографии Уорхола, перформанс — как акции Абрамович: термин держится на истории вещи, а не на сухом определении
- Механизм современного искусства показан изнутри — видно, как готовый объект становится произведением — артефакт, присвоение статуса, выставочное пространство, — и почему банки Манцони продаются по цене золота
- Классика не противопоставляется современности — курс начинается с разборов «Весны» Боттичелли и ванитас Бэйли: опираться приходится на знакомое, а не на что-то чужое
- У поп-арта и других тем есть критический слой — реклама «Аякс» разбирается как высказывание о смывании позора фашизма, ядерный гриб среди Микки-Маусов — о притуплении сострадания, а Ай Вэйвэй ставит вопрос о том, что есть ценность
- Это лекция без заданий — достаточно смотреть и слушать: ничего создавать не нужно, темп выбираете сами
Что понадобится
- Общее знакомство с классикой — античной мифологией, Ренессансом, импрессионизмом; специальная искусствоведческая подготовка не требуется
- Устройство с экраном и звуком: курс лекционный, достаточно смотреть и слушать
- Время на просмотр без спешки — заданий нет, сдавать ничего не нужно
Почему самому обычно не выходит
Без понятий современное искусство меряется привычной шкалой «красиво или некрасиво» — и по ней не проходит ни писсуар Дюшана, ни чучело козы с шиной Раушенберга, ни шелкография Уорхола: всё выглядит шуткой или обманом. Шкала не подходит в принципе: современное искусство ценится идеей, а не красивостью, но увидеть идею без подготовки сложно.
Вокруг работ много спекуляций: кролик Кунса продан дороже Рубенса, запечатанные банки Манцони стоят по цене золота. Без критерия подлинное высказывание от профанации не отличить, а аннотации, которые проясняют замысел, остаются непрочитанными — и работа так и остаётся «странной».
Мешает и разорванность картины: история современного искусства — путь от «Олимпии» Мане и «Фонтана» Дюшана через поп-арт, концептуализм и перформанс к молодым британским художникам. Без этой карты каждая работа выглядит отдельным капризом, а не звеном пути, и связать модернизм с постмодернизмом не получается.
Что изменится
До курса
- Готовый объект в музее выглядит шуткой или обманом — непонятно, почему это искусство
- Работы меряются «красиво или некрасиво», и современное искусство в эту шкалу не помещается
- Замысел автора остаётся нечитанным, аннотации кажутся пустыми
- Подлинное высказывание не отличить от спекуляции: кролик дороже Рубенса сбивает с толку
- Ready-made, концептуализм и перформанс остаются набором слов
После курса
- Понятен механизм: артефакт, присвоение статуса, выставочное пространство — так готовый объект становится искусством
- Работа читается по языку: актуальный эстетический язык отличим от устаревшего, «красиво» больше не главный критерий
- Аннотации проясняют замысел: разрезанный холст оказывается опытом пространства, Фабр — диалогом с фламандцами
- Подлинные высказывания отделяются здравым смыслом, профанация и спекуляция видны как таковые
- За каждым термином стоит конкретная работа, и разговор о современном искусстве складывается
Как устроен путь
- Читаете классику заново разборы «Весны» Боттичелли — метаморфоза Хлорис во Флору, три грации, три уровня любви — и ванитас Бэйли показывают: скрытые слои нужно читать даже в знакомом искусстве
- Узнаёте критерий современности о современном говорит эстетически актуальный язык — отсюда термин «актуальное искусство»; «Олимпия» Мане и «Фонтан» Дюшана показывают, как художник присваивает готовый объект и сам решает, что есть искусство
- Проходите путь модернизма и постмодернизма апроприация и арт-объект, поп-арт с его критическим слоем, концептуализм, где идея вместо предмета, перформанс, где произведение — сама акция
- Доходите до молодых британских художников акула в формалине и бриллиантовый череп Хёрста, исповеди Эмин — тема смерти и богатства; схема «артефакт, присвоение статуса, выставочное пространство» собирает путь в один механизм
Программа курса
1 урок · 1 час 40 минут видео · от «Олимпии» Мане и писсуара Дюшана до акулы в формалине и бриллиантового черепа
-
Лекция ведёт через весь путь: критерий актуального языка, механика присвоения — артефакт, присвоение статуса, выставочное пространство — и понятия от ready-made до постмодернизма. Каждый термин даётся на конкретной работе: «Олимпия» Мане, «Фонтан» Дюшана, «Монограмма» Раушенберга, шелкографии Уорхола, акции Абрамович, акула в формалине и бриллиантовый череп Хёрста. Отдельно — как здравым смыслом отличать подлинное высказывание от профанации и спекуляции.
- Идея вместо красивости: путь модернизма1:39:42
Лекция объясняет, что современное искусство ценится идеей, а не красивостью: о настоящем должно говорить эстетически актуальный язык. Показан путь от «Олимпии» Мане и «Фонтана» Дюшана через апроприацию, поп-арт, концептуализм и перформанс к молодым британским художникам. Отдельный практический слой — как смотреть такие работы: без ярлыков, с чтением аннотаций и различением актуального языка и устаревшего.
- Идея вместо красивости: путь модернизма1:39:42
Частые вопросы
Здесь собраны ответы почти на все вопросы, которые задают перед покупкой. Нажмите на вопрос, чтобы раскрыть ответ.
Об этом курсе
-
Нет. Курс опирается только на общее знакомство с классикой — античной мифологией, Ренессансом, импрессионизмом. Все термины — от ready-made и апроприации до концептуализма и постмодернизма — вводятся с нуля и сразу закрепляются на конкретных работах.
-
Нет, это лекционный курс: заданий в уроках нет, достаточно смотреть и слушать. Курс про взгляд и понимание, а не про технику исполнения, поэтому ничего создавать и сдавать не нужно.
-
«Фонтан» — писсуар с подписью R. Mutt, который отвергло даже общество независимых художников: Дюшан присваивает готовый объект и сам решает, что есть искусство. В курсе механизм разобран по схеме «артефакт, присвоение статуса, выставочное пространство» — и становится понятно, как обычный предмет попадает в музей.
-
Здравым смыслом — опираясь на критерий актуального языка и понимание механизма. В курсе разобран и пример спекуляции: кролик Кунса, проданный дороже Рубенса. После разбора вопрос «почему это стоит столько» перестаёт сбивать с толку.
-
Путь от Мане и Дюшана через поп-арт — Паолоцци, Гамильтон, Уорхол — и концептуализм — Лонг, Кошут, Балдессари, Вайнер — к перформансу — Кейдж, Кляйн, Абрамович, Кулик, Павленский — и молодым британским художникам — Хёрст, Эмин, Лукас. Отдельно разобраны Раушенберг, Ай Вэйвэй, Баския и Твомбли.
-
Да, но как фон, а не как предмет: разборы «Весны» Боттичелли — метаморфоза Хлорис во Флору, три грации, три уровня любви — и автопортрета Бэйли как ванитас показывают, что скрытые слои нужно читать и в старом искусстве. Это опора, от которой курс переходит к современности.
Доступ и материалы
-
Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.
-
Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.
-
Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.
-
Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.
-
Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.
-
Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.
Оплата и возврат
-
Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.
-
Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.
-
Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.
-
Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.
-
Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.
Как проходит обучение
-
Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.
-
Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.
-
Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.
-
Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.
-
Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.
Поддержка
-
Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.
-
В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.


Отзывы покупателей
02.10.2025 Подтвержденный клиент
Для тех, кто хочет расширить свой кругозор. После лекции реально хочется пойти в музей.
23.03.2025 Подтвержденный клиент
Очень интересная лекция! Наконец-то начала понимать, что происходит в галереях современного искусства. Раньше это был просто набор непонятных объектов.
12.01.2025 Подтвержденный клиент
Объяснили все простым языком, без сложных терминов. Теперь я знаю, почему "Черный квадрат" - это не просто черный квадрат. Рекомендую!
02.01.2025 Подтвержденный клиент
Все хорошо, но хотелось бы чуть больше о перформансе. Эта тема раскрыта не очень глубоко.