Распродажа

Комплексный курс рисования: От карандаша до цифровой графики

Карандаш, акварель, масло, пастель, маркеры и планшет — от первой штриховки до законченного портрета и коммерческой иллюстрации.

(54) Смотреть сводку отзывов

Первоначальная цена составляла 2,590 грн.Текущая цена: 1,288 грн.

-50%
Вы экономите: 1,302 грн (50%)
До конца акции:06дн10час02мин48сек

−20% при покупке от 2 курсовактивируется автоматически

Рисованию обычно учатся кусками: отдельно акварель, отдельно портрет, отдельно скетчинг. Техники не стыкуются между собой, база проседает, и каждый новый материал начинается с нуля. Здесь программа собрана целиком и по порядку: сначала рисунок, светотень и перспектива, потом каждая живописная техника со своими законами, и только затем иллюстрация, скетчинг и цифровая графика.

  • Рисуете карандашом с построением и светотенью: натюрморт, пейзаж, архитектуру, портрет
  • Пишете акварелью, маслом и пастелью — в каждой технике от первых заливок до законченной работы
  • Ведёте скетчбук маркерами и собираете коммерческую иллюстрацию: фуд, детскую, фэшн, цифровую
Add to Cart
Курс рисования - самый подробный и полный
Комплексный курс рисования: От карандаша до цифровой графики
2,590 грн Первоначальная цена составляла 2,590 грн.1,288 грнТекущая цена: 1,288 грн.
  • 244 часа 59 минут видео
  • 351 урок в 25 модулях
  • Скачивается на компьютер
  • Доступ навсегда, без дедлайнов
  • Сертификат по запросу

Цифровой видеокурс для самостоятельного изучения, без обратной связи с преподавателем. После оплаты курс появится в вашем аккаунте на сайте, а ссылка на материалы придёт на email.

Покупка занимает минуту
  1. Добавляете курс в корзину.
  2. Вводите почту и пароль — это ваш аккаунт, в нём курс будет храниться постоянно.
  3. Оплачиваете любым удобным способом — их больше восьми.
  4. Курс сразу открывается в аккаунте, ссылка дублируется на почту.

Доступ навсегда: вернуться к курсу можно и через год. Вопросы — чат на сайте или info@siluette.com.ua.

Курс ведётся на русском языке: видео и материалы русскоязычные. Украинская версия курса появится позже.

Что вы сможете после курса

  • Строить предмет, а не срисовывать: раскладывать любую форму на простые объёмы, держать пропорции и строить эллипсы по осям
  • Набирать тон штрихом — от лёгкого полутона до глубокой тени — и связывать предмет с плоскостью и фоном
  • Строить перспективу с одной, двумя и тремя точками схода, включая наклонные плоскости — улицу под уклон и лестницу
  • Писать акварелью по-мокрому и по-сухому: ровные заливки, растяжки, лессировки, резервы под блики, работа через марлю
  • Писать маслом: имприматура, подмалёвок, работа кистью и мастихином, оптическое смешение, фактура и обобщение формы
  • Работать сухой пастелью на велюре, абразивном основании и на чёрной бумаге, где тень строится самим цветом бумаги
  • Строить портрет от черепа: глаз, нос, губы, пропорции головы — в графике, акварели, масле и пастели
  • Вести скетчбук спиртовыми маркерами: заливка, наслоение, высветление, ограниченная палитра, тревел-развороты
  • Собирать коммерческую иллюстрацию под задачу: афиша, упаковка, детская книга, роспись стены, фэшн-портрет
  • Рисовать на планшете в Autodesk Sketchbook — слои, кисти, экспорт готового файла
  • Разбирать чужую картину: узнавать эпоху и стиль, понимать, откуда взялись приёмы, которыми вы пользуетесь

Кому подойдёт

Начинающим с нуля

Вы не знаете, с чего начать и что покупать. Курс начинается с материалов и штриховки: первые занятия — это карандаш, бумага и тональные растяжки, а не сразу портрет.

Тем, кто рисует урывками

Что-то получается, но система не складывается: акварель из одного источника, портрет из другого, а построение проседает. Здесь всё выстроено в один порядок, от базы к сложным жанрам.

Тем, кто ищет свою технику

Пять материалов подряд — графика, акварель, масло, пастель, маркеры — плюс цифра. Можно попробовать каждый на живой работе и понять, чем хочется заниматься дальше.

Иллюстраторам и дизайнерам

Отдельные модули про коммерческую иллюстрацию, фэшн-портрет, стилизацию и работу на планшете: афиша, упаковка, детская книга, роспись помещения.

Это курс о рисунке и живописи от руки. Цифровому рисунку отведён один модуль в Autodesk Sketchbook: если вам нужна графика в Photoshop или Procreate, это другой курс.

Как проходит обучение

  • Порядок от базы к жанрам — сначала материалы, штриховка и построение, и только потом натюрморт, пейзаж, архитектура и портрет
  • Каждая работа — целиком — длинные постановки разбиты на части: построение, подмалёвок, проработка, финал — видно весь путь, а не только результат
  • Одни и те же жанры в разных материалах — натюрморт вы пишете карандашом, акварелью, маслом и пастелью и на своей руке чувствуете, чем эти техники отличаются
  • Модули независимы — можно идти подряд, а можно взять только акварель или только портрет — база к тому моменту уже пройдена
  • Теория отдельными уроками — перспектива, цветовой круг, светотень и анатомия головы разобраны до практики, а не между делом
  • История искусства в комплекте — два отдельных курса лекций от античности до модерна — для насмотренности, без которой стиль не складывается

Что понадобится

  • Для рисунка: чернографитные карандаши от 2H до 5B, бумага от 180 г/м², планшет, клячка, стёрка, растушка, канцелярский нож
  • Для графики: сепия, соус, уголь, сангина, белая гелевая ручка и тонированная бумага
  • Для акварели: краски, акварельная бумага от 300 г/м², беличьи и синтетические кисти, флейц, белая темпера или гуашь
  • Для масла: краски, разбавитель, холст или грунтованный картон, щетинные кисти и мастихин
  • Для пастели: сухая пастель и пастельные карандаши, бумага разной фактуры — включая велюр, абразивную и чёрную, — фиксатив
  • Для скетчинга: спиртовые маркеры, скетчбук, линер
  • Для цифрового модуля: планшет со стилусом и бесплатный Autodesk Sketchbook
  • Покупать всё сразу не нужно: модули независимы, набор берётся под ту технику, с которой вы начинаете

Почему самому обычно не выходит

Рисование учат в неправильном порядке. Человек начинает с того, что хочется — с портрета или с акварельного пейзажа, — и упирается в то, чего не проходил: в построение, пропорции и светотень. Работа не получается, вывод делается неверный: «нет способностей». На самом деле пропущены два-три базовых урока, и без них ни одна техника не встанет.

Вторая причина — разрозненность. Уроки в интернете живут по одному: здесь научили писать небо по-мокрому, там — строить куб, и между ними нет связи. Материалы у каждого автора свои, порядок свой, терминология своя. Собрать из этого систему нельзя, а можно только набрать приёмов, которые не переносятся на новый сюжет.

Третья — материал. Половина неудач начинающего не в руке: акварель расползается на бумаге для принтера, пастель не держится без подходящей фактуры, масло сохнет неделю, если не знать про разбавители. Поэтому первый модуль курса — целиком про материалы, а каждая техника начинается с разбора того, чем именно её пишут.

Что изменится

До курса

  • Рисунок «не стоит»: предметы валятся, эллипсы кривые
  • Тон плоский — светотень либо серая каша, либо чёрные пятна
  • Здания уезжают, улица не уходит вглубь
  • Акварель расползается и мутнеет, блики закрашены
  • Портрет похож на кого угодно, кроме модели
  • Непонятно, что покупать и с какой техники начинать

После курса

  • Форма строится от простых объёмов, эллипсы ложатся по осям
  • Тон набирается штрихом, планы различаются контрастом
  • Перспектива строится с одной, двумя и тремя точками схода
  • Заливки ровные, блики зарезервированы, слои прозрачные
  • Портрет строится от черепа: пропорции и характер узнаваемы
  • Свой набор материалов собран под ту технику, в которой работаете

Как устроен путь

  1. Разбираетесь в материалах карандаши, акварель, масло, пастель, маркеры — что чем пишут и на чём
  2. Ставите базу рисунка штриховка, композиция в листе, объём простых форм, эллипсы, драпировка
  3. Проходите жанры в графике натюрморт, перспектива, пейзаж и архитектура, портрет от строения черепа
  4. Осваиваете живописные техники акварель, масло и пастель — в каждой свой натюрморт, пейзаж и портрет
  5. Переходите к прикладному иллюстрация и стилизация, скетчинг маркерами, фэшн-портрет, цифровой рисунок
  6. Набираете насмотренность два курса истории искусства — от Древней Греции до модерна

Программа курса

351 урок · 25 модулей · 244 часа 59 минут видео · от первой штриховки до коммерческой иллюстрации и цифрового рисунка

  • Вводный модуль обо всех материалах курса сразу: бумага и графитные карандаши, тонирование листа, сухая и жидкая графика, акварельные краски и кисти, масло и разбавители, пастель и её основы, спиртовые маркеры. Здесь же первая практика — штриховка и проба того, как ведёт себя акварель.

    • Материалы. Штриховка27:36

      Разбор бумаги, карандашей от 2H до 5B, клячки и формопласта, а затем — как мягкость грифеля, нажим и направление штриха меняют тон и передают форму.

    • Тонирование бумаги12:08

      Готовите тонированную бумагу акварелью, соусом или тушью: заданный средний тон позволяет сразу набирать тени и выбирать блики стёркой, а не строить тон с нуля.

    • Знакомство с графическими материалами30:29

      Сравниваете уголь, сепию, сангину, соус и тушь — их тон, растираемость и размываемость водой, — чтобы подобрать материал под холодную или тёплую тонировку.

    • Знакомство с акварельными материалами41:14

      Разбор акварельных красок, кистей и бумаги: светоустойчивость, лессировочные и кроющие пигменты, грануляция, маскирующая жидкость и выбор фактуры листа под заливки.

    • Как работает акварель33:57

      Пробуете заливку под наклоном, цветовые градиенты, лессировку по сухому и мокрому, набрызг солью, спиртом и белилами — приёмы для будущих акварельных скетчей.

    • Материалы для масляной живописи4:36

      Собираете палитру, холст 30×40, тройник из пенена, льняного масла и лака, кисти, мастихин и растворители для начала работы маслом.

    • Материалы для пастельной живописи29:19

      Сравниваете бумагу Кансон, велюр и абразивные листы с мягкой и экстрамягкой пастелью, подбираете растушки, фиксатив и способ хранения незакреплённой работы.

    • Основы скетчинга маркерами и акварелью37:26

      Осваиваете заливку и смешение спиртовых маркеров, блендер и линер, затем рисуете цилиндр со светом и рефлексом и куб с одной, двумя и тремя точками схода.

  • База, на которой держится весь остальной курс: культура штриха, компоновка в листе через форэскизы, объём куба и шара, построение эллипсов, симметричный сосуд, натюрморт из простых тел и драпировка с её складками.

    • Теория «Штриховка»22:47

      Отрабатываете ровный и перекрёстный штрих карандашами от 2H до 5B: заполняете фигуру равномерным тоном и строите тональную растяжку без пробелов и заломов угла.

    • Композиция в листе21:10

      Составляете форэскизы: определяете общую массу предметов в кадре, соотношение их размеров и распределение света и тени до переноса на большой лист.

    • Объем на примере простых форм53:45

      Строите куб и шар: свет, полутон, собственная тень, рефлекс и падающая тень — разбираете разницу между жёсткими гранями куба и плавным поворотом шара.

    • Построение эллипсов. Лампа1:03:42

      Строите керосиновую лампу насквозь через систему эллипсов и осей симметрии, показывая перспективу и заворот округлой формы линией, без тона.

    • Глиняный сосуд44:28

      Строите симметричный глиняный сосуд: ось, пропорции горлышка и тулова, эллипсы в местах перелома формы — готовите конструкцию к тональному разбору.

    • Глиняный сосуд54:56

      Прокладываете тон сосуда карандашами от 5B до HB: собственную тень, рефлекс, полутон и падающую тень, добавляете табуретку и фон вокруг предмета.

    • Натюрморт с простыми объемами32:44

      Компонуете натюрморт из шара, призмы и драпировки, строите пропорции каждого предмета и закладываете карандашом 5B первые пятна собственных и падающих теней.

    • Натюрморт с простыми объемами34:53

      Уплотняете тени шара и призмы карандашами 2B–3B, вводите фон с растяжкой слева направо и разделяете тон горизонтальной и вертикальной плоскостей стола.

    • Натюрморт с простыми объемами38:04

      Моделируете свет и полутона шара и призмы, разбираете складки драпировки и сводите весь натюрморт в цельные тональные отношения светлого и тёмного.

    • Драпировка1:04:39

      Компонуете драпировку целиком, находите чередование крупных складок и пауз, закладываете карандашом 5B собственные и падающие тени узлов напряжения.

    • Драпировка49:13

      Вводите полутона карандашом HB и свет карандашом 3H, прорабатываете три главных узла складок и завершаете различие плавных и жёстких переломов ткани.

  • Свойства красок и цветовой круг, передача объёма одним цветом, гризайль лессировками по сухому и первый живой этюд — волна с брызгами и пеной по-мокрому.

    • Акварель 2.058:31

      Пишете городской пейзаж гризайлью на сепии: четыре тоновых плана, точка схода домов и световоздушная перспектива от переднего плана к дальним зданиям.

    • Теоретический урок. Свойства акварельных красок.36:47

      Строите цветовой круг из двенадцати секторов, смешиваете дополнительные, серые и оливковые оттенки и разбираетесь, чем тон отличается от насыщенности цвета.

    • Теоретический урок. Форма и объем.21:40

      Одной акварельной краской лепите объём куба, шара и цилиндра: свет, полутон, тень и рефлекс, а также раскрытие эллипса относительно линии горизонта.

    • Практическое задание. Цветок техникой лессировки.27:25

      Пишете мак прозрачными слоями одного цвета по сухому листу: два колера, светлый и тёмный, постепенно проявляют лепестки через лессировку.

    • Волна30:45

      Пишете волну по мокрому без карандашного наброска: синие и зелёные смеси для тени, набрызг белой темперой и лайнером для пены и брызг.

  • Пять постановок по нарастающей: от простого натюрморта с кувшином и фруктами до многопредметного тонального с драпировкой и фоном. Отдельно разбирается тонирование бумаги и работа поверх акварельной подложки.

    • Тонирование бумаги12:08

      Готовите тонированный лист акварелью, соусом или тушью для сложного многопредметного натюрморта: заданный средний тон ускоряет набор теней и выбор бликов.

    • Простой натюрморт40:40

      Строите простой натюрморт с кувшином и фруктами: ось симметрии кувшина, эллипсы горлышка и первые пятна собственных и падающих теней карандашом 5B.

    • Простой натюрморт57:15

      Завершаете тон простого натюрморта: моделируете округлые фрукты штрихом, ослабляете контраст дальнего плана и убираете жёсткую контурную обводку у предметов.

    • Сложный натюрморт58:35

      Строите сложный натюрморт с кувшином, горшком, разделочной доской, тыквами и ягодами: общий силуэт группы, пропорции и перспектива плоскостей до начала тона.

    • Сложный натюрморт1:03:31

      Прокладываете тени всех предметов сложного натюрморта карандашом 5B, затем уточняете границу тени и рефлекс кувшина и горшка, оставляя тыквы и ягоды второстепенными.

    • Сложный натюрморт1:03:01

      Вводите тональный фон на вертикальной плоскости, дорабатываете чеснок и ягоды и сводите тени, полутона и фон сложного натюрморта в единую иерархию контрастов.

    • Натюрморт с тыквами53:20

      Компонуете натюрморт с тыквами и морковью в горизонтальном формате, ищете переломы тыквенной формы и кладёте акварельную подложку чёрным под будущий карандашный тон.

    • Натюрморт с тыквами57:04

      Поверх акварельной подложки карандашом уплотняете тени, вводите семечки и фактуру тыкв, моделируете полутона карандашами HB–3H и выбираете блики резинкой.

    • Натюрморт с фактурами1:01:44

      Компонуете натюрморт с тыквами, корзиной и кукурузой, отбираете детали фона и закладываете карандашом 3B первые собственные и падающие тени предметов.

    • Натюрморт с фактурами1:05:18

      Прорабатываете полутона и фактуры: зёрна кукурузы, плетение корзины и траву переднего плана, процарапанную ключом по бумаге перед штриховкой мягким карандашом.

    • Тональный натюрморт53:06

      На небольшом формате строите натюрморт с кувшином, блюдом и грушами: проверяете пропорции, эллипсы и закладываете карандашом 3B первые собственные тени.

    • Тональный натюрморт54:09

      Уплотняете собственные тени карандашом 5B, вводите полутона карандашом 2B по форме кувшина и намечаете орнамент на блюде после общих тональных отношений.

    • Тональный натюрморт56:38

      Вводите фон и плоскость стола карандашом HB, разбираете складки драпировки по тому же принципу светотени и завершаете натюрморт с кувшином, блюдом и грушами.

  • Пять больших постановок, каждая на несколько уроков: томаты на тёмном фоне, белый натюрморт на нюансах оттенков, тёмный со стеклом и корзиной, монохромный коричневый и букет лилий. Здесь же приёмы, ради которых берут акварель, — заливка через марлю, резервы под блики, работа по влажной бумаге.

    • Яблоки43:33

      Сравниваете два яблока: одно пишете акварелью по мокрому охрой и сепией, второе — чёрной тушью с подмалёвком, затем поверх туши вводите цвет.

    • Натюрморт с томатами: построение12:38

      Строите натюрморт с томатами и плошками на квадратном формате: эллипсы сосудов, перспектива доски и смещение композиции вправо под источник света слева.

    • Натюрморт с томатами: фон и драпировка46:34

      По мокрому листу кладёте неоднородный тёмный фон из ван-дейка, ультрамарина и нейтрального тинта, затем общим тёплым тоном сиены прокладываете складки драпировки.

    • Натюрморт с томатами: объём и фактуры46:10

      Завершаете томаты: сохраняете блики и глянец добавлением холодных и зелёных оттенков рядом с красным, прорабатываете складки ткани и фактуру дерева направленными мазками.

    • Белый натюрморт: построение22:42

      Лёгким карандашом строите чайник, пиалу, стеклянный сосуд, кувшинчик и гипсовую голову — многопредметную белую композицию, где объём предстоит передать только тоном и температурой.

    • Белый натюрморт: фон и первые предметы1:05:33

      Под марлей смачиваете лист и кладёте фон серой пейной, ультрамарином и сепией, чтобы белые сосуды разделились по тону, температуре и рефлексу.

    • Белый натюрморт: плоскости и тени18:41

      Разделяете горизонтальную и вертикальную плоскости фона по тону, вводите непараллельные складки драпировки и пишете падающие тени, плотные у предмета и светлеющие к краю.

    • Белый натюрморт: сосуды и фактуры45:29

      Отличаете стекло от керамики и гипса: на стекле сохраняете блики и прозрачные промежутки, керамику решаете более цельной заливкой со своим полутоном и рефлексом.

    • Белый натюрморт: завершение36:45

      Дописываете тёмный сосуд, стеклянный предмет с отражениями драпировки и гипсовую голову холодной серой пейной с тёплой охрой, сводя все белые предметы в общий строй.

    • Тёмный натюрморт: построение26:47

      Строите натюрморт со стаканом, стеклянной бутылкой, плетёной корзиной с луком и деревянной доской: намечаете блики заранее, чтобы не потерять их под тёмной заливкой.

    • Тёмный натюрморт: марля и фон34:39

      Укладываете влажную марлю под лист и кладёте глубокий неоднородный тёмный фон из сепии, ультрамарина и нейтрального тинта вокруг стекла и корзины.

    • Тёмный натюрморт: стекло и корзина1:02:01

      Пишете прозрачность стекла с сохранёнными бликами и плетение корзины: общий коричневый тон, затем светлые промежутки, выбранные плоской синтетической кистью.

    • Тёмный натюрморт: дерево и драпировка58:49

      Строите деревянную плоскость по точке схода, пишете фактуру дерева направленными мазками сиены и сепии и моделируете складки драпировки тёплыми и холодными смесями.

    • Тёмный натюрморт: лук и завершение32:49

      Пишете луковицы золотистым и железоокисным оттенками с сохранённым бликом, добавляете шелуху и падающие тени, сводя стекло, корзину и дерево в единую тёмную гамму.

    • Коричневый натюрморт: построение34:26

      Строите натюрморт с хлебом, молочником, яйцами, стеклянным сосудом и корзиной: намечаете блики и толщину стекла графитом, оставляя фактуру для будущего цвета.

    • Коричневый натюрморт: общие заливки1:00:16

      Кладёте первый слой охрой, сиенами и сепией по всем предметам, различая тёплые и холодные коричневые, и сохраняете блики на стекле, хлебе и яйцах.

    • Коричневый натюрморт: фактуры и финал55:29

      Дорабатываете прозрачные края стекла с отражением масла, разлом и корку хлеба, плетение корзины и фактуру дерева, сводя монохромную гамму в общий контраст.

    • Натюрморт с лилиями: построение42:28

      Компонуете букет лилий с ракушками, драпировкой и сосудами: объединяете цветы в выразительный силуэт и намечаете эллипсы сосудов относительно линии горизонта.

    • Натюрморт с лилиями: цветы1:11:56

      Пишете лепестки лилий по мокрому охрой и сиеной с холодными вставками, сердцевины прорабатываете краплаком и нейтральным тинтом, сохраняя светлый силуэт цветка.

    • Натюрморт с лилиями: зелень и фон57:12

      Строите зелень букета холодным индиго с добавлением охры и ультрамарина в тёплые участки, выбираете свет на стеблях плоской синтетикой и уплотняете фон вокруг цветов.

    • Натюрморт с лилиями: сосуды и драпировка48:19

      Пишете стеклянные сосуды через отражения цветов и драпировки серой пейной с сепией, моделируете складки ткани светом, полутоном, тенью и рефлексом.

    • Натюрморт с лилиями: завершение58:07

      Дорабатываете сердцевины цветов, зелень, ракушки и драпировку, приглушаете или усиливаете отдельные участки и сводите весь букет лилий в общий световой центр.

  • Теория линейной и световоздушной перспективы, а затем практика: деревья с ослаблением контрастов вглубь, архитектурный пейзаж с руинами, две городские улицы с точками схода и две гипсовые капители — коринфская под углом и ионическая фронтально.

    • Линейная и световоздушная перспектива. Теория.22:45

      Как одна, две и три точки схода строят объём предметов и зданий, и как ослабление контраста с удалением создаёт плановость пейзажа.

    • Деревья. Световоздушная перспектива, практика.51:38

      Строите композиционный набросок пейзажа с деревьями и моделируете переднее дерево цельным тональным пятном, сохраняя живой силуэт кроны и ствола.

    • Деревья. Световоздушная перспектива, практика.56:30

      Прорабатываете фактуру коры, стволов и веток переднего дерева и ослабляете дальние деревья тоном, чтобы усилить воздушную перспективу пейзажа.

    • Архитектурный пейзаж37:27

      Строите архитектурный пейзаж с античными руинами, ионическими колоннами и кипарисами: распределяете планы и намечаете первые теневые пятна.

    • Архитектурный пейзаж25:35

      Уточняете тени руин и камней переднего плана: сравниваете их силу между планами и передаёте тональную растяжку на уходящих вглубь плоскостях.

    • Архитектурный пейзаж34:32

      Завершаете архитектурный пейзаж: объединяете тон, фактуру камня и разную степень детализации кипарисов, колонн и дальнего города в одно целое.

    • Городской пейзаж. Линейная перспектива, практика.37:09

      Строите городскую улицу с домами и башней по линии горизонта и точкам схода, соотнося массы зданий и перспективное сокращение плоскостей.

    • Городской пейзаж. Линейная перспектива, практика.37:24

      Переводите построенный городской пейзаж в тон: закладываете собственные и падающие тени домов и ослабляете контраст на дальних зданиях.

    • Городской пейзаж Линейная перспектива, практика38:50

      Завершаете городской пейзаж: уточняете полутона башни и домов, фактуру каменной кладки, асфальт и небо, сводя все тона в единую иерархию.

    • Городской пейзаж43:45

      Начинаете новый городской пейзаж: от общих масс переходите к домам, каменной кладке и окнам, закладывая первичный тон переднего дома.

    • Городской пейзаж53:06

      Завершаете городской мотив: прорабатываете тон крыш, добавляете вывески, фонари и тротуар, проверяя перспективное сокращение и тональную иерархию планов.

    • Капитель44:36

      Строите гипсовую капитель в перспективе: определяете плоскости, ось симметрии и эллипсы округлых деталей без тональной проработки.

    • Капитель1:17:46

      Выполняете тональный разбор капители, передавая объём гипса собственными и падающими тенями, рефлексами и направленным фоном.

    • Капитель53:27

      Строите фронтальную ионическую капитель, выверяя пропорции, ось симметрии и парные завитки ордера без перехода к тону.

    • Капитель1:15:50

      Начинаете тональный разбор ионической капители: заполняете собственные и падающие тени средним тоном и выявляете рефлексы завитков.

    • Капитель43:20

      Завершаете ионическую капитель: сводите тени, полутона, рефлексы и фон в единую тональную систему с чёткой пространственной иерархией.

  • Девять этюдов на разные приёмы: северное сияние и Млечный Путь по-мокрому, солнечные лучи сквозь крону, заснеженные горы, яхта на закате, маяк с брызгами, водопад, ледяной Байкал и причал с отражениями.

    • Практическое задание. Пейзаж северного сияния48:03

      Пишете ночной пейзаж северного сияния по мокрому: смачиваете лист с двух сторон и лепите свечение в небе плавными касаниями кисти.

    • Ночное небо30:43

      Строите композицию с Млечным Путём и силуэтом дома, затем по мокрому закладываете ночное небо разноцветными подтёками и наклоном планшета.

    • Ночное небо15:51

      Завершаете ночное небо: добавляете чёткие звёзды набрызгом по сухому и контрастные тёмные силуэты дома, гор и земли.

    • Солнечный свет21:02

      Закладываете лесной пейзаж с солнечными лучами: делаете общую заливку неба и зелени по мокрому, а лучи в кроне вымываете чистой водой флейцем.

    • Солнечный свет25:37

      Прорабатываете стволы, ветви и крону леса: усиливаете передние деревья тёплым и холодным цветом, сохраняя ритм солнечных лучей.

    • Горный пейзаж25:43

      Строите горный пейзаж по мокрому: пишете небо и облака, ослабляя дальние вершины по цвету и контрасту относительно главной горы.

    • Горный пейзаж23:18

      Дорабатываете горы по сухому: полусухой кистью создаёте фактуру камня и снега, разделяя мягкие облака и жёсткие падающие тени.

    • Яхта10:02

      Строите композицию озера с парусником на закате и наносите резервирующую жидкость на паруса и блики воды перед заливкой.

    • Яхта14:35

      Закладываете закатное небо по мокрому: тёплые пятна солнца и холодные облака пишете плавным переходом поверх защищённых резервом участков.

    • Яхта26:06

      Завершаете этюд яхты: пишете рябь воды, отражение паруса и снимаете резерв, оставляя контрастный силуэт лодки на закате.

    • Маяк и волны: композиция и силуэт26:22

      Строите морской пейзаж с маяком и волнами: закладываете небо и силуэты гребней кистью плашмя, сочетая работу по мокрому и по сухому.

    • Маяк: свет, тени и брызги19:22

      Завершаете маяк: лепите цилиндрический объём башни светотенью и рефлексом, добавляете брызги моря по мокрому и по сухому.

    • Водопад Узуд: первый слой34:58

      Закладываете композицию водопада Узуд: намечаете ступени, скалы и зелень, резервируете светлые струи и пишете первый слой неба и камня.

    • Водопад Узуд: фактура и движение воды25:42

      Дорабатываете водопад по сухому: фактуру мха и скал создаёте разной жёсткостью линии, а движение воды передаёте брызгами и подмывкой пигмента.

    • Байкал: лед, снег и скалы13:29

      Готовите этюд Байкала: намечаете лёд, снег и скалистый берег и резервируете белые участки маскирующей жидкостью перед заливкой.

    • Байкал: заливки льда и скал33:23

      Закладываете цвет Байкала: пишете небо, лёд и отражения, вымываете первые трещины чистой водой и начинаете фактуру скал.

    • Байкал: снег и трещины льда25:13

      Завершаете зимний Байкал: прорабатываете тени снега, тёплые рефлексы и толщину трещин льда, снимая резерв и уточняя фактуру скал.

    • Причал: композиция морского пейзажа12:25

      Строите карандашную композицию причала с лодкой, буйками и отражениями, распределяя детализацию между ближним и дальним планами.

    • Причал: небо, вода и отражения23:28

      Пишете небо и море причала слоями заливки, а тонкой кистью и лайнером выстраиваете отражения лодки, мачт и буйков.

    • Причал: лодки и теплый свет38:53

      Завершаете этюд причала: передаёте тёплый свет и холодную тень на лодках, отражения в воде и обобщённый дальний план построек.

  • Сепия, соус, уголь, сангина, ретушный карандаш и сухая кисть на тонированной бумаге. Кухонный натюрморт, Великая китайская стена в пять планов, собор снизу вверх с тремя точками схода, окно с балконом, якорь и дерево.

    • Знакомство с материалами30:29

      Знакомитесь с сухими и жидкими графическими материалами — карандашами разной твёрдости, углём, сепией, сангиной, соусом и тушью — и способами их растушёвки.

    • Натюрморт кухонный52:48

      Строите композицию кухонного натюрморта с бутылкой и ковшиком и наносите первую сепийную подложку, размечая собственные и падающие тени.

    • Натюрморт кухонный56:48

      Наращиваете сепийную заливку натюрморта до плотных теней с растяжкой к рефлексу, готовя работу к детальной проработке сухим материалом.

    • Натюрморт кухонный45:29

      Завершаете натюрморт сепией в карандаше: моделируете плетение бутылки, толщину ковшика и общую тональную систему резинкой и растушкой.

    • Китайская стена1:00:50

      Строите пейзаж с Великой Китайской стеной на пять планов и закладываете сепией общую воздушную перспективу от светлого неба к тёмному переднему плану.

    • Китайская стена54:45

      Прорабатываете окна, кладку и лестницу переднего плана стены сепией и мелом, сохраняя воздушную перспективу дальних гор.

    • Собор39:29

      Зарисовываете собор снизу вверх на синей тонированной бумаге с тремя точками схода, закладывая крупные пятна света мелом и тени углём.

    • Собор52:37

      Завершаете зарисовку собора: уточняете парные архитектурные детали, дальний план и добавляете силуэты людей для масштаба.

    • Окно47:03

      Строите симметричный фрагмент фасада с окном, балконом, тимпаном и балясинами, сверяя пропорции и парность деталей перед тональной работой.

    • Окно56:43

      Переводите балкон в тон серо-зелёным соусом и сухой кистью, добавляя ретушным карандашом тональную растяжку теней и лёгкую зелень.

    • Окно46:51

      Завершаете зарисовку окна с балконом: мелом добавляете блики, сангиной — условную кирпичную кладку, уточняете акценты карандашом 3B.

    • Якорь1:37:22

      Рисуете крупный якорь на переднем плане с условным кораблём вдали, прорабатывая объём и фактуру металла гелевой ручкой и штрихом.

    • Дерево1:16:24

      Зарисовываете дерево с выразительными корнями и стволом: передаёте пластику формы и фактуру коры линией, штрихом и точками.

    • Натюрморт1:22:24

      Строите графический натюрморт с тыквой, подсолнухом и корзиной, выделяя композиционный центр светотенью, рефлексами и фактурой плетения.

  • Самый подробный модуль по пространству: от истории перспективы и поиска линии горизонта на фотографии до площади, где у каждого здания своя точка схода. По дороге — башня с эллипсами, улица со ступенями вверх и вниз, ритм аркады, площадь Сан-Марко, угол Нью-Йорка и вид на крыши снизу вверх.

    • История перспективы11:13

      Как в разные эпохи организовывали пространство в живописи и какие виды перспективы понадобятся для архитектурного рисунка.

    • Основы перспективы36:05

      На простых схемах разбираете, как линия горизонта и точки схода меняют вид куба, цилиндра и других форм.

    • Линия горизонта13:42

      Разбор линии горизонта и точек схода на архитектурных референсах: как восстановить невидимую линию по карнизам, колоннам и аркадам.

    • Башня: построение эллипсов9:31

      Построение эллипса в перспективе — от разметки квадратной плоскости и диагоналей до раскрытия цилиндрической башни без острых углов.

    • Башня: карандашное построение27:04

      Карандашный каркас башни с цилиндрическими ярусами, куполом и аркадой: проверка симметрии эллипсов, точек схода и толщины колонн.

    • Башня: подмалёвок и светотень52:55

      Первый акварельный слой башни по мокрому: небо тёплыми и холодными оттенками, светотеневая лепка цилиндрических ярусов и аркады.

    • Башня: детали и завершение этюда56:59

      Завершение акварельного этюда башни: выборочная детализация пилястр и окон, усиление контраста переднего плана и обобщение улицы с фигурами.

    • Ступени: наклонная плоскость7:23

      Как строить дорогу или лестницу, поднимающуюся или спускающуюся: отдельная точка схода для наклонной плоскости и своя — для фасадов зданий.

    • Ступени: построение и цветовой этюд49:43

      Скетч улицы с лестницей вверх: две точки схода — для фасадов и для подъёма, передача глубины тёплым передним и холодным дальним планом.

    • Улица с цветами: спуск27:48

      Построение спускающейся вниз улицы: отдельная точка схода для дороги ниже линии горизонта, фасады направлены в общую точку на горизонте.

    • Улица с цветами: акварельный этюд1:00:14

      Акварельная проработка спускающейся улицы с цветами: подмалёвок по мокрому, лессировки по сухому, тёплый передний план и растворяющаяся вдали дальняя часть.

    • Внутренний двор: ритм аркады6:12

      Как в перспективе согласованно сокращаются высота колонн, ширина арок и промежутки между ними, чтобы аркада не выглядела плоской.

    • Внутренний двор: построение аркады35:33

      Карандашный этюд аркады внутреннего двора без линейки: перспективное сокращение арок и колонн, эллиптическая форма сводов вдоль общей линии горизонта.

    • Внутренний двор: свет и рефлексы45:56

      Акварельный подмалёвок внутреннего двора: моделировка колонн собственной и падающей тенью, полутоном и тёплыми рефлексами по мокрому.

    • Внутренний двор: завершение этюда50:39

      Завершение этюда двора в контражуре: тёмный силуэт колонн на светлом фоне, фактура каменной кладки и набрызг на переднем плане.

    • Площадь Сан-Марко4:57

      Эскиз площади Сан-Марко во фронтальной перспективе: базилика строго напротив зрителя без искажений, боковые здания сведены в одну точку схода.

    • Площадь Сан-Марко15:45

      Композиционное построение площади: положение линии горизонта и смещённой точки схода, соотношение ближних и дальних объёмов, ритм окон по этажам.

    • Площадь Сан-Марко1:17:37

      Акварельный этюд площади с одной точкой схода: заливка неба и фасадов по мокрому, лессировки куполов и окон, плитка лучами от точки схода.

    • Нью-Йорк3:30

      Угловая перспектива с двумя точками схода на примере городского угла Нью-Йорка: положение ребра здания и направление расходящихся фасадов.

    • Нью-Йорк29:43

      Карандашный набросок угла нью-йоркской улицы с двумя точками схода: здания разной высоты, оконные ряды и пожарные лестницы.

    • Нью-Йорк59:48

      Начало акварели городского фрагмента: разделение левого и правого фасадов по тону, заливки по мокрому, первая проработка карнизов и окон.

    • Нью-Йорк46:17

      Завершение этюда Нью-Йорка: тени и рефлексы на фасадах, пожарные лестницы, фигуры и машины на переднем плане в угловой перспективе.

    • Крыши9:32

      Перспектива с тремя точками схода: как появляется третья точка вверху или внизу при взгляде на здание сильно снизу или сверху.

    • Крыши16:29

      Карандашный набросок улицы, увиденной снизу вверх: вертикали фасадов и оконных осей сходятся к третьей точке над листом.

    • Крыши1:11:38

      Акварельное завершение вида улицы снизу вверх: резкое сокращение к третьей точке схода, силуэт развешенного белья на фоне неба и фасадов.

    • Площадь10:14

      Построение площади сложной формы: у каждого повёрнутого под своим углом здания — собственная точка схода на общей линии горизонта.

    • Площадь50:21

      Карандашное построение площади с несколькими зданиями, колоннами и ступенями: отдельные точки схода для разных фасадов на единой линии горизонта.

    • Площадь41:39

      Начало акварельного этюда площади: заливка неба и теневых масс зданий, разделение фасадов на освещённые и теневые по разным точкам схода.

    • Площадь53:26

      Завершение этюда площади: собственные и падающие тени на пилястрах и колоннах, фактура камня набрызгом, проверка перспективных направлений каждого фасада.

  • Знакомство с материалом, светотень на яблоке, а затем три многопредметных натюрморта: кувшин с драпировками и колосьями, постановка со стеклом, виноградом и инжиром, и пионы, написанные мастихином.

    • Знакомство с материалом4:36

      Обзор материалов для масляной живописи курса: палитра, холст, разбавители тройник и двойник, кисти и мастихин — и для чего нужен каждый предмет.

    • Светотень. Яблоко26:46

      Первый этюд маслом — яблоко на плоскости стола: собственная и падающая тень, полутон, рефлекс и блик как основа объёмной формы.

    • Простой натюрморт1:27:02

      Полный цикл письма маслом натюрморта из крынки, яблок и драпировки: от рисунка и имприматуры фона до лепки формы каждого предмета цветом.

    • Основы живописи Маслом36:47

      Компоновка сложного многопредметного натюрморта с тремя драпировками: построение крупного кувшина через центральную ось и эллипсы сечений.

    • Основы живописи Маслом35:31

      Светотеневая закладка кувшина и пиалы: тёплая тень при холодном освещении, охлаждённый свет и связь предметов с живописным фоном.

    • Основы живописи Маслом31:48

      Проработка плоскости стола и драпировок сложными смесями, а затем лук: от крупных теневых масс к тёплым и холодным полутонам формы.

    • Основы живописи Маслом42:37

      Завершение натюрморта: светлая драпировка холодными смесями, плетение корзинки, колоски мастихином и финальное обобщение деталей.

    • Многопредметный натюрморт № 21:05:58

      Закладка натюрморта с кувшином, бокалом, виноградом и инжирами: построение прозрачного стекла, плетёной корзинки и тёплой имприматуры фона.

    • Многопредметный натюрморт № 244:16

      Деталировка бокала через цветные отражения, винограда — через тень, полутон и блик, плетения корзинки и инжиров кистью и мастихином.

    • Пионы1:05:27

      Натюрморт с пионами: бутоны на основе шара, бархатная драпировка мягкими складками, лепка лепестков мастихином и холодные рефлексы от синей ткани.

  • Небо и облака в солнечную и грозовую погоду, морской закат в контражуре, горы в три плана с туманом, каменистый берег на жёлтой имприматуре и городская улица с перспективой и башней.

    • Летели облака23:51

      Солнечный пейзаж с большим небом: растяжка тона от плотного верха к светлому горизонту, объёмные облака через тень, полутон, свет и рефлекс.

    • Летели облака25:11

      Завершение пейзажа с облаками: усложнение фактуры и силуэта облаков, неоднородная трава переднего плана, столбы линий электропередачи вдали.

    • Закат над морем38:36

      Морской закат с облаками в контражуре: растяжка неба от тёмного верха к тёплому свету у горизонта и рябь, отражающая это свечение в воде.

    • Закат над морем23:37

      Начало пасмурного пейзажа с грозовым небом: холодная гамма травы и холмов, дорога, сужающаяся к точке схода на горизонте.

    • Закат над морем22:58

      Завершение пасмурного пейзажа: свет за грозовыми облаками, силуэты дальних деревьев и гор, фактура дороги и детали переднего плана.

    • Воздушная перспектива. Горы45:59

      Горный пейзаж в три плана: передние скалы контрастнее и теплее, дальний массив холоднее и мягче, снег и камень лепятся мастихином.

    • Морской пейзаж55:44

      Каменистый берег с прозрачной водой: жёлтая имприматура и синий слой поверх неё дают оптическое смешение, камни лепятся мастихином с разделением планов.

    • Линейная перспектива. Город53:52

      Построение городской улицы с башней: сходящиеся к одной точке линии дороги и фасадов, ряды окон, сокращающиеся по перспективе.

    • Линейная перспектива. Город1:00:51

      Детализация фасадов: фрамуги окон по перспективе, кирпичная кладка со сходящимися рядами, рефлексы в стёклах и мягкое обобщение дальнего дома.

  • Разбор бумаги и мелков, тюльпан и древовидный пион, а дальше — большие работы на разных основаниях: лавандовый Прованс на велюре, море с волной и пеной, закатная Ия на Санторини и ночной город с огнями и развязками.

    • Пастельная живопись29:19

      Обзор пастельной бумаги — Энгр, велюровая, абразивная — и сухой пастели по твёрдости: как выбрать материал под нанесение, растушёвку и многослойность.

    • Пастельная живопись34:46

      Пишете тёмный тюльпан на светлой бумаге пастелью и карандашами: строите объём лепестков через свет, тень и полутон, закрепляете промежуточный слой лаком.

    • Пион32:58

      Первый этап пиона: находите композиционный центр, строите форму лепестков и тычинок, закладываете тон и теплохолодность на серой бумаге.

    • Пион45:28

      Второй этап пиона: уточняете собственные тени лепестков, прожилки, объём тычинок и тёплые рефлексы, сохраняя разнообразие оттенков белого.

    • Пион33:07

      Завершаете пион: объединяете свет и тень по всему цветку, усиливаете цветовые акценты в рефлексах, пыльце и тычинках.

    • Пастельная живопись47:20

      На велюровой бумаге строите перспективу прованского пейзажа с лавандовым полем, домами и холмами, изучая линейную и воздушную перспективу.

    • Прованс50:01

      Второй этап Прованса: прописываете деревья, дома и лавандовые грядки мозаичными мазками, различая планы по цвету и контрасту.

    • Море25:46

      Подмалёвок морского пейзажа акварелью, гуашью или акрилом: композиция с восходящим светом за облаками, водой и берегом, крупные тональные массы.

    • Море1:18:09

      По подсохшему подмалёвку пастелью прорабатываете объём облаков, отражения на воде и сложную фактуру волны с пеной.

    • Море44:31

      Завершаете морской этюд: делаете пену материальной, прорабатываете передний план и собираете свет, облака и дальние горы в единое изображение.

    • Санторини34:10

      Первый этап пейзажа Санторини: перспективный набросок деревни с мельницей на грунтованном картоне, закатные цветовые массы неба, моря и домов.

    • Санторини1:23:07

      Переводите цветовую раскладку Санторини в объёмную архитектуру: мельницы, окна, лестницы, падающие тени и колокольня.

    • Санторини56:23

      Финальный этап пейзажа Санторини: усложняете небо и архитектурные детали, исправляете перспективу, расставляете последние световые и цветовые акценты.

    • Городской пейзаж49:16

      Первый этап ночного мегаполиса: строите небоскрёбы и дорожные развязки, задаёте диагональную динамику и вертикальный ритм крупными цветовыми массами.

    • Городской пейзаж1:22:32

      Второй этап городского пейзажа: усиливаете свет фар и окон, вводите разметку и растительность, используете контрастные пары дополнительных цветов.

    • Городской пейзаж48:11

      Третий этап мегаполиса: собираете дальний и ближний планы, опоры моста и световые блики в цельный ритмичный лист.

    • Городской пейзаж54:25

      Завершаете городской пейзаж: усиливаете отражения и огни, прорабатываете фактуру асфальта и растительности, выравниваете световой и перспективный баланс.

  • Груша, натюрморт с гранатом на чёрной бумаге, где тени — сама бумага, большой натюрморт с хлебом и сыром, а затем животные: лиса, петух, золотая рыбка и кошка с мягкой шерстью.

    • Груша30:17

      На этюде груши разбираете передачу объёма через блик, свет, полутон, тень и рефлекс, сочетая заливку мягкой пастелью с растушёвкой и штриховкой карандашом.

    • Натюрморт с гранатом57:04

      На чёрной бумаге строите натюрморт с кувшином и гранатами: компоновка по диагоналям, перспективные эллипсы тарелки, конструктивное построение кувшина через оси и симметрию.

    • Натюрморт с гранатом55:40

      Завершаете нижнюю часть натюрморта: цветом и бликами моделируете гранаты, зёрна, орехи и мраморную столешницу, сохраняя чёрный фон в тенях.

    • Натюрморт с хлебом41:13

      Первый этап натюрморта с хлебом: компонуете кувшин, корзину, сыр и грибы, закладываете локальный цвет и первые светотеневые отношения каждого предмета.

    • Натюрморт с хлебом1:17:59

      Второй этап натюрморта с хлебом: прорабатываете фактуру корочки, мякиша, керамики кувшина и плетения корзины, сопоставляя тёплые и холодные оттенки.

    • Натюрморт с хлебом1:04:19

      Завершаете натюрморт с хлебом: уточняете тонкие цветовые нюансы, фактуру материалов и расставляете последние световые и тональные акценты.

    • Лиса1:03:45

      Портрет лисы сочетает широкую пастельную заливку фона с тонкой штриховой проработкой шерсти, глаз, носа и усов по направлению ворса.

    • Петух30:51

      Первый этап портрета петуха: компонуете птицу на плиточном фоне и закладываете контрастные локальные цвета оперения, гребешка и крыла.

    • Петух49:50

      Второй этап петуха: усложняете цветовую моделировку хвоста, крыла и головы пастельными карандашами, прописываете фактуру перьев поверх закреплённого слоя.

    • Петух48:47

      Завершаете петуха: уточняете фактуру перьев, лап и плиточного фона, добавляете падающую тень под птицей и финальные цветовые акценты.

    • Золотая рыбка42:39

      На чёрной бумаге строите золотую рыбку: яркое туловище, прозрачные плавники, тонкие прожилки и блики на чешуе поверх сохранённого тёмного фона.

    • Золотая рыбка35:16

      Завершаете золотую рыбку: усиливаете контраст оранжевого и голубого на плавниках, блики чешуи и тональную иерархию переднего и заднего плавника.

    • Кошка35:54

      Первый этап портрета кошки: компонуете фигуру в вытянутом формате, закладываете сдержанную цветовую гамму шерсти и направление светотени.

    • Кошка1:17:27

      Второй этап кошки: прорабатываете глаза, нос, усы, полосатую окраску головы и лап, ведя штрих по направлению шерсти.

    • Кошка45:10

      Завершаете портрет кошки: добавляете фон, плоскость и падающую тень, помещая фигуру в пространство с мягкими границами силуэта.

  • Средства выразительности и композиция, стилизация под Древний Египет, модерн и супрематизм, авторская стилизация под эмоцию, окружение и пространство вокруг героя, пропорции персонажа — и большая финальная иллюстрация для упаковки молока.

    • Средства выразительности и композиция36:52

      Разбираете графические и живописные средства выразительности — линию, пятно, цвет, тон — и композиционные приёмы: формат, золотое сечение, симметрию, ритм, статику и динамику.

    • Средства выразительности и композиция35:25

      Строите две иллюстрации с противоположными задачами: симметричную статичную композицию в тёплой гамме и асимметричную динамичную в холодной, с диагональным движением.

    • Стилизация: Древний Египет51:53

      На примере кошки и лотоса разбираете стилизацию под Древний Египет: профильное изображение, геометрический орнамент, силуэт и ограниченная палитра.

    • Стилизация: модерн52:49

      Строите декоративную иллюстрацию в стиле модерн: плавная линия, растительный орнамент, закрытая композиция и нюансная холодная палитра.

    • Стилизация: супрематизм21:44

      На примере динамичного кота собираете супрематистскую композицию из простых геометрических форм и основных цветов, сохраняя узнаваемый силуэт персонажа.

    • Авторская стилизация58:48

      Передаёте эмоциональное состояние персонажа через преувеличенную форму, цвет, позу и фон: создаёте злой, радостный и грустный образы одного животного.

    • Окружение и пространство30:09

      Стилизуете природные объекты — дерево, гору, облако — в реалистичном и декоративном вариантах, затем строите пейзаж из трёх планов по детализации и контрасту.

    • Окружение и пространство31:26

      На примерах русского, прованского и городского пейзажа разбираете, как климат, материалы и архитектурные детали делают среду убедительной, задают формат и ракурс.

    • Персонажи35:10

      Изучаете базовые пропорции лица и тела и приём преувеличения характерных черт, чтобы через форму и цвет передать возраст и эмоцию персонажа.

    • Персонажи35:15

      Сравниваете мужской и женский стилизованные образы: строите фигуру Геракла и восточной красавицы, подбирая объём, линию, позу и цвет под характер героя.

    • Собственный стиль26:27

      Разбираете, зачем иллюстратору авторский стиль, и разрабатываете концепцию упаковочной иллюстрации для молочного продукта под задачу свежести и домашнего уюта.

    • Собственный стиль1:17:03

      Раскладываете иллюстрацию для упаковки молока крупными цветовыми пятнами: холодное небо, планы пейзажа по насыщенности, тёплый акцент на волосах героини.

    • Собственный стиль46:01

      Детализируете упаковочную иллюстрацию: прорабатываете лица, одежду, кота и корову, уточняя композиционный центр и характерные признаки персонажей.

    • Собственный стиль1:00:25

      Завершаете иллюстрацию для упаковки: добавляете контуры, блики и надпись, выстраиваете визуальную иерархию между текстом и насыщенной нижней частью сцены.

  • Четыре коммерческие задачи целиком: акварельная фуд-афиша для ресторана с леттерингом, детская морская композиция, геометризированная роспись с фламинго для помещения и книжный разворот о Шерлоке Холмсе тушью и акварелью.

    • Фуд-иллюстрация. Оформление афиши1:14:09

      Первый этап акварельной фуд-иллюстрации для афиши китайского бизнес-ланча: карандашная композиция блюд и начальная прокладка цвета от светлых тонов к теням и объёму.

    • Фуд-иллюстрация. Оформление афиши1:02:19

      Завершение акварельной фуд-иллюстрации: детализация блюд охрой и подмалёвком, тёмный неровный фон и обводка элементов композиции тонким контуром.

    • Леттеринг49:10

      Рукописно-печатная надпись «Бизнес-ланч» для готовой афиши: сочетание шрифта с засечками, рукописного варианта и декоративных картушей для цены и расписания.

    • Детская иллюстрация39:40

      Стилизованная морская композиция для детской комнаты: маяк, волны, кит и парусники, карандашный набросок и контур чёрной краской перед цветной заливкой.

    • Детская иллюстрация58:47

      Цветовое завершение морской иллюстрации для детей: плоскостные заливки акрилом, красные и синие акценты, уточнение контуров маяка, кита и волн.

    • Оформление коммерческих помещений. Фламинго1:06:08

      Геометризированная роспись для коммерческого интерьера: построение фламинго из плоскостей, прокладка чёрного фона и первый слой розовых оттенков птицы акрилом.

    • Оформление коммерческих помещений. Фламинго30:20

      Финальная сборка росписи с фламинго: ровные геометрические полосы, повторные заливки чёрного фона и уточнение теней и света на голове птицы.

    • Шерлок54:27

      Линейная основа книжного разворота о Шерлоке Холмсе: карандашный эскиз рабочего стола сыщика тушью и пером, эллипсы предметов и падающие тени.

    • Шерлок41:05

      Карта старого Лондона и охристый состаренный фон для тушевого разворота о Шерлоке Холмсе: подмалёвок охрой, английской красной и умброй.

    • Шерлок42:26

      Финальная акварельная проработка разворота о Шерлоке Холмсе: ограниченная старинная палитра охры и синего, блики на трубке и лупе, красная линия Темзы.

  • Свойства акварели в быстрой работе, один предмет в четырёх стилистиках, люди пятном без лиц, ботанический скетч, маковое поле, лодки на развороте, велосипед, дверь, ночное кафе, церковь в Сиене и два фуд-скетча.

    • Как работает акварель33:57

      Базовые свойства акварели: управление водой и пигментом для ровных заливок, цветовых градиентов, эффектов по-мокрому и по-сухому, лессировок и набрызга.

    • Стилизация тюбика краски52:59

      Один и тот же предмет — тюбик краски — в четырёх стилистиках: детальная линия, свободный контур, штриховка и цветовое решение с фоном.

    • Быстрые наброски людей35:52

      Фигуры людей через цветовое пятно и силуэт без прорисовки лица: пропорции головы и корпуса, ритм группы на живописном фоне.

    • Ботанический скетч1:04:53

      Стилизованная композиция из веток магнолии: часть цветов решается акварельными заливками по-мокрому, часть — линером и штрихом по форме.

    • Маки25:58

      Быстрый живописный скетч макового поля по-мокрому: ритм красных пятен, тёмный холодный фон, светлые стебли и разнообразный набрызг.

    • Обзор скетчбука. Лодки1:02:28

      Морской пейзаж на развороте акварельного скетчбука: две лодки на переднем плане, дальняя лодка упрощена, вода с отражениями и набрызг.

    • Велосипед58:17

      Детально прописанный велосипед у стены с цветочными горшками: построение по осям и перспективе, холодные тени, живые цветочные пятна по-мокрому и блики.

    • Дверь54:45

      Фронтальный фасад с дверью, ступенями и кашпо: симметричная композиция, фон по-мокрому с подтёками, каменная фактура и номер дома на контрасте.

    • Архитектурный скетч при ночном освещении. Кафе1:11:11

      Ночной фрагмент кафе с тремя фонарями: тёплые жёлтые ореолы света по-мокрому, холодные тени из сепии и ультрамарина, перспектива и точка схода.

    • Церковь в Сиене38:06

      Стилизованный скетч собора в Сиене снизу вверх: силуэт башни и купола, линер с живой линией, гранулирующие заливки и подтёки на светлом небе.

    • Фуд скетчинг, кекс53:52

      Капкейк с кремом и ягодами — малиной, смородиной, клубникой: заливки по-мокрому, объём и фактура продуктов, собственные и падающие тени.

    • Сладкий десерт1:08:52

      Композиция ягодного десерта в стакане с безе и вафельными палочками: построение эллипсов по линии горизонта, рефлексы между предметами и надпись «Сладкий десерт».

    • Сладкий десерт1:15:23

      Завершение фуд-скетча десерта: различение фактур черники, малины, ежевики, безе и стекла через блики и тёплые и холодные рефлексы, финальный леттеринг.

  • Знакомство со спиртовыми маркерами и приёмами заливки, смешивания и высветления, а затем скетчи: капкейк, оливковая ветвь, старое окно, городская сцена с людьми, китайский город и первые тревел-развороты об Италии.

    • Знакомство с материалом. Маркеры37:26

      Знакомство со спиртовыми маркерами: однотонная и ступенчатая заливка, цветовые градиенты и смешивание, работа блендером, линером и белой гелевой ручкой.

    • Food. Капкейк43:26

      Капкейк маркерами: послойная заливка теста и крема, рефлекс, собственная и падающая тень, фактура линером и блики белой гелевой ручкой.

    • Ботанический. Оливковая ветвь46:54

      Оливковая ветвь маркерами: объёмные оливки с бликом и рефлексом, зелень листьев несколькими оттенками, точки крепления деталей к стеблю линером.

    • Архитектурый. Окошко50:16

      Маркерный скетч старого окна: облупившаяся краска, стекло, деревянная фактура с трещинами и заросшая листва, свет слева и плотные тени справа.

    • Люди. Люди и антураж. Акцент на архитектуре55:06

      Городская сцена с людьми-силуэтами на фоне детальной архитектуры: перспектива с точкой схода, ограниченная тёплая палитра фасадов, силуэты фигур линером.

    • Архитектура. Китай1:49:06

      Архитектурный скетч старого китайского квартала с одной точкой схода: черепица, фонарики, вывески, плановость через толщину линии и контраст, акценты красным и жёлтым.

    • Тревел. Основы композиции23:36

      Разбор скетчбуков и типов композиции для тревел-скетчинга: центральная, диагональная, открытая и закрытая, динамичная и статичная схемы разворота.

    • Тревел. Италия1:37:52

      Тревел-разворот об Италии: силуэтная карта маршрута, роза ветров, архитектурный пейзаж Лигурии, ограниченная коричнево-красная палитра и разные шрифты подписей.

    • Тревел. Пицца53:43

      Планирование фуд-разворота о пицце в Тоскане: композиция ингредиентов — помидоров, базилика, оливок, грибов и лука — линером и первая маркерная заливка.

    • Тревел. Пицца1:05:48

      Завершение маркерной пиццы: томатная паста, тени от ингредиентов, фактура корочки, подписи ингредиентов и финальные блики белой гелевой ручкой.

  • Большие серии по три-четыре урока: Камчатка одним листом, Красная площадь от построения до заката, плёночный фотоаппарат в серо-коричневой гамме, стеклянный флакон с искажениями, каштаны с фактурой скорлупы и корги с направленной шерстью.

    • Travel-скетчинг. Камчатка29:19

      Завершение тревел-разворота о Камчатке: надпись как графический элемент, толщина линий и деталей от корабля до вулкана, цветовые акценты для единой композиции.

    • Архитектурный скетчинг. Москва56:51

      Карандашное построение Красной площади: Спасская башня, мавзолей и храм Василия Блаженного, перспектива, пропорции и сравнительные замеры высот.

    • Архитектурный скетчинг. Москва50:49

      Цветовая заливка Красной площади ограниченной палитрой: кирпичная фактура Спасской башни, коричневые тона мавзолея, купола собора с сохранением светлых промежутков.

    • Архитектурный скетчинг. Москва44:50

      Финал скетча Красной площади: закатное небо градиентом, тени по иерархии объектов, отражения на брусчатке и ретро-надпись «Москва».

    • Предметный скетчинг. Фотоаппарат26:20

      Конструктивный набросок фотоаппарата с чехлом, ремешками и плёнкой: пропорции корпуса, ось объектива, симметрия и толщина материалов.

    • Предметный скетчинг. Фотоаппарат36:11

      Послойная серая заливка фотоаппарата: сохранение бликов на металле, полутона и глубокие тени объектива, тёплые акценты сатином и коричневым.

    • Предметный скетчинг. Фотоаппарат39:18

      Финал фотоаппарата: замша и кожа ремешков, деревянный фон текстурными штрихами, выборочный контур линером с жёстким наконечником.

    • Предметный скетчинг. Флакон23:20

      Построение стеклянного флакона с маслом, пробкой и бечёвкой: ось вращения, эллипсы, симметрия и пальмовые листья на фоне, искажённые толщей жидкости.

    • Предметный скетчинг. Флакон24:35

      Первый цвет флакона: жёлто-оливковые слои масла, сохранённый блик, пробка сатином, пальмовые листья через толщу стекла мозаикой цветовых пятен.

    • Предметный скетчинг. Флакон32:01

      Финал флакона: серые тени стекла по мозаичному принципу, плетение верёвки, глубина листьев за стеклом, блики белой гелевой ручкой.

    • Ботанический скетчинг. Каштаны24:12

      Первый слой каштанов маркерами: светлые сердцевины и рефлексы, точечная фактура скорлупы, шипы разной длины и направления, тёплые коричневые акценты.

    • Ботанический скетчинг. Каштаны29:35

      Фактура зелёной скорлупы каштана: точки по влажному слою, разнонаправленные шипы, серые тени дальней половинки и коричневые акценты линером.

    • Ботанический скетчинг. Каштаны28:57

      Финал каштанов: гладкая коричневая поверхность, рисунок скорлупы кистевым штрихом, рефлексы и глубокие тени, контакт с глянцевой поверхностью стола.

    • Анималистика. Корги12:03

      Конструктивный набросок корги: пропорции тела и головы-шестиугольника, положение лап и плеча, симметрия морды с носом, языком и белой полосой.

    • Анималистика. Корги27:24

      Послойная шерсть корги маркерами: светло-бежевые и рыжие мазки по направлению роста волос, серые тени на морде и лапах, белые чистые зоны.

    • Анималистика. Корги19:56

      Финал корги: глубокие собственные и падающие тени, зрачки и нос чёрным маркером, травинки фона, блики в глазах белой гелевой ручкой.

  • Портрет с самого основания: строение черепа в трёх ракурсах, глаз, нос и губы как объёмные конструкции, обрубовка Гудона, а затем четыре живых портрета — зрелая женщина карандашом, ребёнок сангиной, девушка в наклоне сепией и профиль соусом и углём.

    • Строение черепа23:31

      Костная основа головы: мозговой и лицевой отделы черепа, лобные бугры, надбровные дуги, скуловая кость, средняя линия — ориентиры, которые определяют пропорции и характер портрета.

    • Строение черепа39:34

      Закрепляете строение черепа конструктивным рисунком в анфас, профиле и три четверти: общий силуэт, симметричные глазницы и смена плоскостей.

    • Строение черепа19:39

      Завершаете разбор черепа построением в три четверти, сверяя пропорции и лицевой угол с профилем и анфасом для проверки объёма.

    • Глаза. Нос. Губы26:59

      Строите глаз как глазное яблоко в глазнице: веки, радужка, зрачок, тень, рефлекс и блик, выбираемый ластиком или ножом.

    • Глаза. Нос. Губы16:01

      Строите нос как трёхгранную пирамиду с переносием, кончиком и крыльями, прорабатывая плоскости и тональные переходы от света к падающей тени.

    • Глаза. Нос. Губы25:18

      Губы строятся на выпуклой форме круговой мышцы рта: средняя линия, уголки, переломы формы и связь с носом, фильтром и подбородком.

    • Обрубовка Гудона39:30

      Конструктивно-тональный рисунок гипсовой обрубовочной головы: крупные плоскости, светораздел, большой свет и тень без ранней детализации.

    • Обрубовка Гудона48:35

      Продолжаете тональный разбор обрубовки Гудона: цельная собственная тень карандашом 3B, перелом формы по плоскостям, направленный и перекрёстный штрих.

    • Портрет зрелой женщины46:54

      Первый этап карандашного портрета на тонированной бумаге: живой набросок, силуэт головы с плечевым поясом, пропорции и большая тень.

    • Портрет зрелой женщины32:37

      Проверяете построение портрета осями симметрии и начинаете тональную проработку глаза: глазница, веки, радужка, блики касаниями.

    • Портрет зрелой женщины45:30

      Детально прорабатываете нос, губы, подбородок и волосы женского портрета, сохраняя мягкость форм и иерархию акцентов между глазами и деталями.

    • Детский портрет. Сангина25:35

      Начальный этап детского портрета сангиной: пропорции детской головы, крупная верхняя часть черепа, мягкие костные формы и общая тональная масса.

    • Детский портрет. Сангина24:17

      Продолжаете сангиной мягкое тональное решение детской головы: собственная тень, полутона на лице и волосах без акцента на костных выступах.

    • Детский портрет. Сангина25:28

      Завершаете детский портрет сангиной: глазница и веко по плоскостям, переход тени в полутон на носу, блики резинкой и ножом.

    • Портрет в наклоне. Сепия26:33

      Живой набросок портрета в наклоне сепией: параллельные оси при повороте головы, общий силуэт с плечевым поясом и пятно собственной тени.

    • Портрет в наклоне. Сепия36:22

      Уточняете построение наклонённого портрета сепией: наклонная ось глаз и рта, форма уха, соотношение лицевой и мозговой частей черепа.

    • Портрет в наклоне. Сепия43:20

      Тональное завершение наклонённого портрета сепией: большая тень, свет, выбираемый стеркой, растяжки и блики на глазах и кончике носа.

    • Профиль. Соус, уголь25:05

      Начальный этап профильного портрета соусом и углем: композиция профиля, силуэт головы с плечевым поясом и крупный светораздел.

    • Профиль. Соус, уголь30:47

      Прокладываете тени профильного портрета соусом и углем кистью и растушкой: боковые плоскости лица, борода, затылок, одежда и фон.

    • Профиль. Соус, уголь43:51

      Завершаете профильный портрет соусом и углем: моделируете лицо, волосы и бороду, выбираете свет стеркой, добиваетесь объёма без дробности деталей.

  • Сначала детали по отдельности — губы, глаза, нос в разных ракурсах и разбор света с тенью на лице, — затем четыре многослойных портрета: мужской, рыжеволосая модель и пожилая женщина из Перу с фактурой кожи и украшениями.

    • Построение губ1:34:20

      Строите губы акварелью в разных ракурсах: серединная линия, собственная и падающая тень, полутон и рефлекс, фактура и блик.

    • Построение глаз51:45

      Конструктивное построение глаза акварелью: шарообразное яблоко, веки, слезник, радужка, зрачок и переход цвета от света к тени.

    • Построение носа33:05

      Разбираете нос на объёмные плоскости акварелью: переносица, кончик, крылья, ноздри и связь падающей тени с окружающими формами.

    • Тень и свет. Часть 11:02:25

      Начинаете акварельный портрет при контрастном освещении: конструктивный рисунок, крупные тени лица и первый светлый слой.

    • Тень и свет. Часть 254:16

      Доводите портрет с контрастным освещением до цельности: глаза, тени носа и губ, смягчение краёв водой, финальные блики белилами.

    • Мужской портрет. Часть 143:37

      Начинаете мужской акварельный портрет: анализ референса, конструктивный набросок лица и первый прозрачный слой светлых и теневых масс.

    • Мужской портрет. Часть 244:24

      Наращиваете акварельные слои мужского портрета лессировками: глаза, скулы, губы, распределение тона по плоскостям лица.

    • Мужской портрет. Часть 351:15

      Завершаете мужской акварельный портрет: обобщаете крупные формы, усиливаете контраст в глазах и волосах, ставите финальные блики.

    • Рыжая. Часть 149:17

      Начинаете акварельный портрет рыжеволосой модели: построение лица по референсу, силуэт скул и волос, первый тёплый цветовой слой.

    • Рыжая. Часть 243:20

      Наращиваете цвет портрета рыжеволосой модели: пряди волос крупными массами, прозрачная кожа с веснушками, тени вокруг глаз и носа.

    • Рыжая55:24

      Завершаете портрет рыжеволосой девушки: плотный контур лица, объём кудрей светом и тенью по-мокрому, отдельные пряди и приглушённые блики.

    • Портрет перуанки1:12:22

      Начинаете портрет пожилой женщины: построение лица анфас с возрастными складками, письмо по-мокрому с тёплым светом и холодной тенью.

    • Портрет перуанки43:11

      Прорабатываете портрет перуанки по сухому и мокрому: радужки, морщины объёмом, губы, характерные пятнышки кожи, уши и шея.

    • Портрет перуанки. Часть 347:59

      Завершаете портрет перуанки: головной убор и украшения по-мокрому, детали по-сухому, блики белой темперой на глазах и бусах.

  • Глаз, губы и нос из простых форм, портрет по фотографии от тонированного холста до волос и глаз при мягком свете, и большая работа — портрет в интерьере с фигурой, руками и фоном.

    • Глаз34:10

      Строите и пишете маслом глаз от формы шара: веки, угол наклона, радужка на выпуклой поверхности, переходы света и тени, блик.

    • Губы30:43

      Строите губы маслом из простых форм — бугорок верхней губы, овалы нижней, фильтр, — и передаёте объём мягкими цветовыми переходами.

    • Нос22:47

      Строите нос маслом от трапеции и шара кончика: переносица, крылья, ноздри, тёмные тени и полутона, единственный чистый блик.

    • Портрет56:46

      Начинаете портрет по фотографии маслом: тонирование холста, компоновка головы и плеч, проверка пропорций измерениями, крупные пятна теней.

    • Портрет53:21

      Уточняете портрет маслом при мягком освещении: веки, брови, губы, фактура волос отдельными мазками, радужка и белок глаза.

    • Портрет в интерьере57:17

      Начинаете портрет в интерьере маслом: измерение фигуры по высоте головы, карандашная компоновка, тени лица и холодный фон.

    • Портрет в интерьере57:17

      Прорабатываете портрет в интерьере маслом: теневые части лица, волосы общим объёмом, холодный фон, зелёная одежда флейцем.

    • Портрет в интерьере58:01

      Завершаете портрет в интерьере маслом: зелёные рефлексы на лице, руки условными плоскостями, складки одежды, детали фона мастихином и кистью.

  • Три работы: портрет девушки с веснушками, мальчик-фотограф в солнечном поле с балансом тёплого и холодного, и мужчина в тюрбане — морщины, щетина, фактурная одежда и цветные тени.

    • Портрет девушки54:54

      Начинаете пастельный портрет девушки: оси головы, компоновка фигуры, жемчужный фон боковой поверхностью мелка, цвет кожи без единого телесного тона.

    • Портрет девушки1:09:25

      Завершаете пастельный портрет девушки: моделируете нос, губы, уши растушёвкой, добавляете веснушки поверх кожи, уточняете шею и плечевой пояс.

    • Мальчик в поле30:45

      Строите пастельную композицию с мальчиком-фотографом в поле: раскладка крупных цветовых масс травы, неба и фигуры в контражуре.

    • Мальчик в поле1:01:55

      Детализируете пастельный пейзаж с мальчиком: баланс тёплых и холодных оттенков травы, тени переднего плана, светящиеся колоски заднего плана.

    • Мальчик в поле47:36

      Завершаете композицию с мальчиком в поле: контражурный силуэт фигуры, черты лица тонким карандашом, цветные тени травы, финальные акценты колосков.

    • Портрет мужчины в тюрбане38:06

      Начинаете пастельный портрет мужчины в тюрбане: компоновка головы в ракурсе, выразительная мимика — прищур, усы, морщины, — тёплая смуглая кожа и холодный свет.

    • Портрет мужчины в тюрбане1:11:40

      Моделируете лицо портрета мужчины в тюрбане: морщины цветным штрихом по форме, глаза как эмоциональный центр, щетина и фактура тюрбана.

    • Завершение портрета мужчины55:39

      Завершаете портрет мужчины в тюрбане: проверяете пропорции, усиливаете выразительность глаз, уточняете складки тюрбана и одежды, цветные тени вместо чёрного.

  • Стилизованный портрет маркерами: глаза и брови в трёх ракурсах, нос и губы с глянцевой помадой, пропорции лица анфас и в профиль, а затем женский и мужской портреты целиком — с волосами, бородой и одеждой.

    • Глаза и брови: строение и светотень45:16

      Строение глаза как шара с веками и уголками, брови над ним, и то, как серыми маркерами послойно передать объём светотенью и падающими тенями.

    • Глаза и брови в разных ракурсах1:03:56

      Построение глаза и брови в анфас, три четверти и профиль для разных типажей внешности, с послойной цветовой проработкой век, ресниц и бликов маркерами.

    • Губы и нос35:37

      Конструкция носа и губ анфас и сдержанная светотень, дополненная приёмами рисования глянцевой помады с бликами.

    • Губы и нос54:03

      Перестроение носа и губ при повороте головы: три четверти и профиль, изменение пропорций и светотени по сравнению с анфас.

    • Пропорции лица, анфас1:02:19

      Построение стилизованного женского фэшн-портрета анфас по системе осей и трети лица, с прорисовкой глаз, носа, губ и волос маркерами.

    • Пропорции лица, профиль34:59

      Построение лица в профиль: соотношение лба, носа, губ и подбородка через вертикальную направляющую, раскраска маркерами с минимумом теней.

    • Женский портрет36:22

      Первый этап женского фэшн-портрета: построение головы и черт лица, силуэт волос и закладка светотеневой схемы кожи маркерами.

    • Женский портрет46:40

      Послойная проработка кожи и волос женского портрета маркерами: переходы света и тени на лице, фактура и блики прядей.

    • Женский портрет49:59

      Завершение женского фэшн-портрета: баланс тона и цвета лица, макияж глаз и губ, доработка волос и деталей одежды.

    • Мужской портрет41:44

      Первый этап мужского портрета: построение более угловатых черт лица, скул и подбородка и закладка светотеневой основы кожи, волос и бороды маркерами.

    • Мужской портрет37:01

      Послойная окраска мужского лица маркерами: светотень скул и подбородка, различие фактуры коротких волос и бороды.

    • Мужской портрет43:15

      Финал мужского портрета: золотистый цвет волос, матовая фактура бороды, тени от одежды на шее и серо-голубые лацканы для завершённого образа.

  • Autodesk Sketchbook с нуля: рабочее пространство, слои и кисти. На практике — атлантический буревестник, пейзаж с северным сиянием, ночная норвежская набережная и цифровой фэшн-портрет, доведённый до экспорта файла.

    • Птичка13:25

      Обзор интерфейса Autodesk Sketchbook: слои, выделение, заливка, линейка и симметрия для последующего цифрового рисунка птицы.

    • Птичка27:19

      Построение и первичное окрашивание цифрового рисунка северной птицы: набросок по референсу, работа слоями и заливка крупных цветовых масс.

    • Птичка22:54

      Завершение рисунка северной птицы: детализация клюва, лап и перьев, создание травянистого фона текстурными кистями и экспорт готовой иллюстрации.

    • Северное сияние20:48

      Построение пейзажа с северным сиянием: тёмный фон неба и воды, послойные полупрозрачные мазки и аэрограф для свечения и отражений.

    • Северное сияние31:01

      Детализация пейзажа северного сияния: горы, силуэты деревьев, отражения в воде и усиление свечения аэрографом и световыми акцентами.

    • Набережная26:47

      Карандашный набросок архитектурного пейзажа норвежской набережной с домами, лодками и перспективой, задающий конструкцию для дальнейшей раскраски.

    • Набережная31:41

      Первый слой цвета архитектурного пейзажа: фасады домов, лодки, вода и деревья, распределённые по слоям с учётом дальнего и ближнего плана.

    • Набережная32:29

      Проработка окон, крыш и фасадов набережной с ночным освещением, деревьями и первыми отражениями в воде.

    • Набережная43:00

      Финальная детализация пейзажа набережной: лодки, фонари, фасады и рябь на воде, объединённые в цельную вечернюю сцену.

    • Цифровая фэшн-иллюстрация50:19

      Проработка лица цифрового фэшн-портрета: губы, глаза, макияж, волосы и головной убор с бликами и фоном.

    • Цифровая фэшн-иллюстрация54:50

      Полный цикл создания цифрового фэшн-портрета в Sketchbook: референс, построение, слои, цвет и светотень модели в шляпе.

  • Два курса лекций, которые идут параллельно практике. Они отвечают на вопрос, откуда взялись приёмы, которыми вы пользуетесь, и учат узнавать эпоху по картине.

    • Древняя Греция и Рим, раннехристианское искусство и Византия, романский стиль и готика, итальянское и Северное Возрождение.

      • Искусство Древней Греции32:51

        Путь греческой скульптуры от архаичных куросов и кор к идеалу гармоничного тела у Поликлета, а также ордерная система Парфенона и роль Фидия.

      • Искусство Древней Греции34:33

        Скульптурная программа Парфенона, цвет античной пластики и восстановление утраченной греческой живописи по римским копиям и вазописи.

      • Искусство Древнего Рима39:07

        Портрет и государственная пропаганда Древнего Рима: от индивидуальных лиц и статуи Августа до инженерии Колизея и городской инфраструктуры империи.

      • Искусство Древнего Рима40:00

        Колонна Траяна, купол Пантеона, вилла Адриана и повседневная жизнь Помпей, а также переход к условному языку эпохи тетрархии.

      • Раннехристианское искусство30:42

        Символы катакомб, образ Доброго Пастыря и переход от языческой базилики к христианскому храму с мозаикой после Миланского эдикта.

      • Раннехристианское искусство29:37

        Собор Святой Софии, мозаики Равенны, спор иконоборцев с иконопочитателями и влияние Византии на собор Святого Марка и русскую иконопись.

      • Искусство средних веков: романский стиль24:37

        Архитектурная программа Карла Великого, монастырские скриптории и книжная миниатюра, паломничество к мощам и культ реликвий раннего Средневековья.

      • Искусство средних веков_ романский стиль…29:40

        Признаки романского стиля: каменные своды, порталы с рельефами Страшного суда, повествовательные капители и фрески на библейские сюжеты.

      • Урок 5.1. Искусство средних веков_ готика19:05

        Возникновение готического стиля и конструкция стрельчатой арки, аркбутанов и витражей на примере Шартрского собора и его лабиринта.

      • Искусство средних веков_ готика19:56

        Готическая скульптура и книжная миниатюра Нотр-Дам-де-Пари и Реймса, натурализм Бамберского всадника и первые светские портреты.

      • Возрождение39:07

        Гуманизм и меценатство Флоренции в живописи Джотто, скульптуре Донателло, «Рождении Венеры» Боттичелли и перспективе Леонардо да Винчи.

      • Возрождение46:58

        Микеланджело и Рафаэль в Риме, венецианский колорит Тициана и Джорджоне, а также Северное Возрождение ван Эйка, Босха и Дюрера.

    • Маньеризм и барокко, рококо, классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм и постимпрессионизм, модерн.

      • Маньеризм и Барокко31:51

        Переход от Возрождения к маньеризму после разграбления Рима у Понтормо и Пармиджанино и рождение барокко у Карачи и Бернини.

      • Маньеризм и Барокко30:35

        Тенебризм и натурализм Караваджо и его испанских последователей, придворная живопись Веласкеса и мифологические полотна Рубенса и Ван Дейка.

      • Маньеризм и Барокко29:37

        Жанровая специализация голландской живописи — натюрморт, пейзаж и портрет у Вермеера, Хальса и Рембрандта — и барокко Версаля при Людовике XIV.

      • Рококо27:55

        Стиль рококо во французском искусстве: галантные сюжеты Ватто, Буше и Фрагонара, декор интерьеров и портреты аристократии.

      • Классицизм25:26

        Классицизм как отклик на идеи Просвещения и раскопки Помпей: академическая система обучения и пейзажи Пуссена, Лоррена и картины Давида.

      • Классицизм22:40

        Роль французской Академии и исторической картины у Давида в изображении гражданского долга во время революции и при Наполеоне.

      • Романтизм22:33

        Романтизм как искусство личного переживания: драматический пейзаж, исторический сюжет и идея свободы вместо норм классицизма.

      • Романтизм19:50

        Национальные варианты романтического пейзажа и сюжета у Фридриха, Тёрнера и Делакруа, построенные на контрасте человека и стихии.

      • Реализм25:19

        Рождение реализма у Гюстава Курбе: «Дробильщики камней», «Похороны в Орнане» и собственный «Павильон реализма» против академического Салона.

      • Реализм27:33

        Развитие реализма у Домье, Милле и барбизонских пейзажистов во Франции и у передвижников Репина и Перова в России.

      • Импрессионизм и постимпрессионизм35:54

        Скандалы вокруг Мане, «Салон отверженных» и рождение импрессионизма: пленэрная техника быстрого мазка Моне, Ренуара и Дега.

      • Импрессионизм и постимпрессионизм33:35

        Судьба импрессионистов после распада группы и индивидуальные пути постимпрессионизма: форма Сезанна, оптика Сёра, цвет и эмоция Гогена и Ван Гога.

      • Модерн21:12

        Модерн как международный стиль: изогнутая линия и растительный орнамент в архитектуре Виктора Орта и ар-нуво Эктора Гимара.

      • Модерн20:05

        Национальные варианты модерна: венский Сецессион Климта, архитектура Гауди в Испании и «Мир искусства» с Русскими балетами в России.

Частые вопросы

Здесь собраны ответы почти на все вопросы, которые задают перед покупкой. Нажмите на вопрос, чтобы раскрыть ответ.

Об этом курсе

  • Да, программа рассчитана на старт с нуля. Первый модуль — про материалы: какая нужна бумага, чем отличаются карандаши разной мягкости, что такое клячка и растушка. Второй — про штриховку, компоновку в листе и объём простых форм. Портрет, перспектива и живописные техники идут заметно позже, когда база уже стоит. Проходить их раньше не нужно и вредно: именно на этом обычно и ломается самостоятельное обучение.

  • Нет. Модули по техникам независимы друг от друга: можно пройти графику и остановиться, можно взяться за акварель, а масло и пастель оставить на потом. Набор берётся под ту технику, с которой вы начинаете. Дороже всего обходятся масло и пастель, дешевле всего — карандаш и бумага, с которых курс и начинается.

  • Порядок выстроен намеренно: рисунок и светотень дают основу для живописи, перспектива — для архитектуры и пейзажа, строение черепа — для портрета в любом материале. Но если вы уже уверенно строите и набираете тон, можно взять отдельную технику — например, только акварель или только скетчинг маркерами — и работать внутри неё.

  • Материалы: графитный карандаш, графика сухая и жидкая (сепия, соус, уголь, сангина), акварель, масло, сухая пастель, спиртовые маркеры и цифровой рисунок на планшете. Жанры: натюрморт, пейзаж, архитектура, портрет, анималистика, иллюстрация и стилизация, коммерческая иллюстрация, фэшн-иллюстрация. Каждый жанр разбирается не в одном материале, а в нескольких.

  • Графический планшет или iPad со стилусом и программа Autodesk Sketchbook — она бесплатная. Разбирается рабочее пространство, слои, кисти и экспорт готового файла. Модуль один и стоит в конце: остальная программа — про рисунок и живопись от руки, планшет для неё не нужен.

  • Это два отдельных курса лекций — от Древней Греции до модерна. Они дают насмотренность: умение узнать эпоху по картине и понять, откуда взялись приёмы, которыми вы пользуетесь на практике. Смотреть их можно параллельно основной программе, они не требуют материалов и не мешают порядку практических модулей.

  • Целиком. Длинные постановки разбиты на части: построение, подмалёвок, проработка, финал — и каждая часть отдельный урок. Видно весь путь работы, а не только готовый результат. Поэтому один натюрморт или портрет может занимать несколько уроков подряд — это одна работа, а не повтор темы.

  • Отдельные модули посвящены именно прикладным задачам: акварельная афиша с леттерингом, иллюстрация для упаковки, детская книжная иллюстрация, роспись коммерческого помещения, фэшн-портрет маркерами. Курс даёт технику и разбор задач; наработка портфолио и общение с заказчиком остаются за его пределами.

  • Объёмом и связностью. Здесь один и тот же натюрморт вы строите карандашом, потом пишете акварелью, маслом и пастелью — и на своей руке видите, чем эти материалы отличаются. Отдельный курс по технике даёт приёмы внутри неё; здесь вдобавок стоит общая база построения, светотени и перспективы, на которую эти приёмы ложатся.

Доступ и материалы

  • Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.

  • Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.

  • Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.

  • Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.

  • Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.

  • Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.

Оплата и возврат

  • Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.

  • Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.

  • Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.

  • Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.

  • Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.

Как проходит обучение

  • Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.

  • Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.

  • Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.

  • Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.

  • Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.

Поддержка

  • Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.

  • В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.

Отзывы покупателей

Что говорят покупатели

Покупатели считают курс понятным и практичным, отмечают заметный прогресс в работе с формой, светом, композицией и пространством. Сильными сторонами стали пошаговые упражнения, разбор крупных масс до деталей и разнообразие художественных задач. Повторяющиеся претензии связаны с быстрым темпом отдельных объяснений, плотностью материала и отдельными трудностями при работе с материалами.

  1. Никита

    22.08.2026 Подтвержденный клиент

    Камни и руины начали выглядеть объемнее, когда разобрал тени по планам. Понравилось, что дальние части оставляют спокойнее. На фактуру передних камней у меня ушло больше времени.

  2. Тимур

    18.08.2026 Подтвержденный клиент

    Больше всего запомнился павильон Сецессиона и идея, что новый стиль начинается с отказа от привычных академических правил. Стало понятнее, почему здесь так важны золото, орнамент и плоскость, а не только сюжет. Интересно было сравнить Климта с Гауди и русскими мастерами, потому что у каждого свой язык, хотя общая тяга к цельной среде считывается. Материал насыщенный, иногда переходы между странами и примерами проходят слишком быстро. Приходилось возвращаться к изображениям, чтобы удержать различия в голове. Но после урока модерн уже не кажется просто набором красивых линий, он воспринимается как попытка собрать архитектуру, живопись и сцену в единый образ.

  3. Екатерина

    15.08.2026 Подтвержденный клиент

    Сложный натюрморт оказался хорошей проверкой на внимательность. Сначала я собрала предметы слишком низко и оставила сверху много пустого места, поэтому пришлось заново смотреть на общую массу. После исправления кувшин стал настоящей доминантой, а остальные формы перестали спорить между собой. Полезно, что отдельно разбираются оси, эллипсы и перекрытия, без этого композиция у меня постоянно расползается. С тенями работа пошла лучше, особенно когда стала воспринимать их как самостоятельные пятна. Правда, на некоторых этапах темп для меня был быстрым, и приходилось ставить материал на паузу. В итоге рисунок получился цельным и помог понять, как удерживать много предметов в одном формате.

  4. Мария

    11.08.2026 Подтвержденный клиент

    Рыжую шерсть сначала пыталась прорисовать отдельными волосками, и лиса быстро стала похожа на пушистый комок. Помогло начать с крупных рыжих, серых и белых пятен, а потом добавлять короткие штрихи по направлению шерсти. С глазом тоже пришлось повозиться, зато после блика мордочка сразу ожила. Понравилось, что фон не требует такой же подробности и помогает выделить голову. На Canson Mi Teintes пастель ложится приятно, хотя мелкая пыль заметно пачкает светлые места, поэтому лист приходится часто очищать. В целом работа получилась выразительной и цельной.

  5. Рустам

    09.08.2026 Подтвержденный клиент

    Хлебной натюрморт сначала казался слишком пёстрым. Потом цвета и тени начали складываться, хотя мелкие фактуры всё равно требуют терпения.

  6. Софья

    05.08.2026 Подтвержденный клиент

    Материал изложен ровно и понятно. После занятия стало проще разбираться с формой и светом.

  7. Андрей

    31.07.2026 Подтвержденный клиент

    Пасмурный пейзаж вышел совсем не таким мрачным, как я ожидал. Сначала заложил небо слишком ровно, и оно выглядело тяжелой серой стеной. Потом разделил облака на темные и светлые массы, добавил в нижнюю часть немного синего и оставил просвет в центре. Дальние холмы сделал светлее, а деревья не стал сильно затемнять, чтобы они не слились с облаками. Дорогу вывел в глубину и проверил ее границу с полем. Текстуру покрытия наносил почти сухой кистью, поэтому передний план ожил без лишней детализации. Сначала боялся добавлять светлое пятно, но оно хорошо связало небо с дорогой. Получилась цельная грозовая сцена с ощущением воздуха.

  8. Антон

    30.07.2026 Подтвержденный клиент

    Площадь Сан Марко далась не сразу, особенно боковые фасады и ритм окон. Когда начал разделять тёплые стены и холодные тени, архитектура стала читаться гораздо лучше. Понравилось, что детали добавляются после крупных заливок, поэтому работа не рассыпается. Вода помогла сделать небо и площадь мягкими, а после высыхания уже можно было спокойно уточнять купола, арки и людей. Важно было не затемнить всё одинаково. Передний план стал плотнее, дальние здания остались легче, и пространство действительно появилось. Хорошо разобран переход от построения к живописному этюду.

  9. Анастасия

    24.07.2026 Подтвержденный клиент

    В пионах мне сначала было трудно не превратить цветы в набор отдельных лепестков. Я начала с общей массы бутона, потом отдельно смотрела, где свет, где тень и как лепестки наклоняются друг к другу. Мастихином наносила средние и светлые мазки по направлению лепестков. Вышло фактурно, но не плоско. Еще понравилось, что дальний цветок советуют делать мягче и холоднее, а передний прорабатывать внимательнее. В какой то момент я слишком усилила красный и потеряла нежность, но цветными холодными рефлексами удалось вернуть объем. Ваза и синяя ткань тоже помогают цветам выглядеть собранно.

  10. Полина

    22.07.2026 Подтвержденный клиент

    В этом этюде больше всего понравилось наблюдать, как поле меняется от переднего края к дальним деревьям. Сначала я положила слишком много желтого и все стало плоским. Потом добавила в траву голубые и бирюзовые оттенки, а коричневые тени сделала спокойнее. Мальчика поставила чуть левее и отдельно проверила размер головы, потому что у ребенка она должна быть заметнее относительно тела. Фотоаппарат не стала превращать в черное пятно, оставила на нем холодные отблески. Передний план проработала крупнее, а дальние колоски сделала мягкими. В итоге фигура хорошо отделилась от травы, хотя лицо пришлось уточнять тонким карандашом несколько раз.

Показано 10 из 54

Оставить отзыв