Распродажа

Курс по Композиции в Рисунке и Живописи: Основы для художников

Законы и приёмы композиции — от базовых понятий до практики в технике и жанрах

(44) Смотреть сводку отзывов

Первоначальная цена составляла 990 грн.Текущая цена: 390 грн.

-60%
Вы экономите: 600 грн (60%)
До конца акции:01дн06час46мин40сек

−20% при покупке от 2 курсов — активируется автоматически

Рисунок или картина часто разваливаются на уровне композиции: непонятно, где расположить главное и как удержать взгляд зрителя. Курс разбирает законы целостности, смысловой связи, иерархии и контраста, закрепляет их эскизами на парные понятия и показывает, как эти приёмы работают в графике, живописи, натюрморте, портрете, пейзаже и декоративной композиции.

  • Находить и выделять композиционный центр тональными, цветовыми и линейными приёмами
  • Управлять вниманием зрителя направляющими линиями, ритмом, контрастом и иерархией пятен
  • Применять приёмы композиции в графике, живописи, натюрморте, портрете, пейзаже и декоративной работе
Add to Cart
Курс по композиции
Курс по Композиции в Рисунке и Живописи: Основы для художников
990 грн Первоначальная цена составляла 990 грн.390 грнТекущая цена: 390 грн.
  • 7 часов 30 минут видео
  • 16 уроков
  • Скачивается на компьютер
  • Доступ навсегда, без дедлайнов
  • Сертификат по запросу

Цифровой видеокурс для самостоятельного изучения, без обратной связи с преподавателем. После оплаты курс появится в вашем аккаунте на сайте, а ссылка на материалы придёт на email.

Покупка занимает минуту
  1. Добавляете курс в корзину.
  2. Вводите почту и пароль — это ваш аккаунт, в нём курс будет храниться постоянно.
  3. Оплачиваете любым удобным способом — их больше восьми.
  4. Курс сразу открывается в аккаунте, ссылка дублируется на почту.

Доступ навсегда: вернуться к курсу можно и через год. Вопросы — чат на сайте или info@siluette.com.ua.

Курс ведётся на русском языке: видео и материалы русскоязычные. Украинская версия курса появится позже.

Что вы сможете после курса

  • Строить композицию по законам целостности, смысловой связи, иерархии и контраста
  • Находить композиционный центр и выбирать формат под сюжет — через европейскую или восточную точку, симметрию и асимметрию
  • Управлять движением взгляда зрителя направляющими линиями, ритмом и иерархией пятен
  • Передавать пространство и глубину через перекрытие, воздушную и линейную перспективу
  • Выстраивать тональные и цветовые схемы, работать с контрастом, нюансом и тепло-холодностью
  • Применять законы композиции в графике, живописи, натюрморте, портрете, пейзаже и декоративной работе

Кому подойдёт курс

Тем, кто рисует или пишет красками

Материалы курса — тональный диапазон гуаши и акварели, смешение пигментов, работа пером и тушью — рассчитаны на человека, который уже держит кисть и карандаш и хочет выстраивать законченные работы.

Тем, кто хочет разобраться в законах композиции

Курс разбирает базовые законы построения — целостность, смысловую связь, иерархию и контраст — и переводит их в конкретные приёмы: композиционный центр, симметрию и асимметрию, ритм и направляющие линии.

Тем, кто работает в разных техниках и жанрах

Отдельно разбирается, как одни и те же приёмы применяются в графике, живописи, натюрморте, портрете, пейзаже, многофигурной композиции, декоративной работе и книжной иллюстрации.

Курс не учит рисовать с нуля: построение фигуры, анатомия, работа с натуры и техника владения материалами в нём отдельно не разбираются.

Как проходит обучение

  • Теория закрепляется практикой в небольших квадратных карточках — На простом сюжете отрабатывается одно конкретное понятие, а не сразу сложная композиция
  • Курс отдельно разводит законы графики и живописи — Понятно, что в графике незаполненный лист работает как воздух и держится на фактуре, а в живописи — как пятно и держится на цвете и колорите
  • Одни и те же приёмы показаны на разных жанрах — Видно, как композиционный центр, баланс пустоты и заполненности, направляющие линии и иерархия пятен применяются по-разному в натюрморте, портрете, пейзаже и многофигурной сцене
  • Отдельно разбирается декоративная композиция и декоративно-прикладное искусство — Понятны приёмы стилизации, трансформации формы, заполнения орнаментом и деления плоскости вместе с типичными ошибками сочетания формы и украшения
  • Есть отдельная тема построения серии работ и книжной иллюстрации — Понятны принципы единства стиля и материалов, ритма насыщенности разворотов и развития сюжета между работами

Что понадобится

  • Художественные материалы: гуашь, акварель, масло, темпера, акрил, белила
  • Графические инструменты: карандаш, перо, капиллярная ручка, кисточка, тушь, блокнот
  • Световой стол и сканер — для сборки крупных отсканированных по частям листов

Почему сложно разобраться самому

Композиционные ошибки часто незаметны на глаз, пока их не назвать: деление листа ровно пополам линией или цветовым пятном, обрезка фигуры по суставам краем рамки, персонаж строго в геометрическом центре, линия горизонта ровно посередине листа. По отдельности такие решения выглядят как случайность, а не как системная проблема.

Ошибка «касания» — предметы или фигура и край листа выглядят соприкасающимися, но неясно, происходит ли это на самом деле, — так же трудно заметить без разбора конкретных примеров: разница между приёмом и оплошностью держится на деталях, которые не видны без знания законов композиции.

Что изменится

До курса

  • Композиция строится наугад, без понимания, что делает её целостной
  • Непонятно, где расположить композиционный центр
  • Взгляд зрителя блуждает по работе без направления
  • Фигуры обрезаются по суставам, объекты ставятся строго по центру
  • Приёмы графики и живописи путаются между собой

После курса

  • Есть законы целостности, смысловой связи, иерархии и контраста, на которые можно опираться
  • Композиционный центр находится через сильные точки формата — европейскую или восточную, — симметрию и асимметрию
  • Взгляд зрителя управляется направляющими линиями, ритмом и иерархией пятен
  • Известны типичные композиционные ошибки — обрезка по суставам, деление листа пополам, центрирование объекта — и как их избегать
  • Понятна разница между работой с фактурой в графике и работой с пятном и колоритом в живописи

Как устроен путь

  1. Законы и понятия Разбираются определение композиции, законы целостности, смысловой связи, иерархии и контраста, свойства формата и композиционный центр.
  2. Практика на квадратных карточках Понятия закрепляются небольшими квадратными эскизами на парные темы: западный и восточный центр, симметрия и асимметрия, статика и динамика, хрупкое и прочное, падение и взлёт.
  3. Цвет, тон и декоративная композиция Разбираются тональный и цветовой контраст, тепло-холодность, а также стилизация, трансформация формы, заполнение орнаментом и деление плоскости.
  4. Применение в жанрах Те же приёмы разбираются в графике, живописи, натюрморте, портрете, пейзаже, многофигурной композиции, серии работ и книжной иллюстрации.

Программа курса

16 уроков · 7 часов 30 минут видео · От законов композиции до практики в конкретных техниках и жанрах.

  • Курс проходит путь от определения композиции и её законов до практики в конкретных техниках и жанрах — графике, живописи, натюрморте, портрете, пейзаже, декоративной композиции и книжной иллюстрации. Теория закрепляется практическими эскизами на парные понятия и разбором типичных композиционных ошибок.

    • Раздел вводит законы композиции — целостность, смысловую связь, иерархию и контраст — и разбирает композиционный центр, симметрию и асимметрию, статику и динамику, ритм и направляющие линии. Понятия закрепляются практическими квадратными эскизами на парные темы.

      • Базовые понятия композиции26:43

        Урок вводит определение композиции и четыре её закона — целостность, смысловую связь, иерархию и контраст, а также базовые свойства формата и композиционного центра. Разбираются симметрия и асимметрия, доминанта и субдоминанта, приёмы выбора формы и пропорций листа под содержание работы.

      • Практика: варианты композиционных центров11:08

        Практическое занятие на закрепление понятий западного и восточного композиционного центра, симметрии и асимметрии через рисование парных квадратных эскизов. Разбирается построение асимметрии смещением элементов симметричной картинки и декоративный подход без выраженного композиционного центра.

      • Динамика и ритм16:29

        Урок разбирает динамический потенциал направлений формата — горизонтали, вертикали, диагонали — и приёмы усиления или ослабления движения композиции через замкнутость и раскрытие силуэта. Вводятся понятия ритма и метра: рациональное и иррациональное повторение элементов и его влияние на выразительность работы.

      • Статика и динамика11:37

        Продолжение практики с квадратными карточками: статика и динамика связываются с симметрией и асимметрией, разбираются приёмы усиления каждого состояния. Отдельно рассматриваются направляющая линия, ритмические ряды однотипных элементов и спираль как способы управления взглядом зрителя.

      • Линия и пятно26:13

        Урок разбирает работу с направляющими линиями и группировкой пятен как инструментами управления движением взгляда зрителя по композиции: диагонали падения и взлёта, приёмы «рамка-указатель» и линии остановки движения. Отдельно рассматривается иерархия пятен по размеру и перекрытие как базовый способ создания глубины.

    • Раздел разбирает работу с линией и пятном, тональный и цветовой контраст, тепло-холодность, а также стилизацию, трансформацию формы, перекрытие и заполнение орнаментом. Практика включает эскизы на пары понятий «хрупкое — прочное», «тёплое — холодное», «тёмное — светлое».

      • Хрупкое-твёрдое, падение-взлёт7:30

        Урок разбирает, как через линию и пятно передавать пару понятий «хрупкое — прочное»: тонкие линии для хрупкой структуры и плотное монолитное пятно для ощущения прочности. Вводится различие цветового контраста и нюанса, а также зависимость скорости восприятия линии от её формы.

      • Стилизация и трансформация формы21:17

        Урок вводит декоративную композицию как вид с высокой степенью обобщения и разбирает приёмы стилизации и трансформации объекта: превращение объёмной формы в плоскую, упрощение конструкции, работу с контуром и декоративные украшения. Отдельно рассматриваются способы организации плоскости — заполнение узором, перекрытие форм и деление листа на смысловые фрагменты.

      • Перекрытие, заполнение орнаментом51:15

        Урок разбирает приёмы построения пространства через перекрытие объектов и заполнение орнаментом фона или предмета, а также вопросы формата, шрифта в композиции и построения цветовой схемы от доминирующих цветов света и тени. Отдельно рассматривается управление вниманием зрителя через тональный контраст и детализацию главного узла композиции.

      • Тон и характеристики цвета21:53

        Урок разбирает тон и цвет как композиционные средства: единственную характеристику тона против трёх характеристик цвета, тональный и цветовой контраст, насыщенность и зависимость восприятия оттенка от контекста и температуры. Рассматриваются дополнительные пары цветов и зависимость тонального диапазона от материала.

      • Практика: тёплое-холодное, тёмное-светлое21:30

        Практическое задание на тёплое-холодное и тёмное-светлое цветовые решения одной композиции; разбираются связь насыщенности с температурой цвета и роль тональной структуры в удержании композиции. Отдельно рассматриваются различия аддитивной и субтрактивной цветовых моделей и тональный диапазон разных материалов.

    • Раздел показывает, как законы композиции работают в графике, живописи, натюрморте, портрете, пейзаже, многофигурной сцене, серии работ и книжной иллюстрации — с разбором приёмов и типичных ошибок каждого жанра.

      • Композиция в графике22:37

        Урок разбирает отличия графики от живописи через работу белого пространства листа, богатство фактуры и условность изображения. Показаны техника нейтральной моделировки, упражнение «Библиотека фактур» и четыре роли, которые цвет может выполнять в графической работе.

      • Композиция в живописи37:13

        Урок разбирает работу с цветом и колоритом в живописи — тепло-холодность, объективные и субъективные свойства цвета, композицию через иерархию цветовых пятен — и переходит к основам декоративно-прикладного искусства: его функциям, отраслям и типичным ошибкам сочетания формы и украшения.

      • Композиция в натюрморте и портрете44:41

        Урок разбирает построение композиции в натюрморте и портрете: постановку задач, выбор точки зрения и формата, баланс пустоты и заполненности, ритмику элементов. Отдельно рассматриваются проблема касания, кадрирование фигуры без обрезки по суставам и типичные композиционные ошибки в обоих жанрах.

      • Композиция в пейзаже23:16

        Урок разбирает особенности композиции пейзажа: работу с пространством и планами, воздушную перспективу, отбор и группировку элементов, поиск композиционного центра. Рассматриваются роль стаффажа для масштаба сцены и типичные ошибки построения — от линии горизонта посередине листа до отсутствия визуального входа в пространство картины.

      • Композиция серии24:40

        Урок разбирает принципы построения художественной серии: единство стиля, материалов и техники исполнения, развитие сюжета между работами без потери общей идеи. Отдельно рассматривается ритм насыщенности разворотов при оформлении книжной иллюстрации.

      • Многофигурная композиция1:22:18

        Урок разбирает построение сложных композиций с большим количеством персонажей: группировку, плановость, смысловые акценты и правило касания — на примерах классической живописи. Рассматриваются приёмы работы с толпой, тональные акценты для выделения главного и порядок эскизов при работе над многофигурной сценой.

Частые вопросы

Здесь собраны ответы почти на все вопросы, которые задают перед покупкой. Нажмите на вопрос, чтобы раскрыть ответ.

Об этом курсе

  • Курс сосредоточен на композиции, а не на рисунке с нуля: построение фигуры, анатомия и работа с натуры отдельно не разбираются. Материалы и термины курса рассчитаны на человека, который уже держит кисть и карандаш.

  • Гуашь, акварель, масло, темпера, акрил, белила, карандаш, перо, капиллярная ручка, кисточка, тушь и блокнот, а также световой стол и сканер для сборки крупных отсканированных по частям листов.

  • Практические эскизы на парные понятия даны в темах базовых законов, линии и пятна, цвета и тона. К разделам о графике, живописи, натюрморте, портрете, пейзаже, серии и многофигурной композиции отдельного индивидуального задания в карточках не описано — эти темы даются как теоретический разбор с примерами и типичными ошибками.

  • Нет, цифровые инструменты и графические редакторы отдельно не разбираются: диджитал-графика упоминается один раз — как сравнение по тональному диапазону с традиционными материалами.

  • В графике незаполненный лист работает как воздух и держится на фактуре, а в живописи — как пятно и держится на цвете и колорите. Курс разбирает эти отличия отдельно, прежде чем переходить к конкретным жанрам.

  • Да, отдельно разбираются декоративная композиция и декоративно-прикладное искусство — стилизация, трансформация формы, заполнение орнаментом, деление плоскости — а также построение серии работ и принципы книжной иллюстрации: единство стиля и материалов, ритм насыщенности разворотов, развитие сюжета между работами.

Доступ и материалы

  • Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.

  • Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.

  • Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.

  • Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.

  • Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.

  • Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.

Оплата и возврат

  • Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.

  • Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.

  • Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.

  • Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.

  • Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.

Как проходит обучение

  • Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.

  • Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.

  • Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.

  • Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.

  • Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.

Поддержка

  • Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.

  • В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.

Отзывы покупателей

Что говорят покупатели

Покупатели считают курс полезным и понятным, отмечают, что он помогает увереннее разбирать композицию, цвет и выразительность рисунка. Особенно ценят наглядные примеры и упражнения, которые можно сразу проверить на своих работах. В повторяющихся претензиях звучат быстрый темп отдельных фрагментов, плотная подача некоторых понятий и желание дольше рассматривать примеры.

  1. Ксения

    03.10.2026 Подтвержденный клиент

    Пара простых фигур, а ощущение движения меняется на глазах. Очень живо и понятно, захотелось сразу попробовать еще.

  2. Яна

    28.09.2026 Подтвержденный клиент

    Смотрела понемногу, без спешки, и многие вещи уложились на место. Осталось приятное желание снова взять карандаш и порисовать.

  3. Лев

    24.09.2026 Подтвержденный клиент

    Сделал несколько вариантов одной схемы, меняя только общее ощущение цвета и света. В теплых вариантах рука сама тянулась к более ярким оттенкам, а холодный почему то получался слишком бледным. Разбеливание меняло впечатление сильнее, чем я ожидал, поэтому пришлось искать более насыщенные холодные участки. С темными и светлыми картинками было проще сравнить общий характер, хотя сначала я сделал одну почти черно белой. Потом вернул цвет и увидел, что разница в светлоте никуда не исчезла. Хорошо, что объяснение связывает отдельные решения с общей схемой. Практика интересная, но удержать варианты действительно близкими по построению у меня получилось не с первого раза.

  4. Ника

    19.09.2026 Подтвержденный клиент

    Заметила, что в сцене с несколькими людьми автоматически стараюсь прорисовать каждого одинаково подробно. На эскизе это быстро превратилось в толпу одинаково громких лиц. Попробовала обозначить дальних персонажей проще, а нескольким впереди оставить больше внимания. Стало яснее, кто взаимодействует и куда смотреть. Еще переставляла группы по планам, чтобы у каждой было свое место, а не просто ровный ряд фигур. Сложнее всего оказалось не добавить лишнего контраста на краях, глаз все время туда возвращался. Разборы картин помогают понять, почему центр держится, но материала много, некоторые решения пришлось пересмотреть несколько раз. В итоге сцена стала собраннее, хотя к деталям я еще вернусь.

  5. Федор

    15.09.2026 Подтвержденный клиент

    Есть сомнение, что часть приемов я сразу сумею применить, но разбор линий и пятен был понятный. Некоторые примеры хотелось бы рассмотреть чуть медленнее.

  6. Эльза

    11.09.2026 Подтвержденный клиент

    Материал изложен понятно, хотя местами темп для меня быстрый. В целом полезно и без лишних сложностей.

  7. Лариса

    07.09.2026 Подтвержденный клиент

    Захотелось проверить, насколько заметно меняется пространство, если предметы оставить теми же. Нарисовала их сначала рядом, а во втором варианте часть форм перекрыла. Второй рисунок сразу стал глубже, хотя никаких сложных построений я не добавляла. С узором вышла заминка. Когда заполнила им весь фон, предмет начал теряться, поэтому сделала его плотнее и спокойнее. Потом поменяла местами узор и главный объект, так композиция тоже читалась, но уже иначе. Полезно было услышать, что белые промежутки и даже подпись могут быть частью общего решения. После этого стала внимательнее относиться к краям листа, а не только к самому изображению. Такие сравнения нагляднее длинных объяснений.

  8. Таисия

    03.09.2026 Подтвержденный клиент

    Живописные примеры помогли мне задуматься о крупных цветовых пятнах до того, как я полезла в мелочи. Попробовала представить работу сначала почти целиком светлой, а потом с более темным общим настроением. Во втором варианте все сразу стало собраннее, хотя с подбором соседних оттенков я повозилась. Понятно объясняется, почему теплые цвета могут выходить вперед, а холодные уходить дальше, и как это связано с глубиной. Еще запомнилась мысль, что цвет зависит от окружения. В части про декоративные вещи некоторые определения звучали для меня чуть сухо, зато примеры типичных ошибок помогли понять, как украшение может мешать форме и назначению предмета.

  9. Дарья

    29.08.2026 Подтвержденный клиент

    Объяснение про светлое и темное помогло мне внимательнее отнестись к цвету. Теперь проще замечать, как один оттенок меняется рядом с другим.

  10. Глеб

    26.08.2026 Подтвержденный клиент

    Поймал себя на том, что почти все небольшие рисунки строю слишком ровно, будто боюсь сдвинуть что нибудь с места. В паре эскизов попробовал оставить элементы собранными и сомкнутыми, а потом раздвинул их и повернул группу. Во втором случае изображение сразу стало подвижнее, хотя сами детали почти не изменились. С диагональю тоже пришлось повозиться, сначала она у меня выглядела просто наклонной линией. Когда связал ее с расположением остальных частей, направление стало понятнее. Удобно, что обсуждаются не только отдельные формы, но и то, как они вместе создают ощущение покоя или движения. Некоторые решения замечаю не сразу, зато их можно проверить на маленьком эскизе.

Показано 10 из 44

Оставить отзыв