Курс Живопис олією: Професійне навчання з нуля

Що ви зможете після курсу

• Будувати предмет на площині: лінія горизонту, точки сходу, перспектива еліпса, метод візування для пропорцій
• Ліпити об’єм світлотінню — штрихом і розтушовкою, а не зафарбовуванням контуру
• Передавати матеріал: блиск металу, прозорість скла, складки тканини і зім’ятого паперу
• Збирати композицію свідомо: композиційний центр, ракурс, ритм, рівновага, золотий переріз і правило третин
• Добирати формат і розмір полотна під задум, а не під те, що трапилося під рукою
• Змішувати колір передбачувано: знати, які відтінки виходять у суміші, а які простіше купити готовими
• Писати етюди в заданій гамі — стриманій, холодній, теплій, контрастній — і в техніці гризайль
• Працювати в різних техніках: лесування, пастозне письмо, письмо за формою, алла пріма, суха пензель, фактурна паста
• Писати портрет від анатомії черепа до волосся, рук і антуражу
• Робити копію картини майстра: перенесення рисунка по сітці, пошарове письмо, відмінність авторської копії від інтерпретації
• Вести роботу в манерах старих майстрів — фламандській, італійській, у техніці рідкої олії та змішаній техніці

Кому підійде

Це довга програма, а не майстер-клас на вечір. Перший сектор іде олівцем і м’якими матеріалами — вугілля, соус, сангіна, сепія, — фарби знадобляться далі. Заняття записані, перевіряти ваші роботи нікому: контрольні завдання тут — це повний запис виконання роботи, еталон, з яким ви звіряєте свою.

Як проходить навчання

• Вісім секторів поспіль — програма йде від рисунка до живопису, а не набором окремих тем
• Наприкінці кожного сектора контрольна робота — довгий запис цілої роботи від підмальовка до лаку — видно, як складається результат, а не лише прийоми окремо
• Теорія і практика чергуються — короткий розбір прийому, слідом заняття, де ним пишуть сюжет
• Розбір матеріалів окремими уроками — зрозуміло, яке полотно, пензлі, розчинник і фарби купувати — і на чому економити не можна
• Практикум із майстер-класами — кілька робіт цілком за одне заняття: пейзаж, нічне місто, натюрморт, портрет
• Доступ залишається назавжди — до розбору скла чи змішування фіолетових повертаються не один раз

Що знадобиться

• Для першого сектора: простий олівець, гумка, папір і м’які матеріали — вугілля, соус, сангіна, сепія, тонований папір
• Полотно на підрамнику або ґрунтований картон. Щільний картон підійде для тренувальних етюдів, для пастозного живопису — ні
• Олійні фарби: базовий набір приблизно з вісімнадцяти кольорів — кадмії, краплаки, вохри, умбра, кобальт фіолетовий, блакитна ФЦ, сажа газова. Розбір складу набору є окремим уроком
• Білила титанові великою тубою — найвитратніша фарба
• Пензлі трьох типів: синтетика для тонких шарів, щетина для пастозних мазків, колонок. Плюс мастихін
• Палітра розміром від А3 — дерев’яна, скляна або з оргскла
• Розчинники: вайт-спірит для миття пензлів і трійник для розведення фарби, олійниця
• Бавовняні ганчірки: синтетика лишає ворс на пензлях

Чому самому зазвичай не виходить

Олія майже не прощає пропущених щаблів. Поки не поставлена побудова, натюрморт завалюється незалежно від того, наскільки гарно покладений мазок; поки не розібрана світлотінь, предмети лишаються пласкими плямами. Тому програма починається з олівця і м’яких матеріалів, а не з полотна: спочатку форма, потім колір.

Друга причина — колір поводиться не так, як очікується. Класичний приклад із курсу: червоний із синім не дають фіолетового, виходить брудний сіро-коричневий, схожий на умбру; справжній фіолетовий виходить лише через краплак. Такі речі не виводяться з логіки, їх показують на палітрі — і тому в програмі кілька уроків цілком віддані змішуванню.

Третя — технологія. Олія живе шарами, і шар поверх невисохлого йде тріщинами; прозоре лесування потребує одних фарб, пастозний мазок — інших; фламандська й італійська манери відрізняються самим порядком роботи. Відео показує результат, але не показує розкладу шарів, а саме він вирішує, чи доживе картина до рами.

Що зміниться

Як влаштований шлях

1. Ставите рисунок перспектива, еліпси, візування, штрих, світлотінь, фактури — олівцем і м’якими матеріалами
2. Вчитеся бачити сюжет начерки, замальовки та етюди як підготовка до картини, потім закони композиції
3. Розбираєтеся в кольорі кольорове коло, рефлекси, гами, контраст, склад набору фарб і правила змішування
4. Опановуєте техніки письма лесування, пастозне письмо, алла пріма, суха пензель, декоративний живопис, фактурна паста
5. Пишете портрет анатомія і пропорції голови, частини обличчя, руки, волосся, одяг і фон
6. Ідете до старих майстрів копіювання картин, фламандська й італійська манери, техніка рідкої олії, змішана техніка

Програма курсу

174 уроки · 10 модулів · 112 годин 47 хвилин відео · вісім секторів від першої лінії олівцем до картини в техніці старих майстрів, плюс практикум із майстер-класами

• Ставите руку в академічному рисунку 20 уроків

  Основа, без якої живопис не тримається. Лінійна і зворотна перспектива, побудова еліпсів, метод візування для пропорцій, штрих і розтушовка, логіка світла й тіні. Далі — матеріальність: натюрморт із геометричних фігур, скло олівцем і м’якими матеріалами, зім’ятий папір, тканина і драперії. Фарб у цьому секторі ще немає.

  • Вступ, інструмент і закони лінійної перспективи 2 уроки
    • Закони лінійної перспективи44:33

      Як положення лінії горизонту та точки сходу змінюють вигляд предметів на площині: побудова осей, перевірка пропорцій і відмінність звичайної перспективи від зворотної.

    • Як правильно заточувати олівець3:11

      Практичний прийом заточування графітного олівця канцелярським ножем: як отримати довгий відкритий грифель і рівний кінчик, потрібний для подальших малюнків курсу.

  • Перспектива еліпса і метод візування 3 уроки
    • Лінійна перспектива. Начерки під керівництвом викладача22:43

      Малювання прямокутних побутових предметів з урахуванням скорочення граней: розбір типових помилок перспективи і перше знайомство з повітряною перспективою через контраст переднього і заднього планів.

    • Як правильно зображати перспективу еліпса21:18

      Теорія викривлення кола в перспективі: як зміщується вісь симетрії еліпса залежно від положення предмета відносно рівня очей і чому еліпси одного предмета мають бути узгоджені між собою.

    • Побудова еліпсів на практиці. Побутові предмети простих і складних форм27:45

      Покрокова побудова еліпса від руки з перевіркою осей аркушем паперу та саморобним виском: як уникнути гострих кутів і провалів контуру в різних розворотах.

  • Штрих, розтушовка і логіка світла й тіні 5 уроків
    • Метод візування і правила передачі пропорцій29:55

      Як вимірювати пропорції предмета олівцем або аркушем паперу на витягнутій руці, звіряючи співвідношення ширини, висоти та окремих деталей між собою і з зображенням.

    • Лінійні начерки побутових предметів. Метод візування на практиці30:23

      Начерки тарілки, пляшки, склянки і глечика з перевіркою пропорцій і кутів методом візування на олівець і на витягнуту руку.

    • Штрих і розтушовка50:52

      Правила акуратного штриха олівцями різної м’якості: як будувати тональну розтяжку за натиском і напрямком ліній і коли доречна розтушовка розтушкою замість пальця.

    • Логіка світла і тіні. Вчимося передавати об’єм предметів17:33

      Шість базових понять світлотіні — світло, відблиск, напівтон, власна і падаюча тінь, рефлекс — і правило «шахової дошки» для розподілу тону на кулі й циліндрі.

    • Закріплюємо знання про логіку світла і тіні на практиці38:55

      Тональні начерки часнику, перцю, баклажана, яблука і кружки м’яким олівцем: розбір власних і падаючих тіней, рефлексів і відблисків на неправильних природних формах.

  • М’які матеріали і натюрморт із геометричних фігур 2 уроки
    • М’які матеріали в малюнку. Навіщо вони потрібні і що ними можна робити22:57

      Огляд вугілля, сепії, соусу, сангіни й пастельних білил: їхні відтінки, покривність, способи розтушовки і поєднання між собою на тонованому папері.

    • Побудова натюрморту з геометричних фігур1:33:33

      Повний тональний розбір натюрморту з кулі, куба і циліндра: ескіз, перенесення за перспективою, узгодження еліпсів і штрихування зі скругленням форми.

  • Передача скла олівцем і м’якими матеріалами 3 уроки
    • Скло: тон і відображення53:03

      Передача форми і прозорості скляного предмета олівцем через систему плям світла, тіні, рефлексів і просвітів паперу, без суцільної сірої заливки.

    • Матеріальність скла м’якими матеріалами42:49

      Малюнок прозорої вази і пляшечки сепією, вугіллям і білилами на крафт-папері: побудова за осями й еліпсами, розподіл відблисків і рефлексів.

    • Рідина в скляній посудині м’якими матеріалами33:18

      Передача скла і налитої олії в посудині з ручкою трьома матеріалами — червоною сепією, сірим соусом і білилами, — а також прийом малювання прозорих крапель вугіллям.

  • Зім’ятий папір, тканина і драперії 4 уроки
    • Вчимося малювати зім’ятий папір і вивчаємо особливості передачі форми. Теорія58:25

      Як побудувати і розібрати в тоні зім’ятий аркуш паперу: компонування, перевірка перспективи і негативних просторів, робота з рефлексами і товщиною паперу при жорстких переломах форми.

    • Вчимося на практиці малювати зім’ятий папір м’якими матеріалами. Техніка53:35

      Зображення зім’ятого паперу на темній пастельній основі білим олівцем і крейдою: набір світла від темного тла, розтушовка і прийом недомовленості деталей.

    • Вчимося малювати тканину. Теорія1:13:25

      Як розрізняти об’ємні та ламані складки драпіровки, враховувати матеріал основи та матовість або глянець тканини під час розбору світла, тіні, рефлексів і відблисків.

    • Вчимося на практиці малювати драпіровки25:39

      Замальовка складок драпіровки білим і чорним олівцем на темному тонованому папері: розбір від світлих ділянок до темних і передача глянцевої або матової поверхні тканини.

  • Контрольне завдання сектора 1 урок
    • Підсумковий натюрморт олівцем: контрольне завдання Сектора 12:37:04

      Тривалий олівцевий натюрморт з пляшки, мідної каструлі, ополоників, яєць і драпіровки з ескізом, побудовою за перспективою, тональним розбором матеріалів і легким віньєтуванням тла.

• Вчитеся бачити і збирати свій сюжет 17 уроків

  Як влаштована робота художника між картинами: регулярне тренування, пошук власних сюжетів, етапи роботи над великою річчю. Практична частина — начерки й замальовки з натури: архітектура, природа, тварини, — та етюди як підготовка до картини.

  • Як вчиться художник: виш, тренування і власні сюжети 5 уроків
    • Навчання в художньому виші24:54

      Як побудована навчальна практика художнього вишу: поступове ускладнення завдань, робота з натурою і розбір помилок побудови, тону і композиції.

    • Регулярне тренування художника32:47

      Система коротких начерків і триваліших етюдів для тренування пропорцій, конструкції і матеріалу з постійним аналізом конкретних помилок після кожної роботи.

    • Як почати вигадувати і писати свої сюжети10:28

      Звідки беруться сюжети для власних картин: спостереження за навколишнім світом, осмислене копіювання прийомів інших художників і шлях від ідеї через ескізи до готового полотна.

    • Як навчитися покращувати свої роботи від картини до картини13:24

      Як аналізувати вдалі й невдалі місця в начерках, точно формулювати конкретну проблему і цілеспрямовано тренувати слабке місце в наступних роботах.

    • Чого навчають художника етюди11:55

      Роль швидких етюдів з натури в доборі власної палітри фарб і в передачі взаємовпливу кольорів, об’єму і світлоповітряної перспективи точніше за фотографію.

  • Етапи роботи над картиною і шлях до свого стилю 3 уроки
    • Вивчаємо покроково етапи створення справжнього шедевра19:12

      Послідовність роботи над картиною від начерку й аналітичних замальовок конструкції до кольорового етюду і самого полотна, з розбором типових помилок новачків.

    • Якими навичками і знаннями повинен володіти художник найвищої категорії23:46

      Авторський стиль як впізнаваність художника: розбір його складових на прикладах сучасних живописців і їхніх характерних прийомів роботи з формою і кольором.

    • Шлях до впізнаваного стилю29:04

      Як послідовні кроки — зміцнення базових навичок, насмотреність, серія робіт і самоаналіз — поступово формують стійкий впізнаваний напрям художника.

  • Початок роботи і скетч як підготовка картини 2 уроки
    • Навчальні завдання начерку: з чого починати роботу15:37

      Які навчальні завдання вирішують начерки посуду, архітектури, постаті, тварин і дерев: тренування пропорцій, конструкції і пошуку композиції майбутньої картини.

    • Скетч як підготовка картини1:14:30

      Швидкі скетчі для перевірки сюжету і композиції: порівняння варіантів формату, положення головного об’єкта і співвідношення світлого і темного до переходу до деталей.

  • Замальовки: архітектура, природа, тварини 3 уроки
    • Вчимося робити замальовки архітектури1:08:56

      Замальовка сільського будинку лінером: побудова перспективи стін і вікон, розподіл світла і тіні за формою куба і виділення акцентного вузла контрастом.

    • Вчимося робити замальовки природи1:03:16

      Замальовка гілки сосни за класичним зразком: виділення конструктивного вузла, передача звуження стовбура і гілок, фактури кори, хвої і ритму просвітів між гілками.

    • Вчимося робити замальовки тварин1:30:22

      Портрет кота тушшю і пером: побудова пропорцій мордочки, конструкція ока, розподіл світла, тіні, рефлексу і передача шерсті короткими штрихами.

  • Замальовки та етюди як підготовка до картини 3 уроки
    • Складаємо натюрморт і шукаємо композицію20:14

      Добір предметів для натюрморту за настроєм і принцип домінанти зі спаданням предметів від великого до дрібного, пошук формату і побудова ескізу для перенесення на полотно.

    • Розбір тону і деталей натюрморту27:45

      Олівцевий розбір тональних відношень і конструкції кожного предмета натюрморту — хризантеми, мандарина, свічки, келихів і книги — перед переходом до роботи фарбами.

    • Вчимося робити етюди – як етап підготовки до картини24:38

      Швидкий кольоровий етюд олією на тонованій основі: добір теплих і холодних кольорових відношень двох джерел світла і перевірка кольору тіні прямим мазком.

  • Контрольне завдання сектора 1 урок
    • Контрольне завдання для отримання доступу3:21:15

      Написання натюрморту зі свічками, книгою, келихами і квітами олією у два сеанси: від розмітки композиції і підмальовку до детального промальовування головних предметів.

• Розбираєте закони композиції 18 уроків

  Композиційний центр, ракурс, золотий переріз і правило третин, ритм, рівновага, роль кольору й контрастів. Окремо — вибір формату та розміру полотна, передача руху й емоційного стану, відкрита і замкнена композиція. Завершується практикою: один сюжет пишеться в різних композиціях.

  • Композиційний центр, ракурс і золотий переріз 4 уроки
    • Поняття композиції та її закони10:53

      Як компонувати картину: закон цілісності, закон контрастів, закон підпорядкованості та закон впливу рами — розібрано на прикладах Рембрандта і Веласкеса.

    • Вчимося визначати композиційний центр майбутньої картини15:00

      Сім способів виділити композиційний центр — укрупненням, ізоляцією, згущенням елементів, паузою, напрямком ліній і тоном — на прикладах класичних полотен.

    • Вивчаємо поняття «ракурс», або «точка зору», у композиції7:53

      Як ракурс і точка зору змінюють пропорції фігури та пейзажу під дією перспективи і яку емоцію кожен ракурс передає глядачеві.

    • Знайомимося з правилом золотого перетину5:57

      Принцип золотого перетину та побудова композиційної спіралі — на прикладах картин Леонардо да Вінчі й природних пропорцій.

  • Закони композиції: перспектива, ритм, рівновага, колір 4 уроки
    • Вивчаємо правила перспективи в композиції10:14

      Лінія горизонту, перспектива з однією та двома точками сходу і повітряна перспектива — як передати глибину та простір на площині.

    • Вивчаємо поняття «Ритм у композиції»6:25

      Ритм як чергування ліній, об’ємів, плям і кольору — розбір спадної, прискореної, спіральної та багатошарової схем на прикладі картини Брейгеля.

    • Вивчаємо закони рівноваги в композиції12:52

      Як урівноважити маси, колір і об’єми полотна без симетрії — стійка та нестійка рівновага на прикладах натюрмортів і картини Петрова-Водкіна.

    • Вивчаємо основні закони Кольору і контрастів у композиції11:10

      Теплі та холодні кольори, контрастна й споріднена колірна гармонія, контраст світлого-темного та насиченості — як колір керує увагою глядача.

  • Формат полотна, рух і правило третин 3 уроки
    • Формат і розмір полотна41:10

      Як обрати формат і розмір полотна під сюжет: вертикаль, горизонталь, квадрат, перевірка пропорцій на ескізі та підбір підрамника під техніку.

    • Вчимося на практиці прийомам передачі руху в композиції — колорит і ритм23:56

      Чотири типи колориту — умиротворення, радість, бадьорість і смуток — та два начерки гуашшю, що показують, як колірна гама задає настрій композиції.

    • Застосовуємо на практиці правило Золотого перетину та правило третин41:17

      Побудова сітки за правилом третин і спіралі золотого перетину на папері, перенесення розмітки в композицію та два колірні начерки гуашшю.

  • Емоція, види композиції та один сюжет з різних ракурсів 5 уроків
    • Вчимося передавати різні емоційні стани за допомогою законів композиції21:54

      Три прийоми передачі руху — колірний контраст, діагональ і ритм — та побудова статичної й динамічної композиції на прикладі картини Матісса.

    • Вивчаємо види композицій (відкрита та замкнена)8:54

      Різниця між замкненою та відкритою композицією і закріплення прийому на двох тонових начерках з урахуванням повітряної перспективи за планами.

    • Один сюжет з різних ракурсів55:18

      Серія олівцевих ескізів одного сюжету з різних точок зору, вибір вдалого кадрування та перенесення знайденої композиції в олійний живопис.

    • Композиційний центр на практиці36:22

      Практичне налаштування композиції розміром, контрастом, тоном і напрямком ліній, щоб глядач чітко зчитував головний об’єкт серед другорядних деталей.

    • Пишемо роботи з одним сюжетом у різних композиціях14:14

      Один сюжет — людина, корабель, пейзаж із водоймою — у статичному замкненому та динамічному відкритому варіантах, з різним колоритом і колірними плямами гуашшю.

  • Контрольна композиційна робота 2 уроки
    • Частина 1. Контрольне завдання для доступу до Сектора 438:40

      Підмальовок картини з п’яти елементів — пейзаж, гора, дерево, будиночок, фігура — за правилом третин, методом візування, з колірним ритмом і врахуванням світлоповітряної перспективи.

    • Контрольна композиційна робота2:02:45

      Доведення багатоскладової пейзажної композиції до цілісного зображення — тон, колір, плани та рефлекси підпорядковані фігурі людини як композиційному центру.

• Вчитеся керувати кольором 19 уроків

  Кольорове коло і характеристики кольору, рефлекси, етюди натюрморта в стриманій, холодній і теплій гамі, різновиди контрасту. Тут же матеріалознавство: яке полотно і пензлі брати, з чого збирається базовий набір фарб, що виходить змішуванням, а що вигідніше купити готовим. Завершують сектор метал, скло й етюд у техніці гризайль.

  • Кольорове коло, характеристики кольору і рефлекси 3 уроки
    • Колірне коло і робота з ним15:03

      Будова дванадцятичастинного колірного кола — первинні, вторинні та додаткові кольори, тепла й холодна половини, контрастні та споріднені пари для змішування.

    • Вивчаємо характеристики кольору15:39

      Три характеристики кольору — тон, світлота та насиченість — і як їх регулювання через білила, чорний і сірий змінює настрій картини.

    • Про важливість рефлексів у живописі57:25

      Кольорові рефлекси від оточення на предметах — три етюди олією з яблуком, металевим глеком, мискою та ягодами показують закон додаткових кольорів у тінях.

  • Етюди в кольорових гамах: стримана, холодна, тепла 3 уроки
    • Пишемо етюд натюрморту в стриманій колірній гамі53:57

      Етюд натюрморту з глеком, гарбузами та цибулею в приглушеній зближеній гамі через додавання чорного й білого до чистого пігменту.

    • Пишемо етюд натюрморту в холодній колірній гамі38:55

      Етюд зі скляними предметами та квітами інжиру в синьо-блакитній зближеній гамі з теплими акцентами та спрощеним письмом прозорих поверхонь.

    • Пишемо етюд натюрморту в теплій колірній гамі43:00

      Швидкий етюд сільського натюрморту з глеком, лампою та гарбузами в теплій земляній гамі — змішування вохри, сієни та умбри, письмо від темного до світлого.

  • Контраст: теорія і етюд у контрастній гамі 2 уроки
    • Що таке контраст і його різновиди41:55

      Сім типів колірного контрасту за Іттеном — зіставлення, темне-світле, поширення, додаткові кольори, тепле-холодне, насичення та симультанний контраст.

    • Пишемо етюд у контрастній гамі23:49

      Етюд герані на підвіконні, що поєднує контраст темного зі світлим і теплого з холодним на невеликому форматі.

  • Матеріали для живопису і базовий набір фарб 2 уроки
    • Вивчаємо основні матеріали для живопису і для чого вони застосовуються26:04

      Базовий набір матеріалів для олійного живопису — полотна, палітри, розчинники, пензлі та фарби, їх вибір і догляд за інструментами.

    • Вивчаємо основний список фарб, необхідних для базового набору33:26

      Список із вісімнадцяти олійних фарб і практичний експеримент змішування первинних кольорів — які відтінки виходять змішуванням, а які краще купувати готовими.

  • Змішування кольорів: фіолетові, зелені, коричневі, сірі 2 уроки
    • Вчимося правилу змішування фіолетових кольорів29:06

      Змішування фіолетових відтінків із хінакридонів, краплаків і синіх фарб та розбір простих рецептів замість дорогих фірмових кольорів на кшталт королівської та турецької блакитної.

    • Вчимося змішувати зелені, коричневі та сірі кольори30:26

      Отримання зелених, коричневих і сірих відтінків змішуванням жовтих, синіх і комплементарних пар без купівлі готових тюбиків — і керування насиченістю через чорний і білий.

  • Метал, скло та етюд у техніці гризайль 3 уроки
    • Вивчаємо принцип і техніку написання металу1:38:36

      Покрокове письмо блискучого металу на прикладі мідного чайничка — від лінійного накиду й загальної теплої плями до бліків білилами та холодних кольорових рефлексів.

    • Вивчаємо принцип і техніку написання скла1:23:21

      Письмо прозорого скла на різних фонах — від корка й пляшки до келиха з вином — з обов’язковим завданням написати посудину з кольоровою рідиною на темному фоні.

    • Пишемо маленький етюд у техніці гризайль29:16

      Невеликий етюд натюрморту двома фарбами — білилами та умброю, — щоб натренувати бачення тону незалежно від кольору, з перевіркою через чорно-біле фото.

  • Контрольне завдання сектора 4 уроки
    • Контрольне завдання. Частина 129:27

      Компонування овочевого натюрморту на полотні, побудова перспективи дощечки та предметів, тональний підмальовок темних місць перед роботою кольором.

    • Контрольне завдання. Частина 233:28

      Перенесення накиду натюрморту в колір — фон, стіл і темні маси великими плямами, з послабленням контрасту в міру віддалення від переднього плану.

    • Контрольне завдання. Частина 349:16

      Колірне опрацювання прозорої пляшки, кошика з овочами та драпірування — прозорість, об’єм предметів і великі складки тканини.

    • Контрольне завдання. Частина 425:23

      Завершення натюрморту: світло, тінь і бліки на цибулі та інших предметах, фактура лушпиння й плетіння кошика, посилення контрасту на передньому плані.

• Опановуєте техніки письма 18 уроків

  Лесування і практика прозорих шарів, пастозна техніка, письмо за формою, алла пріма, імпресіоністичний мазок. Далі декоративний живопис, суха пензель, поєднання технік в одній роботі, сучасні прийоми і фактурна паста — кожна техніка спершу розбирається, потім на ній пишеться сюжет.

  • Огляд технік, лесування і пастозне письмо 5 уроків
    • Техніки живопису3:37

      Огляд поняття техніки в живописі — матеріал і спосіб нанесення фарби, приклади від енкаустики й темпери до олії та акрилу, різниця між сухим пензлем, пуантилізмом і пошаровою роботою.

    • Лесування2:24

      Як визначити прозорість фарби за маркуванням на тюбику і нанести тонкий шар поверх висохлого, щоб нижній колір просвічував і створював ефект кольорового скла.

    • Практика лесування20:46

      На прикладі старої картини з грушами показано, як накладати лесувальний шар лляною олією та розведеною фарбою, підсилюючи колір груш без втрати прозорості.

    • Пастозна техніка і письмо за формою5:36

      Чим щільний корпусний мазок нерозведеною фарбою відрізняється від лесування, як спрямовувати мазок за формою предмета і чому нижні шари мають висихати раніше за верхні.

    • Письмо за формою і алла прима32:37

      Написання етюду щільними мазками, де великі маси задаються широко, а деталі та фактура опрацьовуються дрібніше — мастихіном і пензлем, без розтирання кольору до гладкості.

  • Імпресіонізм: прийом і перший сюжет 2 уроки
    • Імпресіонізм42:40

      Принцип роздільного чистого мазка імпресіоністів — як сусідні кольори оптично змішуються на відстані і чому контури та деталі не прописуються жорстко.

    • Соняшник в імпресіоністичній техніці2:08

      Написання соняшника коричневим начерком і роздільними мазками жовтого, оранжевого та фіолетового кольору, з підсиленням темних заглиблень у центрі квітки.

  • Імпресіоністичний сюжет і декоративний живопис 2 уроки
    • Імпресіоністичний сюжет33:16

      Докладніша практика письма соняшника: начерк форми, розкладка кольорових мазків по пелюстках і центру, використання глибоких кольорових тіней замість чорного.

    • Декоративний живопис2:08

      Прийоми стилізації — зміна пропорцій і перспективи, локальні кольорові плями, контур і орнамент, які перетворюють зображення на цілісне декоративне рішення для інтер’єру.

  • Декоративний сюжет на практиці 1 урок
    • Декоративний сюжет31:04

      Написання сюжету зі спрощеною формою і локальним кольором: композиційна схема, навмисне викривлення перспективи та контур, що збирає деталі в єдиний візерунок.

  • Суха пензель: прийом і сюжет 2 уроки
    • Суха пензель2:39

      Прийом нанесення невеликої кількості фарби майже сухим пензлем, за якого крізь рідкий слід проступає нижній шар і виходить переривчаста шорстка фактура.

    • Сюжет у техніці сухого пензля41:22

      Побудова сюжету переривчастим фактурним мазком: спочатку намічаються великі форми і тон, потім сухим пензлем додається фактура без втрати контурів і світлотіні.

  • Поєднання технік, сучасні прийоми і фактурна паста 4 уроки
    • Поєднання технік у живописі2:16

      Як поєднувати в одній картині лесування, пастозність і сухий пензель за завданнями різних ділянок, враховуючи сумісність шарів і час висихання.

    • Сучасні техніки живопису4:13

      Короткий огляд флюїд-арту, ебру та акрилового живопису — як текучість матеріалу і розтікання фарби створюють ефект, не скасовуючи вибір композиції.

    • Фактурна паста3:03

      Властивості акрилової фактурної пасти — на яких основах вона тримається, чим наноситься: мастихіном, шпателем або силіконовим пензлем, і який рельєф дає крупнозернистий і дрібнозернистий склад.

    • Сюжет із фактурною пастою1:52:51

      Створення рельєфного сюжету, де паста формує фактурне тло, а обличчя портрета прописується більш реалістично і коригується поверх пластичного шару.

  • Контрольне завдання сектора 2 уроки
    • Контрольне завдання. Частина 11:28:52

      Початок підсумкового осіннього пейзажу з відображенням у річці — закладка неба, берега і води великими кольоровими плямами без детального підмальовку.

    • Контрольне завдання. Частина 22:49:45

      Опрацювання неба плямами білил, ультрамарину і фіолетових відтінків, відокремлення силуетів дерев від тла зі збереженням повітряності та світлої атмосфери.

• Пишете портрет 28 уроків

  Історія і види портрета, анатомія голови та пропорції обличчя в різних ракурсах, тональність через обрубовку, світло й тіні, розтушовка і штрих. Потім частинами: ніс, очі, губи, вуха, кисті рук, волосся, брови й вії, нігті й посмішка, одяг, прикраси, фон і антураж. Завершує сектор довга контрольна робота — портрет олією від підмальовка до фінальної проробки.

  • Історія і види портрета, анатомія та пропорції голови 4 уроки
    • Історія портретного жанру25:12

      Від ритуальних зображень Стародавнього Єгипту і фаюмських портретів до донаторського портрета Середньовіччя, барокових і реалістичних традицій — як змінювалися завдання і прийоми портрета.

    • Види портрета12:47

      Класифікація портретів за кількістю персонажів: одиночний, парний, груповий, автопортрет; за масштабом зображення: погрудний, поясний, на повний зріст; і за художнім завданням — парадний, камерний, інтимний портрет.

    • Анатомія голови23:22

      Кістково-м’язова основа обличчя — будова черепа, розташування вилиць і щелеп, робота жувальних і мімічних м’язів, які визначають об’єм і вираз обличчя.

    • Пропорції голови й обличчя13:13

      Побудова голови у фронтальному, профільному та трьохчвертному ракурсах з урахуванням перспективних скорочень, порівняння парних елементів обличчя і перевірка побудови візуванням.

  • Тон, світлотінь і штрих у портреті 3 уроки
    • Тональність і обрубовка11:30

      Метод обрубовки — сприйняття голови як системи площин, де кожна грань отримує свій тон, а об’єм виявляється ще до промальовування очей, носа й губ.

    • Світло і тіні на обличчі24:25

      Як розподіл бліку, напівтону, власної та падаючої тіні разом із кольоровими рефлексами перетворює плаский малюнок обличчя на об’ємну форму.

    • Розтушовка і штрих у портреті22:48

      Види штриха і способи набору тону в малюнку — напрямок ліній, розтушовка щетинним пензлем, робота клячкою і гумкою для висвітлення й тонких деталей.

  • Частини обличчя: ніс, очі, губи, вуха 3 уроки
    • Побудова частин обличчя21:57

      Конструктивна основа носа, ока, губ і вуха — поділ на площини, форма очного яблука, вісь губ і будова вушної раковини в різних ракурсах.

    • Тональний малюнок носа27:16

      Тональна ліпка носа олівцем і олією — розташування бліку на кінчику, світлої смуги на спинці, рефлексу і м’якої падаючої тіні.

    • Тональне опрацювання ока35:39

      Побудова об’ємного ока в олівці та олії — тонування склери, світлий і темний край райдужки, співвідношення повік і м’який зв’язок зі слізним кутиком.

  • Руки, волосся, деталі та антураж 5 уроків
    • Побудова кистей рук13:01

      Кисть руки як об’ємна форма з долоні, фаланг і суглобів — від загальної маси й напрямку до уточнення пальців і зв’язку з передпліччям.

    • Волосся, брови й вії40:24

      Передача волосся через загальну масу світла й тіні з проділом, а не окремими волосинками, та правила зображення брів і вій за формою і ракурсом.

    • Нігті та посмішка33:17

      Побудова нігтя як частини об’єму пальця та посмішки з видимими зубами — загальна дуга зубного ряду, тіні між зубами і м’яке моделювання губ.

    • Одяг і прикраси17:49

      Як костюм і драпірування передають епоху та статус моделі через великі складки і світлотінь, а бліки прикрас підпорядковуються формі матеріалу, а не малюються крапками.

    • Тло й антураж26:25

      Роль тла — однотонного, інтер’єрного чи пейзажного — у розкритті ідеї портрета через рефлекси, контраст із фігурою та меншу деталізацію другорядних предметів.

  • Контрольна робота: портрет від підмальовка до світлотіні 7 уроків
    • Контрольне завдання: підмальовок і побудова портрета35:42

      Перший етап контрольної роботи — підмальовок великими пензлями: загальні маси тла, одягу й обличчя, уточнення нахилу голови та розташування очей без дрібних деталей.

    • Контрольне завдання: уточнення малюнка і основних кольорових відношень24:17

      Корекція розміру і положення очей, осі обличчя та меж форм кольором; тонування склери сумішами індиго, марса та умбри замість чистого білого.

    • Контрольне завдання: опрацювання форми обличчя і світлотіні29:11

      Ліплення об’єму лоба, щік, вилиць і підборіддя складними кольоровими сумішами зі збереженням холодного відтінку в тінях і пом’якшенням тіні під носом.

    • Контрольне завдання: робота з очима і деталями обличчя8:40

      Уточнення очей у повороті три чверті — форма ближнього і дальнього ока, тон верхньої та нижньої повіки, тонування склери та слізного кутика.

    • Контрольне завдання: уточнення тональних переходів і колориту26:29

      Вирівнювання переходів між лобом, носом і щокою сумішами охр, червоних і зелених відтінків зі збереженням холодного компонента в тіні.

    • Контрольне завдання: деталізація обличчя і волосся29:01

      Точкова деталізація брів, лінії росту волосся і скронь — побудова волосся від загальної маси до окремих пасом без втрати об’єму.

    • Контрольне завдання: опрацювання очей і навколишніх форм25:43

      Фінальна перевірка положення очей на дузі обличчя, узагальнення дальнього ока і зв’язка холодних і теплих відтінків шкіри навколо повіки та брови.

  • Контрольна робота: деталі, волосся і завершення портрета 6 уроків
    • Контрольне завдання: робота з губами, носом і обличчям24:17

      Опрацювання кінчика носа, крил і ніздрів близькими за тоном сумішами, м’який рефлекс під носом і різниця у світлі між верхньою та нижньою губою.

    • Контрольне завдання: опрацювання волосся і великих мас31:28

      Повернення до великих мас волосся — світла, середня і тіньова зона силуету, потім окремі пасма і зв’язок кольору волосся зі шкірою та тлом рефлексами.

    • Контрольне завдання: написання руки і сусідніх ділянок31:12

      Побудова кисті руки через долоню, пальці та суглоби з подальшим включенням у композицію — узгодження кольору шкіри руки з обличчям через власні рефлекси.

    • Контрольне завдання: завершення волосся, шиї та одягу23:16

      З’єднання волосся, шиї та одягу в єдиний об’єм — побудова шиї як переходу до плечей і великих складок тканини за напрямком і світлом.

    • Контрольне завдання: фінальне опрацювання портрета31:16

      Збирання окремих фрагментів у цілісний портрет — перевірка пропорцій і світлового центру, уточнення бліків і країв зі збереженням контрасту лише навколо головного.

    • Контрольне завдання: контрольний розбір підсумкової роботи24:54

      Підсумкова перевірка портрета за побудовою, світлотінню і колоритом — аналіз анатомічної переконливості обличчя й рук та пом’якшення надто контрастних ділянок.

• Копіюєте картини майстрів 12 уроків

  Навіщо копія потрібна художнику, як копіювання працювало в майстернях і академіях, що можна і чого не можна в музеї. Розбирається різниця між авторською копією та інтерпретацією, авторське право і підпис власних робіт. Практика — перенесення рисунка по сітці та через копірку і повна копія картини.

  • Навіщо копіювати: історія, музей і способи копіювання 3 уроки
    • Навіщо копіювати картини майстрів28:43

      Чому копіювання картин майстрів ставить руку і око: тренування натиску, тональних розтяжок і пошук головного контрасту на прикладах Куїнджі, да Вінчі та Шишкіна.

    • Копіювання в історії30:20

      Як копіювання передавало майстерність від давніх майстерень через цехи й академії до музейної практики: технологія, пропорції та підготовка реставраторів.

    • Копіювання в музеї16:10

      Особливості копіювання просто в музеї: робота з оригіналом як з натурою, порівняння пропорцій по вертикалях і горизонталях, правила музею та відмінність копії від інтерпретації.

  • Авторська копія, свій стиль і авторське право 3 уроки
    • Способи копіювання та інтерпретація19:13

      Точні відмінності між авторською копією, авторською реплікою, копією з оригіналу та реплікою за фотографією — на прикладі різних версій «Бабусиного саду» Поленова.

    • Досвід копіювання і авторський стиль15:08

      Як наслідування майстрам переростає у власний стиль: приклад Ван Гога, який копіював графіку Мілле і перетворював чужий мотив на свою живописну мову.

    • Авторське право і підпис копії16:03

      Як позначати статус копії, що фіксують на звороті роботи — автор, рік, техніка, розмір — і які питання авторського права виникають при копіюванні.

  • Перенесення рисунка на полотно: по сітці й на око 2 уроки
    • Перенесення малюнка за сіткою і копіркою1:02:01

      Два способи точно перенести малюнок на полотно іншого розміру: розмітка сіткою зі збереженням пропорцій і обведення через копіювальний папір, з фіксацією контуру лаком для волосся.

    • Перенесення композиції на полотно на око18:36

      Перенесення композиції «Бабусиного саду» на полотно на око, без сітки й копірки: розстановка орієнтирів, перевірка пропорцій лінійкою і перехід до тонального підмальовку — гризайлі.

  • Контрольна робота: копія картини 4 уроки
    • Підсумкова робота: охриста гризайль2:21:21

      Перенесення композиції на полотно 50×60 за клітинковою сіткою і перший шар олійного живопису — тепла охриста гризайль умброю, охрою та білилами з побудовою тональних мас від темного до світлого.

    • Копіювання картини: колір стовбура і крони берези1:32:32

      Робота кольором по висохлій гризайлі: стовбур і крона берези, змішування складних зелених і сіро-охристих відтінків, текстура кори, рефлекси та збереження авторської композиції.

    • Копіювання картини: деталізація трави і доріжки1:50:38

      Завершальна деталізація кольорової копії: трава, доріжка, окреме листя бузку й лопуха, світлові акценти та перевірка тепло-холодних відношень на відстані від полотна.

    • Копіювання картини: небо і архітектура в кольорі2:26:47

      Переведення висохлого тонального підмальовку в колір від дальнього плану до переднього: небо, дахи, будівля та загальні маси зелені зі збереженням прозорих шарів.

• Працюєте в манерах старих майстрів 36 уроків

  Найбільший сектор програми. Історія живопису до появи олії — енкаустика, клейові фарби, темпера, — потім фламандська й італійська манери, техніки XVIII століття, техніка рідкої олії та змішана техніка. Кожна манера спершу розбирається, потім показується на практиці: ґрунт, перенесення рисунка, підмальовок, лесування. Завершується контрольною роботою — натюрмортом у техніці старих майстрів від перенесення рисунка до фінішного лаку.

  • Історія живопису і манери старих майстрів 5 уроків
    • Живопис до 15 століття18:52

      Матеріали і техніки живопису до появи олійних фарб: енкаустика на пунічному воску, клейовий живопис, яєчна темпера та прийом оптичного змішування шарів пігменту.

    • Історія появи олійного живопису13:27

      Народження олійного живопису в 1410 році у Яна ван Ейка і сувора послідовність фламандського методу: малюнок на картоні, перенесення припорохом, відтушовка тіней і лесування поверх ізолювального лаку.

    • Фламандська манера живопису: цехи та учнівство13:49

      Як ремесло художника у фламандську епоху регулювали цехи: контроль якості пігментів на кшталт ультрамарину, багаторічне учнівство за трактатом Ченніні та збереження секретів майстерності.

    • Італійська манера живопису22:22

      Порівняння фламандського та італійського методів письма на прикладі прийомів Тіціана і Рафаеля: сірий ґрунт, гризайль, підвищений світлий тон і завершальні лесування.

    • Техніки живопису XVIII століття13:05

      Чому картини XVII–XVIII століть темніли й тріскалися: несумісні пігменти, свинцеві білила по темних ґрунтах і рішення Тінторетто, Веласкеса та Рубенса.

  • Матеріали, рідка олія і змішана техніка 3 уроки
    • Ґрунти і фарби: з чим можна і не можна працювати29:35

      Будова полотна і види ґрунтів — олійний, емульсійний, на основі ПВА, акриловий — і правила сумісності акварелі, гуаші, темпери, акрилу та олійних фарб між собою.

    • Техніка рідкої олії10:00

      Авторська техніка рідкої олії: полотно зафарбовують одним кольором, потім ганчіркою й ватними паличками знімають зайву фарбу, залишаючи тонкий шар і висвітлюючи відблиски.

    • Змішана техніка живопису18:33

      Варіанти змішаної техніки: підмальовок темперою під олію, ліплення обсягу текстурною пастою, воскові крейди під акварель і поєднання туші з гуашшю — які матеріали сумісні.

  • Робота в техніці старих майстрів: полотно, рисунок, шари 4 уроки
    • Перенесення композиції за сіткою пропорцій32:33

      Перенесення фрагмента картини Гоббеми «Дорога в лісі» на картон за сіткою діагоналей: пошук положення фігур, дерев і дороги за точками перетину ліній.

    • Перенесення малюнка на полотно8:32

      Переведення розміченого картону на загрунтоване полотно через копіювальний папір або продавлюванням, і розбір історичного способу перенесення малюнка припорохом.

    • Як застосовувати старовинні техніки у своїх роботах8:13

      Як використовувати фламандську, італійську манеру та прийоми XVIII століття у власних сюжетах: темна імприматура, розбризкування фарби та свідома незавершеність частини роботи.

    • Варіанти застосування техніки рідкої олії10:16

      Техніка рідкої олії як основа для пошуку авторського стилю: поєднання тонкого підмальовку з пастозною фактурою мастихіном і контраст завершених та ескізних фрагментів картини.

  • Фламандська манера на практиці 2 уроки
    • Фламандська манера: тональна відтушовка підмальовку53:03

      Тональна відтушовка підмальовку фрагмента пейзажу коричневими тонами: небо, дальні дерева, паркан, кущі та постать людини з урахуванням контражурного освітлення.

    • Фламандська манера: кольорові лесування по підмальовку1:27:44

      Кольорові лесування поверх висохлого коричневого підмальовку того ж пейзажу: небо ультрамарином, дерева й кущі сумішами охри та умбри, постаті й собака на дорозі.

  • Італійська манера на практиці 5 уроків
    • Італійська манера: сірий ґрунт і перенесення рисунка22:44

      Сірий клейовий ґрунт полотна і побудова на роздруківці за пропорційною сіткою малюнка голови святої Варвари з «Сикстинської мадонни» для перенесення на полотно.

    • Італійська манера: відтушовка тіней темперою16:03

      Відтушовка коричневою темперою найтемніших тіней перенесеного на полотно малюнка голови — волосся, тінь біля обличчя, лінія губ і складки тканини.

    • Італійська манера: лак і ліплення обсягу білилами12:01

      Проклеювання темперного підмальовку клеєм ПВА, покриття олійним лаком і перше ліплення обсягу голови білилами по найсвітліших місцях.

    • Італійська манера: прописування в локальних кольорах37:36

      Прописування голови в локальних тілесних тонах поверх білильного підмальовку: волосся, пов’язка, обличчя, шия і плече тонким шаром із частковим просвічуванням сірого ґрунту.

    • Італійська манера: фінальні лесування і деталі1:13:25

      Завершальні кольорові лесування голови: світло і тіні обличчя, деталі очей, носа і губ, тканина та фон — доведення фрагмента до статусу завершеної картини.

  • Техніки XVIII століття і рідка олія на практиці 4 уроки
    • Техніки XVIII століття: тонування полотна темною темперою8:34

      Тонування загрунтованого полотна темно-коричневою темперою у два шари — підготовка темного ґрунту для письма в манері XVII–XVIII століть.

    • Техніки XVIII століття: прописування по темному ґрунту1:11:36

      Прописування квіткового натюрморту по темному ґрунту: світла кладуть щільно білилами, тіні й напівтони — тонкими лесувальними шарами, іриси, троянда та скляна ваза.

    • Техніка рідкої олії: живопис без білил1:16:28

      Перше знайомство з технікою рідкої олії без білил: тонування полотна розтяжкою двох кольорів, розмітка композиції натюрморту та прийом стирання фарби на ягоді смородини.

    • Техніка рідкої олії: доопрацювання натюрморту41:46

      Детальне доопрацювання натюрморту в техніці рідкої олії: персик, слива, виноградне листя та метелик прописані світлотінню й кольоровими рефлексами без білил.

  • Контрольна робота: картина в техніці старих майстрів 7 уроків
    • Контрольна робота: перенесення ескізу на полотно по клітинках1:04:16

      Перенесення ескізу голландського натюрморту на картон методом діагоналей і сітки: положення вази, фруктів, виноградного грона та плетеного візерунка за точками перетину ліній.

    • Контрольна робота: переведення малюнка і проклеювання полотна7:09

      Переведення готового картону на полотно продавлюванням ліній, проклеювання полотна клеєм ПВА і покриття сумішшю дамарного лаку з лляною олією перед відтушовкою.

    • Відтушовка верхньої частини: листок і фон40:56

      Початок монохромної відтушовки натюрморту умброю паленою: фон верхньої частини, виноградне листя, гілочка лози та ягоди барбарису.

    • Відтушовка винограду і першої сливи29:15

      Тональне опрацювання виноградного грона за принципом «відблиск — тінь — рефлекс» на кожній напівпрозорій ягоді та початок обсягу першої сливи.

    • Відтушовка другої сливи, гілок і листя31:21

      Продовження відтушовки: обсяг другої сливи з рефлексом, гілочка з бруньками, група верхніх листків з прожилками та тіні під майбутні бутони квітів.

    • Відтушовка темного винограду і стола45:31

      Відтушовка темного виноградного грона та стола: відблиск, падаюча тінь, власна тінь і рефлекс на кожній ягоді, сизий наліт винограду.

    • Завершення відтушовки: ваза, персик, каштан49:39

      Завершення монохромної відтушовки: плетений візерунок вази, листок, персик майже сухим пензлем, каштан з колючками та решта деталей перед тривалим просушуванням.

  • Контрольна робота: проробка і завершення картини 6 уроків
    • Лесування: виноград і слива42:19

      Перший шар кольорових лесувань поверх висохлої гризайлі: виноградне гроно теплими й холодними відтінками та початок сливи зі збереженням прозорої підкладки.

    • Лесування: темний виноград і персик26:43

      Кольорове лесування нижньої частини натюрморту: темна виноградна гілка, фон, ваза та персик — закладка основних кольорових плям під подальше доопрацювання білилами.

    • Закладка кольору верхньої частини18:39

      Перше кольорове лесування верхньої частини: зеленуватий фон і великий листок методом оптичного змішування фарб, тонкий прозорий шар поверх коричневої підкладки.

    • Детальне опрацювання листка білилами1:06:03

      Другий, щільніший шар лесування верхньої частини: детальне опрацювання листка білилами — центральна та бічні прожилки, зубчики по краю, відблиски на гілочці й квіточках.

    • Уточнення світлого винограду і сливи30:43

      Доопрацювання світлої виноградної гілки та обох слив білилами: посилення відблисків і рефлексів, додавання соковитості кольору та матовий наліт на сливі.

    • Завершення нижньої частини і лак1:24:33

      Завершення нижньої частини натюрморту — темний виноград, плетений кошик, персик, каштан — і перевірка контрасту композиційних акцентів перед фінішним лаком.

• Пишете готові роботи разом із майстер-класами 6 уроків

  Практикум: кілька робіт цілком за одне заняття. Пейзаж із водоспадом, нічне місто, натюрморт із гарбузом і портрет — кожна від першого шару до останніх відблисків.

  • Майстер-клас: водоспад 1 урок
    • Пейзаж із водоспадом1:03:23

      Заняття побудоване на техніці рідкого масла: полотно одразу закладається темним тоном, а світло, туман і відблиски на воді отримують протиранням ганчіркою та ватною паличкою.

  • Майстер-клас: нічне місто 1 урок
    • Нічне місто мастихіном1:57:35

      Робота повністю ведеться мастихіном: після тонованої імприматури прокладаються силуети будівель від холодних дальніх до теплих ближніх, додаються підсвічені вікна, світлові сліди фар на дорозі та фінальні бризки фарби.

  • Майстер-клас: натюрморт із гарбузом 2 уроки
    • Натюрморт з гарбузом: побудова і підмальовок2:08:31

      Композиційний ескіз і перша прописка всіх предметів постановки — від фону і кошика до гарбуза, глека та плодів, із визначенням світла, тіні й загального кольору без детального промальовування.

    • Натюрморт з гарбузом: опрацювання і доведення до фіналу1:54:58

      Продовження роботи над натюрмортом з гарбузом: фактурне пастозне опрацювання гарбуза і переднього плану, промальовування сухоцвітних букетів на кошику, корекція форми кошика та глека перед завершальними акцентами.

  • Майстер-клас: портрет, початок роботи 1 урок
    • Портрет Одрі Хепберн: побудова і підмальовок1:42:36

      Побудова пропорційно вірної голови у складному ракурсі методом візування та чорно-коричневий тональний підмальовок обличчя, волосся, одягу і фону в техніці гризайль.

  • Майстер-клас: портрет, завершення роботи 1 урок
    • Портрет Одрі Хепберн: фінальна тональна прописка1:53:26

      Фінальне тональне моделювання портрета поверх висохлого підмальовка в техніці гризайль: риси обличчя, волосся, одяг і фон опрацьовуються за правилом відблиск — світло — напівтінь — тінь — рефлекс із м’якими переходами тону.

Часті запитання

Про цей курс

• Чи потрібно вміти малювати?

  Ні. Перший сектор — це і є навчання рисунку з нуля: перспектива, побудова, пропорції, штрих, світлотінь. Пензель береться пізніше, коли рука вже тримає форму. Якщо малювати ви вмієте, перший сектор можна пройти швидше і одразу йти до композиції та кольору.

• Які фарби купувати і скільки їх потрібно?

  Базовий набір — приблизно вісімнадцять кольорів: кадмії жовті й червоний, краплаки, вохри, сієна натуральна, умбри, кобальт фіолетовий, небесно-блакитна і блакитна ФЦ, сажа газова, зелена ФЦ і титанові білила. Окремий урок розбирає цей список докладно: чому білила беруть лише титанові й великою тубою, які кольори простіше отримати змішуванням, а які в суміші виходять тьмяними і їх вигідніше купити готовими.

• Чи обов’язкове полотно? Чи можна писати на картоні?

  Для тренувальних етюдів підійде ґрунтований картон або полотно на картоні — вони дешевші. Але фарбу вони сильно вбирають і деформуються, тому для пастозного, фактурного живопису не годяться. Різниця між бавовняним і лляним полотном, зернистість і на що вона впливає розібрані окремим уроком.

• Що таке контрольні завдання і хто їх перевіряє?

  Ніхто: курс іде в записі. Контрольне завдання тут — це довгий запис, у якому робота сектора виконується цілком, від перших ліній до завершення. Сенс її у звірці: ви робите свою роботу, а потім дивитеся, де ваш хід відрізняється від показаного — у побудові, в порядку шарів, у кольорових відносинах.

• Чим цей курс відрізняється від окремого курсу з живопису олією?

  Обсягом і порядком. Звичайний курс бере одне завдання — натюрморт, пейзаж, портрет. Тут зібрана послідовна програма: рисунок, композиція, колір, техніки письма, портрет, копіювання і манери старих майстрів, кожен розділ спирається на попередній. Тому й матеріалу тут помітно більше, ніж в одиночному курсі.

• Чи можна займатися акрилом замість олії?

  Розділи з рисунка, композиції та кольорознавства працюють із будь-яким матеріалом. А ось техніки письма розбираються саме олійні: лесування по висохлому шару, пастозний живопис, фламандська й італійська манери, техніка рідкої олії — усе це побудоване на повільному висиханні олії. Акрил у курсі згадується лише в огляді сучасних технік.

• Скільки часу займає курс?

  Програма велика, і проходити її залпом сенсу немає: майже в кожному уроці є робота, яку треба виконати, а олійним шарам потрібен час на просушку. Розумний темп — сектор за сектором, із практикою після кожного заняття. Доступ до матеріалів залишається назавжди, тому повертатися до розбору скла чи змішування кольорів можна стільки разів, скільки потрібно.

• Чи потрібен мольберт?

  Для рисунка на перших заняттях досить планшета або рівної дошки з аркушем. Для живопису мольберт зручніший: полотно стоїть вертикально, і робота видна цілком з відходу. Обов’язковим його в курсі не називають — писати можна і на столі, але відходити й дивитися роботу здалеку доведеться все одно.

Доступ і матеріали

• Коли і як я отримаю доступ до курсу?

  Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

• Де зберігаються матеріали курсу?

  Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

• Чи можна завантажити матеріали, чи тільки дивитися онлайн?

  Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

• Як довго діє доступ?

  Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

• Лист із доступом не надійшов — що робити?

  Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

• На яких пристроях дивитися курс?

  Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

• Якими способами можна оплатити?

  Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

• Чи приймається картка, випущена не в Україні?

  Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

• Як працює знижка 20% при купівлі кількох курсів?

  Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

• Чи можна повернути курс або гроші?

  Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

• Чи можна оплатити від організації за рахунком?

  Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

• Чи є зворотний зв’язок із викладачем і перевірка завдань?

  Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

• Чи видається сертифікат?

  Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

• Чи потрібен досвід, щоб почати?

  Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

• Чи є терміни проходження курсу?

  Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

• Чи можна поділитися курсом з іншою людиною?

  Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

• Куди писати, якщо щось не працює?

  Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

• Як швидко відповідає підтримка?

  У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.