99% довольных покупателей и 15 из них оценили курс выше чем 4 звезды
Вы экономите: 
Поторопитесь! Заканчивается через 
Курс переведён и озвучен на украинском языке. Он состоит из видеоуроков для самостоятельного изучения без обратной связи с преподавателем. Доступ ко всем материалам курса открывается сразу после оплаты.
Зверніть увагу! Автор курсу використовує програми з англомовним інтерфейсом. Багато сучасних інструментів існують виключно англійською мовою. Це дає змогу бути на передовій технологій і не залежати від локалізацій.
Преподаватель может использовать платное программное обеспечение во время занятий. В курс не входят программы или подписки — покупка лицензий ложится на студента. Для прохождения курса вам понадобятся соответствующие физические материалы и инструменты. Они не входят в стоимость курса — их приобретение также ложится на студента.
В этом курсе используются: Photoshop, масляная пастель, восковая пастель, восковые карандаши, Neocolor 2, скетчбук, светлый цветной карандаш, ручка, ластик, точилка, удлинитель для пастели, сухая игла или зубочистка, линейка, мягкая кисть, салфетка, гладкая бумага типа Bristol, зернистая бумага, малярная лента, бумага тишью, сканер, папка-портфолио, рамка.
Рисование пейзажа масляной пастелью и восковыми карандашами
Если вам нравятся атмосферные пейзажи, но в ваших работах не хватает глубины, света и цельной цветовой гармонии, этот курс поможет наконец собрать всё в понятную систему. Часто сложность заключается не в том, чтобы нарисовать горы, небо или озеро, а в том, чтобы передать настроение места, правильно выбрать палитру и не потеряться между эскизом и финальной работой.
В результате вы создадите выразительную иллюстрацию пейзажа масляной пастелью и восковыми карандашами: с продуманной композицией, мягкими переходами цвета, атмосферной перспективой, контрастами света и деталями, которые делают изображение живым.
За 15 уроков вы шаг за шагом пройдёте путь от поиска вдохновения и первых набросков до завершения работы, её сохранения, сканирования и подготовки к публикации или печати. Это практический курс для тех, кто хочет освоить рисование пейзажа пастелью не хаотично, а уверенно и осознанно.
ВІДЕО
Натисніть на відео щоб подивитися приклад з курсу
Какой проект вы создадите?
По окончании обучения у вас будет готовая пейзажная иллюстрация масляной пастелью с небом, горами, озером, берегом и деталями переднего плана. Дополнительно вы поймёте, как аккуратно сохранять работу, оформлять её в рамку, оцифровывать и готовить к печати или размещению в соцсетях.
Для кого этот курс?
- Для новичков, которые хотят научиться работать с масляной пастелью и восковыми карандашами без перегрузки теорией.
- Для иллюстраторов и художников, которые стремятся развить чувство цвета и сделать пейзажи более эмоциональными.
- Для тех, кто любит природу, ведёт скетчбук и хочет превращать наблюдения в завершённые работы.
- Для всех, кто хочет понять композицию пейзажа, научиться подбирать палитру и работать с планами в изображении.
- Для авторов, которым важно не только нарисовать работу, но и подготовить её к хранению, сканированию и печати.
Что вы получите?
- Пошаговую систему создания пастельного пейзажа: от источников вдохновения и мини-эскизов до финального листа, чтобы вы могли повторять этот процесс в собственной практике.
- Понимание цвета и контрастов: вы научитесь работать с тёплыми и холодными гаммами, комплементарными сочетаниями и количеством цвета, чтобы осознанно управлять настроением иллюстрации.
- Практические техники масляной и восковой пастели: смешивание, наслаивание, растушёвка, граттаж, исправление ошибок и построение фактуры дадут вам больше свободы в работе.
- Навык строить глубину в пейзаже: благодаря работе с планами, рельефом и атмосферной перспективой изображение будет выглядеть более убедительно и объёмно.
- Готовый алгоритм переноса эскиза на чистовой формат: вы поймёте, как подготовить лист, оставить резервы, сохранить чистые края и избежать типичных ошибок.
- Бонус в виде цифровой подготовки работы: вы узнаете, как сканировать, корректировать цвета в Photoshop и экспортировать иллюстрацию для печати или веб-публикации.
Программа курса: 15 уроков по рисованию пейзажа масляной пастелью, восковыми карандашами и подготовке работы к печати
Урок 1. Введение в пейзажную иллюстрацию: как цвет создаёт настроение
- Поймёте, почему цвет становится главным инструментом эмоции в пейзаже.
- Увидите, как наблюдение за природой превращается в художественный образ.
- Узнаете логику всего курса: от поиска идеи до финальной иллюстрации.
- Настроитесь на работу с воображаемым или наблюдаемым пейзажем без страха чистого листа.
Урок 2. Источники вдохновения: как анализировать референсы художника
- Разберёте, как живопись и современная иллюстрация влияют на язык цвета и композиции.
- Научитесь смотреть на чужие работы не пассивно, а как на источник решений для собственной практики.
- Поймёте, как художники работают с ритмом кадра, светом, фигурами и пространством.
- Разберётесь, как формировать собственную визуальную библиотеку для будущих пейзажей.
Урок 3. Материалы для рисования масляной пастелью и базовые техники
- Узнаете разницу между масляной пастелью и восковой пастелью, а также когда какую лучше использовать.
- Сравните гладкую и зернистую бумагу и поймёте, как фактура влияет на цвет.
- Научитесь смешивать цвета наслаиванием и получать новые оттенки без красок.
- Освоите растушёвку, замену неудачного цвета, граттаж и работу с мелкими деталями.
- Подготовите набор вспомогательных инструментов для чистой и точной работы.
Урок 4. Где искать идеи для пейзажа: скетчбук, фото и цветовые заметки
- Узнаете, как использовать скетчбук как инструмент наблюдения и памяти.
- Разберёте преимущества и ограничения фотографий при создании иллюстрации.
- Научитесь делать короткие цветовые и световые заметки с натуры.
- Начнёте замечать неожиданные оттенки в природе вместо шаблонного мышления о цвете.
- Поймёте, как сочетать реальное наблюдение с воображением в собственном пейзаже.
Урок 5. Первые наброски: композиция, кадрирование и поиск идеи
- Научитесь строить рамку будущего изображения и работать в заданном формате.
- Разложите пейзаж на планы: передний, средний и дальний.
- Быстро протестируете несколько композиций с горами, водой, деревьями, облаками и светилом.
- Поймёте, как выбрать вариант, который лучше всего работает именно в цвете.
Урок 6. Выбор цветов: палитра, контраст и атмосферная перспектива
- Подберёте базовую цветовую гамму для финального пейзажа.
- Разберёте, как работают комплементарные пары, тёплые и холодные оттенки.
- Поймёте, как одна и та же палитра меняет настроение в зависимости от пропорций цвета.
- Освоите атмосферную перспективу для передачи глубины пространства.
- Сделаете несколько цветовых тестов и выберете самое сильное решение для финальной работы.
Урок 7. Перенос композиции на финальный формат
- Подготовите лист и определите рабочее поле внутри формата.
- Научитесь точно размечать рамку с помощью линейки.
- Используете малярную ленту, чтобы сохранить чистые резервы и края.
- Перенесёте основные линии композиции светлым цветным карандашом так, чтобы они не просвечивали сквозь пастель.
Урок 8. Как нарисовать небо масляной пастелью: мягкие переходы и свечение
- Создадите мягкое, воздушное небо с помощью масляной пастели и растушёвки.
- Построите синюю доминанту с дополнительными акцентами фиолетового, лососевого, розового и белого.
- Научитесь работать салфеткой для деликатного смешивания без грязи.
- Добавите контраст тёмными оттенками, не теряя лёгкость изображения.
- Оформите чистые края и прорисуете контур светила в финале.
Урок 9. Цвета гор I: дальние планы, рельеф и свет
- Начнёте выстраивать горы с самого дальнего плана, чтобы правильно задать пространство.
- Научитесь уточнять границы между плоскостями восковой пастелью.
- Поймёте, как направление штриха подчёркивает рельеф склонов.
- Создадите плавные переходы цвета и добавите свет на выступах и вершинах.
- Освоите чистую работу кистью для уборки цветной крошки в процессе.
Урок 10. Цвета гор II: ближние холмы, тени и деревья
- Усилите контраст на передних планах с помощью более тёплых и плотных цветов.
- Построите теневые участки в соответствии с источником света в композиции.
- Научитесь корректировать неудачный цвет через растушёвку, стирание и перекрытие.
- Смешаете сложные оттенки наслаиванием красного, фиолетового и приглушённых тонов.
- Прорисуете деревья и их тени более точной, заострённой пастелью.
Урок 11. Озеро и берег: сочетание масляной и восковой пастели
- Проработаете передний план так, чтобы он поддерживал композицию, а не перегружал её.
- Создадите мягкую поверхность озера с горизонтальными бликами и отражениями.
- Научитесь комбинировать восковую пастель и масляную пастель в одном участке изображения.
- Добавите световые акценты в воду и сохраните чистоту цвета.
- Построите более тёмный берег, чтобы усилить контраст переднего плана.
Урок 12. Завершение работы: граттаж, растительность и чистые контуры
- Добавите финальные детали на деревья с помощью техники граттажа.
- Научитесь процарапывать верхний слой пастели, чтобы открывать нижний цвет и создавать ветки.
- Проработаете растительность на переднем плане более кроющими материалами.
- Сделаете лёгкую растушёвку пальцем там, где нужна деликатность и точность.
- Очистите поля работы, уберёте случайные пятна и финально подпишете иллюстрацию.
Урок 13. Как хранить и оформлять пастельную работу
- Узнаете, когда можно обойтись без фиксатива для пастельного рисунка.
- Научитесь защищать готовую работу бумагой тишью без риска повредить поверхность.
- Разберёте удобный способ хранения работ в папке-портфолио.
- Поймёте, как выбрать формат и белое поле под будущую рамку.
Урок 14. Оцифровка и подготовка к печати: сканирование, Photoshop, экспорт
- Научитесь сканировать иллюстрацию в высоком качестве для архива и печати.
- Разберёте базовую обработку в Photoshop: коррекцию баланса цветов, уровней, перспективы и кадрирование.
- Уберёте пыль и мелкие дефекты, чтобы получить чистый цифровой файл.
- Подготовите отдельные версии изображения для печати и для публикации в интернете.
- Получите базовое понимание особенностей подготовки работы для ризографии.
Урок 15. Как показывать свои работы и развивать художественную практику
- Поймёте, как личные проекты, самиздат и коммерческие заказы могут сосуществовать в одной практике.
- Узнаете, как способ воспроизведения влияет на восприятие цвета, фактуры и бумаги.
- Узнаете, почему регулярная публикация работ в соцсетях помогает находить свою аудиторию.
- Получите мотивацию продолжать эксперименты с пастелью после завершения курса.
Что нужно для обучения?
- Для основной художественной части: масляная пастель, восковая пастель или восковые карандаши, скетчбук, гладкая бумага типа Bristol или зернистая бумага, светлые цветные карандаши, ручка.
- Для деталей и удобства работы: ластик, точилка, линейка, мягкая кисть, салфетка, малярная лента, сухая игла или зубочистка, удлинитель для коротких пастелей.
- Для хранения и оцифровки: бумага тишью, папка-портфолио, при желании рамка, а также сканер и Photoshop, если планируете пройти модуль с цифровой обработкой и подготовкой к печати.
Курс подойдёт даже тем, кто только начинает работать с пастелью: материал подаётся от простого к сложному, а каждый этап сразу закрепляется практикой.
Начните создавать собственные пастельные пейзажи
Если вы давно хотели научиться передавать свет, воздух и настроение в пейзаже, этот курс даст вам чёткий маршрут и сильную базу. Откройте программу, подготовьте материалы и создайте работу, которую захочется не только завершить, но и сохранить, оформить и показать миру.
Екатерина Подтвержденный клиент –
После финального урока про сохранение и скан я вообще поняла, как довести работу до конца, а не оставить её в блокноте. Идея с бумагой tissue и сохранением в портфолио очень практичная: не только красиво, но и по делу
Николай Подтвержденный клиент –
Курс хороший и результат красивый, но для меня в технике нанесения немного многовато нюансов. Где нажать, где не нажимать, где повернуть пастель другим боком. Иногда хотелось просто медленнее
София Подтвержденный клиент –
Ещё плюс, что она показывает, как исправлять ошибки. Если цвет не тот, то сначала растушевать, потом стереть и уже накладывать новый. Это очень успокаивает, потому что не страшно ошибиться
Влад Подтвержденный клиент –
Я после этого курса наконец перестал бояться пастелей. Раньше думал, что это всё только для детей, а тут нормальный художественный подход с цветом, светом и настроением. Очень вдохновляет
Татьяна Подтвержденный клиент –
Супер понравился финал: очистка контура и маленькие детали на деревьях. Когда она берёт точечный инструмент или даже зубочистку и скребёт верхний слой, чтобы вытянуть цвет снизу — это прямо магия
Павел Подтвержденный клиент –
Очень много практики — это плюс, но блок про цифровизацию и Photoshop чуть сложнее, чем остальные. Если ты вообще не работал с TIFF и балансом цветов, придётся ещё гуглить
Юлия Подтвержденный клиент –
Мне понравилась вся история с маленьким скетчбуком и фото как запасной вариант. И ещё фраза про instant bruyant sans mots вообще прикольная — сразу запомнилась. Есть ощущение, что курс не про копирование, а про наблюдение
Денис Подтвержденный клиент –
Уроки про горы прямо полезные до боли. Там, где она усиливает границы между планами, и потом местами оставляет более мягкий фон, это реально добавляет глубины. Я уже пробовал дома — получилось живее
Оксана Подтвержденный клиент –
Отдельный кайф — как она работает с небом. Сначала синий, потом фиолетовый, чуть лососевого и белого, а затем ещё аккуратно убирает скотч, чтобы не порвать бумагу. Очень аккуратно и красиво
Назар Подтвержденный клиент –
Больше всего зашёл урок про выбор цветов. Про тёплые и холодные гаммы и про атмосферную перспективу она очень понятно объяснила, без занудства. Теперь я понимаю, почему дальний план должен быть светлее
Ирина Подтвержденный клиент –
Курс классный, но местами техника с estompage и grattage пролетает слишком быстро. Я бы ещё раз посмотрела, где именно она нажимает сильнее, а где легче, потому что новичку это немного не с первого раза ловится
Виталий Подтвержденный клиент –
Понравилось, что композицию не рисуют сразу «в лоб», а сначала делают несколько быстрых эскизов с планами, деревом, водой и небом. Я тоже так попробовал — стало намного легче
Марина Подтвержденный клиент –
Когда показали, как смешивать цвета слоями — у меня прям вау. Красный с синим даёт совсем не то, что ожидаешь, и в зависимости от порядка слоёв всё меняется. Это прям мастхев, если хочешь живой пейзаж
Сергей Подтвержденный клиент –
Урок про материалы и техники — топ. Наконец нормально понял разницу между пастелями на масле и на воске и зачем более жёсткие — для деталей. Фишка с бристолем и бумагой с зерном тоже очень полезна
Алина Подтвержденный клиент –
Очень понравилось начало про вдохновение и работу с горами. Особенно когда она показывает свои заметки вроде Montagne argent et bronze и говорит, что нужно смотреть не только на то, что знаешь, а на то, что реально видишь. Прямо сняло зажим