Курс з дизайну персонажів та концепт-арту для початківців

Що ви зможете після курсу

• Задавати характер героя примітивами й словами-ключами так, щоб він зчитувався з силуету без підписів
• Збирати лінійки різних образів від однієї базової форми — за рахунок мас, пластики та ракурсу
• Будувати персонажа і предмет у перспективі: точки сходу, перерізи, обрубовка, з’єднання
• Працювати з референсами: брати з них принципи геометрії та пластики, а не готові фрагменти
• Вести чистову лінію з ієрархією товщин, штрихом за формою та тінями, відокремленими від лінії
• Фарбувати об’єкти заливками: колірні схеми під настрій, точки підсилення, тональна перевірка в чорно-білому режимі

Кому підійде курс

Курс не підійде, якщо потрібен системний блок академічного малюнка й анатомії, концепти оточення та локацій або глибокий 3D із моделюванням під рендер — таких напрямів у програмі немає.

Як проходить навчання

• Більша частина програми — розбори домашніх робіт — Правки показують оверпейнтом поверх учнівських робіт, а пошук дизайну демонструється наживо — від розкладки мас до сюжетних деталей
• Домашні завдання здаються до дедлайнів — Роботи, викладені вчасно, розбираються персонально — дисципліна повторює робочий ритм студії
• Наскрізні прийоми й єдиний всесвіт — Один предмет проходить життєвий цикл від народження до старості, один об’єкт малюється в різних умовах середовища, одна базова форма дає лінійку образів; завдання поєднує мудборд обраного світу
• Курсова й диплом за технічним завданням — Обидві роботи проходять за індустріальною схемою: від технічного завдання й брифу через затверджені етапи до фінальної подачі
• Дисципліна пайплайну з перших тем — Робота ведеться шарами й за етапами: обрубовка, перевірка тону в чорно-білому режимі, фіналізація режимами накладання

Що знадобиться

• Графічний планшет або планшет із монітором і стилусом; Photoshop як основне середовище, прийоми також показують у PaintTool SAI та Autodesk SketchBook
• Blender для бонусних уроків — базових операцій достатньо для грубих заготовок під скетчі
• Для частини тем про лінію та начерк — традиційні матеріали: олівець, туш, сангіна, соус; для пошуку форми — пластилін і лампа

Чому самотужки зазвичай не виходить

Туторіали та чужі роботи показують готовий результат, але не думку, яка до нього привела. Складання зображень із чужих картинок підмінює пошук власної ідеї: без питання «чому» увазі глядача немає за що вчепитися, а непобудована форма розвалюється в ракурсах.

Без зворотного зв’язку типових помилок не видно: однакові маси сперечаються за головне, контури, що перетинаються, ламають силует, а безсистемний жирний натиск зчитується хибним об’ємом. На розборах правки показують оверпейнтом просто поверх робіт — і зауваження перетворюється на прийом, який можна повторити.

Що зміниться

Як улаштований шлях

1. Форма й характер Пошук починається з простих геометричних форм, слів-ключів і різниці мас; мудборд обраного всесвіту поєднує всі завдання курсу в єдиний проєкт
2. Конструкція Знайдена маса ставиться в простір: побудова за точками сходу, перерізи та з’єднання, обрубовка полігональним ласо, чистова лінія з ієрархією товщин
3. Деталізація та колір Референси дають принципи геометрії та пластики; деталі розкладаються за правилом головного й залежного, фарбування ведеться заливками з перевіркою тону в чорно-білому режимі
4. Подача Курсовий шолом за технічним завданням і дипломний персонаж з листами подачі: етапи розробки, опис, сетинг та історія героя, пошукові скетчі й колірні варіанти

Програма курсу

95 уроків · 4 модулі · 138 годин 43 хвилини відео · Шлях від перших примітивів через курсовий проєкт до дипломного персонажа — плюс бонусні майстер-класи про професію та основи 3D.

• Від примітиву до чистової лінії 24 уроки

  Розділ збирає базу: характер із простих форм і різниці мас, композиція за правилом п’єдесталу, побудова в перспективі, усвідомлена робота з референсами та прийоми чистової лінії. Кожна тема закривається розбором домашніх робіт з правками оверпейнтом.

  • Характер, який зчитується з силуету 4 уроки

    Будь-який об’єкт — від меча до персонажа — будується з простих геометричних форм: різниця мас, слова-ключі, прийом гострого й округлого. Окремий урок збирає мудборд стилістики та світу, який поєднає всі подальші завдання.

    • Примітиви, маса і характер1:44:30

      Лекція про початок будь-якого дизайну: об’єкт будується з простих геометричних форм, а характер задається різницею мас, словами-ключами «важке», «легке», «рух» і прийомом гострого та округлого. Розглядаються головне та залежне в кожному об’єкті, габарити під завдання і пошук образу в силуеті.

    • Примітиви (мудборд)7:12

      Урок про підготовку до серії робіт: обираються стилістика й одна умова світу — стимпанк, сайфай чи фентезі, зрозуміле місце дії та мудборд із власних асоціативних замальовок. Ця рамка пов’яже всі завдання курсу в один всесвіт.

    • Розбір робіт: характер у примітиві3:31:39

      Розбір домашніх робіт: характер закладається в базовий примітив — добре читається гармонією та цілісністю, зле — дисбалансом і гротеском. Задаються стандарти етапу: лише геометрія й заливка тоном, без кольору та ефектів, плюс вимога варіативності всередині серій.

    • Розбір робіт: теги та три рівні опрацювання2:04:52

      Розбір серій персонажів на відповідність тегам і пояснення трьох рівнів опрацювання — мас, пластики та техніки промальовування; усі рівні мають працювати на один тег. Окремо розглядаються пластика добрих і злих образів, єдина основа голови та подача заливками.

  • Лінія, яка показує об’єм 3 уроки

    Лінія передає кути, силует і об’єм: натиск перетворюється на тінь, товщини розставляються заздалегідь. Три варіанти наповнення одного примітиву доводяться до чистової лінії з ієрархією ліній та тінню, відокремленою від лінії.

    • Лайн у концепт-арті1:12:10

      Лекція про лінію в концепт-арті: що показують кути, силует і об’єм, як натиск перетворюється на тінь, як працюють падаюча та власна тіні і навіщо потрібна переривчаста лінія. Практичне завдання — воїн у трьох варіантах скетча від примітивів зі зміщенням загальної маси.

    • Розбір робіт: варіанти та мудборди1:55:25

      Розбір робіт із лайн-арту: обирається, який із трьох варіантів наповнення одного примітиву піде в чистову промальовку. Розглядаються лінія дії, щільний зовнішній контур із легким внутрішнім наповненням, мудборди зі швидких скетчів і принципові відмінності персонажів одного набору мас.

    • Розбір чистових лайнів: товщини та тінь2:30:15

      Фінальний розбір лайн-артів: ієрархія та товщини ліній, повітряна перспектива через легший дальній план. Міні-лекції пояснюють контурні лінії груп елементів, штрихування за формою та відокремлення падаючої тіні від лайну.

  • Композиція за правилом п’єдесталу 4 уроки

    Ієрархія головної, другорядної та третьорядної мас збирає будиночки, дерева й тотеми: силует, внутрішнє наповнення, зони фокуса та відпочинку. Характер об’єкта закладається в базову геометрію, а не в деталі.

    • Правило п’єдесталу в композиції43:40

      Урок розбирає правило п’єдесталу — ієрархію головної, другорядної та третьорядної мас — як основу композиції з примітивів. Показано шлях від розкладки мас через зовнішній і внутрішній силует до легкого скетча із зонами фокусу та відпочинку ока.

    • Скетч дерев за правилом п’єдесталу18:07

      Практичний показ пайплайну на деревах: від базової маси та розкладки крон за правилом п’єдесталу до заливки силуетів. Характер дерева задається розташуванням мас: злим варіантам додаються прямі кути, динамічним — діагоналі, падаючі тіні під кронами передають об’єм гілок.

    • Розбір скетчів: шейп і характер1:43:34

      Розбір домашніх скетчів: відмінність добрих і злих варіантів закладається в базову геометрію, а не в деталі. Ключовий прийом — упізнаваний шейп; у фіналі пояснюється, як дизайн кодує емоцію та інформацію в простій геометричній формі.

    • Розбір скетчів: узагальнення та плановість1:48:13

      Розбір скетчів будиночків, дерев і тотемів: варіативність, узагальнення тіней, плановість та ієрархія товщин у лайні. Сформульовано вимоги до завдання з побудови — пошарова викладка етапів, обрубовка ласо та чистовий лайн-арт.

  • Побудова замість малювання на око 4 уроки

    Об’єкт ставиться в куб у перспективі: точки сходу, перерізи, з’єднання та суглоби простроюються першими, далі йде обрубовка полігональним ласо. Побудова зводиться до пошуку точок — так деталі не розвалюються в ракурсах.

    • Побудова1:30:24

      Лекція про побудову: типові помилки з деталями в різних площинах, правила перспективних скорочень і рівнів очей, вибір одноточкової схеми для концепту. Показано шлях від ідеї та мас до осьових ліній, обрубовки й нарощування деталей за геометрією.

    • Побудова1:44

      Інструкція з конструктивної подачі об’єкта: він розміщується на основі тривимірного куба, що стоїть у перспективі, розбивається на великі маси як примітиви в об’ємі та розкривається перерізами з кутами розвороту до глядача.

    • Розбір побудови: точки і стики2:19:55

      Розбір побудов: парні форми та еліпси перевіряються єдиною точкою сходу, суглоби й стики промальовуються першими, обрубовка виконується полігонним ласо перед чистовим лайном. Ключовий принцип: побудова — це пошук точок і стиків, а не малювання ліній.

    • Розбір побудови: обрубовка та перспектива2:31:14

      Розбір конструктивних побудов персонажів: ієрархія ліній і товщин, обрубовка лише площинами, вибір виду перспективи під ракурс та дисципліна пайплайну. Сформульовано правило: завдання малюнка в концепт-арті — передача точної геометрії.

  • Референси як принципи, а не готові речі 5 уроків

    Деталізація розкладається за правилом п’єдесталу та за рівнями — від силуету до внутрішніх деталей. Пошук починається після ідеї та функціоналу: з референсів беруться геометричні рішення і пластика епохи, а не готові фрагменти.

    • Робота з референсами5:53

      Урок відкриває етап усвідомленої деталізації: деталі розподіляються за правилом п’єдесталу — головне, другорядне, третьорядне — і за рівнями від силуету до внутрішнього силуету та деталей на ньому, з урахуванням умов сетингу.

    • Робота з референсами40:18

      Лекція про підхід до референсів: пошук починається після визначення об’єкта, його функціоналу та геометричної основи, а з референсів беруться не готові речі, а робота геометрії, мас і пластики для власної форми.

    • Робота з референсами1:16

      Етап деталізації за референсами: намічені зони фокусу наповнюються конкретикою, всередині дизайну виникає підпорядкування головного й другорядного. Чернетки ведуться синім лайном під майбутнє чорне обведення.

    • Розбір робіт: пози та референси1:13:22

      Груповий розбір робіт із правками оверпейнтом поверх студентських робіт: сорозмірність деталей масам, характерна поза героя, функціональна екіпіровка, вихідні референси замість чужих малюнків і точність замість чорнового пошуку.

    • Розбір деталізації: матеріальна культура2:10:29

      Розбір відкриває лекція про матеріальну культуру: деталізація функціональна, передає епоху та ранг персонажа і не терпить випадкових деталей. Правки студентів складаються в принципи читаності — ієрархія мас і зон фокусу, тіні за формою, перевірена конструкція кожного елемента.

  • Чистова лінія до фінальних листів 4 уроки

    Перспективне скорочення, стилізація кутами, текстура в зоні фокуса, стикування елементів і тіні, прокладені лінією. Накопичені начерки відмалюовуються в чистовій лінії — до охайної подачі, яка годиться до портфоліо.

    • Прийоми чистового лайну46:37

      Лекція про прийоми чистового лайну: перспективне скорочення через перетини ліній, орнамент і повторювані елементи за формою, стилізація прямими кутами, текстура в зоні фокусу, стиковка елементів і малювальні тіні; зовнішній лайн завжди щільніший за внутрішній.

    • Промальовування предметів у чистовому лайні0:53

      Практичне завдання: усі предмети, накопичені на попередніх етапах як начерки та чорнові промальовки, переводяться в чистовий лайн за розібраними алгоритмами. Паралельно дооформлюються мініатюри мудборда.

    • Розбір лайну: групи деталей і реквізит1:30:05

      Розбір чистових лайнів: ієрархія контурів і груп деталей, узагальнення дробних тіней, штрих за формою, повітряна перспектива через щільність лінії та логіка реквізиту в дизайні персонажа.

    • Розбір робіт: узагальнення та стилізація1:42:53

      Розбір чистових лайн-артів: плановість та ієрархія контуру, узагальнення замість дробності, композиційні перетини та архетипи реквізиту. Вводиться завдання зі стилізації: реалістичний скетч тварини, логотипні варіанти спрощення та застосування обраної форми в різних дизайнах.

• Дизайн від ідеї, а не від картинки 21 урок

  Розділ збирає прийоми задуму: стилізація, візуальне оповідання, ускладнення за напрямними, дизайн за умовами середовища, колір та атмосфера. Завершує розділ курсова робота — предмет, доведений від технічного завдання до фінального рендеру.

  • Одна схема — різні об’єкти 3 уроки

    Від реалістичного скетча тварини через серію логотипних варіантів до обраної схеми та її застосувань: одна впізнавана форма вписується в різні об’єкти зі збереженням пластики та ключових елементів.

    • Стилізація як спрощення образу до примітивів1:31:52

      Лекція відкриває тему стилізації як спрощення образу до примітивів і ключових елементів: від наскельного живопису Ласко до поєднання двох об’єктів заради третього сенсу. Показано, як розподіл мас, гострі та округлі форми й заміна однієї-двох деталей на тій самій базі змінюють емоційне прочитання образу. Завдання — дванадцять різних стилізацій однієї тварини, потім одна схема й аркуш із шести її застосувань.

    • Розбір стилізацій: ключові елементи та варіативність1:58:51

      Розбір домашніх стилізацій: на прикладах пінгвіна та тукана показано виокремлення ключових елементів і гру пропорціями, після чого схеми тварин студентів оцінюються на варіативність, пластику та цілісність символу. Рамка завдання — символ клану чи корпорації, упізнаваний у різних застосуваннях зі збереженням пропорцій.

    • Підсумковий розбір стилізацій: подача та перенесення пластики1:35:22

      Підсумковий розбір теми стилізації: оцінюються схеми тварин та їхні застосування, окремо підкреслюються культура подачі, ієрархія товщин і прийом перенесення пластики звіра на будь-які об’єкти зі збереженням емоційного коду. Наступне завдання — предмет як персонаж, що проходить стадії життя від народження до старості.

  • Предмет, який проживає життя 3 уроки

    Один об’єкт проходить лінійку ітерацій від народження до старості: кожна подія змінює геометрію та деталі, а наступність поєднує етапи в історію, яку глядач читає без пояснень.

    • Візуальна розповідь: життя предмета в геометрії1:02:30

      Лекція показує, як розповісти життя предмета через геометрію: демонстраційний щит проходить шлях від яйця до старості, і кожна подія змінює лінії, форми та деталі за обов’язкової наступності. Завдання — лінійкою не більш як із восьми ітерацій розповісти життя одного предмета від дитинства до старості.

    • Розбір домашніх лінійок і життєвий цикл меча1:57:38

      Перед коментарями викладач на живій демонстрації проводить фантастичний меч повний життєвий цикл — від навмисне дитячої першої ітерації до смерті предмета — і задає критерії оцінювання лінійок: наступність, плавні переходи та упізнаваність. Мудборд і сетинг мають залишатися мобільними, задаючи лише вісь для варіацій.

    • Повторний розбір лінійок: наступність і чистовий лайн1:43:16

      Повторний розбір домашніх лінійок трактує предмет як персонажа з єдиним життєвим циклом; коментуються плавність переходів, ієрархія деталей, композиційний центр та однакова якість чистового лайна в усіх ітераціях.

  • Від примітиву до складної форми 3 уроки

    Центр композиції та різниця мас визначаються до деталізації, форма насичується за напрямними, заданий кут працює по всьому об’єкті на кшталт калейдоскопа. Готова схема відв’язується від предмета і застосовується в нових дизайнах.

    • Ускладнення дизайну від примітива за напрямними1:17:14

      Лекція пояснює ускладнення дизайну від примітива: спочатку визначаються центр композиції та різниця мас, потім форма насичується за напрямними. На прикладі фантастичного щита показано побудову схеми, а готова схема переноситься на різні об’єкти — від стяга до панелі керування.

    • Розбір схем ускладнення: базовий шейп і кути1:14:57

      Розбір перевіряє логіку заданих кутів, читабельність базового шейпа як зони фокуса та цілісність схем: форму дозволяється віддзеркалювати, але не можна крутити та змінювати кут. Окремо уточнюється техніка промальовування обраного об’єкта в три чверті з жорсткими тінями та мінімумом кольору.

    • Розбір трьох чвертей: перспектива і фарбування заливками1:35:47

      Повторний розбір перевіряє логіку базового шейпа, різницю мас, побудову та перспективу в трьох чвертях; типові помилки показують ті самі правила на практиці. Показано технологію фарбування заливками по замкненому лайну з тінню окремим шаром у режимі множення; нове завдання — один предмет у трьох умовах зі списку: море, метал, кістки, природа, місто.

  • Функція і тематика замість випадкових деталей 3 уроки

    Об’єкт описується функціональними особливостями та умовами світу: один предмет малюється в кількох середовищах, а сильні знахідки поєднуються в цілісний концепт — перенесені деталі переосмислюються в новій геометрії.

    • Умови в дизайні: функція і тематика об’єкта1:20:48

      Лекція розбирає створення об’єкта через функціональні особливості та тематичну належність: від устрою меча й книги до трьох напрямів дизайну — ускладнення за напрямними, насичення функціональних мас елементами світу та їх поєднання. Завдання — один об’єкт у трьох умовах із п’яти з четвертим варіантом із найкращих елементів.

    • Розбір поєднаних шоломів із трьох локальних стилів1:30:17

      Розбір присвячений базовому прийому концепт-арту — поєднанню стилістичних елементів: із трьох об’єктів у локальних стилях витягуються знахідки та з’єднуються в новому цілісному дизайні. Розібрана типова помилка колажу — перенесення фрагментів без переробки; правки учням стосуються примітивів, конструкції та функціональності.

    • Розбір фіналізацій: переосмислення деталей і чистота лайна1:36:55

      Розбір фіналізацій показує, що переосмислення деталей у новій геометрії дає цілісніші концепти, ніж буквальне перенесення сегментів. Окремі теми — побудова, збірка одного композиційного центра і чистота лайна; завдання завершує блок умов і переводить курс до кольору.

  • Колір як настрій об’єкта 3 уроки

    Тон, світлота та насиченість задають атмосферу ще до деталей: монохромні, аналогові та комплементарні схеми, фарбування заливками по замкненому контуру й перевірка тону в чорно-білому режимі.

    • Кольорові схеми і настрій об’єкта1:26:25

      Лекція про колір у концепт-арті: тон, світлота та насиченість як інструменти настрою; монохромні, аналогові та комплементарні схеми задають атмосферу об’єкта ще до деталей і матеріалу. Розбираються повітряна перспектива та узгодження насиченості світла й тіні; завдання — пофарбувати однакові об’єкти у двох контрастних колоритах без піпетки.

    • Розбір фарбувань за двома контрастними референсами1:22:25

      Розбір фарбувань двох виданих лайн-артів за парою контрастних референсів: соковитий і приглушений настрій, композиційний центр контрастом найсвітлішої та найяскравішої плями, узагальнені тіні на великих масах. Жорсткі заливки пояснюються швидкістю та варіативністю; анонсовано курсову з обов’язковими переглядами.

    • Фінальний розбір фарбувань: тональність і акценти2:06:06

      Фінальний розбір фарбувань: тональна перевірка переведенням у чорно-білий режим, узагальнені тіні головних мас і соковиті акценти в зонах фокуса. Аналіз референса включає розуміння того, які відтінки взаємно підсилюються; на округлих формах використовуються рефлекси, тіні ведуться на окремому шарі.

  • Курсова: шолом за технічним завданням 6 уроків

    Шлях від технічного завдання і слів-підказок через маси, скетчі та колірні рішення до побудови, чистової лінії, рендеру й постареної речі після втрати. Пошук дизайну демонструється наживо, розбори йдуть за затвердженими етапами.

    • Курсова: від техзавдання до скетчів шолома1:23:15

      Розбір курсового техзавдання про королівський шолом, що прикликає душі воїнів роду: з тексту виокремлюються слова-підказки, будуються маси та скетчі, продумується механіка предмета як учасника історії. Показано пайплайн до рендера — обрубовка, заливки по відсіках, тінь на Multiply, оклюзія та світло через Color Dodge; до першого дедлайну — умови, скетчі та примерні кольорові рішення.

    • Курсова: живий пошук дизайну і сюжету1:34:46

      Живий пошук дизайну шолома: від розкладання великих мас та ідеї звуку, що виходить із зони губ і отворів у рогах, через скандинавську тематику до оповідної композиції з ладдями, матір’ю духів і зміями часу. Показано узгодження конекторів і стиків елементів та підготовку начерку до кольору й тіней.

    • Розбір курсових ескізів на образ монарха1:28:11

      Розбір курсових ескізів: шолом має пасувати королю чи імператору, передаючи статус, владу та велич, а не жерцеві чи полководцю; перевіряються розкіш, варіативність мас, конструкція та функція прикликання. До наступного дедлайну затверджена трійця відмальовується в три чверті з кольором і зрозумілим джерелом світла, текстом описуються образ короля та механіка прикликання.

    • Розбір шоломів курсової: пластика і колір1:22:26

      Другий розбір курсової: затверджені варіанти доводяться правками пластики, композиційного центра, матеріалу та кольору; наскрізний критерій — королівськість образу. Завдання на наступний етап — фарбування обраного варіанта, побудова за перспективою з точками сходу, чистовий лайн, заливка кольором, початий рендер і етап прикликання.

    • Розбір побудови і світла перед фінальним рендером1:56:46

      Розбір курсових шоломів перед фінальною здачею: по кожній роботі даються правки щодо побудови, світла, текстур і композиції. Ключові теми — перемикання зон фокуса між фазами, пластика рогів із трикутним перетином і конструктивний рендер без текстурних пензлів; світіння виконується за принципом контрасту.

    • Фінальний розбір курсових шоломів: рефлекси і тон1:43:31

      Фінальний розбір: приймаються курсові шоломи, по кожній роботі даються правки щодо рефлексів, режимів накладання, тональних контрастів і композиції. Контрасти збираються на передньому плані та спадають до дальнього, чорний і білий допускаються точково як точки посилення; головним оголошується сенс, вкладений у форму.

• Персонаж: від ляльки до живого характеру 16 уроків

  Три підходи до героя: лялька — костюм і спорядження на заготовці, живе — характер у мові тіла та позі, невидаль — істоти з неочікуваного поєднання форм. Завершує розділ дипломна робота з листами подачі.

  • Різні персонажі на одному скелеті 3 уроки

    Типова заготовка ставиться в позу та наповнюється костюмом, ґаджетами і рисами обличчя; дві раси збираються на одній антропоморфній основі без зміни скелета. Перевіряються єдиний ракурс лінійки, чистота подачі та тіні за геометрією.

    • Персонаж із болванки та костюма1:12:06

      Підхід «ляльки»: персонаж збирається з типової болванки, яку масштабують, ставлять у позу та наповнюють костюмом, ґаджетами й рисами обличчя. Розглядаються кліше індустрії, схема постановки завдання зі стилем, місцем дії та матеріалом, а також нелюдські образи на людській основі. У завданні — два ескізних персонажі однієї теми, людина та нелюд, по п’ять скетчів із розкидом геометрії та мас.

    • Розбір1:16:06

      Розбір робіт за темою «лялька»: перевіряється, що обидві раси побудовані на одній антропоморфній болванці без зміни скелета. На учнівських прикладах і практиці MMORPG показано, як костюм, елементи та наповнення задають відмінність рас за спільної основи.

    • Розбір1:19:22

      Розбір фінальних концептів на основі ляльки: роботи перевіряють на чистоту подачі, єдиний ракурс лінійки, побудову та тіні. Рендер пояснюється як продовження геометрії, а падаючі тіні в концепті вторинні щодо власної тіні та засвіток.

  • Характер, прочитаний з тіла 3 уроки

    Поза, положення голови, маса та постава працюють як мова тіла: стан героя зчитується до деталей і костюма. Лінійки станів одного персонажа будуються від примітиву — рух корпусу важливіший за міміку.

    • Мова тіла та характер персонажа1:36:20

      Другий підхід до розробки персонажа: образ виростає з історії та характеру, а геометрія тіла — поза, маса, положення голови, рук і ніг — читається як мова тіла. Лінійки фігур показують, як посадка голови та розподіл мас змінюють сприйняття; розглядаються пози станів «веселий відкритий», «замкнений» і «серйозний». У завданні — суворий, веселий і хворий персонажі, побудовані від геометрії.

    • Розбір1:49:30

      Розбір робіт за темою «живе»: перевіряється, як характер закладений у геометрію статики — позу, положення голови, плечей і ніг. Пояснюється відмінність постійного стану персонажа та миттєвої дії; побудову пропонується вести від примітиву — динамічна лінія, загальна форма і лише потім обличчя та деталі.

    • Розбір1:28:43

      Розбір робіт із передання характеру через базову форму: перевіряються побудова тіла від примітивів, логіка костюма, тіні та статичні пози. Висновок розбору — характер закладається в масу тіла, а деталі, міміка та одяг лише підсилюють її. Завершується заняття завданням на «невидаль»: істота з несподіваного поєднання тварин, предметів і рослин.

  • Істоти з неочікуваних форм 3 уроки

    З опису, функціоналу та маси тіла збирається серія скетчів незвичайних істот: вдалі частини об’єднуються в фінальний образ, а фізіогноміка пом’якшує або підсилює його вигляд.

    • Вигадування незвичних істот скетчами1:19:40

      Показано спосіб вигадувати незвичних істот: з опису, функціоналу та маси тіла збирається серія примітивних скетчів, з яких обирається й деталізується фінальний дизайн. Окремо розглядається, як обличчя змінює сприйняття моторошного образу. У завданні — шість скетчів примітивами та деталізація одного варіанта з трьома версіями ключової композиції.

    • Розбір1:11:24

      Розбір скетчів за невідаллю: перевіряється, як опис, функціонал і з’єднання частин читаються в концепті. Пояснюється різниця між реалізмом та стилізацією і правила компонування робочого аркуша.

    • Розбір1:09:58

      Розбір фінальних робіт за невідаллю: перевіряються пластика форми, побудова голів і рук, тіні та компонування аркуша. Окремі теми — керованість навмисної кривизни в нових ракурсах і читаність об’єму лайном.

  • Основний колір і точка підсилення 3 уроки

    Колір у концепті — інформація: основний тон обирається за описом та атмосферою, акценти будуються насиченістю і температурою, точка підсилення вбудовується в сюжетно важливий вузол дизайну.

    • Основний колір і точка посилення1:36:51

      Побудова кольорового рішення персонажа: вибір основного кольору за описом та атмосферою, розстановка активних акцентів на освітлених зонах і прийом «точки посилення». На серії фарбувань одного образу показано, як розкладка кольору змінює сприйняття персонажа. У завданні — шість фарбувань за стовпцями «загроза», «урочистий» і «точка посилення».

    • Розбір1:16:16

      Розбір домашніх фарбувань за схемою зон: домінантна частина, урочистий варіант, точки посилення. Основна тема — затемнення та ефекти світла там, де акценти потрібно будувати насиченістю, світлотою та температурою кольору.

    • Розбір2:09:41

      Повторний розбір кольорових фарбувань: акценти виводяться власним кольором, а не освітленням, і мають виростати з сюжету. Показано швидкі способи світіння в Photoshop через Color Dodge, Linear Dodge і маски. Наприкінці оголошується дипломний проєкт — доповнення виданої заготовки власним персонажем та оточенням.

  • Диплом: персонаж з листами подачі 4 уроки

    Від сюжетної умови та сторіборду через скетчі від примітивів, лист оновлень і колірні варіанти до трьох листів: головного з етапами розробки, опису з сетингом та історією героя, листа пошукових скетчів і колірних рішень.

    • Дипломна робота. Частина 126:56

      Початок дипломної роботи: із сюжетної умови про планету з давніми руїнами, куди прохідники спускаються по артефакти, обираються сеттинг, тип героя та стилістика. Перша здача — сторіборд об’єктів оточення, серія скетчів від примітивів і текстовий опис персонажа.

    • Дипломна робота. Частина 212:26

      Другий етап диплома — пошук оновлень: шість варіантів персонажа та шість варіантів об’єкта дії. Зони пошуку розширюються від голови й плечового поясу до грудей та цілого костюма, залишаючись в описі сеттингу.

    • Дипломна робота. Частина 323:19

      Третя частина диплома присвячена кольору: готуються кольорові версії апдейтів і фінальний персонаж із чотирма кольоровими варіантами. Фарбування в Photoshop відбувається за пошаровою схемою — базовий колір, розбивка на відтінки, тінь та блиски окремими шарами, — де об’єм важливіший за детальне промальовування.

    • Дипломна робота. Частина 49:07

      Оформлення дипломного проєкту збирається з трьох аркушів: головного, з персонажем та етапами розробки, аркуша з описом та історією героя і аркуша з особистим вибором — скетчами, лайн-артом і кольоровими варіантами. Окремо розглядається композиційний закон напрямку погляду: перед поглядом і рухом персонажа залишають повітря.

• Бонуси: професія, інтенсиви та 3D 34 уроки

  Майстер-класи про вихід на замовлення — портфоліо під ціль, договори, терміни, податки, робочий пайплайн студій, — інтенсиви з конкурсними розборами робіт та основи 3D як підмога для малювальника.

  • Концепткон: від навичок до фіналізації 9 уроків

    Інтенсив, зібраний в єдиний ланцюг: навички концепт-художника та портфоліо під ціль, дизайн через поєднання умов, лінія і робота з референсами, трьохзонна схема світла та фіналізація концепту шарами й ефектами.

    • Навички, інтерес і портфоліо під мету15:30

      Розбір навичок концептера: результат складається з бажання, інтересу та навичок, які працюють на чітко поставлену задачу — без задачі немає ані правильних запитань, ані готової роботи. Показано складання портфоліо під конкретну ціль: замість усього підряд — роботи в єдиній стилістиці та в лінійці спільного проєкту, де видно шлях від скетча до рендеру.

    • Малюнок, мислення і варіативність концептера43:46

      Три опори концептера: малюнок від конструкції, мислення, що відштовхується від задачі та світу, і варіативність. Персонаж збирається з примітивів зі скелетом та осьовими лініями; силует і ключовий елемент дають власний варіативний ряд, а референси підключаються на етапі наповнення.

    • Навички концептера: колір, швидкість і примітиви1:24:25

      Три навички концептера: керування сприйняттям через колір, робота в межах студійного пайплайна та швидкий пошук протиборчих лінійок персонажів від простих форм. Розбираються розфарбування одного силуету, які змінюють сприйняття, і препримітиви — важкі, легкі та динамічні тіла. Завдання — лінійки округлих позитивних і кутастих негативних персонажів із предметом дії та скринею.

    • Дизайн через поєднання умов1:56:30

      Пошук дизайну через поєднання умов: світ, мудборд, функціонал об’єкта та примітиви складаються у варіанти. Демонстрація ведеться на сокирі охоронця підземного міста та скрині — від простих форм до пов’язання об’єкта з історією та геймплеєм. Завдання — деталізувати скриню за коротким описом і зробити два альтернативні варіанти.

    • Лайн у концепт-арті29:05

      Лінія в концепт-арті та її основні завдання: кути, об’єм і силует. Товщина, розриви та напрям ліній замінюють детальне тональне опрацювання на етапі пошуку форми: потовщення читається як тінь, розрив контуру позначає ключовий пучок світла.

    • Лайн, тіні та робота з референсами1:09:50

      Товщини лінії розставляють світло і тінь у начерку: глибокі та нижні зони виділяються більшою товщиною, об’єм створюють падаюча та власна тіні. Референси слугують джерелом принципів пластики та ритму без прямого копіювання; заняття завершується пошаровою деталізацією скрині.

    • Об’єм із трьох зон освітленості50:45

      Рендер пов’язується з геометрією: об’єкт розбивається максимум на три зони освітленості — найсвітлішу, середню та найтемнішу, а власна й падаюча тіні визначають сприйняття об’єму. Колір підбирається під настрій проєкту; показано розфарбування скрині великими плямами від базового кольору.

    • Тіні за формою на окремих шарах1:12:55

      Тризонна схема світла переноситься на об’єкт у три чверті: тінь кладеться за формою, відтінок для затемнення обирається зсувом по палітрі. Власна та падаюча тіні ведуться на окремих шарах; живим матеріалам задається колір, метал залишається сірим.

    • Фіналізація концепту шарами та ефектами2:11:13

      Пайплайн фіналізації: набір тону сірим на Multiply, тепле освітлення через Color Dodge, кольорові тіні через Color Burn, оборотна заміна кольорів по шарах. Розбір рендеру в працюючих художників показує, що єдиного правильного рендеру не існує — основою залишаються геометрія зі світлотінню та базовий колір.

  • Пластика і примітиви з конкурсними розборами 4 уроки

    Зсув великих мас, пластика ліній і ракурс перетворюють базову фігуру на лінійку різних персонажів. Пошукові роботи розбираються у форматі конкурсу: відбір іде за побудовою, масами та охайністю подачі.

    • Пластика та гіпертрофія персонажів1:26:45

      Зсув великих мас, пластика ліній та ракурс перетворюють фігуру в каноні на лінійку різних персонажів. Розбираються чотири опори — розподіл мас, стилістика, пластика ліній і ракурс: характер, рух і читання об’єкта задаються пропорціями раніше за деталі та орнаменти.

    • Побудова об’єкта через примітиви1:08:48

      За ключовим словом об’єкт збирається з примітивів — кола, прямокутника та трикутника, які задають масу, пропорції та характер. Прийом гострого й округлого глядач зчитує без слів: кутасті форми читаються як загроза, округлі — як приємне. Тренування — персонажі з однієї бази під різні слова-умови.

    • Фідбек 130:07

      Розбір домашніх робіт: ключові слова та пошук через примітиви мають перетворюватися на читабельні силуети. Роботи компонуються чіткими лінійками на сірому або білому тлі, за силуетом має читатися побудова; підсумки циклу занять збираються на одному аркуші для відбору на безкоштовні місця.

    • Фідбек 31:06:54

      Підсумковий розбір робіт у форматі конкурсу: відбір ішов за дизайном, пластикою та якістю виконання; повторюються типові зауваження — осьова лінія для стоячої фігури, позиції ніг, акуратність тіні та побудова перспективи. У другій частині оголошується структура основного курсу, де пошуки доводяться до готового персонажа та робіт для портфоліо.

  • Повний пайплайн одного образу 3 уроки

    Наскрізна демонстрація створення персонажа: від завдання та примітивів через ітерації до поетапної деталізації лінією, тоном і приблизним рендером — з підсумковим розбором фінальних робіт.

    • Пайплайн концепт-художника1:15:52

      Повний пайплайн концепт-художника: від ідеї та геометричних примітивів через ітерації до готового персонажа. На прикладі людини, що керує роботом, розбирається, як кутасті та округлі маси, положення голови та знайомі ключі впізнавання формують характер і читаність силуету.

    • Лайн і деталізація персонажа2:32:32

      Робота лінією: чим лайн відрізняється від плями та як начерк, лінія побудови й деталізація ведуть до фіналу. Показано деталізацію персонажа від скетча до орієнтовного рендеру: товщина лінії працює як тінь, деталізація розмічається по зонах головного та другорядного.

    • Фідбек: розбір фінальних робіт39:22

      Фінальна зустріч інтенсиву: журі в кілька етапів звужує коло робіт і розбирає кожну, пояснюючи, що посилює чи послаблює концепт — пропорції, маси, читаність силуету, узгодженість фіналу зі скетчем. Оголошуються переможці; інтенсив названо компіляцією фрагментів повного курсу.

  • Персонажі й монстри: від образу до лінії 6 уроків

    Образ шукається препримітивами та гіпертрофією, умова середовища диктує пластику зброї та костюма, деталізація ведеться лінією з головним і залежним. Доповнює програму розмова про професійний шлях концепт-художника.

    • Дизайн персонажів і монстрів. Образ у примітивах56:35

      Пошук варіативності через препримітиви: на одній базовій фігурі змінюються руки, тіло та зріст, і кожен зсув маси читається як характер, функція та логіка дії. Підсумок — лінійка скетчів легкого мечника, один образ береться в подальшу розробку з місцем дії та легендою.

    • Пластика та гіпертрофія2:08:22

      Зсув мас як прийом варіативності: від лицаря в каноні вибудовується лінійка різних образів. Увагу глядача розподіляють чотири важелі — маси, стилістика, пластика та ракурс; деталізація, орнамент і тематика залишаються другорядним наповненням.

    • Фідбек: розбір робіт конкурсу35:24

      Розбір підсумків конкурсу: роботи проходили відбір або вибували через маси, пластику, ракурс, вірність базовій моделі та доведеність ідеї. Бойова практика з сухим технічним завданням перевіряє влучення в задачу та готує до індустріальних умов.

    • Дизайн персонажів і монстрів. Умови в дизайні1:36:21

      Умова середовища — ліс, море, постапокаліпсис — впливає на дизайн предмета та персонажа: від швидких скетчів оточення до складання меча з природних елементів і варіантів костюма воїна. Пластика форми читається як емоційний сигнал: округлі маси виглядають м’якими та безпечними, кутасті й шипасті викликають настороженість.

    • Професійний шлях концепт-художника3:27:45

      Про професійний шлях концепт-художника: від перших робіт і конкурсу, який не приніс призових місць, через ігрову студію та фриланс до роботи з Китаєм, кіно й викладання. У другій частині — демонстрація особистого пайплайна: воїн збирається з примітивів, шолом шукається окремими скетчами, заготовлюється альтернативна кольорова версія.

    • Дизайн персонажів і монстрів. Лайн1:15:34

      Робота лінією: щільність контуру пояснює об’єм і світло, частину начеркових ліній допустимо залишати у фіналі. Обраний лісовий персонаж доводиться поетапно від начерку до деталізації, тональних варіантів, тіні окремим шаром і орієнтовного рендеру.

  • Портфоліо, прибуток і робочі прийоми 5 уроків

    Як зібрати профільне портфоліо з листами розробки та вийти на замовників: договори, тестові завдання, оплата і податки. Поруч — прийоми образу через примітиви, умови в дизайні та 3D як підмога.

    • Портфоліо і дохід концепт-художника3:09:25

      Про вихід на дохід: шлях від сторонньої роботи та цілісного портфоліо на професійних майданчиках через договори, тести й схеми оплати до податків та переїзду. Показано прийом складання портфоліо на примітивах чужого проєкту — лінійка власних робіт в єдиній стилістиці та сетингу.

    • Образ через примітиви2:25:24

      З однієї базової форми тіла, змінюючи масу, розмір і позицію рук та ніг, отримують безліч образів із власною логікою руху. Основа закладається простими формами до деталей, костюма та історії; завдання — шість варіантів персонажа на одній базі тіла.

    • 3D у роботі концепт-художника2:38:45

      3D у роботі концепт-художника: low-poly моделювання з примітивів пришвидшує пошук форми, дає будь-які ракурси та рендер-підказку щодо світла. Ліплення в скульпторі допомагає шукати характер персонажа та перевіряти скетч об’ємом; конкретна програма не важлива — принципи й алгоритми всюди схожі.

    • Умови в дизайні2:34:56

      Вплив умов на дизайн: пластика форми — округла чи кутаста — задає сприйняття персонажа, а чарівний ліс постачає геометрію для клинка, гарди, руків’я та костюма мечника. Референси шукаються в макросвіті: комахи, рослини та кістки дають готову геометрію й фактури.

    • Портфоліо і дохід концепт-художника3:06:03

      Про старт кар’єри: як зібрати профільне портфоліо з аркушами розробки та вийти на замовників, як влаштовані договори, NDA, тестові завдання, погодинна оплата, дедлайни й податки. Профілі заводяться на професійних майданчиках, куди першими приходять рекрутери.

  • Лінія, пайплайн і процес роботи над концептом 5 уроків

    Види скетча й робота з лінією; професійний пайплайн: бриф і договір, етапи роботи над концептом від технічного завдання та мудборду до кольору — на прикладі персонажа, якого доводять в прямому ефірі.

    • Види скетча й робота з лінією2:35:29

      Лінія в скетчі: що показують кути, контур, товщина та переривчастість, як натиск читається як тінь і об’єм. Пошук воїна ведеться від габариток на примітивах: зсув маси задає характер, зброя та рух продумуються в дії.

    • Професійний пайплайн3:06:55

      Професійний пайплайн: типи проєктів і замовників, роль брифу та договору, терміни етапів концепту й ілюстрації. У другій частині — початок розробки персонажів нового проєкту: мудборд, пов’язувальний елемент і характери пари героїв через габаритки та міміку.

    • Пайплайн концепт-художника1:15:52

      Повний цикл дизайну персонажа: від простих геометричних примітивів і розстановки мас до зібраного образу робокіборга з продуманим силуетом, кріпленнями та анімацією. Висота голови та посадка маси змінюють сприйняття фігури, а читаність силуету перевіряється щільним контуром.

    • Концепт лучниці-павучихи від техзавдання до кольору2:31:40

      Шлях концепту від техзавдання та мудборда через логічні ітерації примітивів, овери та колір до лучниці-павучихи. Копіювання референсів протиставляється мисленню: референси корисні для пластики та культури, а форма шукається запитаннями «хто, де, навіщо».

    • Схема для персонажів18:02

      Схема розробки персонажа: ідея через «хто, де, чим займається», опис і предмет дії, різнооб’ємні скетчі-мозковий штурм, тематичні апдейти та акуратне відмалювання з продуманими з’єднаннями деталей. Демонстрація — принц підземного фентезі-світу, суміш людини та змії, що ментально керує підданими.

  • Blender для грубих заготовок 2 уроки

    Базові операції, яких вистачає для 3D-підмоги: примітиви, режим редагування форми та модифікатори для простих об’єктів під скетчі.

    • Базові інструменти 21:16:34

      Закріплення базових операцій: поруч із домом з примітивів зводиться водонапірна вежа з баком, платформою, огорожею, опорами та драбиною. Усі дії зводяться до створення примітивів та їх переміщення, обертання й масштабування; завдання радять виконувати багаторазово, нарощуючи деталізацію побудов.

    • Базові інструменти 31:07:34

      Режим редагування відкриває роботу з точками, гранями та полігонами: LoopCut ділить форму кільцевими розрізами, Boolean віднімає об’єми, Array розмножує деталі, Bevel сточує краї. Випадкові зсуви та потертості надають побудовам — возу, дому з вікнами та дверима, черепиці та мостовій — природного вигляду.

Часті запитання

Про цей курс

• Чи потрібно вміти малювати, щоб почати курс?

  Програма стартує з простих геометричних форм і слів-ключів: перша тема спирається лише на загальне уявлення про професію концепт-художника, академічна школа не потрібна. Пізніше пози та пластика контролюються на розборах за референсами.

• Як улаштовані заняття та розбори?

  Кожна тема закривається домашнім завданням до дедлайну. Більша частина програми — розбори: правки показують оверпейнтом поверх учнівських робіт, а пошук дизайну демонструється наживо, від розкладки мас до сюжетних деталей.

• Які програми та матеріали знадобляться?

  Основне цифрове середовище — Photoshop; прийоми також показують у PaintTool SAI та Autodesk SketchBook, розбори проходять у Zoom. Знадобиться графічний планшет; у бонусних темах — Blender для грубих заготовок, у темах про лінію — традиційні матеріали.

• Що потрапить у портфоліо до кінця курсу?

  Підсумкові листи годяться до портфоліо: лінійки персонажів від однієї базової форми, чистові лайн-арти, курсовий шолом за технічним завданням та дипломний проєкт — персонаж з етапами розробки, описом, сетингом та історією героя, пошуковими скетчами й колірними варіантами.

• Чи є в програмі анатомія та академічний малюнок?

  Окремого блоку академічного малюнка та анатомії немає: пластична анатомія контролюється на розборах, але системного курсу анатомії в програмі не передбачено. Основний матеріал — предмети та персонажі; оточення з’являється як вправа на композицію.

• Чи допоможе курс вийти на замовлення?

  Для цього є бонусний блок про професію: портфоліо під ціль та листи розробки, професійні майданчики, тестові завдання, договори й NDA, терміни та схеми оплати, податки й робочий пайплайн студій. Роботи основної програми збираються в портфоліо.

Доступ і матеріали

• Коли і як я отримаю доступ до курсу?

  Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

• Де зберігаються матеріали курсу?

  Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

• Чи можна завантажити матеріали, чи тільки дивитися онлайн?

  Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

• Як довго діє доступ?

  Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

• Лист із доступом не надійшов — що робити?

  Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

• На яких пристроях дивитися курс?

  Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

• Якими способами можна оплатити?

  Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

• Чи приймається картка, випущена не в Україні?

  Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

• Як працює знижка 20% при купівлі кількох курсів?

  Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

• Чи можна повернути курс або гроші?

  Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

• Чи можна оплатити від організації за рахунком?

  Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

• Чи є зворотний зв’язок із викладачем і перевірка завдань?

  Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

• Чи видається сертифікат?

  Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

• Чи потрібен досвід, щоб почати?

  Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

• Чи є терміни проходження курсу?

  Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

• Чи можна поділитися курсом з іншою людиною?

  Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

• Куди писати, якщо щось не працює?

  Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

• Як швидко відповідає підтримка?

  У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.