Ви економите: 
Покваптеся! Закінчується через 
Курс перекладено та озвучено українською мовою. Він складається з відеоуроків для самостійного вивчення без зворотного зв’язку з викладачем. Доступ до всіх матеріалів курсу відкривається одразу після оплати.
Зверніть увагу! Автор курсу використовує програми з англомовним інтерфейсом. Багато сучасних інструментів існують виключно англійською мовою. Це дає змогу бути на передовій технологій і не залежати від локалізацій.
Викладач може використовувати платне програмне забезпечення під час занять. У курс не входить софт чи підписки — покупка ліцензій лягає на студента. Для проходження курсу вам знадобляться відповідні фізичні матеріали та інструменти. Вони не входять у вартість курсу — їх придбання лягає на студента.
У цьому курсі використовуються: Photoshop, графітові олівці різної твердості (HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B), чорний олівець Polychromos, механічні олівці 2 мм і 0,5 мм, клячка, гумка Mono Zero, точилка, канцелярський ніж, розтушовки, серветка або кухонний/туалетний папір, біла гелева ручка, гладкий папір середньої щільності, MDF-планшет або жорстка підкладка, подовжувач для олівця та grip-насадка.
Навчіться малювати реалістичний портрет олівцем через світло, тінь і пропорції
Якщо ваші портрети виходять пласкими, очі «роз’їжджаються», а тіні виглядають випадковими, причина зазвичай не у відсутності таланту, а в нестачі зрозумілої системи. Без чіткої побудови, грамотного референсу та розуміння світла навіть старанний малюнок часто не передає характер людини.
Після проходження курсу ви зможете створити реалістичний і виразний портрет графітовим олівцем: правильно вибрати фото, побудувати обличчя, зберегти симетрію, розкласти форму на великі тональні маси та довести роботу до цілісного художнього результату.
Цей курс з малювання портрета олівцем крок за кроком пояснює, як працювати з пропорціями обличчя, світлом і тінню, розтушовкою, композицією та фінальними акцентами. У підсумку ви не просто перемалюєте референс, а зрозумієте, як намалювати портрет олівцем свідомо й повторювано.
ВІДЕО
Натисніть на відео щоб подивитися приклад з курсу
Для кого цей курс?
- Для початківців, які хочуть навчитися малювати реалістичний портрет олівцем з нуля.
- Для тих, хто вже малює, але постійно стикається з проблемами пропорцій, симетрії та світлотіні.
- Для ілюстраторів, дизайнерів і творчих людей, які хочуть краще розуміти будову обличчя та об’єм.
- Для самоуків, яким потрібна не випадкова практика, а чіткий покроковий алгоритм.
- Для всіх, хто хоче працювати з графітом виразно, а не просто механічно копіювати фото.
Що ви отримаєте?
- Систему побудови обличчя — з осями, третинами та перевіркою симетрії — щоб ви перестали вгадувати пропорції й почали будувати портрет впевнено.
- Розуміння світла і тіні — від шкали тонів до рефлексів, власної та падаючої тіні — щоб малюнок виглядав об’ємним, а не пласким.
- Навички роботи з графітом — штрих, розтушовка, м’які та жорсткі краї, акценти — щоб портрет виглядав чисто, зібрано і професійно.
- Композиційне мислення — через мініескізи, зони контрасту та фокус уваги — щоб керувати поглядом глядача й підсилювати виразність роботи.
- Завершений фінальний проєкт — реалістичний творчий портрет графітовим олівцем — щоб ви могли одразу застосувати знання на практиці й повторювати результат з новими референсами.
Ваш результат після курсу
За 14 уроків ви створите реалістичний, виразний і творчий портрет графітовим олівцем, а також зрозумієте, як надалі самостійно обирати сильні референси, будувати форму, працювати з тоном і знаходити власну художню подачу.
Програма курсу: 14 уроків зі створення реалістичного портрета графітовим олівцем
14 відеоуроків / 2 години 8 хвилин
Урок 1. Старт у портреті: мислення художника, практика та мотивація
- Чому графіт — один із найкращих матеріалів для старту в реалістичному портреті.
- Як усвідомлена практика допомагає краще бачити форму, світло й об’єм.
- Що заважає прогресу: надмірна самокритика, поспіх і фокус лише на результаті.
- Як створити комфортне середовище для малювання й не втрачати мотивацію.
Урок 2. Художні впливи: як формувати власний стиль без копіювання
- На що дивитися в роботах інших митців: текстура, контраст, фокус і свобода лінії.
- Як поєднувати реалізм і виразність у портретному малюнку.
- Чому важливо брати натхнення з кількох джерел, а не наслідувати один стиль.
- Як розвивати власну візуальну мову ще до початку фінальної роботи.
Урок 3. Що таке реалізм у малюнку: свобода замість сліпого копіювання
- У чому різниця між реалізмом і гіперреалізмом та який підхід обрано в курсі.
- Як використовувати контраст між опрацьованими й більш вільними зонами.
- Чому портрет анфас зручний для навчання симетрії, осі та вирівнювання рис обличчя.
- Як світло і тінь створюють відчуття об’єму та тривимірності.
Урок 4. Як вибрати референсне фото для вдалого портрета
- Які ознаки має сильний референс: висока роздільна здатність, виразне світло, читабельні форми.
- Які фото краще відсіяти: складні ракурси, незрозуміле освітлення, занадто широкий план.
- Як перевіряти симетрію, центральну вісь носа та відстані між рисами обличчя.
- Як визначити напрямок джерела світла за тінями на носі, вилицях і шиї.
Урок 5. Матеріали для графітового портрета: що справді потрібно
- Які олівці використовувати для побудови, середніх тонів і найтемніших акцентів.
- Навіщо потрібні клячка, Mono Zero, розтушовки, серветка, точилка та ніж.
- Як вибрати гладкий папір середньої щільності та зручний формат для роботи.
- Чому важливо правильно тримати олівець і працювати на основі під кутом.
Урок 6. Абстрактна структура голови: осі, третини та геометрія
- Як будувати голову через коло, вертикальну й горизонтальну осі та правило третин.
- Як намітити щелепу, очні западини, ніс, рот і вуха простими геометричними формами.
- Як використовувати ширину ока як базову одиницю виміру в портреті.
- Як перевіряти симетрію та підлаштовувати схему під конкретне обличчя.
Урок 7. Від схеми до обличчя: малюємо персонажа великими формами
- Як переходити від загального до часткового, працюючи прямими лініями.
- Як групувати світло і тінь у великі маси, не застрягаючи в деталях надто рано.
- Чому важливо бачити кути, площини й напрямки, а не умовні «очі», «ніс» чи «губи».
- Як створити карту майбутнього тонального малюнка ще до штрихування.
Урок 8. Світло і тінь 1: шкала тонів, сфера та логіка об’єму
- Як побудувати шкалу з 5 тональних значень і контролювати силу натиску олівця.
- Як працюють світло, півтінь, власна тінь, падаюча тінь, рефлекс і блік.
- Як застосувати ці принципи на сфері, щоб зрозуміти основу будь-якого об’єму.
- Як зробити першу розтушовку без втрати логіки форми.
Урок 9. Світло і тінь 2: як моделювати очі, ніс і губи
- Чому наші дитячі уявлення про риси обличчя заважають малювати реалістично.
- Як будувати око, ніс і рот через прості прямі та базову геометрію.
- Як тінь читає форму краще, ніж контурні «значки» у вигляді носа чи губ.
- Як правильно опрацьовувати повіки, райдужку, носову тінь, губи та бліки.
Урок 10. Мініескізи композиції: знаходить найсильніший фокус
- Як швидко створювати thumbnail sketches і тестувати ідею за 5–10 хвилин.
- Як вирішити, де буде головний акцент: у верхній частині, в центрі чи в погляді.
- Як використовувати асиметрію, контраст і напрямок розтушовки для руху в роботі.
- Як обрати найвиразнішу композиційну концепцію перед великою роботою.
Урок 11. Перші шари затінення: закладаємо об’єм без перевантаження
- Як перенести ідею мініескізу у фінальний портрет великого формату.
- Як послідовно розкладати роботу на значення 1, 2, 3 і 4.
- Чому не варто занадто рано занурюватися в опрацювання очей та дрібних деталей.
- Як намічати центри тіні, м’які переходи та жорсткі краї вже на перших шарах.
Урок 12. Змішування, композиція та рух: оживляємо портрет
- Як зробити перший blending серветкою, пальцем і розтушовкою.
- Де посилювати контраст, щоб керувати увагою глядача в портреті.
- Як додавати найтемніші акценти й повертати світло за допомогою гумки.
- Як використовувати напрямок розтушовки для художнього руху та виразності.
Урок 13. Ретушування та документація процесу
- Як сфотографувати готовий малюнок і перевести його в чорно-білий формат.
- Як у Photoshop скоригувати масштаб, світлі, середні та темні тони.
- Чому цифрова корекція потрібна для точної передачі роботи, а не для «виправлення» малюнка.
- Як документувати етапи, щоб повторювати вдалі рішення в наступних портретах.
Урок 14. Аналіз малюнка: як оцінювати результат професійно
- Як аналізувати референс і готову роботу через тон, композицію та фокус уваги.
- Чому реалістичний підхід дає більше свободи, ніж гонитва за гіперреалізмом.
- Як перетворювати випадкові вдалі ефекти на частину власної художньої мови.
- На що звертати увагу в наступних роботах, щоб стабільно зростати в портреті.
Що потрібно для проходження курсу?
- Матеріали для малювання: графітові олівці різної твердості, гумки, точилка, розтушовки, гладкий папір та абсорбувальний папір для змішування графіту.
- Робоче місце: бажано мати жорстку підкладку або планшет, щоб працювати під зручним кутом і краще контролювати пропорції.
- Для фінального цифрового етапу: доступ до Photoshop буде корисним для фотографування та легкої корекції готової роботи.
- Рівень підготовки: курс підійде навіть без академічної бази, якщо ви готові працювати уважно, поетапно і регулярно.
Почніть малювати портрети, які передають характер
Цей курс допоможе вам не просто копіювати фото, а розуміти форму, бачити світло і свідомо керувати виразністю портрета. Якщо ви давно шукали зрозумілий спосіб опанувати малювання портрета графітовим олівцем, саме тут ви отримаєте міцну базу, завершений проєкт і робочий алгоритм для подальшої практики.
Відгуки
Відгуків немає, поки що.