99% задоволених покупців і 3 з них оцінили курс вище ніж 4 зірки
Ви економите: 
Покваптеся! Закінчується через 
Зверніть увагу: Цей курс представлений у форматі відеозаписів лекцій без зворотного зв’язку та участі викладача. Ви отримуєте повний доступ до всіх матеріалів одразу після оплати. Мова викладання — російська. Незабаром буде українська версія курсу.
Курс з історії мистецтв: Як зрозуміти сучасне мистецтво від авангарду до Бенксі
Ви заходите в галерею сучасного мистецтва і почуваєтеся розгублено? Фраза «я в цьому нічого не розумію» або «моя дитина намалює краще» звучить у голові, коли ви дивитеся на роботи абстракціоністів чи концептуалістів? Ви не самотні. Сучасне мистецтво розмовляє мовою ідей, а не класичної краси, і без знання його “абетки” воно здається закритим і незрозумілим.
А тепер уявіть: ви впевнено йдете залою, і кожна робота розповідає вам свою історію. Ви бачите в «Чорному квадраті» не просто геометричну фігуру, а революційний маніфест. Ви розумієте, чому банка супу Енді Воргола змінила світ мистецтва, і навіщо Марина Абрамович годинами дивилася в очі незнайомцям. Відвідування музею перетворюється з випробування на захопливу інтелектуальну пригоду, де ви — повноправний учасник діалогу.
Цей курс із 6 лекцій — ваш путівник і перекладач у світі мистецтва ХХ століття. Ми системно розберемо ключові течії та дізнаємося, як авангард, поп-арт та концептуалізм вплинули на митців, які творять сьогодні. Ви отримаєте ключ до розуміння найскладніших ідей та зможете по-справжньому полюбити сучасне мистецтво.
Ваш гід по головних революціях у мистецтві XX століття
Програма курсу побудована хронологічно, щоб ви могли простежити, як одна ідея народжувала іншу, створюючи цілісну картину розвитку мистецтва. Кожна лекція триває 2 години, повністю занурюючи вас в епоху.
Розгорніть програму курсу: 6 лекцій, що змінять ваш погляд на мистецтво
1. Авангард: Мистецтво як маніфест
На контрасті з набридлим академічним живописом, авангард став вибухом кольору та почуттів. Дізнаємося, як «примітивні» форми змусили глядача стати співучасником, а художника — філософом.
- Як пов’язані форма і духовність, і чому авангард ближчий до ікони, ніж до світського живопису?
- Звідки пішли численні «-ізми» (кубізм, футуризм, супрематизм) та що вони означають?
- Як нове мистецтво оточило нас і чому воно необхідне сучасному дизайну?
2. Абстракціонізм: Читаючи мову ліній та кольору
Художники навчилися переносити на полотно чисті ідеї та емоції. Ми навчимося «читати» картини від Кандинського до Ротко.
- Чим рання абстракція (Кандинський, Мондріан) відрізняється від повоєнної (Поллок, Ротко)?
- Як мова прямих ліній та стилізація під дитячий малюнок стали інструментами митця?
- Чому за абстракції Герхарда Ріхтера на аукціонах віддають мільйони?
3. Дадаїзм та Сюрреалізм: Ігри з реальністю та підсвідомістю
Що може живопис протиставити фотографії? Мистецтво занурилося у світ снів, парадоксів та провокацій. Обговоримо роботи Дюшана, Далі, Магрітта.
- Що таке реді-мейд і як звичайний пісуар став витвором мистецтва?
- Що таке художній жест і як особиста експресія стає мистецтвом?
4. Поп-арт: Мистецтво в епоху споживання
Ера супермаркетів, реклами та рок-н-ролу потребувала нової естетики. Дізнаємося, як Енді Воргол перетворив банку супу та пляшку «Кока-коли» на ікони епохи.
- Чи можна вважати мистецтвом роботу, до якої не доторкнувся художник?
- Як у поп-арті відбилися війна у В’єтнамі та боротьба з расизмом?
- Навіщо Джефф Кунс відливає зі сталі надувні кулі?
5. Концептуалізм та Мінімалізм: Коли ідея важливіша за об’єкт
Художник остаточно перетворився на філософа. Дізнаємося, чому вміння малювати перестало бути головним, а мистецтво вийшло за межі полотна.
- Як концептуалісти використовують образи реді-мейду та геометричної абстракції?
- Навіщо Демієн Герст помістив акулу у формальдегід?
- Чому Бенксі «зовні кращий, ніж усередині»?
6. Перформанси та Акціонізм: Художник як витвір мистецтва
Найрадикальніша форма, де замість полотна використовується людське тіло. Розберемося, де межа між хуліганством та мистецтвом.
- Як розрізняти перформанс, гепенінг та акціонізм?
- Чому перформанси Іва Кляйна, Йозефа Бойса та Йоко Оно вважаються великими?
- Навіщо Марина Абрамович дозволяла глядачам завдавати їй болю?
Почніть говорити з мистецтвом однією мовою
Цей курс — не просто набір фактів, а ключ до розуміння культури, в якій ми живемо. Запишіться зараз і перетворіть свій наступний похід до музею на захопливу інтелектуальну пригоду!
Олена Підтверджений клієнт –
Нарешті я перестала боятися сучасного мистецтва! Курс все розклав по поличках. Тепер я можу відрізнити дадаїзм від сюрреалізму. Я відчуваю себе розумнішою 🙂
Катерина Підтверджений клієнт –
Для тих, хто хоче розширити свій кругозір і не відчувати себе “неуком” в галереї. Дуже рекомендую.
Андрій Підтверджений клієнт –
Поп-арт – це було найцікавіше! Ніколи не думала, що банка супу може бути мистецтвом. Лектор дуже переконливо це пояснює.