Курс із сучасного мистецтва

Мова викладання в курсі – російська. Незабаром буде доступна українська версія цього курсу.

Відеозаписи лекцій без зворотного зв’язку та участі викладача. Ви отримаєте доступ до матеріалів одразу після оплати.

6 занять про найважливіші явища в мистецтві ХХ століття

Про курс

Галереї сучасного мистецтва повні людей, але в просторих залах часто звучить коментар “Я в цьому нічого не розумію”.

6 вебінарів допоможуть зрозуміти та прийняти сучасне мистецтво. Ми розберемося в стилях і течіях ХХ століття і дізнаємося, як авангард, поп-арт і концептуалізм вплинули на художників, які творять сьогодні.

– 6 занять Для занурення в сучасне мистецтво
– 2 години Тривалість кожного заняття

Програма курсу

1. авангард

На контрасті з академічним живописом, що набрид, авангард став вибухом світла, фарб і почуттів. Виявилося, що “примітивні” квадрати і прямокутники змушують глядача не просто дивитися на картини, а брати участь у створенні мистецтва. Художника вони роблять не просто малювальником, а засновником теорій і шукачем нових смислів. Подивимося на авангард як на передовий напрямок, оцінимо його внесок у мистецтво, а ще дізнаємося:

– Що робити художнику, коли все вже придумано і створено до нього;
– Як пов’язані форма і духовність і чому авангард ближче до ікони, ніж до світського живопису;
– Звідки пішли численні “ізми” в мистецтві XX століття і що вони означають;
– Як нове мистецтво в прямому сенсі оточило нас і чому авангард необхідний сучасному дизайну.

2 Абстракціонізм

За допомогою ліній і геометричних фігур художники ХХ століття переносили на полотно ідеї та враження, а часом – недоступні оку фізичні процеси. На лекції навчимося розуміти мову кіл і квадратів та “читати” картини абстракціоністів – від Кандинського до Баскії. А також дізнаємося:

– Як з абстракціонізму почалася нова епоха в мистецтві і чи можна було її уникнути;
– Чим абстракція початку XX століття (Кандинський і Мондріан) відрізняється від абстракції після Другої світової війни (Поллок і Ротко);
– Як з’явилися мова прямих ліній і стилізація під дитячий малюнок та яку роль в абстрактних картинах відіграють кольори;
– Як у творчості Клеє відбилися основні віяння епохи та асоціації з музикою;
– Як абстракція вплинула на дизайн і дала життя новим напрямкам – інсталяції та перформансу;
– Чому Джеймс Таррел використовував у роботі світло замість глини;
– Як знайти сенс в абстрактних скульптурах Аніша Капура;
– Чому на аукціонах віддають мільйони за абстракції Герхарда Ріхтера.

3. Дадаїзм і сюрреалізм

Що живопис може протиставити фотографії та кінематографу? Перша половина XX століття пройшла в болісних, але п’янких експериментах над мовою мистецтва. У результаті з’ясувалося: навіть без реалістичного сюжету живопис здатен вразити глядачів. Обговоримо роботи Дюшана, Далі, Магрітта, а ще дізнаємося:

– Як виглядає дитинство мистецтва і чому час пішов назад;
– Що таке реді-мейд або як побачити мистецтво в повсякденності;
– Що таке художній жест і як особиста експресія стає мистецтвом.

4. Поп-арт

Після Другої світової війни США переживали небувалий розквіт: тепер майже кожна сім’я могла дозволити собі дім, машину і скільки завгодно їжі та одягу. Ера масового споживання потребувала нової естетики – так з’явився поп-арт. На лекції зануримося в епоху Вудстока, ЛСД і рок-н-ролу та дізнаємося, як мистецтво перетворилося на товар. А також зазирнемо на “темний бік” поп-арту і подивимося, що Воргол та інші художники думали про смерть і війни. З’ясуємо:

– У чому полягає філософія поп-арту;
– Чи можна вважати витвором мистецтва роботу, до якої не доторкнувся художник;
– Як у творах поп-арту відбилися студентські хвилювання, війна у В’єтнамі, боротьба з расизмом;
– За що Воргола прозвали “Pope of the Pop” і чому саме він став іконою напряму;
– Чому пляшка “Кока-коли” стала символом сучасного суспільства;
– Що означають “окаті квіточки” японця Такасі Муракамі;
– Навіщо Джефф Кунс почав відливати зі сталі повітряні кулі.

5. Концептуалізм і мінімалізм

Наприкінці ХХ століття здавалося, що нічого нового придумати вже не можна. Але з ідей “смерті авторства і мистецтва” виросли нові мистецькі напрямки. На лекції дізнаємося, як художник остаточно перетворився на філософа і чи важливе тепер уміння малювати. А також з’ясуємо:

– Чому в 60-х на Заході відроджується інтерес до радянського авангарду і як це впливає на мінімалістичне мистецтво;
– Як мінімалізм долає розрив між живописом і скульптурою;
– Як концептуалісти використовують образи реді-мейду, геометричної абстракції та мінімалізму;
– Як живопис вийшов за межі полотна і перетворився на інсталяції;
– Навіщо Дем’єн Хьорст занурив акулу в акваріум із формальдегідом;
– Чому Бенксі “зовні кращий, ніж усередині”.

6. Перформанси, акції та хепенінги

У другій половині XX століття художники замість полотна і пензля стали використовувати людське тіло. Ів Кляйн змушував голих жінок мазатися синьою фарбою і кататися по полотну перед натовпом глядачів. Йозеф Бойс замикався в приміщенні з диким койотом, щоб пізнати Америку. На лекції обговоримо, як з’явився перформанс і чому це мистецтво. А також дізнаємося:

– Як розрізняти перформанс, хепенінг, акціонізм та інші форми нового мистецтва;
– Де є місце для імпровізації, а де потрібно дотримуватися суворо сценарію;
– Чому дивні витівки й хуліганські вчинки стали мистецтвом;
– Чому перформанси Іва Кляйна, Йоко Оно, Йозефа Бойса вважаються великими;
– Як Марина Абрамович перетворювала кохання на перформанси і навіщо вона дозволяла глядачам дряпати і колоти себе;
– Як пов’язані творчість і політика в роботах Ай ВейВея.