Техніки та стилі ілюстрації: Знайди свій авторський стиль

Що ви зможете після курсу

• Намалювати один і той самий портрет олівцем, кольоровими олівцями, лайнером, маркером, тушшю, акварел­лю, акрилом і колажем
• Визначати, як поводиться кожен матеріал: натиск, штрихування, об’єм, фактура, прозорість, криюча здатність
• Підготувати скан або фото ручної роботи: виправити кривими, кольокорекцією та очищенням паперу в Photoshop
• Перевести лінійний малюнок у векторну графіку в Illustrator і виконати трасування
• Розрізняти ознаки стилістик: реалізм, декоративний стиль, гротеск, мінімалізм, наївне мистецтво та дитяча ілюстрація
• Порівнювати свої роботи за результатом і за задоволенням від процесу та обрати техніку для подальшої роботи

Кому підійде курс

Курс не вчить малювати з нуля: анатомія, перспектива і пропорції потрібні заздалегідь, а реалістична манера вимагає кількох років практики.

Як проходить навчання

• Один і той самий портрет переробляється в кожному матеріалі — Матеріали порівнюються на однаковому малюнку, а не на різних картинках
• Порівняння йде за зрозумілими ознаками: натиск, штрихування, об’єм, фактура, прозорість — Вибір техніки спирається на ознаки, а не на враження від однієї роботи
• Одна лінійна техніка показана двічі: пензлем у Photoshop і в Illustrator — Видно різницю між растровою і векторною графікою на одному й тому самому прийомі
• Ручна робота переводиться в цифру: скан або фото, корекція кольору, трасування у вектор — Акварель або олівець можна довести до цифрового файлу, не переробляючи оригінал
• У кожної стилістики є теоретичний урок, розбір прикладів робіт з одним персонажем і таймлапс-урок — Одна стилістика розглядається з трьох боків: як теорія, як приклади і як процес малювання

Що знадобиться

• Простий олівець (механічний і дерев’яний), кольорові та акварельні олівці, лайнер, рапідограф, маркери, туш, акварель, акрил і білила
• Пензлі різних типів, акварельний папір, палітра, губка, зубна щітка, наждачний папір, гумка, журнали або кольоровий папір, ножиці та канцелярський ніж
• Adobe Photoshop і Adobe Illustrator, сканер або фотоапарат для переведення роботи в цифру; оглядово згадуються Procreate і планшет Wacom Companion

Чому самому зазвичай не виходить

Матеріали поводяться по-різному: акварель розтікається по вологому паперу, туш розпливається на вологому аркуші, лайнер не стирається, а маркер на стиках залишає смугу. Без розуміння натиску, тону і фактури важко зрозуміти, чому робота вийшла саме такою.

Без порівняння на однаковому малюнку вибір матеріалу йде за враженням від однієї роботи. Курс пояснює поведінку кожного матеріалу і показує прийоми на одній моделі, тому різниця видна на одному й тому самому портреті.

Перехід до цифри теж вимагає прийомів: скан потрібно виправити кривими і кольокорекцією, очистити папір, а трасування у вектор підбирати пробними варіантами.

Що зміниться

Як влаштований шлях

1. Порівняння матеріалів Один і той самий портрет малюється олівцем, лайнером, маркером, тушшю, акварел­лю, акрилом і колажем. Кожен матеріал розбирається за натиском, штрихуванням, об’ємом, фактурою і прозорістю.
2. Переклад у цифру Робота переводиться у файл: скан або фото, корекція кривими і кольором, очищення паперу. Лінійна графіка повторюється в Photoshop пензлем і в Illustrator векторно.
3. Стилістики Реалізм, декоративний стиль, гротеск, мінімалізм, наївне мистецтво та дитяча ілюстрація розбираються за теорією, прикладами робіт з одним персонажем і таймлапс-уроками.
4. Вибір техніки Роботи порівнюються за результатом і за задоволенням від процесу. Якщо вони розходяться, техніки можна змішувати або брати з кожної те, що подобається.

Програма курсу

35 уроків · 3 години 40 хвилин відео · Уроки йдуть від матеріалів до цифрової обробки, потім до стилістик і вибору власного напряму.

• Серія портретів у різних матеріалах і вибір власної техніки 35 уроків

  Розділ охоплює всі матеріали курсу: від простого олівця до колажу, переведення роботи в Photoshop і Illustrator, розбір стилістик і вибір власного напряму.

  • Одна модель у всіх традиційних матеріалах: видно, що дає кожна техніка 10 уроків

    Олівець, кольоровий олівець, лайнер, маркери, туш, акварель, акрил і колаж, а також поєднання акварелі з лайнером і кольоровими олівцями. Один і той самий портрет переробляється в кожному матеріалі, тому техніки порівнюються на одному малюнку.

    • Простий олівець10:21

      Урок показує, що простий олівець може бути основним матеріалом: різна м’якість грифеля дає широкий діапазон тонів від світлого до насичено-чорного. Практика — портрет простим олівцем із поступовим опрацюванням тіней.

    • Кольорові олівці7:31

      Урок переносить принципи простого олівця на колір: яскравість і насиченість змінюються від натиску, а акварельні олівці розчиняються водою. Практика — портрет кольоровими або акварельними олівцями.

    • Лайнер: одна товщина лінії та штрихування9:06

      Урок про лайнер з однією товщиною лінії, заданою під час купівлі; об’єм у ньому будується тонкими штрихами без плавного переходу тону. Практика — портрет лайнером поверх перенесеного малюнка: спочатку лінія, потім штрихування.

    • Маркери: наконечники, штрихування та змішування9:38

      Урок про маркери: види наконечників, штрихування, змішування кольорів шарами та переходами, поєднання з олівцем. Практика — маркерний портрет за перенесеним малюнком.

    • Туш: пензлі, сухий пензель і фактури10:19

      Урок про туш: робота тонким і плоским пензлем, сухий пензель і фактури, поєднання туші з водою, вплив паперу на результат. Практика — чорно-білий портрет тушшю.

    • Акварель: робота по вологому та по сухому10:03

      Урок про акварель: поведінка фарби на вологому і сухому папері, техніки «по-мокрому» і «по-сухому», лесирування, вибір паперу і пензлів. Практика — акварельний портрет за олівцевим ескізом зі світлими шарами та наступними лесируваннями.

    • Техніка акрилу10:11

      Урок про густину і прозорість акрилової фарби: розведення водою, білила, робота товстим шаром, швидке висихання і можливість перекривати помилки. Для портрета достатньо основних кольорів у теплому та холодному варіантах.

    • Техніка колажу8:19

      Урок про колаж із готових зображень: фрагменти журналів добираються за тоном і складаються в цілісну композицію, потім доопрацьовуються акрилом і маркерами. Практика — колаж із вирізок різних джерел.

    • Акварель з лайнером: порядок роботи та акценти8:07

      Урок про поєднання акварелі з лайнером: лайнер наноситься після акварелі, він розставляє акценти і задає різкість. Практика — акварельний портрет, доповнений лайнером.

    • Акварель і кольорові олівці6:14

      Урок про поєднання акварелі з кольоровими олівцями: акварельна відмивка дає основу, олівці додають об’єм і чіткість. Практика — портрет із ненасиченою акварельною основою та олівцевим доопрацюванням.

  • Ручна робота стає цифровим файлом: від скану до векторної ілюстрації 6 уроків

    Обробка скану у Photoshop, растрова і векторна графіка, лінійний малюнок пензлем у Photoshop, колаж з фотографій, лінійна графіка і трасування в Illustrator.

    • Обробка відсканованої ілюстрації6:38

      Урок про підготовку відсканованої або сфотографованої ручної ілюстрації до цифрової обробки: корекція кольору і світла кривими, очищення паперу від забруднень і слідів. Практика — довести свою роботу до чистого файлу.

    • Растрова та векторна графіка2:49

      Урок про растрову і векторну графіку: растр складається з пікселів і при сильному збільшенні розпадається, вектор масштабується без втрати якості, але не передає живописність. Наведено огляд програм для малювання на комп’ютері та планшеті.

    • Лінійна графіка в Photoshop6:46

      Урок про лінійну графіку в Photoshop: лінія ведеться круглим пензлем за ескізом на окремому шарі, напівтони додаються сірим кольором на іншому шарі. Практика — лінійний малюнок круглим пензлем за ескізом і напівтони на шарах.

    • Колаж із фотографій у Photoshop10:49

      Урок про створення ілюстрації з фотографій у Photoshop: знімок перетворюється на контрастний чорно-білий малюнок, потім доопрацьовується пензлями, текстурою і корекцією кольору через нові шари. Практика — ілюстративний портрет, складений із фотографій.

    • Лінійна графіка в Illustrator6:47

      Урок про лінійну графіку в Illustrator: лінійний портрет будується круглим пензлем поверх напівпрозорого фото, кожна лінія стає окремим об’єктом. Практика — обвести фото, додати відтінки сірого і переупорядкувати об’єкти.

    • Трасування в Illustrator6:07

      Урок про трасування в Illustrator: растрове зображення перетворюється на векторні об’єкти, параметри підбираються пробними варіантами. Практика — перевести свій малюнок або фото у вектор і доопрацювати пензлем.

  • Авторський почерк, який зберігається при зміні технік і стилістик 1 урок

    Як складається авторський стиль: почерк ілюстратора проявляється в дрібницях, а підхід до зображувальності задають світло, перспектива і пропорції.

    • Авторський стиль: почерк і підхід5:12

      Урок про поняття авторського стилю: він складається з індивідуального почерку і підходу до образотворчості, який задають світло, перспектива і пропорції. Урок допомагає визначити напрям стилю, що ближчий, і вибрати матеріал для подальшої роботи.

  • Реалізм: пропорції, світло і перспектива, які тримають упізнаваність 3 уроки

    Пропорції, світлотінь і перспектива з двома точками сходу, розбір робіт з одним персонажем і таймлапс з яблуком та фігурою людини.

    • Реалістичний стиль в ілюстрації7:29

      Урок про реалістичний стиль: опора на пропорції голови, робота зі світлом і світлотінню, перспектива з двома точками сходу, колір і фактури. Підсумок — базові пропорції, світлотінь і перспектива реалістичного стилю.

    • Приклади робіт у реалістичному стилі5:19

      Урок на прикладах з одним персонажем показує, як реалізм поєднує світлові акценти, фактуру, спрощений фон і різні манери виконання. Одна фотографія перетворюється на кілька реалістичних варіантів.

    • Реалізм таймлапс3:18

      Урок показує побудову реалістичного малюнка на прикладі яблука і фігури людини: світло, тінь, рефлекс і пропорції. Завдання в уроці немає.

  • Декоративний стиль: контур, плашки і обмежена палітра 3 уроки

    Походження стилю від друкованої графіки, приклади робіт з плашковими заливками і таймлапс, де яблуко і фігура виконуються маркерним контуром та одноколірними плямами.

    • Декоративний стиль: контур і плашкова заливка7:30

      Урок про походження декоративного стилю з друкованої графіки: контур і однотонні заливки замість світлотіні. Урок пояснює відмінність декоративного стилю від реалістичного; завдання в уроці немає.

    • Приклади робіт у декоративному стилі5:27

      Урок розбирає готові ілюстрації в декоративній манері: плашкові заливки, стримана палітра з пари кольорів, площини, що поєднуються з пропорціями. Завдання в уроці немає.

    • Декоративний стиль таймлапс2:32

      Урок показує, як намалювати яблуко і фігуру людини в декоративній манері: однотонні плашки, чорний маркерний контур, трохи змінені пропорції. Практика — акварель із маркерним контуром.

  • Гротеск: перебільшення, яке робить персонажа впізнаваним 3 уроки

    Що таке гротеск і чим він відрізняється від карикатури, приклади робіт, де упізнаваність тримається на небагатьох рисах, і таймлапс з яскравішими пластичними кольорами.

    • Гротеск: перебільшення, перспектива і світлотінь6:48

      Урок пояснює гротеск як гіперболізоване зображення, яке підсилює риси, форми і пропорції, і відрізняє його від карикатури. Завдання — підібрати ступінь перебільшення для персонажа та жанр, у якому вона доречна.

    • Приклади робіт у гротеску3:20

      Урок розбирає приклади гротеску на одному персонажі: впізнаваність тримається на небагатьох характерних рисах і оточенні, а не на повній схожості. Практика — намалювати персонажа в гротеску з мінімумом деталей.

    • Гротеск таймлапс2:07

      Урок показує побудову гротескного стилю: спотворення форми, яскравіші пластичні кольори, поєднання рис людини і тварини в одному персонажі. Елементи гротеску можна переносити в інші стилі.

  • Мінімалізм: менше деталей, два-три кольори і впізнаваний образ 3 уроки

    Спрощення форм до геометрії та плашок, розбір робіт з одним персонажем і таймлапс, де яблуко зводиться до кола одного кольору з листком.

    • Мінімалізм: спрощення форми та обмежена палітра7:11

      Урок пояснює мінімалістичний стиль: спрощення форм, композиція як головний інструмент, палітра з двох-трьох плашкових кольорів без переходів. Практика — зрозуміти, як спрощувати форму геометрією і обмежувати палітру.

    • Приклади робіт у мінімалізмі3:27

      Урок розбирає мінімалістичні ілюстрації одного персонажа: за сильного спрощення зберігаються впізнаваність і характер. Урок показує різні прийоми мінімалізму і місця, де він стикається з декоративним стилем.

    • Мінімалізм таймлапс2:33

      Урок показує, як намалювати яблуко і людину мінімалістичними геометричними формами і одним кольором. Знання пропорцій і композиція потрібні для правильного спрощення.

  • Дитяча ілюстрація і наївне мистецтво: характер персонажа читається з першого погляду 3 уроки

    Атмосфера, палітра і дитячі пропорції, приклади наївних робіт з одним персонажем і таймлапс дитячої картинки на основі декоративного стилю і мінімалізму.

    • Стиль наїв: миловидність, колір і зрозумілий персонаж6:10

      Урок про стиль дитяча ілюстрація і наїв: приємна атмосфера, персонаж, що читається з першого погляду, чисті кольори, добір палітри та деталізації під вік аудиторії. Практика — намалювати персонажів із зрозумілим характером.

    • Приклади робіт у стилі наїв3:35

      Урок показує ознаки стилю наїв на прикладах одного персонажа: пастельна палітра з двох плям, казковий сюжет, змінені пропорції, межа з гротеском. Завдання — визначити ознаки наївності в ілюстрації.

    • Дитяча ілюстрація таймлапс2:47

      Урок показує побудову дитячої картинки з яблуком і чоловічком на основі декоративного стилю та мінімалізму: контур, плашкова заливка, дитячі пропорції. Практика — простий дитячий персонаж і предмет із контуром і заливкою.

  • Поєднання стилів: власний підхід на стику напрямів 3 уроки

    Тренди сучасної ілюстрації та співвідношення авторського стилю з аудиторією, приклади робіт, які не належать до однієї стилістики, і таймлапс з яблуком і персонажем з прийомів різних стилів.

    • Тренди сучасної ілюстрації10:05

      Урок про співвідношення авторського стилю, комерції, аудиторії і трендів: впізнаваність важлива для замовлень, пошук нового потрібен для розвитку. Тренди пропонується відстежувати на Behance, а для власного стилю розбирати підхід кількох улюблених авторів.

    • Приклади робіт у поєднаних стилістиках2:44

      Урок показує роботи, які не вкладаються в одну класифікацію стилів: акварель із гротескними рисами, паперовий портрет на стику мінімалізму й об’єму, зображення між гротеском і дитячою ілюстрацією. Практика — визначити, які стилістики поєднуються в роботі.

    • Поєднання стилів таймлапс2:43

      Урок показує поєднання стилів на швидкому скетчі з яблуком і персонажем: прийоми мінімалізму, декоративного стилю, гротеску і дитячої ілюстрації. Практика — поєднати в одній ілюстрації кілька стилів.

Часті запитання

Про цей курс

• Чи потрібно вміти малювати, щоб почати?

  Курс не вчить малювати з нуля: анатомія, перспектива і пропорції в ньому є опорою, яку потрібно знати заздалегідь. В уроках обіцяно окремий спосіб для тих, хто малює слабко, але в курсі його не показано.

• Які програми розбираються в курсі?

  Розбираються Adobe Photoshop і Adobe Illustrator. Procreate на iPad згадується лише в огляді програм, практичного уроку з ним немає.

• Чи є уроки з олії або темпери?

  Ні. Олійний живопис, темпера і мастихін згадуються в уроці про реалізм, але практики з ними в курсі немає.

• Чи допоможе курс знайти замовлення?

  Просування згадується лише загальними порадами: зібрати портфоліо, публікувати роботи в соцмережах і на Behance.

• Чи потрібен сканер, щоб перевести роботу в цифру?

  Для переведення в цифру підходить сканер, а за його відсутності — хороший фотоапарат за рівного освітлення. Оригінал тримають поруч, щоб кольори скану збігалися з першоджерелом.

• Що робити, якщо жоден матеріал не сподобався?

  Курс радить порівняти роботи за результатом і за задоволенням від процесу. Якщо вони розходяться, техніки можна змішувати або брати з кожної те, що подобається.

Доступ і матеріали

• Коли і як я отримаю доступ до курсу?

  Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

• Де зберігаються матеріали курсу?

  Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

• Чи можна завантажити матеріали, чи тільки дивитися онлайн?

  Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

• Як довго діє доступ?

  Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

• Лист із доступом не надійшов — що робити?

  Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

• На яких пристроях дивитися курс?

  Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

• Якими способами можна оплатити?

  Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

• Чи приймається картка, випущена не в Україні?

  Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

• Як працює знижка 20% при купівлі кількох курсів?

  Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

• Чи можна повернути курс або гроші?

  Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

• Чи можна оплатити від організації за рахунком?

  Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

• Чи є зворотний зв’язок із викладачем і перевірка завдань?

  Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

• Чи видається сертифікат?

  Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

• Чи потрібен досвід, щоб почати?

  Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

• Чи є терміни проходження курсу?

  Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

• Чи можна поділитися курсом з іншою людиною?

  Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

• Куди писати, якщо щось не працює?

  Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

• Як швидко відповідає підтримка?

  У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.