Курс малюнка фігури людини: від пропорцій до динаміки

Курс з малювання фігури людини: Від анатомії до живої натури

Намалювати фігуру «ідеальної» людини за канонами — складно. Але зобразити реальну, живу людину з її індивідуальними особливостями — це вищий пілотаж у мистецтві. Ви вже знаєте основи перспективи та геометрії, можливо, навіть вивчали анатомію, але ваші малюнки все одно виходять скутими та неживими? Основна складність у тому, що не існує абстрактної «правильної» людини.

А тепер уявіть: ви дивитеся на модель і впевнено передаєте на папері не лише пропорції, а й пластику, рух та характер пози. Ваші начерки сповнені життя, а повноцінні роботи вражають реалізмом. Ви більше не боїтеся найскладнішого об’єкта для зображення, а бачите в ньому нескінченне джерело для натхнення та практики.

Цей практичний відео-курс — ваш міст від сухої теорії до малювання живої натури. Ми сфокусуємось на тому, щоб ви навчилися бачити та аналізувати фігуру цілком, розуміти її структуру та передавати індивідуальність у статиці та динаміці.

Максимум практики — мінімум теорії

Єдиний спосіб навчитися малювати — це малювати постійно. Тому в основі цього курсу лежить практика: на вас чекають швидкі замальовки, начерки на динаміку та об’єм, а також повноцінні великі роботи. Ми малюватимемо не абстрактні манекени, а реальні фігури існуючих людей, щоб ви навчилися головному — передавати життя.

Від пропорцій до динаміки руху

Ми почнемо з фундаменту: докладно розберемо пропорції чоловічої, жіночої та дитячої фігур на різних етапах дорослішання. Ви навчитеся не тільки будувати статичні пози, але й ловити динаміку, розуміти механіку руху та передавати характер пози, включно зі знаменитим «хіазмом» (контрапост) — ключовим принципом класичного мистецтва.

Поглиблений аналіз та робота з натурою

Курс включає великий блок, присвячений роботі з живою моделлю. Це безцінний досвід, який неможливо отримати з книг. Ви навчитеся аналізувати кісткову структуру та м’язові об’єми на натурі, робити конструктивні замальовки та швидкі скетчі, що передають суть пози. Ми також детально розберемо класичні зразки, такі як скульптури «Екорше» Гудона та «Дорифор», щоб закріпити ваші знання з анатомії.

Розгорніть повну програму курсу: 40+ практичних уроків

Частина 1: Основи та пропорції

• Про папір: Як подружити сухий матеріал з папером.
• Пропорції чоловічої фігури: Секрети побудови.
• Пропорції жіночої фігури: Вивчаємо витончені форми.
• Пропорції дитячої фігури: Від немовляти до підлітка.
• Пропорції фігури зі спини: Вигляд ззаду.
• Начерки силуетом: Вчимося бачити загальну пляму.

Частина 2: Рух, об’єм та композиція

• Статика та динаміка поз: Як передати стійкість та рух.
• Начерки на динаміку та об’єм: Розкріпачуємо руку еліпсами.
• Перспектива та побудова: Повторення ключових правил.
• Композиція та тон: Відпрацьовуємо світлотіньове ліплення об’єму.

Частина 3: Побудова та аналіз класики

• Гестальта (манекен): Вчимося малювати стоячу, сидячу та лежачу фігуру.
• Поза хіазму: Знайомство з правилами класичної пози.
• Екорше Гудона: Детальний розбір скелета, м’язів, конструктивний скетч, побудова та тон.
• Дорифор: Аналіз пропорцій, кісток, м’язів, побудова та тонування.
• Начерки одягненої фігури: 5 правил замальовок у кафе.
• Калькування: Вчимося цілісно бачити та узагальнювати.

Частина 4: Практика з живою натурою

• Робота з натурою (Поза 1): Теорія, конструктивна замальовка, швидкий скетч.
• Робота з натурою (Поза 2): Теорія, конструктивна замальовка, швидкий скетч.
• Робота з натурою (Поза 3): Теорія, конструктивна замальовка, швидкий скетч.
• «Помилки» в роботах майстрів: Аналіз відступів від правил як художнього прийому.

Список необхідних матеріалів для курсу

• Папір для креслення (формат А3, 40 аркушів), кілька аркушів А4.
• Ватман (А3 або 60×80 см, 3-4 аркуші).
• Тонований або крафт-папір (А2 або 60×80 см).
• Аркуш кальки (можна замінити папером для запікання).
• Графітні олівці різної м’якості (HB, 2H, 2B).
• Гумка-клячка.
• Кольорові олівці (червоний, синій, помаранчевий).
• М’який матеріал (один з наборів): вугілля, сепія або сангіна в паличках та олівцях.
• Біла крейда або олівець.
• Акварель або гуаш (один темний колір, наприклад, умбра палена) та круглий пензель.
• Паперовий скотч, різак, точилка.

Ваш фінальний крок до майстерності

Після завершення цього курсу ви зможете впевнено малювати людей з натури та за уявою, передаючи не лише їхню форму, а й характер, емоції та рух. Ця навичка відкриє вам двері у світ професійної ілюстрації, живопису та дизайну. Почніть свій шлях до вершин майстерності вже сьогодні!