Просунутий Photoshop: Професійна ретуш та корекція кольору

Що ви зможете після курсу

• Коригувати контраст і колір поканально, розуміючи, що саме змінює кожна крива
• Встановлювати білу, чорну і сіру точки піпетками та вручну, з контролем за палітрою Info
• Відновлювати деталі у пересвітах і тінях яскравісними накладаннями та прямим підмішуванням каналів
• Обирати режим накладання за формалізованою схемою, а не перебором, та імітувати його кривими
• Будувати маски з каналів: за насиченістю, тоновими діапазонами, окремими кольорами, обтравка волосся
• Виконувати кольорокорекцію в Lab і ретуш шкіри частотним розкладом — з підбором радіуса і без пластикового ефекту

Кому підійде курс

Курс не підійде тим, хто ще не освоїв базові операції Photoshop, — і тим, хто шукає роботу в RAW-конвертерах: вся обробка ведеться в самому Photoshop.

Як проходить навчання

• Відеозаняття в записі — Можна зупинити, відмотати і повторити прийом паралельно з лектором — не прив’язуючись до часу
• Очні зустрічі між відеоблоками — Домашні завдання розбираються разом, питання ставляться особисто, складні місця показуються на прикладах
• Гібридна схема курсу — Теорія йде відеозаписом, практика і розбір — наживо, тому матеріал засвоюється блоками
• Домашні завдання після кожного блоку — Кожен прийом закріплюється на власних фотографіях до переходу до наступної теми
• Єдина логіка від блоку до блоку — Криві, канали і режими накладання нарощуються послідовно: кожна тема спирається на попередню

Що знадобиться

• Adobe Photoshop — вся обробка ведеться в ньому
• Власні фотографії для домашніх завдань
• Бажано графічний планшет — для ретуші пензлем і штампом

Чому самому зазвичай не виходить

Більшість довідників описує режими накладання списком «що робить кожен», але не пояснює механіку. Без розуміння того, що всередині кожного каналу перемножуються дві чорно-білі картинки, вибір режиму залишається перебором, а результат — лотереєю.

Те саме з масками: без уміння витягувати заготовку з каналів і доопрацьовувати її кривими доводиться вирізати об’єкти вручну — довго і грубо, особливо волосся і складні краї. А частотний розклад, зібраний за чужим рецептом без розуміння радіусів і смуг, дає ореоли, софт-ефект і пластикову шкіру.

Курс вибудовує ланцюжок міркувань: від задачі — до того, що має змінитися в зображенні, від цього — до каналу, кривої і режиму накладання. Формалізована послідовність замінює перебір варіантів.

Що зміниться

Як влаштований шлях

1. Криві і канали Майстер-крива і майстер-гістограма, встановлення точок за числами, поканальний контраст і відновлення деталей яскравісними накладаннями
2. Режими накладання Механіка кожного режиму, імітація кривими і заливками, формалізована послідовність вибору режиму під задачу
3. Маски з каналів Заготовки в каналах, Blend If, маска насиченості з RGB, тонові діапазони, обтравка волосся
4. Lab і частотний розклад Кольорокорекція і перефарбування в Lab, розкладання зображення на смуги частот і ретуш кожної смуги — аж до готових екшенів

Програма курсу

110 уроків · 10 модулів · 34 години 50 хвилин відео · П’ять тематичних занять з домашніми завданнями і живими розборами між ними

• Криві, точки і канали: фундамент кольорокорекції 23 уроки

  Перше заняття закладає техніку контролю за числами: майстер-канал і майстер-гістограма, встановлення білої, чорної і сірої точок, поканальний контраст і відновлення деталей яскравісними накладаннями.

  • Майстер-канал і майстер-крива 3 уроки

    Знайомство з курсом і головними інструментами: чим майстер-гістограма відрізняється від яскравісної, як влаштована майстер-крива і коли її застосування виправдане.

    • Майстер-канал і майстер-гістограма14:39

      Розбір устрою майстер-каналу та майстер-гістограми: майстер-канал не є окремим сховищем даних, а майстер-гістограма будується як сума трьох поканальних гістограм і не відображає розподіл яскравості знімка. За композитною гістограмою судять про деталі потрібного тонового діапазону в одному з каналів, а точну яскравість ділянки показує піпетка-вказівник на кривій.

    • Майстер-крива, алгоритм роботи12:13

      Розбирається механізм майстер-кривої: вона змінює вміст усіх трьох каналів за однією формою і діє після поканальних кривих. На прикладі S-подібної кривої показано, що підвищення контрасту спрацьовує лише в середньому каналі, а за суміщення обох корекцій в одному шарі зростає ризик відсікання деталей у світлах і тінях.

    • Майстер-крива, випадки застосування10:06

      Визначаються умови застосування майстер-кривої: вона доречна для корекцій яскравості та контрасту знебарвлених RGB-зображень, нейтрального сірого й слабконасичених знімків, де діапазони сюжетно значущого об’єкта в каналах близькі. Контраст насичених зображень підвищується в кожному каналі окремо, що дає об’єм і різноманіття кольору без перенасичення.

  • Біла, чорна і сіра точки за числами 6 уроків

    Піпетки і ручне встановлення точок: як обрати справжній орієнтир, які пастки чатують під час визначення білої точки і як налаштувати колір за зразком.

    • Встановлення білої, чорної та сірої точок23:16

      Практика встановлення точок білого, чорного та сірого: сюжетно значуща частина зображення приводиться до повного тонового діапазону з відступом від чистих чорного й білого, а рівність каналів на нейтральних ділянках знімає паразитний відтінок. Розбираються налаштування піпеток і розміру зразка, пошук зразків у режимі відсікання та підключення сірої точки за залишкового відтінку в середніх тонах.

    • Проблеми з визначенням білої точки10:27

      Розбір помилки під час вибору точки білого: корекція за числами — прискорювач, остаточну оцінку робить око, і хибне припущення про нейтральність зразка дає паразитний відтінок. Показано, як переглянути припущення про білизну зразка, коли на знімку немає контрольного об’єкта, і чому стереотипи про вигляд знайомих предметів перетворюються на пастки.

    • Ручне доопрацювання результату роботи піпетками13:14

      За відсутності нейтральної світлої точки використовується завідомо неправильна біла точка, що створює нейтральну базу, а потрібний відтінок вноситься поверненням кривих назад. Розбирається постановка сірої точки за нейтральними об’єктами середньої яскравості, включно з білими предметами в неглибокій тіні, та облік колірності джерела світла.

    • Ручне встановлення білої та чорної точок11:18

      Перехід від піпеток до ручного встановлення білої та чорної точок: вузли розставляються просто на поканальних кривих, вхідне значення береться заміром із картинки, вихідне задається вручну із запасом для збереження деталей. Розбирається боротьба з відсіканнями, які піпетки дають у світлах і тінях, і випадки, коли першій корекції вже потрібна маска.

    • Нюанси взаємин із білою та сірою точками12:16

      Розбирається походження теплих світлів і холодних тіней, особливості сприйняття білого та адаптація зору. Показано, що сіра точка — найсуб’єктивніше налаштування: її ставлять з урахуванням завдання та сприйняття, а перегини виявляють, подивившись на роботу згодом.

    • Точне налаштування кольору за зразком15:16

      Метод підгонки кольору об’єкта під референс: із зразка знімаються заміри RGB на ділянці без відблиску та тіні, точки розставляються на поканальних кривих — вхідні значення залишаються замірами вихідника, вихідні задаються числами зразка. Показано застосування прийому до шкіри та прискорення серійної обробки переналаштованою під тілесний тон сірою піпеткою.

  • Поканальний контраст без втрат 4 уроки

    Підвищення контрасту по окремих каналах, вибір тонових діапазонів у кривих і позбавлення від негативних наслідків корекції.

    • Поканальне підвищення контрасту4:34

      Ставиться завдання поканального підвищення контрасту: спільна майстер-крива та режим Luminosity дають соковитість плям, але не об’єм і рельєф. Розбирається ефект засірювання — коли яскравісний контраст посилено без підтримки хроматики, знімок візуально вкривається сірим; звідси висновок про необхідність невеликого підвищення насиченості.

    • Вибір діапазонів у каналах5:59

      Вхідний діапазон кривих у кожному каналі знаходиться за біжучим вказівником, без перемикання на перегляд каналу, з контролем композитного вигляду знімка. Критерій узгоджених кривих — приблизно рівна крутість крутих ділянок, а не однакове зміщення точок за рівнями.

    • Зміни параметрів Hue, Saturation і Brightness36:17

      Результат поканального підвищення контрасту розкладається за компонентами HSB: яскравість і насиченість змінюються в плюс, відтінок на насичених ділянках розсуває кольори, а на шкірі та нейтральних ділянках дає побічні ефекти. Розбирається обчислення напрямку колірного розбалансу за колірним кругом та оцінка корекції окремо за яскравістю, насиченістю і тоном.

    • Позбавлення від негативних наслідків корекції12:02

      Корисні зміни яскравості та насиченості зберігаються, а початковий відтінок повертається копією вихідника в режимі накладання Hue. Розбирається випадок, коли зони корекції не можна розділити параметрами, і готуються заготовки в каналах без масок — це підводить до теми масок.

  • Канали зображення і яскравісні накладання 10 уроків

    Темний, середній і світлий канали як три погляди на зображення: відновлення деталей через Luminosity-накладання і пряме підмішування каналів.

    • Якими бувають канали зображення8:18

      Канали розглядаються як заготовки для майбутніх масок і накладань, а міркування ведеться в термінах світлого, середнього та темного каналу — тоді один рецепт обробки підходить об’єкту будь-якого відтінку. Показано, як за колірним кругом передбачити, який канал виявиться світлим, середнім і темним, і коли виникає середній канал.

    • Темний канал17:43

      Розбір найтемнішого каналу: в недоекспонованому каналі виживають деталі світлів, а для переекспонованих об’єктів він слугує останнім притулком фактури. За його станом оцінюється запас насиченості, а освітлення каналу знижує насиченість і зміщує відтінок, тому правиться він обережно.

    • Середній канал9:04

      Середній канал оптимально експонований і зберігає найбільш докладну деталізацію знімка, майже не впливаючи на загальну яскравість і насиченість. Його основна функція — зміщення колірного тону: для активної зміни кольору та розведення кольорів контрастом використовується передусім середній канал.

    • Світлий канал11:25

      Світлий канал визначає яскравість картинки та яскравісний контраст, а його головна зона відповідальності — об’єм: важливо не втратити деталі, фактуру та рельєф, які там зберігаються. Показано, чим небезпечне вибілювання каналу освітленням, і як затемнення скорочує перепад із темним каналом і знижує насиченість.

    • Відновлення деталей завдяки накладанню в режимі Luminosity12:55

      Прийом відновлення деталей, вибитих у світлому каналі: вміст потрібного каналу переноситься командою Apply Image на окремий шар і накладається в режимі Luminosity, не змінюючи відтінку. Розбираються умови перенесення між документами, шар Merged і регулювання сили впливу непрозорістю.

    • Позбавлення від негативних наслідків14:14

      Розбирається побічний ефект яскравісного накладання на різнокольоровому кадрі та його усунення режимом Darken, що залишає лише темніші пікселі. Показано застосування обтравочної маски, щоб криві обробляли лише чорно-білу заготовку, і груба маска для повернення ділянок на кшталт неба, коли точні межі вже забезпечив Darken.

    • Ще один варіант застосування накладання в режимі Luminosity10:27

      Розбирається надання об’єму насиченому об’єкту яскравісним накладанням без переливання каналів і виявляється його друга проблема — грубі напівтонові переходи на сильно насичених знімках. Розв’язання — виконання того самого накладання в Lab, де воно перетворюється на підміну каналу Lightness за збережених A і B.

    • Відновлення деталей завдяки прямому підмішуванню9:45

      Пряме підмішування додає деталізацію прицільно в один канал через Advanced Blending, але зміщує колірний тон. Розбирається підготовка освітленої заготовки кривими зі збереженням контрасту, усунення світлінь, що з’явилися, режимом Darken і повернення відтінку шаром Selective Color.

    • Коли краще користуватися кожним із прийомів15:02

      Формулюється критерій вибору прийому: на слабконасичених знімках, де канали різняться за яскравістю незначно, простіше яскравісне накладання, що не зміщує відтінки. На насичених об’єктах різних кольорів, де світла й темна сторони розподілені по каналах по-своєму, керованіше пряме підмішування з окремим регулюванням непрозорості.

    • Кілька прикладів роботи з каналами12:45

      Показано, як розуміння вмісту каналів перетворює криві на вибіркову корекцію без маски: достатньо знайти канал, де об’єкти займають різні тонові діапазони, і правити їх окремо. Другий прийом — перезбірка каналів через Channel Mixer із сумою відсотків 100% для відновлення тілесного кольору за спотворюваного освітлення.

• Живий розбір: криві і канали 1 урок

  Розбір запитань і домашніх робіт: поведінка майстер-гістограми, поканальне підвищення контрасту, ролі каналів і прийоми змішування.

  • Криві, поканальний контраст і змішування каналів2:40:13

    Розбір запитань і домашніх робіт за першим заняттям: поведінка майстер-гістограми та майстер-кривої, поканальне підвищення контрасту, ролі темного, середнього і світлого каналів. Окремо розглядаються межі яскравісного накладання Luminosity та прийоми змішування каналів.

• Режими накладання: механіка, а не перебір 30 уроків

  Великий блок про режими накладання: кожен режим розбирається за механікою, імітується кривими і зводиться у формалізовану схему вибору під задачу.

  • Що таке режими накладання 5 уроків

    Карта інструмента: де трапляються режими, на які групи діляться і чому більшість із них працює поканально. Далі — механіка Darken і Lighten.

    • Що таке режими накладання11:06

      Режим накладання задає закон взаємодії двох картинок: нижньої вихідної та верхньої коригувальної, завдання якої — виправити нижнє зображення. Вибір режиму є не лише в шарів, а й в інструментів для малювання, а також у командах Apply Image і Calculations (Зовнішній канал). Більшість режимів працює поканально й поділяється на нормальні, ті, що затемнюють, ті, що освітлюють, контрастні та різницеві, а Hue, Saturation, Color і Luminosity поєднують складові моделі HSB.

    • Як ми будемо з ними розбиратися14:13

      Показано два підходи до вивчення режимів накладання: програмний — через підбір кривої, що повторює накладання однотонної заливки, і фотографічний — через аналогію з друкарським процесом і керуванням експозицією. Розбираються межі обох аналогій: крива відтворює лише рівномірний вплив заливки, а друк і Photoshop обмежені різними можливостями.

    • Darken18:22

      Darken порівнює в кожному каналі яскравість вихідного та коригувального зображення і пропускає на вихід темніше. Розбираються його застосування: імітація накладання заливки кривою, змішування каналів через Apply Image, ретуш дрібних світлих дефектів заплаткою або штампом на шарі в режимі Darken і нейтралізація надмірної синави накладанням червоного каналу.

    • Lighten16:01

      Lighten улаштований дзеркально до Darken: у кожному каналі на вихід іде більша яскравість, тому режим зберігає лише освітлювальну частину впливу. Основне застосування — збірка кількох кадрів з різним освітленням в єдиний знімок через Load Files into Stack або стек Maximum, а також роздільне керування темною і світлою частинами різкості.

    • Pin Light8:49

      Pin Light — контрастний режим, суміш Darken і Lighten: затемнення та освітлення повторюють роботу цих режимів, але у вдвічі стиснутому діапазоні коригувальних яскравостей. Через це підсумок складно передбачити, і практичних застосувань у режиму небагато.

  • Multiply, Screen і контрастні режими 9 уроків

    Множення і екран як база: експозиція, світлофільтри, контрове підсвічування, потім Color Burn, Color Dodge, Vivid Light і лінійні режими.

    • Multiply12:50

      Multiply перемножує приведені до діапазону від нуля до одиниці яскравості вихідника та коригувального шару: біла плашка нічого не змінює, сіра зменшує всі яскравості вдвічі, як скорочення експозиції під час зйомки. Розбираються фотоаналогії зі світлофільтром і тінню та приклад перенесення власної тіні об’єкта на нове тло.

    • Screen25:31

      Screen імітує скорочення експозиції під час друку: зменшується затемненість, і картинка світлішає; нейтральним для режиму слугує чорний. Показано перенесення на інший знімок об’єктів, знятих на чорному тлі, — світінь, диму, вогнів і відблисків — і три способи малювання тіней та світінь.

    • Hard Light8:22

      Hard Light — справжня суміш Multiply і Screen: затемнювальна половина режиму збігається з множенням, освітлювальна — з екраном. Основне застосування — перенесення готового світлотіньового малюнка з сірої заготовки на нове забарвлення об’єкта чи макет, зокрема колоризацію чорно-білих знімків.

    • Color Burn24:29

      Color Burn імітує передержку фотопаперу під час друку: затемнення зростає пропорційно світлу, що пройшло через негатив, тіні зводяться до чорного, а контраст світлих деталей зростає. Розбирається робота окремим шаром з білою заливкою як неруйнівний аналог Burn Tool і підбір режиму для затемнення блискучих предметів зі збереженням відблиску.

    • Color Dodge8:56

      Color Dodge — антипод Color Burn: освітлення зсувом білої точки, за якого експозиція зростає від нуля до норми й понад неї. Показано розстановку світлових акцентів на нормально експонованих знімках і підфарбування об’єктів кольором: яким кольором малюєш, той відтінок і додається, а темні ділянки не зачіпаються.

    • Vivid Light9:51

      Розбирається прийом отримання ореолів нерезкого маскування: знімок розмивається Surface Blur, результат інвертується і накладається в режимі Vivid Light. Такі ореоли виходять опуклішими й яскравішими, ніж при відніманні, тому спосіб годиться для стилізації, а не для м’якого підвищення чіткості.

    • Linear Burn6:47

      Linear Burn поєднує механізми Multiply і Color Burn: біла точка йде вниз, чорна — вправо, а нахил кривої зберігається, тому контраст деталей не падає і не зростає. Показано заміну Multiply на Linear Burn з непрозорістю близько 50% під час створення тіней — затемнення тієї ж сили, але зі збереженням об’єму, деталізації та насиченості.

    • Linear Dodge6:29

      Linear Dodge змішує Screen і Color Dodge і додає яскравості шарів, тому саме через нього збирається мультиекспозиція з кадрів, знятих зі штатива з різними світловими схемами. Експозиція кожного кадру компенсується окремою кривою через Clipping Mask, що дає змогу регулювати силу кожного світла.

    • Linear Light7:55

      Linear Light бере відхилення яскравості верхнього зображення від середнього сірого, множить його на два і додає до нижнього, даючи змогу скласти результати віднімань назад у цілу картинку. Основне застосування — частотний розклад: розмита копія з формою і High Pass-копія з фактурою збираються через Linear Light з кривою, що знижує контраст шару деталей.

  • Overlay, Soft Light і різницеві режими 7 уроків

    Контрастні режими для світло-тіньового малюнка, спліт-тонування через Exclusion, Divide і Difference для масок і хромакею, розбір «гидких каченят».

    • Overlay11:37

      Overlay найсильніше діє на середні тони вихідника і лінійно сходить нанівець до тіней і світел; напрям зсуву визначається лише яскравістю накладеного матеріалу. Показано три застосування: посилення різкості через ореоли Hi-Pass, внесення фактури та видалення сильного кольорового відтінку інвертованим середнім кольором знімка.

    • Soft Light9:08

      В основі Soft Light лежить гамма-корекція, а максимально можливі зсуви малі, тому картинку не можна зіпсувати сильним перекосом. Розбирається робота з об’ємом через сірий шар: малювання чорним і білим розставляє м’які тіні та світінь — так реалізується прийом Dodge & Burn на портретах.

    • Exclusion4:07

      Exclusion залишає картинку незмінною при накладанні чорного, стягує кольори до середньо-сірого в міру зростання яскравості й розгортає контраст у негатив вище середини. Практичний вихід — спліт-тонування заливкою: тіні забарвлюються у вибраний відтінок, а світлі ділянки — у протилежний колір, без побудови кривих.

    • Divide2:20

      Divide ділить яскравість вихідника на яскравість накладеного шару і за результатом збігається з Color Dodge, відрізняючись лише нейтральним білим замість чорного. Той самий результат дає інвертована картинка в Color Dodge, тому режим вважається дублюванням; матеріал готує знайомство з Difference і Subtract.

    • Difference16:17

      Difference рахує різницю яскравостей шарів за модулем: будь-яке розходження стає світлим, а ділянки, що збігаються, залишаються чорними. Розбираються пошук відмінностей між двома версіями картинки і побудова заготовок масок — з різниці каналів, карти прозорості за хромакеєм і маски волосся.

    • Subtract14:47

      Subtract віднімає яскравість накладеного шару з вихідної без модуля, а Apply Image з полями Scale і Offset зміщує нуль і відкриває водночас світлі й темні ореоли розмиття. Так будується карта ореолів для підвищення різкості та налаштування частотного розкладу, що компенсують подвоєння контрасту режиму Linear Light.

    • Гидкі каченята18:06

      Розбираються решта режимів: Hard Mix, що працює як порогова відсічка для побудови трафаретів, Darken Color і Lighten Color, створені для Lab, і Dissolve з випадковою підміною пікселів. Також пояснюється відмінність Opacity і Fill у режимах з відсічкою та робота покомпонентних режимів Hue, Saturation, Color і Luminosity, що переносять з коригувального шару лише названий параметр.

  • Як обрати режим під задачу 9 уроків

    Універсальна послідовність міркувань: що має змінитися в зображенні, з чого зібрати заготовку і як підібрати режим за аналогією з кривими.

    • Що таке формалізація5:35

      Формалізація — робота за заздалегідь складеним планом; найжорсткіший її ступінь — робочий потік: звична послідовність операцій, що підбирається під тип завдання та умови роботи. Розбирається, за якими ознаками помітити, що схема перестала відповідати матеріалу, і коли варто тимчасово віддати час роздумам і пошуку нового прийому.

    • Універсальна послідовність міркувань4:36

      Замість інтуїтивного підбору корекції вводиться схема з чотирьох питань, проходження якої веде до відповідних варіантів розв’язку. Форма питань залишає свободу у виборі інструментів і шляхів, а структуроване міркування прискорює вибір корекції.

    • Що має змінитися в зображенні6:51

      Перше питання схеми — що має змінитися в кадрі — ставиться двічі: спершу замовнику, потім самому обробникові, який перекладає образні побажання в технічні терміни. Підсумок — постановка завдання з конкретними змінами яскравості, контрасту та кольорового балансу; корисно уточнювати і те, що змінюватися не має.

    • Вибір відповідного режиму накладання5:04

      Одна й та сама зміна зазвичай досяжна кількома режимами накладання, тому претенденти порівнюються дослідним шляхом. Обирається варіант, що досягає потрібної якості за мінімальний час; орієнтир — сильні риси режимів: Luminosity не зачіпає хроматику, Color Burn підвищує контраст світлих об’єктів, Soft Light діє рівномірно, Overlay найсильніше впливає на середні тони.

    • Пошук і доопрацювання заготовки для накладання5:17

      Розбираються третє і четверте питання схеми: як обчислити вигляд коригувальної картинки з логіки режиму і яким вимогам має відповідати заготовка. Замість малювання пензлем основу вигідніше шукати в каналах фотографії, для чого складається словесний опис потрібної заготовки; знайдений канал доопрацьовується кривими і накладається.

    • Перший простий приклад обробки15:00

      Перший практичний розбір за чотирма питаннями: на знімку лисиці на снігу треба підняти яскравісний контраст хутра і знизити його в снігу. Оскільки змінюється лише яскравість, береться режим Luminosity, а коригувальна заготовка береться з зеленого каналу і доопрацьовується кривими без масок.

    • Підбір режиму через аналогію з роботою кривих17:44

      Режим підбирається за аналогією з формою кривої: серпанок діє як Screen, тому гаситься Color Burn — шаром, заповненим білим, з домальовуванням протилежного відтінку. На прикладі приглушення блисків шкіри розібрано інверсію заготовки з синього каналу, локалізацію блисків кривою і повернення фактури розмитою за Гауссом копією.

    • Збірка заготовки з кількох каналів16:35

      Якщо жоден канал не дає готової заготовки, її збирають з кількох: у прикладі з літаком зелений канал через Apply Image у режимі Darken доповнюється синім. Збірка доопрацьовується кривими і накладається в Soft Light, м’яко й рівномірно освітлюючи тло заради відчуття повітряної перспективи і висоти.

    • Домашнє завдання12:46

      Домашнє завдання — повторити корекцію двох шарів кривих коригувальними шарами Solid Color в різних режимах накладання, користуючись лише кольором заливки і Opacity, без масок. Додаткова робота — проявити пера на фото папуги без масок, письмово пройшовши всі чотири питання схеми.

• Живий розбір: режими накладання 2 уроки

  Розбір теоретичних завдань: споріднені зв’язки режимів, поведінка Multiply і Screen, формалізація вибору та імітація кривих заливками.

  • Розбір теорії режимів накладання1:24:53

    Розбір теоретичних завдань із режимів накладання: споріднені зв’язки режимів, поведінка Multiply, Screen, Overlay і Soft Light, вибір між Difference і Subtract, принципи формалізації роботи. Окремо обговорюються межі застосування кривих в екшенах.

  • Режими накладання: відновлення деталей та імітація кривих1:49:48

    Урок показує, як вивести прийом прямого підмішування каналів з міркування про задачу — на прикладі повернення об’єму в деталях насичено-червоного об’єкта. Розбирається також імітація роботи кривих однотонними заливками в режимах накладання з розрахунком яскравостей.

• Маски з каналів 18 уроків

  Повний цикл побудови маски: від заготовки в каналах і прихованої маски Blend If до маски кольорової насиченості, тонових діапазонів і обтравки волосся.

  • Заготовки для масок і Blend If 9 уроків

    Що робити спочатку — корекцію чи маску, пошук заготовки в каналах, доопрацювання кривими і порівняння маски шару з прихованою маскою Blend If.

    • Що робити спочатку — корекцію чи маску13:34

      Розглядається порядок роботи над зображенням: спочатку задум, потім корекція, і лише після оцінки всього зображення — маска. Готова корекція підказує форму маски, а надмірне маскування та жорсткий трафаретний контур розривають картинку, і оброблений об’єкт виглядає вклеєним.

    • Пошук заготовки для маски в каналах6:54

      Канал-заготовку для майбутньої маски підбирають міркуванням за контрастом об’єкта з тлом з урахуванням впливу насиченого кольору, а не перебиранням. Заготовку вигідніше брати зі стану зображення до корекції; її вміст виносять на окремий шар командою Apply Image.

    • Перше доопрацювання маски кривими7:43

      Першу корекцію заготовки маски роблять кривими: контраст між об’єктом і тлом підвищується поєднаною Z- та S-подібною кривою, а відсічка в тінях і пересвіченнях для маски навіть корисна. Ділянки, що збігаються за яскравістю, утворюють діапазон невизначеності й залишаються для локального доопрацювання.

    • Прихована маска Blend If (Накладання, якщо)12:21

      У палітрі Layer Style прихована маска Blend If, яка будується динамічно з каналів зображення. Розглядаються її будова, розщеплення маркерів із затиснутим Alt для плавних переходів і межі застосування; приховані налаштування стилю шару відкриває піктограма з двох квадратів, що перекриваються.

    • Порівняння маски шару й функції Blend If26:32

      Порівнюються маска шару та Blend If: ручна маска допускає будь-яке доопрацювання, Blend If динамічний і перераховується сам, але негнучкий і під час розтушовування провокує ореоли. Для розтушовування замість розмиття за Гауссом пропонується Surface Blur із порогом на максимумі, що зберігає контрастні межі.

    • Ручне доопрацювання маски21:03

      Показано доведення заготовки до трафаретної маски: пензель у режимі Overlay витискає тло та об’єкт із середніх тонів, Dodge і Burn допалюють межу до чистих чорного та білого, а положення краю точно налаштовується в Select and Mask.

    • Вибіркова корекція під час ручного доопрацювання8:02

      Ділянки канальної заготовки з нестандартною яскравістю вирівнюються вибірковими корекціями до загального підвищення контрасту маски. Допоміжні виділення малюються вручну в швидкій масці, а кривими яскравість проблемних ділянок підтягується до потрібних тонів.

    • Створення маски з двох заготовок5:02

      Коли контрасту одного каналу не вистачає й виникає діапазон невизначеності, заготовку маски доповнюють другою з іншого каналу. Розглядаються вибір каналу за яскравістю тла, доопрацювання обох заготовок кривими та інверсія тієї, де тло світліше за об’єкт.

    • Вибір режиму накладання під час змішування заготовок19:47

      Для змішування канальних заготовок зручніші затемнювальні та освітлювальні режими накладання, а контрастні режими з яскравісним каналом непередбачувані. Порівнюються Darken, Multiply, Color Burn і Linear Burn; маска збирається коригувальними шарами й оновлюється під час зміни зображення.

  • Маска кольорової насиченості 4 уроки

    Збірка каналу Saturation з RGB, швидкий спосіб через Selective Color, застосування маски і виділення окремого колірного діапазону.

    • Створення каналу Saturation з каналів RGB11:08

      Насиченість у RGB приймається рівною різниці найсвітлішого та найтемнішого каналів. Канал Saturation збирається вручну: пари каналів порівнюються в режимі Difference, а результати об’єднуються в режимі Lighten, після чого темну заготовку доводять кривими.

    • Швидке створення маски колірної насиченості7:31

      Швидкий спосіб отримати заготовку маски насиченості — коригувальний шар Selective Color: кольорові діапазони сильно освітлюються, нейтральні затемнюються, і картинка розподіляється за насиченістю. Результат збігається з каналом, зібраним вручну з каналів RGB, що перевіряється режимом Difference.

    • Застосування маски колірної насиченості28:21

      Маска колірної насиченості розділяє вплив між слабо та сильно насиченими ділянками: вона захищає нейтральні області під час поканального підвищення контрасту та насичені кольори під час накладання в режимі Luminosity. Розглядаються прямий та інверсний варіанти маски і її збірка через екшен.

    • Вилучення маски окремого колірного діапазону9:20

      Розглядається побудова маски за колірним тоном через Selective Color на прикладі виділення неба: два способи отримати різницю з оригіналом і причина пастеризації на малонасиченому об’єкті. Показано обмеження інструмента — фіксований набір діапазонів і вплив вбудованої маски насиченості.

  • Тонові діапазони і обтравка волосся 5 уроків

    Приховані маски Hue-Saturation, маска окремого тонового діапазону і її проблеми, обтравка волосся через різницю каналів.

    • Налаштування прихованої маски Hue-Saturation11:54

      Прихована маска Hue/Saturation налаштовується маркерами колірного діапазону та вилучається через різницю з оригіналом у режимі Difference. Дано правило вибору: якщо інструмент сам виконує потрібний вплив, маску вилучати не потрібно, інакше її завантажують як виділення та застосовують криві.

    • Додаткові корекції під час створення маски окремого колірного діапазону27:13

      Коли об’єкт збігається з оточенням за колірним тоном, допомагають попередні «фальшиві» корекції кривими за каналами, що відводять нецільовий матеріал в іншу зону відтінку. Окремо показано усунення пастеризації неба попереднім підняттям насиченості.

    • Створення маски окремого тонового діапазону9:31

      Показано два способи побудувати маску окремого яскравісного діапазону: доопрацювання яскравісної заготовки з альфа-каналу кривими та карта градієнта Gradient Map, якою зручно виділяти й проміжні зони яскравості.

    • Проблеми під час застосування маски окремого тонового діапазону2:50

      Через яскравісну маску на коригувальному шарі кривих корекція відтінку проходить безпечно, а вплив на яскравість веде до втрати локальних контрастів із сусідніми ділянками. Зберегти їх можна, зрівнявши вплив на сусідів незалежно від їхньої яскравості, тобто розмивши маску.

    • Обтравка волосся за каналом31:28

      Розглядається повний шлях обтравки волосся: допоміжний прийом із розмиттям і режимом Difference, основна побудова маски з каналів і ручне доведення пензлями. Окремо — білувата облямівка від старого тла, яку перештамповують пасмами, та вимоги до зйомки на світлому непересвіченому тлі.

• Живий розбір: маски з каналів 1 урок

  Розбір запитань і домашніх робіт із масками: порядок «корекція — оцінка — маска», імітація Blend If, маски насиченості і приховані маски.

  • Маски: канали, насиченість, прозорість2:00:05

    Порядок роботи: спочатку корекція з прицілом на головний об’єкт, далі за її результатом оцінюється вся картинка й обирається маска. Розглядаються збірка масок із каналів і з кількох заготовок, ручне відтворення налаштувань Blend If з перевіркою накладанням у режимі Difference, доведення країв пензлями та кривими, а також небезпечна ореолами розтушовка в середніх діапазонах. Окремі блоки — маска насиченості через Selective Color, витягування прихованих масок Hue/Saturation зсувом відтінку і практика: маска прозорості для пляшки на зеленому тлі та домашня робота зі знімком острова, який доводиться до референсу поканальними кривими і маскою з одного каналу.

• Кольорокорекція в Lab 15 уроків

  Простір Lab: криві в каналах a і b, підвищення насиченості і колірних контрастів, «метод марсіанина» і маски цільових відтінків.

  • Простір Lab і криві в ньому 7 уроків

    Улаштування каналів Lab, загальні принципи кривих, підвищення насиченості, колірні контрасти і видалення паразитного відтінку.

    • Що таке Lab23:45

      Теоретичний вступ до колірної моделі Lab: як повне колірне охоплення зору спрощується до циліндричної моделі, що означають канал яскравості Lightness і дві колірорізницеві осі A та B. Розглядається походження простору Lab 1976 і його зв’язок із будовою людського зору.

    • Структура каналів Lab22:52

      Розбудова каналів Lab: канал Lightness як монохромне зображення та колірорізницеві канали A і B, у яких світлі та темні плями означають відтінки. Окремо — чому в кривих немає композитного каналу і чому значення в колірних каналах скупчені біля центру, а корекцію починають з правої половини кривої.

    • Загальні принципи роботи з кривими4:57

      Звід правил колорекорекції в Lab: контраст піднімається в каналі Lightness підтягуванням крайніх точок до гістограми, а вся робота з каналами A і B будується навколо зафіксованої центральної точки — точки нейтралі. Показано, чому корекцію в колірних каналах ведуть за числами через палітру Info, а не на око.

    • Підвищення насиченості та зміна відтінків кольору17:45

      Прийоми роботи кривими в каналах A і B: пропорційне закручування кривих навколо центру піднімає насиченість без зсуву відтінків, а непропорційні напівкриві дозволяють керовано зміщувати кольори. Розбирається побічний ефект цього прийому — пожовтіння картинки та спосіб його компенсації.

    • Підвищення кольорових контрастів і роздільна робота з кольорами різної насиченості8:23

      Розділення кольорів за насиченістю просто в каналах A і B, без масок: ділянки кривої біля центру керують тьмяними відтінками, віддалені від центру — насиченими. Показано, як підсилювати колірний контраст крутою ділянкою напівкривої та як знімати значення піпеткою для роботи з близькими відтінками.

    • Видалення спільного паразитного відтінку12:27

      Видалення спільного паразитного відтінку в Lab: після тональної правки на кривих каналів A і B встановлюється баланс за сірим, а середня точка зсувається по горизонталі, щоб нейтраль лягла на відтінок. Оскільки рух середньої точки змінює відтінок одразу в усьому тоновому діапазоні, спільний відтінок усувається за один крок.

    • Послідовність аналізу та робота в каналах15:46

      Ручна хроматична корекція пейзажу в Lab: після яскравісної правки близькі відтінки розганяються узгодженими вигинами кривих A і B з промірами значень за палітрою Info. Показано повний цикл — від встановлення нейтралі до розведення відтінків гір, трави та ґрунту з балансуванням обох кривих.

  • Метод марсіанина і маски відтінків 5 уроків

    Класична реалізація методу і її доповнення: маска насиченості, маска цільових відтінків, окремий колір і перефарбування об’єктів.

    • «Метод марсіанина». Класична реалізація13:38

      Класична реалізація методу марсіанина: навмисно надсильний розгін близьких відтінків кривими в каналах A і B зі зсувом краю короткого плеча до дотику, після чого потрібна сила ефекту підбирається зменшенням непрозорості шару. Розбирається і побічний ефект прийому — відведення нейтралі на сірих ділянках.

    • Доповнення 1 – маска насиченості16:51

      Як зібрати маску насиченості, не виходячи з Lab: відхилення каналів A і B від нейтралі підсумовуються через Apply Image у режимах накладання Difference і Linear Dodge, після доопрацювання кривими заготівля стає маскою. Така маска знімає вплив корекції зі слабонасичених ділянок без ручного підганяння.

    • Доповнення 2 – маска цільових відтінків25:49

      Маска цільових відтінків захищає від розгону кольору ділянки, що сильно відрізняються від цільового: різниці за каналами A і B із заливкою цільового кольору збираються через Apply Image, інвертуються та контрастуються кривими. Разом з маскою насиченості вона робить корекцію кривими в Lab керованою; додатково розбирається команда Equalize.

    • Маска для окремого кольору5:07

      Як витягти маску окремого кольору з колірорізницевих каналів Lab і підключити її через альфа-канал або Blend If. Прийом розрахований на насичені об’єкти, які чітко відрізняються за кольором від фону.

    • Перефарбування об’єктів14:19

      Перефарбування об’єктів кривими в Lab: вихідні Lab-значення об’єкта вимірюються піпеткою, цільові задаються на око або за веєром Pantone, а зафіксований центр кривої утримує нейтраль. Область перефарбування обмежується Blend If і ручною маскою; окремо розібрана проблема рефлексів, що потребують попереднього вирівнювання кольору.

  • Оцінка і вирівнювання кольору 3 уроки

    Оцінка кольору за значеннями Lab і вирівнювання за допомогою змішування каналів a і b — з домашнім завданням для закріплення.

    • Оцінка кольору за значеннями Lab20:15

      Оцінка кольору за значеннями Lab у палітрі Info: ці числа не залежать від колірного профілю, тому для судження про колір достатньо одного значення яскравості та двох значень хроматики. Наведено орієнтири для шкіри за яскравістю, насиченістю та відтінком, що дозволяють відрізняти природні значення від ознак макіяжу, рефлексів чи засмаги.

    • Вирівнювання кольору за допомогою змішування каналів a і b9:23

      Прийом вирівнювання кольору шкіри в Lab: канал B підмішується в канал A через Apply Image у режимі накладання Darken, результат переноситься шарами в режимах Hue і Saturation та проявляється білим пензлем по чорній масці лише на проблемних ділянках. Таке переливання каналів діє м’якше, ніж Hue/Saturation в RGB.

    • Домашнє завдання4:13

      Домашнє завдання з обробки фотографії каньйону кривими в Lab — вручну або методом марсіанина: підняти яскравісний контраст, розвести близькі відтінки кущів і ґрунту та втримати насиченість у межах природності. Додаткове завдання за бажанням — прибрати жовті плями з дитячого портрета; робота здається на перевірку і розбирається на занятті.

• Живий розбір: Lab на практиці 1 урок

  Розбір тесту за каналами a і b, принцип Еванса для нейтралі, марсіанський метод з масками і запис екшена.

  • Криві в Lab: практика і екшени2:29:19

    Розбір тесту з теорії каналів A і B: полярність півкривих, роль додатної частини і симетричне закручування кривих навколо центра для посилення жовтого відтінку. Далі — постановка нейтралі центральною точкою за принципом Еванса, марсіанський метод із двома захисними масками та вирівнювання відтінку шкіри підмішуванням каналу A в канал B командою Apply Image. Практика завершується розбором домашнього каньйону, записом екшена марсіанського методу і вбудовуванням Lab-корекцій в RGB через пару LUT у коригувальних шарах Color Lookup.

• Частотний розклад: ретуш без пластику 18 уроків

  Повна схема ретуші шкіри: просторові частоти, підбір радіуса, ретуш кожної смуги і альтернативні розклади — аж до готових екшенів.

  • Основи частотного розкладу 6 уроків

    Що таке просторові частоти, загальні принципи розкладу, часті помилки, інструменти та налаштування для низьких і високих частот, підбір радіуса.

    • Що таке просторові частоти13:56

      Знайомство з частотним розкладом: фотографія постає як набір просторових частот — низькі задають великі плями яскравості й кольору, середні уточнюють форму та додають локальні об’єми, високі формують фактуру шкіри і різкість на контрастних межах. Розбираємося, що частоти ідуть пакетами-гармоніками і що з ростом частоти контраст виділеної смуги та кількість кольору в ній спадають.

    • Загальні принципи частотного розкладу19:20

      Практичний розгляд двосмугового частотного розкладу: шар низьких частот будується розмиттям Gaussian Blur, шар верхніх — фільтром High Pass з тим самим радіусом, а криві заздалегідь удвічі знижують контраст верхнього шару для режиму Linear Light. Якщо зібрано правильно, результат збігається з оригіналом піксель у піксель, після чого форму й фактуру можна ретушувати окремо.

    • Типові помилки15:32

      Розбір типових помилок ручного розкладу: зняття верхнього шару не з оригіналу, неспівпадаючі радіуси, зсунуті крайні точки кривих, випадковий режим накладання в кривих, ненавмисна зміна Opacity цифровими клавішами та несправжня різниця з оригіналом на превʼю 16-бітного файлу в масштабі меншому за стовідсотковий. Для кожної помилки показано, як вона виглядає на картинці, і яке налаштування треба перевірити.

    • Інструменти та налаштування. Низькі частоти20:28

      Інструменти для ретуші низьких частот: штамп із зниженою непрозорістю та пензель із нульовою жорсткістю для перенесення кольору й вирівнювання тіней і бликів, а також мікс-пензель із налаштуваннями Wet, Load, Mix приблизно на чверть-третину шкали та зниженим Flow. Показано, що ретуш ведеться на копії шару з вимкненою галочкою Sample All Layers, а напрямок розтирання визначає результат: уздовж межі зберігає перехід і об’єм, упоперек вирівнює поверхню.

    • Інструменти та налаштування. Високі частоти17:15

      Налаштування штампа для високих частот: максимально жорсткий пензель, стовідсоткові Opacity та Flow, зразок з активного шару — в режимі Current and Below композит затягується на сірий шар і різко контрастує в Linear Light. Розбираємо роботу на копії шару високих частот із тимчасово вимкненими кривими та відновлення невдалих ділянок злиттям шарів командою Merge Visible із затиснутим Alt.

    • Підбір радіуса14:19

      Два шляхи підбору радіуса розкладу: радіус Gaussian Blur підбирають на збільшення, доки дефекти не зійдуть із низьких частот, радіус High Pass — на зменшення від явно завищеного до значення, за якого шкіра вирівнюється, а дрібна фактура залишається. Показано ретуш одних і тих самих дефектів шкіри в обох варіантах: у першому плями йдуть нагору й правляться штампом по сірому шару, у другому залишаються внизу й розтираються мікс-пензлем.

  • Ретуш смуг частот 5 уроків

    Практика: ретуш верхніх і нижніх частот, робота з двома смугами одночасно, «металеві» блиски на шкірі і продовження однорідних фонів.

    • Ретуш верхніх частот16:07

      Робота з високими частотами, де зберігається дрібна фактура: видалення пушку та волосин з обличчя штампом і пересадка фактури шкіри латками — вирізанням Layer via Copy, трансформуванням Free Transform і підтиранням гумкою. Розклад роблять із мінімальним радіусом, за якого волосини зникають на низьких частотах; перед розкладом виконуються загальна корекція кольору та видалення простих дефектів інструментом Healing Brush.

    • Ретуш нижніх частот8:37

      Робота з низькими частотами, де живуть форма, об’єм і розподіл кольору: виправлення вмятин і складок на предметній зйомці розтиранням мікс-пензлем уздовж переважного напрямку та видалення кольорової плямистості шкіри. Нерівності візуалізуються фільтром High Pass зі зменшуваним радіусом, а плями розчиняються міксером без ручного підбору кольору.

    • Ретуш двох смуг частот11:55

      Випадок ретуші обох смуг після розкладу: пом’якшення різкої тіні на натюрморті, знятому з жорстким світлом, зі збереженням фактури тканини. Тінь приглушується на копії шару низьких частот пензлем із кольором освітленої ділянки або напівпрозорим штампом, край тіні, що пішов на верхній шар із великим радіусом, збивається м’яким пензлем, а різницю фактури освітленої й затіненої ділянок правлять кривими.

    • Ретуш «металевих» бликів на шкірі13:50

      Ретуш яскравих бликів, що зберегли фактуру шкіри: на низьких частотах світлі ділянки приглушуються напівпрозорим пензлем із відтінком шкіри від сусідніх місць, далі мікс-пензель затягує колір околиці всередину блика. На високих частотах надмірно контрастну фактуру замінюють донорською з того самого обличчя — фрагмент копіюється командою Layer via Copy з обтравочною маскою, а непрозорість балансує стару та нову фактуру.

    • Ретуш і продовження однорідних фонів12:26

      Прибирання малоконтрастних плям на однорідному фоні засобами частотного розкладу та продовження фону на нове поле. Полотно розширюється командою Canvas Size, низькі частоти домальовуються великим пензлем із малою непрозорістю, верхні доповнюються копіями ділянок шуму — однотонна заливка без шумового патерну камери видає межу.

  • Альтернативні схеми і екшени 7 уроків

    Розклад без High Pass, налаштування для 16-бітних зображень, альтернативні фільтри розмиття, три смуги частот і влаштування готових екшенів.

    • Розклад без фільтра High Pass12:32

      Обчислення шару високих частот командою Apply Image («Зовнішній канал») у режимі віднімання Subtract з Offset 128 і Scale 2 замість фільтра High Pass: схема з High Pass сіріє на дрібних яскравих бликах через брак 256 рівнів для кодування різниці. Точність розкладу перевіряється групою в режимі Difference та палітрою Info.

    • Налаштування для 16-бітних зображень8:23

      Поведіння розкладу в 16-бітному режимі: віднімання Subtract дає стабільний зсув яскравості, який накопичується з кожною додатковою смугою і висвітлює зображення при повторних розкладах. Точне обчислення високих частот ведеться через інвертування зображення та накладання командою Apply Image у режимі Add з тим самим Scale 2 і нульовим зсувом; контроль виконується режимом Difference.

    • Застосування альтернативних фільтрів розмиття25:43

      Заміна Gaussian Blur альтернативами при частотному розкладі: Surface Blur зберігає контрастні межі й прибирає ореоли біля контурів, медіанний фільтр працює швидше і теж згладжує шкіру. Серед інших варіантів — Lens Blur, Motion Blur і Radial Blur для меж певної орієнтації та Dust & Scratches для дрібних дефектів; у прикладі будівля видаляється з неба розкладом із градієнтною заливкою по масці.

    • Розклад на 3 смуги частот11:27

      Трисмуговий частотний розклад: унизу лишається чиста форма, вгорі чиста фактура, а локальні об’єми, мімічні зморшки й кольорові плями видавлюються в середню смугу, яку обчислюють із копії оригіналу між крайніми. Перед накладанням криві двічі знижують контраст — середніх, потім високих частот; середні частоти ретушуються мікс-пензлем, а нижня смуга слугує підпоркою форми.

    • Спрощена ретуш середніх частот6:25

      Швидкісний метод придушення середніх частот через інвертований High Pass: шар інвертованої середньої смуги з удвічі зниженим контрастом накладається в Linear Light і відкривається білим пензлем по масці в потрібних місцях — носогубній складці, ямочках. Радіуси розмиття та High Pass мають відрізнятися не більш ніж утричі, інакше згладжування виходить механістичним; метод лишає форму неприродно рівною, без неоднорідності ручного ретушу.

    • Будова і робота екшенів10:24

      Розбір готового набору екшенів частотного розкладу на дві або три смуги: структура груп шарів після запуску та зупинка на діалозі розмиття, щоб підігнати радіус під задачу. Показано, як змінювати команди всередині екшена — перепрограмувати радіус, замінювати Gaussian Blur на Surface Blur, переналаштовувати Apply Image для 16-бітних файлів — і вести кілька варіантів у режимі кнопок.

    • Домашнє завдання3:35

      Практичне завдання: відретушувати портрет із сіткою бликів і тіней від фасетного дзеркала частотним розкладом, самостійно обравши метод, тип розмиття та радіуси. Результат здається з незлитими шарами та підписаними в назвах налаштуваннями фільтрів; смарт-об’єкти для роботи не використовуються.

• Підсумковий розбір: частотний розклад 1 урок

  Фінальне заняття: типові помилки домашнього ретушу, діагностика випадіння середніх частот і демонстрація побудови яскравості режимами накладання.

  • Фінальний розбір частотного розкладу1:39:32

    Фінальне заняття: розбір запитань із частотного розкладу і типових помилок домашнього ретушу з блисками від фасетного дзеркала. Показується, як розпізнати випадіння середньочастотної смуги, і демонструється побудова яскравості режимами накладання.

Часті запитання

Про цей курс

• Чи потрібно проходити базовий курс перед цим?

  Курс побудовано як продовження базового рівня: лектор спирається на знайомі приклади і прийоми. З власною підготовкою можна починати одразу, а відсилання до базових прикладів розбираються на очних зустрічах.

• Як влаштовані заняття — все в записі чи є живі зустрічі?

  Схема гібридна: теорія йде відеозаписом, який можна зупинити і повторити паралельно з лектором, а після кожного відеоблоку проходить очна зустріч із розбором домашніх завдань і відповідями на запитання.

• Чим цей курс відрізняється від розборів режимів накладання на YouTube?

  Режими розбираються не списком, а за механікою: кожен режим імітується кривими і однотонними заливками, після чого зводиться у формалізовану послідовність вибору режиму під конкретну задачу.

• Чи підійде курс для ретуші портретів?

  Так: цілий блок присвячений частотному розкладу — від підбору радіуса і ретуші кожної смуги частот до «металевих» блисків, продовження фонів, трьохсмугової схеми і влаштування готових екшенів.

• Чи будуть домашні завдання і їх розбір?

  Кожен тематичний блок завершується домашнім завданням — від зйомки нейтральних ділянок до ретуші з фасетним дзеркалом; завдання розбираються на очних зустрічах між відеоблоками.

• Що знадобиться з обладнання і програм?

  Потрібен Adobe Photoshop — вся обробка ведеться в ньому, без RAW-конвертерів. Для домашніх завдань стануть у пригоді власні фотографії; для ретуші пензлем і штампом зручний графічний планшет.

Доступ і матеріали

• Коли і як я отримаю доступ до курсу?

  Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

• Де зберігаються матеріали курсу?

  Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

• Чи можна завантажити матеріали, чи тільки дивитися онлайн?

  Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

• Як довго діє доступ?

  Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

• Лист із доступом не надійшов — що робити?

  Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

• На яких пристроях дивитися курс?

  Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

• Якими способами можна оплатити?

  Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

• Чи приймається картка, випущена не в Україні?

  Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

• Як працює знижка 20% при купівлі кількох курсів?

  Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

• Чи можна повернути курс або гроші?

  Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

• Чи можна оплатити від організації за рахунком?

  Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

• Чи є зворотний зв’язок із викладачем і перевірка завдань?

  Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

• Чи видається сертифікат?

  Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

• Чи потрібен досвід, щоб почати?

  Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

• Чи є терміни проходження курсу?

  Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

• Чи можна поділитися курсом з іншою людиною?

  Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

• Куди писати, якщо щось не працює?

  Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

• Як швидко відповідає підтримка?

  У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.