Курс Иллюстрации в Adobe Illustrator

Что вы сможете после курса

• Работать Пером и опорными точками, объединять и вычитать фигуры в Pathfinder и Shape Builder Tool
• Подбирать палитру по цветовому кругу и гармониям, перекрашивать работу через Color Guide и Recolor Artwork
• Передавать объём шара, куба, цилиндра и конуса светом и тенью и выстраивать композицию иллюстрации
• Рисовать персонажа от скелета позы из простых форм до лица, одежды и теней
• Строить изометрию тремя способами и оформлять объекты линейными, радиальными и произвольными градиентами и масками
• Делать паттерны, работать с текстом и кистями, вставлять иллюстрацию в мокап и готовить портфолио

Кому подойдёт курс

Курс не подойдёт тем, кто хочет рисовать растровую графику в Photoshop или изучать анатомию: здесь только векторная графика в Illustrator, а скелет персонажа дан как схема форм.

Как проходит обучение

• Практика на готовых сюжетах, а не на отдельных функциях — Каждый инструмент сразу применяется в иллюстрации, и видно, для чего он нужен
• Рисунки собираются из базовых геометрических фигур — Иконки, персонажей и предметы с объёмом можно построить без умения рисовать от руки
• Цвет разобран отдельным разделом — Палитру можно подобрать осознанно: по цветовому кругу, температуре и проверке тона
• Изометрия показана тремя способами — Можно выбрать подход под задачу: 3D-эффект, изометрическую сетку или метод SSR с записью Action
• Домашние и выпускное задания — Приёмы закрепляются на собственных работах: иконки, леттеринг, персонаж, пейзаж в макете, иллюстрация кистями

Что понадобится

• Adobe Illustrator, основная программа курса; Adobe Photoshop нужен лишь для вставки иллюстрации в мокап
• Графический планшет или компьютерная мышь: в курсе подходят оба варианта
• Референсы из Pinterest и подборки цветов из Adobe Color; для эмоций персонажей пригодятся зеркало и телефон

Почему самому обычно не выходит

В Illustrator много инструментов и панелей, и по отдельности они понятны слабо. Перо, Pathfinder, градиенты, маски и кисти легко выучить как набор кнопок, но трудно применить в целой иллюстрации.

Ещё одна сложность в том, что цвет, свет и композиция подбираются на глаз. Без понимания гармоний, температуры, тонального контраста и построения объёма работа выглядит плоской или пёстрой.

В курсе каждый инструмент показан в готовом сюжете, а теория цвета, композиции, форм персонажей и плановости идёт рядом с практикой.

Что изменится

Как устроен путь

1. Основы и Перо Интерфейс, слои, иконки, контуры и операции над фигурами. Первые готовые работы: набор иконок, осьминог, леттеринг.
2. Цвет, свет и персонажи Гармонии, перекраска, объём на простых фигурах, композиция и персонаж от скелета позы до теней.
3. Градиенты, изометрия, упаковка Градиенты и маски, изометрия тремя способами, паттерны, текст, пейзажи и мокап.
4. Кисти, портфолио, практика Кисти и шумы, выпускное задание, портфолио и стоки, дополнительные работы.

Программа курса

107 уроков · 10 модулей · 13 часов 38 минут видео · От основ векторной графики до портфолио: иконки, цвет, свет и тень, персонажи, изометрия, упаковка и кисти.

• Освоить интерфейс и нарисовать набор иконок 9 уроков

  Различие вектора и растра, интерфейс и масштаб. Затем иконки из геометрических фигур, слои, группы и сохранение в PNG и JPEG.

  • Свойства векторной графики1:17

    Урок знакомит с различием векторной и растровой графики: один и тот же лист показан в Illustrator и Photoshop. При увеличении векторный рисунок сохраняет гладкие линии, а растровый начинает показывать пиксели. Векторный формат можно масштабировать до любого размера без потери качества.

  • Интерфейс программы10:30

    Урок знакомит с интерфейсом Illustrator: панель инструментов слева, панель управления, палитры справа и строка состояния внизу. Показано, как включить панель управления через меню Window, сворачивать панели до иконок и собрать удобную раскладку.

  • Масштаб и перемещение2:21

    Урок учит менять масштаб рисунка и перемещаться по нему инструментами Zoom Tool и Hand Tool. Показаны клавиатурные сочетания Ctrl с плюсом и минусом, Alt при клике для уменьшения и зажатый пробел для быстрого перемещения при любом инструменте.

  • Рисуем иконки28:25

    Урок показывает, как собрать иконку чашки кофе из геометрических фигур. Разбираются настройка документа в RGB, заливка и обводка, масштабирование с сохранением пропорций, выравнивание через Smart Guides и отражение объектов инструментом Reflect Tool.

  • Слои и группы5:01

    Урок объясняет работу со слоями и группами: в Illustrator объекты обычно рисуют на одном слое. Показано, как перенести объект на другой слой, вставить его на прежнее место командой Paste in Place и объединить объекты в группу сочетанием Ctrl+G.

  • Иерархия в слоях5:09

    Урок показывает управление порядком объектов внутри слоя: Bring to Front, Send to Back, Send Backward и Bring Forward. Также рассматриваются блокировка и скрытие объектов значками замка и глаза, а также возврат пропавшей рамки выделения через меню View.

  • Доделываем иконки18:56

    Урок показывает, как из прямоугольников и линий собрать набор однотипных иконок. Разбираются скругление углов инструментом Direct Selection Tool, искажение через Puppet Warp, отражение фигуры, изоляция групп двойным щелчком и добавление дополнительных линий для единого стиля.

  • Сохранение9:18

    Урок разбирает три способа сохранения иллюстраций: экспорт в PNG или JPEG через меню File и пункт Export As, выгрузку отдельных иконок через Asset Export и выравнивание их размера через отдельные артборды с опцией Use Artboard.

  • Сохранение1:24

    Урок ставит домашнее задание: нарисовать шесть иконок в стиле аутлайн на одном артборде и сохранить композицию в PNG. Тему можно выбрать из предложенного списка (мода, еда, путешествия, цветы, техника, праздник) или придумать свою, а сложность выбрать самостоятельно.

• Уверенно вести контуры Пером и объединять фигуры 6 уроков

  Контуры, опорные точки и направляющие усики, операции Pathfinder. На практике: осьминог с тенями и леттеринг.

  • Работа с пером: контуры и опорные точки6:40

    Урок знакомит с инструментом «Перо»: как ставить опорные точки, замыкать контур и редактировать его светлой стрелочкой. Показано скругление углов через маркер у острой точки, а также добавление и удаление точек пером с плюсом и минусом.

  • Создание закругленных объектов5:49

    Урок показывает, как направляющие усики задают форму кривой: их направление определяет S- или C-образный изгиб. Разобраны редактирование усиков одной опорной точки через Anchor Point Tool, разрыв и соединение контура, а также построение окружности.

  • Операции панели Pathfinder8:19

    Урок разбирает операции панели Pathfinder: Unite, Minus Front, Intersect, Exclude, Divide, Trim, Merge, Crop и Outline. Показано, какой результат даёт каждая операция для двух и трёх фигур.

  • Рисуем осьминога15:20

    Урок показывает, как пером нарисовать осьминога: точки ставятся по вершинам и впадинам воображаемого круга, а направляющие тянутся под углом 45 градусов. Для исправления изломов используются Anchor Point Tool и Pathfinder, щупальца объединяются в одну форму, обводка переносится пипеткой.

  • Детализация осьминога18:16

    Урок добавляет осьминогу объём: задние щупальца уводятся на задний план, а тени на голове строятся через Shape Builder Tool при свете сверху слева. Также разобраны выравнивание обводки по внешней стороне, блики, перепонки и присоски, а объём глаза задаётся полумесяцем через Минус фронт.

  • Леттеринг17:03

    Урок показывает, как отрисовать леттеринг пером поверх полупрозрачного наброска: буквы строятся по частям, а линии выравниваются направляющими усиками. Режим линий позволяет рисовать без помех от заливки, после заливки неровные места поправляются.

• Подбирать палитру и перекрашивать работы 10 уроков

  Цветовые гармонии, температура, панели Color, Swatches и Color Guide, Recolor Artwork и референсы. Проверка тона и иконка салата.

  • Цветовые гармонии9:43

    Урок знакомит с характеристиками цвета: оттенком, насыщенностью и яркостью. Разбираются классические гармонии, которые подбираются на цветовом круге: монохромная, аналогичная и комплементарная, а также роль тонального контраста.

  • Цветовая температура1:28

    Урок объясняет деление цветов на теплые и холодные и понятие контрастной гармонии из противоположных температур. Показано, как добавлять теплые оттенки в холодную иллюстрацию и наоборот и сравнивать результат с исходным вариантом.

  • Инструменты работы с цветом10:03

    Урок показывает настройки цвета в Adobe Illustrator: панели Color и Swatches и переключение модели с RGB на HSB. Также разбираются глобальные цвета, которые меняют все объекты с ними сразу, и тинты.

  • Color Guide2:41

    Урок знакомит с панелью Color Guide: она показывает светлые и тёмные оттенки выбранного цвета и готовые гармонии, например комплементарную и триаду. Режим Warm and Cool помогает подбирать теплые и холодные варианты цвета, в том числе для теней.

  • Recolor Artwork5:12

    Урок показывает перекраску иллюстрации через Recolor Artwork: цвета меняются маркерами на цветовом круге или заменяется один цвет во всей работе. Рассматриваются панель и сайт Adobe Color и сохранение собственных тем.

  • Раскраска в монохромную гамму17:18

    Урок показывает, как перекрасить иллюстрацию в одну цветовую гамму с помощью глобальных цветов и тинтов. Разбираются перевод документа в RGB, выделение объектов командой Select Same и перекраска обводок пипеткой с клавишей Shift.

  • Раскраска в комплементарные цвета12:55

    Урок показывает перекраску иллюстрации в комплементарные цвета: второй цвет берётся напротив первого на цветовом круге. Фон получает светлый тинт тёплого оттенка, части фигуры переводятся в глобальные цвета, а инструмент Rotate помогает подбирать оттенки.

  • Работа с референсами5:18

    Урок объясняет, как использовать референсы для подбора цветов: анализировать палитру, а не копировать её пипеткой. Названы площадки Dribbble и Behance, Instagram-аккаунт с цветовыми сочетаниями и сервис, похожий на Adobe Color, с цветовыми схемами.

  • Рисование салата20:21

    Урок показывает построение иконки салата из базовых фигур: эллипсов, пересечений в Pathfinder и обводок. Цвета подбираются по контрастной схеме зелёного, красного, жёлтого и синего, а вместо маски используется разрыв контура.

  • Проверка тона3:32

    Урок показывает проверку тонального контраста векторной иллюстрации: чёрный прямоугольник в режиме наложения Saturation переводит работу в оттенки серого. По тону находят сливающиеся участки и корректируют их светлоту.

• Передавать объём светом и тенью 11 уроков

  Свет и тень на шаре, кубе, цилиндре и конусе, правила композиции. Затем иллюстрация с деталями, бликами и разбором работы.

  • Объем на шаре10:06

    Урок показывает, как свет и тень ложатся на шар: объёмный шар строится в Illustrator из копий овала и операции Minus Front. Тень получается полумесяцем, при желании добавляются блик и падающая тень.

  • Объем на кубе8:13

    Урок показывает, как передать объём куба: грани делятся на светлые, средние и тёмные, а падающая тень строится по направлению световых лучей от источника. Разбираются варианты с двумя и тремя видимыми гранями.

  • Объем на цилиндре6:02

    Объём цилиндра передаётся светлой и тёмной зонами, собственной тенью, рефлексом и падающей тенью, направленной назад. Переходы выполняются жёсткими, без градиентов, а стыки выравниваются по лучу.

  • Объем на конусе3:20

    Урок показывает, как передать объём конуса светом и тенью: тёмная часть смещается к вершине, и форма читается без плавных переходов. Основа строится из треугольного многоугольника, который растягивается, перекрашивается и пересекается с другой фигурой.

  • Построение объема6:51

    Урок показывает, как форма читается по светотени: тёмная часть шара получается из смещённых копий, вычитаемых из основы. Разбирается тень от палочки, которая ложится на округлую поверхность по окружности, а не прямой линией.

  • Правила композиции7:03

    Урок объясняет, как композиция объединяет объекты в целое и выделяет главное с помощью размера, цвета и контраста. Рассматриваются правило третей, баланс визуального веса и различие статичной и динамичной композиции.

  • Рисуем цилиндр10:59

    Урок показывает, как собрать шляпу-цилиндр с ушами из простых фигур: копий, деформации инструментом Warp и обрезки контуров. Итогом становится объект со светящимся внутри и отличающимися ушами.

  • Объекты и закрученные сообщения10:48

    Урок показывает, как уравновесить центральную композицию объектами по сторонам. Сообщения получают изогнутую форму через Make with Warp и Object Expand, а лишние части отсекаются вычитанием в Pathfinder.

  • Детализация15:42

    Урок показывает доработку контуров и мелких деталей: скругление углов, толщину, свечение и камушки с тенями. Также разбирается, как строить падающую тень, которая связывает объекты между собой.

  • Доделываем иллюстрацию16:26

    Урок показывает доработку иллюстрации: упрощение контуров, тень на головном уборе и листьях, блики и контурный свет по краям. Задание для самостоятельной работы — применить тени, блики и контурный свет к собственной иллюстрации.

  • Разбор работы3:29

    Урок разбирает готовую иллюстрацию: цветовую схему на контрастной триаде и падение яркости по мере удаления от источника света. Показано, как выбирать цвет теней при тёплом и холодном освещении по цветовому кругу.

• Нарисовать персонажа от скелета до теней 15 уроков

  Формы и характер, скелет позы, эмоции, одежда, лицо, пальцы и тени. Завершается домашним заданием и работой с референсами.

  • Понять, как формы задают характер 4 урока

    Изучение работ иллюстраторов, простые формы и характер образа, скелет как схема форм и референсы для эмоций.

    • Первые шаги3:55

      Урок задаёт основу разработки персонажей: регулярный просмотр работ сильных иллюстраторов, перерисовка чужих работ для себя и разбор непонятных фрагментов. Любой объект строится из базовых фигур — треугольника, круга и квадрата, а их форма задаёт характер персонажа.

    • Формы персонажей4:22

      Урок показывает, как простые формы головы и тела задают характер персонажа: округлые черты воспринимаются как доброта, угловатые — как агрессия, прямоугольные — как устойчивость. Работу начинают с базовой формы, а детали и эмоции добавляют позже.

    • Скелет персонажа как схема форм3:04

      Скелет персонажа рассматривается как схема форм, а не как анатомия: для его построения достаточно практики и наблюдения за фигурами. Такая схема задаёт динамичную позу, а перерисовка готовых скелетов помогает освоить построение.

    • Эмоции персонажей7:24

      Урок перечисляет источники референсов для эмоций персонажей: зеркало или фото, мультфильмы, аниме, стикеры из мессенджеров, мудборды на Pinterest и книга Simpsons Handbook. Найденные образцы рекомендуется перерисовывать по памяти и сравнивать с оригиналом.

  • Построить фигуру из простых форм 5 уроков

    Скелет позы, формы головы и тела, причёска из окружностей, руки, ноги, одежда и обувь.

    • Рисуем скелет позы из простых геометрических форм7:04

      Урок показывает, как набросать скелет позы из простых геометрических форм: кружки обозначают голову, живот, бедра и плечи, центральная линия задаёт ось тела. Ноги набрасываются треугольниками и короткими отрезками, а для ракурса три четверти вторая рука показывается треугольником.

    • Рисуем форму персонажа8:19

      Группа скелета делается полупрозрачной и блокируется, а поверх неё рисуются формы головы, тела, шеи и конечностей из прямоугольников, овалов и скруглённых контуров. Части объединяются через Pathfinder, после чего опорные точки корректируются.

    • Причёска из окружностей: обрезка и объединение форм3:51

      Урок показывает, как строить объёмную причёску из наложенных окружностей и формы головы, затем удалять лишние фрагменты инструментом Shape Builder Tool и объединять их в единый силуэт. Итогом становится черновой силуэт причёски.

    • Рисуем плечи руки и ноги10:25

      Руки, ноги и обувь строятся из базовых форм: вторая рука получается отражением первой по вертикали, толщина обводки меняется инструментом Width Tool, ноги собираются из двух овалов, а обувь — из прямоугольника. Контур намеренно остаётся неровным.

    • Рисуем одежду и обувь4:01

      Персонаж одевается из простых форм: белая майка, синие штаны и белые кроссовки. Фон создаётся прямоугольником на всю площадь артборда и блокируется, пересечения форм разделяются через Shape Builder Tool, а углы кроссовок скругляются инструментом Anchor Point Tool.

  • Довести персонажа до готового вида 6 уроков

    Пальцы, лицо в повороте три четверти, тени и детали. Затем домашнее задание и работа с референсами.

    • Рисуем пальцы и уточняем формы14:34

      Пальцы строятся по одному от овальной основы кисти, затем обводка переводится в заливку командой Expand Appearance, а контур упрощается инструментом Object Path Simplify и дорабатывается вручную. Майка строится отдельным объектом с овальным вырезом.

    • Рисуем лицо4:16

      Лицо рисуется в повороте три четверти: глаза расставляются со сдвигом, нос и рот выполняются обводкой, зубы строятся овалом, брови — дугой. Цвет для бровей переносится с волос через пипетку с зажатой клавишей Shift.

    • Добавляем тени6:35

      Урок показывает базовый приём затенения: контур тени рисуется по форме, повторяющей падение тени на округлую поверхность, и опускается на нужный слой. Источник света находится справа сверху, поэтому тени на руках, кроссовках и волосах ложатся с той же стороны.

    • Детализация пальцев, теней и мелких штрихов9:21

      Урок посвящён доработке фигуры: пальцы разделяются тонкими линиями по образцу стиля иллюстрации, на руку добавляются мягкие тени по форме цилиндра. Финальный этап — мелкие штрихи (складки одежды, тень под губой, ресницы), выбор которых зависит от уместности в конкретной работе.

    • Домашнее задание0:36

      Домашнее задание — самостоятельно нарисовать собственного персонажа с выбранными позой, сюжетом и характером. Перед работой рекомендуется просмотреть разные референсы; художественный стиль автор выбирает сам.

    • Работа с референсами8:19

      Урок показывает, как использовать референсы при построении персонажей: подбирать ракурс головы, позу и кисть. Средняя линия лица рассматривается как линия на глобусе, а голова и кисть строятся на основе круга, из которого растут пальцы.

• Освоить градиенты, маски и изометрию 20 уроков

  Виды градиента и маски, три способа построить изометрию и сцена со смартфоном и двумя персонажами.

  • Управлять переходами цвета и масками 6 уроков

    Линейный, радиальный и произвольный градиенты, готовые и сохранённые градиенты, обтравочная маска и маска прозрачности.

    • Виды градиента1:10

      Урок вводит понятие градиента как постепенного перехода между цветами и показывает, как переключить заливку объекта в градиент. Разбираются три типа в панели Градиент: линейный, радиальный и произвольный.

    • Линейный градиент3:52

      Линейный градиент задаёт переход цвета по прямой между контрольными точками. Урок показывает, как менять точки и их цвета из Swatches или пипеткой, а также угол наклона, в том числе прямо на объекте через аннотатор.

    • Радиальный градиент2:51

      Радиальный градиент расходится от центра наружу. Урок разбирает настройку его формы, угла, центра, цветовых точек и прозрачности через аннотатор градиента.

    • Произвольный градиент2:01

      Произвольный градиент строит плавный переход между точками цвета на форме. Он работает в режиме точек, где затеняется область вокруг каждой точки, и в режиме линий, где затеняется область вокруг линии.

    • Дополнительные возможности градиента5:54

      Урок показывает дополнительные возможности градиентов: готовые и сохранённые градиенты, применение к нескольким объектам и к обводке. Также разбирается наложение нескольких заливок через панель Appearance.

    • Обтравочная маска и маска прозрачности6:22

      Обтравочная маска скрывает всё за пределами формы, а маска прозрачности задаёт видимость по цвету: белые области видны, чёрные прозрачны. Обе маски остаются редактируемыми, можно менять и содержимое, и саму маску.

  • Строить изометрию тремя способами 5 уроков

    Перевод фигур в изометрию через 3D-эффект Extrude & Bevel, изометрическую сетку и метод SSR. Запись Action для повторения действий.

    • Три способа построить изометрию в Illustrator1:15

      Урок вводит понятие изометрии, где перспективных сокращений нет, а линии идут под заданными углами. Показаны три способа построить её в Illustrator: по изометрической сетке, переводом рисунка из фронтальной проекции и через встроенные 3D-функции.

    • Изометрия через 3D2:15

      Урок показывает, как из плоской фигуры со скруглёнными углами получить изометрический объём 3D-эффектом Extrude & Bevel. Затем объект разбирается командой Expand, и его грани окрашиваются по отдельности, например линейным градиентом.

    • Изометрическая сетка3:30

      Урок показывает, как построить изометрическую сетку: отрезок под нужным углом размножается эффектом Transform, копии отражаются и переводятся в направляющие. По точкам этой сетки можно рисовать объекты в изометрии.

    • Изометрия через SSR3:38

      Метод SSR переводит фигуру, нарисованную в анфас, в верхнюю, левую и правую грани изометрии через трансформации Scale, Shear и Rotate. Метод работает и с произвольными контурами, а повторяющиеся параметры можно сохранить в Action.

    • Создание Action4:12

      Урок показывает, как записать последовательность трансформаций в Action и применять её к другим объектам одним нажатием. Для верхней, левой и правой граней записываются отдельные Action.

  • Собрать изометрическую сцену со смартфоном 9 уроков

    Смартфон в изометрии, скелеты и формы двух персонажей, градиенты для корпуса, детализация и финальная доработка сцены.

    • Смартфон в изометрии8:28

      Урок собирает изометрическую иллюстрацию смартфона: подбирается тёмная ночная палитра, корпус строится из скруглённого прямоугольника и круглой детали, затем переводится в изометрию. Грани окрашиваются глобальными цветами, которые сохраняются в Swatches.

    • Скелет персонажей5:19

      Урок показывает, как набросать скелет персонажа из простых геометрических форм: овал служит основой тела, головы и бокового силуэта, а ноги и руки рисуются упрощёнными линиями. Получаются заготовки двух поз для дальнейшей детализации.

    • Формы девушки10:45

      Урок показывает построение фигуры девушки из стилизованных форм: тело объединяется, контуры разрываются и подгоняются по пропорциям. Толщина ног и рук настраивается инструментом «Ширина», а волосы рисуются простыми округлыми формами.

    • Формы парня2:15

      Урок продолжает работу над вторым персонажем: показан набросок его скелета и порядок работы с группами объектов. Детализация этой фигуры строится по тому же принципу, что и первой.

    • Детализация смартфона9:40

      Урок показывает детализацию сцены с телефоном: глубина создаётся смещённой копией, сообщения переводятся в изометрию, а водоросли скрываются клиппинг-маской по контуру воды. Рыбки строятся простыми формами того же цвета.

    • Работа с цветом смартфона18:50

      Урок показывает окраску корпуса смартфона: заливка переводится в линейный градиент, нижняя часть и внутренние элементы затемняются, добавляется подсветка кнопок и бассейна. Лишние фрагменты удаляются инструментом Shape Builder.

    • Детализация девушки28:36

      Урок показывает детализацию фигуры девушки: контуры упрощаются и сливаются, ноги подгоняются под уровень воды, добавляются тени, подсветка и прядь волос. Для каждой части подбираются градиенты.

    • Детализация парня4:40

      Урок продолжает проработку иллюстрации: второй персонаж детализируется по уже освоенному принципу. Затем композиция переходит к финальной стадии, на которой добавляются баблы и декорация на фон.

    • Завершаем иллюстрацию5:52

      Урок доводит иллюстрацию до готового вида: баблы укорачиваются и группируются, фрагменты переводятся в изометрию, на фон добавляются луна и звёзды. Оранжевые элементы получают градиент с переходом к красному.

• Подготовить иллюстрацию для упаковки 19 уроков

  Паттерны, выравнивание, текст, пейзажи с плановостью и работа над проектом: от постановки задачи до мокапа и логотипа.

  • Создавать паттерны и выравнивать объекты 6 уроков

    Бесшовный паттерн, его загрузка и применение вдоль контура. Панель Align, сетка и линейки для компоновки макета.

    • Что такое паттерн и где он применяется1:02

      Урок вводит понятие паттерна как бесшовного повторяющегося узора, который можно растягивать на любое количество артбордов и объектов. Показано, где паттерны применяются (фирменный стиль, упаковка, футболки) и чем простые узоры отличаются от сложных. Главный критерий качества — отсутствие видимых стыков.

    • Создание паттерна10:46

      Урок показывает, как собрать паттерн из квадратного модуля без обводки командой Make и наполнить его цветочными и листовыми элементами. Готовый узор сохраняется в палитру Swatches и применяется заливкой к объектам. Размеры узора можно изменить двойным нажатием, но после этого он может потребовать перенастройки.

    • Загрузка паттерна1:01

      Урок показывает, как загрузить готовый паттерн из другого файла через библиотеку образцов в панель Swatches. Затем узор разбирается командой Expand, и в панели слоёв он оказывается группой с маской Clipping Mask. Для печати паттерны перед отправкой разбирают на отдельные объекты.

    • Паттерн по контуру5:28

      Урок показывает, как создать кисть-паттерн (Pattern Brush) из модуля из листьев и кружков и применить её к контуру, чтобы узор повторялся вдоль линии. Отдельно строятся окончания линии: элементы копируются в Swatches и назначаются в редакторе кисти для начала и конца.

    • Панель Align: выравнивание и распределение объектов4:36

      Урок показывает, как выравнивать и распределять объекты кнопками панели Align вместо смарт-гайдов. Режим привязки выбирается относительно выделения, артборда или ключевого объекта. Распределение задаёт равные интервалы между объектами.

    • Сетка и линейки для компоновки макета2:40

      Урок объясняет, зачем нужна сетка при компоновке макета: она помогает соблюдать близость объектов, по теории близости связанных между собой. Сетка включается через меню View, линейки — сочетанием Ctrl+R; из них вытягиваются вспомогательные линии, задающие границы.

  • Работать с текстом в макете 3 урока

    Текстовые области, символы, связывание областей, колонки, текст по кривой, выравнивание и переносы.

    • Текст в Illustrator: области, символы и связывание3:44

      Урок показывает базовую работу с текстом: ввод инструментом Type Tool, текстовые области с переносом по границам и подсказку о переполнении. Разобраны панель Character (шрифт, размер, интерлиньяж, кернинг) и связывание переполненных областей, по которым текст перетекает.

    • Приемы работы с текстом2:52

      Урок разбирает расширенные приёмы работы с текстом: колонки и строки в Area Type Options, превращение фигуры в текстовую область и вывод текста по кривой инструментом Type on a Path Tool. Текстовую область можно двигать и менять её форму обычными инструментами выделения.

    • Выравнивание текста3:05

      Урок показывает, как выравнивание (по левому и правому краю, по центру, по ширине) и флажок переносов меняют поведение текста при редактировании. Для заголовка выравнивание лучше задать заранее, а обтекание текста вокруг объекта делается через Object → Wrap → Make.

  • Передавать глубину пейзажа плановостью 3 урока

    Где используются пейзажи, как плановость создаёт глубину и как стилизация форм и цвет передают настроение.

    • Использование пейзажей6:10

      Урок показывает, где используются пейзажные иллюстрации: на упаковке и в крупных шапках сайтов (Hero Image). Стилистика, формы и цвета подбираются под характер продукта, например мягкие формы для детской косметики или золотые линии для премиального товара.

    • Плановость: задний, средний и передний план3:30

      Урок объясняет плановость как способ передать глубину иллюстрации: объекты делятся на задний, средний и передний план. Детализация распределяется неравномерно: средний план прорисовывается подробнее всего, чтобы удерживать внимание зрителя на главном объекте.

    • Примеры плановости и стилизации12:38

      Урок разбирает готовые иллюстрации: как плановость и детализация направляют взгляд, как стилизация форм передаёт настроение. Показано, как холодные тона дальних планов, виньетирование и подсветка участка создают глубину и акцент.

  • Показать работу на мокапе упаковки 7 уроков

    Работа с заказчиком, скетч и цветовая гамма, иллюстрация в мокапе через Photoshop, логотип и домашнее задание.

    • Мокапы: показ иллюстрации в реальном объекте2:58

      Урок вводит понятие макапа — готового шаблона с изображением объекта (футболки, упаковки, сумки), в который вставляется собственная иллюстрация. Визуализация показывает работу в реальном объекте, помогает заказчику принять решение и используется в портфолио. Вставка иллюстрации в макап будет показана в следующих уроках.

    • Постановка задачи2:57

      Урок задаёт порядок работы с заказчиком: сначала скетч и цветовая гамма, и только после согласования отрисовка в Adobe Illustrator. На примере иллюстрации для упаковки мороженого разбираются основа красно-оранжевого тона и контрастная триада, а затем текстовый логотип и размещение в макапе.

    • Комментарии к процессу4:09

      Урок объясняет, зачем нужен скетч без цвета: его копируют на слой, делают полупрозрачным и блокируют, чтобы рисовать поверх. Форма, цвет и детализация подбираются под характер образа и пожелания заказчика, а цветовая гамма строится на приглушённых тонах с яркими вкраплениями.

    • Смотрим результат1:06

      Урок показывает, как оценить готовую иллюстрацию по распределению цвета и детализации по планам. Дальние объекты становятся холоднее и получают меньше деталей, что сохраняет глубину композиции. Урок завершается переносом иллюстрации на упаковку для мороженого.

    • Иллюстрация на мокапе и логотип3:52

      Урок показывает перенос векторной иллюстрации из Illustrator в мокап упаковки в Photoshop через смарт-объект с подгонкой размера и смещением по поверхности. Там же создаётся простой минималистичный логотип из названия мороженого, который вставляется в мокап вторым смарт-объектом.

    • Доделываем логотип и визуализацию9:15

      Урок показывает доработку логотипа и надписей на упаковке: размер и разрядка шрифта, цвет по коду из образца, более контрастный цвет для читаемости. Для рекламного варианта создаётся горизонтальный макет с бежевым фоном и декоративными фигурами.

    • Домашнее задание0:37

      Домашнее задание: нарисовать пейзаж по приёмам урока и поместить его в макет продукта, выбранный самостоятельно. В работе должен читаться задуманный характер через цвет, плановость и стилизацию форм.

• Рисовать кистями и добавлять шумы 11 уроков

  Каллиграфическая, Scatter, Art и Bristle кисти, иллюстрация лисёнка и собственные кисти для шумов. Завершает раздел выпускное задание.

  • Инструмент «кисть»: сглаживание, заливка, правка контура3:41

    Инструмент «Кисть» создаёт векторные штрихи, которые повторяют движение мыши или пера. Параметры Fidelity, Fill new brush strokes, Keep selected и Edit selected path задают сглаживание, заливку штрихов и правку контура.

  • Создание каллиграфической кисти3:12

    В панели Brushes создаётся каллиграфическая кисть, у которой толщина линии меняется в зависимости от угла наклона и нажима пера. Так получаются динамичные штрихи, которые становятся толще или тоньше по ходу движения руки.

  • Scatter Brush1:44

    Кисть Scatter Brush размножает выделенный объект вдоль контура. Расстояние, разброс, размер и поворот копий задаются параметрами, поэтому из одного контура можно получить разные рисунки.

  • Art Brush0:41

    Кисть Art Brush растягивает форму кисти или объекта по всей длине контура. Параметры растягивания и флипа меняют вид формы, а результат можно сразу проверить в превью.

  • Bristle Brush1:41

    Bristle Brush создаёт мазки, а её ограниченный набор параметров позволяет получать разнообразные эффекты. Урок также даёт обзор панели кистей и готовых библиотек, в которых есть, например, мел и кляксы.

  • Рисуем лисенка7:51

    Лисёнок рисуется в несколько итераций: скетч на нижнем слое, чистый контур поверх него и правка точек без повторного штриха. Каллиграфическая кисть меняет толщину штриха в зависимости от нажима, а Blob Brush Tool рисует заливкой.

  • Раскраска лисенка4:35

    Контур лисёнка заполняется цветом на отдельном слое под ним кистью Black Brush. Выходы за линии убираются инструментом Eraser Tool, а часть мелких неровностей можно оставить без исправления.

  • Детализация лисенка9:01

    Толстый контур упрощается параметром Fidelity, зрачки и внутренние штрихи получают отдельные цвета. Дорабатываются блики в виде овалов, тени затемнением синим и кудрявость шерсти кистью Blob Brush.

  • Создание кистей с шумами4:31

    Три кисти для шумов строятся на основе Skater Brush с включённым Hue Shift и кисти Pencil Tool. Для каждой настраиваются поворот, разброс и расстояние между штрихами, а кисти получают имена noise 1, noise 2 и noise 3.

  • Добавление шумов на иллюстрацию5:28

    Шум наносится кистью внутри формы объекта: Illustrator создаёт маску по выбранной форме и ограничивает мазки её границами. Прозрачность и режим Multiply смягчают эффект, а результатом становится текстурированная иллюстрация.

  • Выпускное задание0:24

    Итоговое задание — создать новую иллюстрацию, в которой кисти используются как живые линии или как эффекты. Способ применения кистей выбирает сам автор работы.

• Собрать портфолио и понять пути занятости 2 урока

  Портфолио на Behance и Dribbble, студия, фриланс и продвижение через соцсети, а также стоки как постоянная работа.

  • Портфолио на Behance и Dribbble, пути занятости11:52

    Урок объясняет, как оформить портфолио иллюстратора на Behance и Dribbble и какие пути занятости открывает готовая подборка: работа в студии, фриланс и продвижение через соцсети. Разобраны доступ к Dribbble по инвайту и конкуренция на Upwork.

  • Стоки9:42

    Урок разбирает работу на стоках: иллюстрации продаются многократно, но требуют регулярной выкладки и слежения за трендами. Сравниваются площадки по оплате — продажа по модели стока и найм у Freepik, — а развитие собственного стиля предлагается как альтернатива погоне за модой.

• Закрепить навыки на дополнительных работах 4 урока

  Рюкзак, меч, персонаж-вор и магазин собираются из простых фигур с использованием уже освоенных приёмов.

  • Рисуем походный рюкзак18:15

    Урок показывает построение иконки походного рюкзака из простых фигур: скругления, тень и блики создаются копиями и операциями Pathfinder и выравнивания. Итог — сгруппированная иконка с объёмом и светом.

  • Рисуем меч27:34

    Урок показывает создание иконки меча: форма собирается из контуров пера и фигур, объём задаётся затемнёнными копиями, а цвет — линейными и радиальными градиентами.

  • Рисуем воришку27:01

    Урок показывает, как собрать персонажа-вора из простых фигур: от базовых форм через тени, шапку и маску до мелких деталей. Для объёма используются обводка, пересечение фигур и разбор объектов.

  • Рисуем магазин29:35

    Урок показывает, как нарисовать небольшой магазин из простых фигур: крыша с деформацией Free Distort, окна, дверь и вывеска с текстом. Блики на стекле обрезаются маской прозрачности, в конце добавляются растительность и фон с домами.

Частые вопросы

Об этом курсе

• Нужен ли опыт работы в Illustrator?

  Нет. Курс открывается различием векторной и растровой графики и обзором интерфейса, затем идут масштаб, слои, группы и первые иконки.

• Что нужно для рисования: планшет или мышь?

  Подходят оба варианта: рисовать можно графическим планшетом или компьютерной мышью.

• Нужно ли знать анатомию, чтобы рисовать персонажей?

  Нет. Анатомия в курсе не изучается: скелет объясняется как схема форм, а поза и фигура строятся из простых геометрических фигур.

• Нужен ли Photoshop?

  Основная программа курса Illustrator. Photoshop используется для сравнения растра и вектора и для вставки готовой иллюстрации в мокап упаковки через смарт-объект.

• Есть ли домашние задания?

  Да: серия контурных иконок в PNG, собственный леттеринг, композиция со светом и тенями, свой персонаж, пейзаж в макете продукта и выпускное задание с новой иллюстрацией кистями.

• Научит ли курс находить заказы?

  Курс даёт обзор вариантов работы: портфолио на Behance и Dribbble, студия, фриланс и стоки. Пошагового руководства по продажам и поиску клиентов в нём нет.

Доступ и материалы

• Когда и как я получу доступ к курсу?

  Сразу после оплаты, в ту же секунду и автоматически. Ждать подтверждения не нужно. Доступ приходит двумя путями сразу. Первый: на почту, указанную при оформлении заказа, приходит письмо со ссылкой на материалы. Второй: та же ссылка появляется в вашем аккаунте на сайте, в разделе «Загрузки», и остаётся там постоянно.

• Где хранятся материалы курса?

  Все видео и дополнительные файлы лежат в облачном хранилище. Ссылка на него — в вашем аккаунте на сайте, раздел «Загрузки», и в письме, которое пришло после оплаты. Аккаунт здесь — не формальность, а способ доставки: курс остаётся в нём навсегда. Даже если письмо потерялось или вы вспомнили о покупке через год, ссылка будет на месте.

• Можно ли скачать материалы или только смотреть онлайн?

  Скачивать можно и нужно. Мы рекомендуем сохранить видео на компьютер и смотреть оттуда. Причина простая: облачное хранилище не рассчитано на просмотр видео. Иногда оно позволяет включить ролик прямо в браузере, но качество при этом заметно хуже исходного. На своём компьютере вы увидите курс таким, каким его записывали.

• Как долго действует доступ?

  Бессрочно. Курс остаётся вашим навсегда, возвращаться к нему можно сколько угодно раз. Если через год или два ссылка вдруг перестанет открываться по техническим причинам — напишите на info@siluette.com.ua, мы её восстановим.

• Письмо с доступом не пришло — что делать?

  Прежде всего: доступ у вас есть в любом случае. Войдите на сайт и откройте раздел «Загрузки» — ссылка на курс уже там, независимо от того, дошло письмо или нет. Чаще всего письмо теряется из-за опечатки в адресе при оформлении заказа. Ещё стоит заглянуть в папку «Спам». Не разбирается — не тратьте время: напишите на info@siluette.com.ua или в чат в правом нижнем углу сайта, мы поможем.

• На каких устройствах смотреть курс?

  Лучше всего на компьютере или ноутбуке: скачайте видео и откройте любым привычным плеером. Понадобятся установленные видеокодеки — на большинстве компьютеров они уже есть. Скачать курс можно на сколько угодно устройств. А вот телефон мы не советуем, и по двум причинам. На маленьком экране плохо видно детали, особенно если в уроке показывают интерфейс программы. И на телефонах часто нет кодеков для форматов, в которых записаны видео.

Оплата и возврат

• Какими способами можно оплатить?

  Банковской картой Visa, MasterCard или Prostir, через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платёжный QR-код, Botpay в Telegram или Privat24. Есть и оплата частями: Монобанк (3 или 4 платежа), А-Банк (2, 3 или 4 платежа и рассрочка), Банк Глобус (8 платежей), «Скибочка» от OTP Bank (3 платежа), мгновенная рассрочка и оплата частями от ПриватБанка.

• Примут ли карту, выпущенную не в Украине?

  Да. Платёжная система принимает карты из Евросоюза и любых других стран. Одна деталь, о которой часто забывают: банк может попросить подтвердить платёж — в мобильном приложении или кодом из СМС. Если оплата не проходит, проверьте приложение банка и сообщения.

• Как работает скидка 20% при покупке нескольких курсов?

  Добавьте в корзину два курса или больше — скидка применится автоматически ко всем товарам в корзине. Два курса: минус 20% на оба. Пять курсов: минус 20% на все пять. Скидка сочетается с любыми акционными ценами и действует на весь каталог без исключений.

• Можно ли вернуть курс или деньги?

  Цифровые товары возврату и обмену не подлежат. Это общее правило для всех электронных товаров в Украине — постановление Кабинета Министров № 172 от 19 марта 1994 года. При этом мы всегда на связи. Если доступ не открывается, ссылка перестала работать или файлы повреждены — напишите на info@siluette.com.ua, укажите дату и номер заказа. Восстановим. Если что-то непонятно в самом курсе, тоже пишите — подскажем.

• Можно ли оплатить от организации по счёту?

  Пока нет. Мы работаем только с частными покупателями — безналичной оплаты по счёту от юридических лиц сейчас нет.

Как проходит обучение

• Есть ли обратная связь с преподавателем и проверка заданий?

  Нет. Все курсы — это записи уроков для самостоятельного изучения: преподаватель не отвечает на вопросы и не проверяет домашние задания. Именно поэтому курсы стоят намного дешевле обучения с куратором. Вы получаете тот же материал, но занимаетесь сами и в своём темпе.

• Выдаётся ли сертификат?

  Да, цифровой сертификат — по запросу и бесплатно. Напишите на info@siluette.com.ua, укажите имя и фамилию ровно в том виде, в каком хотите видеть их в сертификате, и мы пришлём его в течение суток.

• Нужен ли опыт, чтобы начать?

  Для большинства курсов — нет. Они рассчитаны на начальный уровень и объясняют с азов. Если курс требует подготовки, это сказано в его описании.

• Есть ли сроки прохождения курса?

  Нет. Ни дедлайнов, ни расписания, ни сгорающего доступа. Скачали — смотрите когда удобно, с любыми перерывами.

• Можно ли поделиться курсом с другим человеком?

  Курс покупается для личного использования, и мы просим относиться к этому по-человечески: за каждым уроком стоит работа, а цена и так сильно снижена.

Поддержка

• Куда писать, если что-то не работает?

  Лучше всего на info@siluette.com.ua. Есть и чат в правом нижнем углу сайта, но почта надёжнее: там можно всё описать подробно и приложить скриншоты. Просьба: опишите, что именно вы делали и что пошло не так, и приложите снимок экрана с ошибкой. Так мы решим вопрос сразу, а не будем полдня выяснять, что произошло.

• Как быстро отвечает поддержка?

  В рабочее время, с 9:00 до 19:00, на почту обычно отвечаем в течение часа, в чате — за пару минут. После 19:00 тоже случается, но время ответа не обещаем.