Курс викладається російською мовою: відео та матеріали російськомовні. Українська версія курсу з’явиться пізніше.
Чого ви зможете після курсу
- Помічати типові помилки розміщення: предмет рівно по центрі, дотики точками, впирання в край полотна, однакові проміжки, переважання однієї зі сторін.
- Компонувати картину за сіткою третин: зміщувати головний об’єкт до композиційної точки та тримати рівновагу частин.
- Складати сюжет із кількох фотографій, коли готового знімка «з усім на своїх місцях» немає.
- Вести картину впродовж кількох сеансів: тонкий підмальовок, просушування, протирання олією та дописування по сухому.
- Передавати глибину повітряною перспективою — від дальнього плану, що світлішає, до щільного переднього.
- Розставляти акценти та вести погляд глядача до головного, вчасно зупиняючись у деталізації.
Кому підійде курс
Тим, хто вже малює
Ви володієте пензлем, але сюжети поки що складаються навмання: головний об’єкт губиться, картина перекошена. Курс розбирає саме розміщення: куди поставити головного героя, якої величини пляму йому дати, як урівноважити частини.
Самоукам без академічної школи
Академічний рисунок не потрібен: начерк виконується одразу пензлем, а фігуру за потреби можна перевести з роздруківки; на великому полотні допустима лінійка. Теорія подається на схемах, практика йде від сюжету до сюжету.
Тим, хто хоче складати власні сюжети
Замість копіювання готового знімка ви складаєте сцену з кількох фотографій: фігуру, дальній і ближній плани беруть із різних джерел. Результат — закінчені сюжетні картини, написані від підмальовка до фінальних акцентів.
Курс не підійде тим, хто шукає навчання олівцевому рисунку, роботу з натури чи акварель з акрилом: тут олійний живопис, сюжети складаються з фотографій, окремої теорії кольору немає.
Як проходить навчання
- Кожен сюжет — закінчена картина за два сеанси — Підмальовок висихає, і верхні шари не замазують нижні: картина йде від темного до світлого без бруду.
- Теорія на схемах і полотнах класиків — Правило третин і типові помилки розміщення видно на чужих прикладах, ще до того, як братися за власне полотно.
- Прийоми повторюються від сюжету до сюжету — Сітка третин, тонований старт і письмо від темного до світлого закріплюються на практиці, а не залишаються теорією.
- Начерк одразу пензлем, без олівця — Академічний рисунок не потрібен, а фігуру за потреби можна перевести з роздруківки.
- Куратор на зв’язку впродовж навчання — Організаційні та технічні питання вирішуються без вас — увага залишається на живописному процесі.
Що знадобиться
- Олійні фарби та пензлі — звичайні, віяловий, широкий, сухий; полотно 50×70, мольберт, палітра, трійчатка, розчинник, лляна олія.
- Лінійка, губка, ганчірка або ганчір’я.
- Фотографії та роздруківки як вихідний матеріал сюжету; спеціальний софт не використовується.
Чому самотужки зазвичай не виходить
Готової фотографії з усім на своїх місцях зазвичай немає: фігура, дальній і ближній плани лежать у різних знімках. Без схеми розміщення сцена складається навмання — предмет стає рівно по центрі, впирається в край полотна, проміжки виходять однаковими, а одна зі сторін переважає. Око глядача відчуває кожен такий промах раніше, ніж ви розумієте його причину.
Навіть коли прийоми знайомі, їх застосовують розрізнено: правило третин знають як догму, а не інструмент, темні та світлі плями не розподіляють заздалегідь. На курсі кожне композиційне рішення проговорюється: хатинку піднімають вище за сусідній дах, берізку переносять у ліву третину, зайву тополю дописують заради балансу — реальність виправляється заради плям.
Що зміниться
До курсу
- Сюжет складається навмання з єдиного знімка, який «майже пасує»
- Головний об’єкт стає рівно по центрі й губиться
- Предмети впираються в край, дотикаються точками, проміжки виходять однаковими — картина перекошена
- Незрозуміло, у якому порядку писати: шари змішуються в бруд
- Виписування кожної гілочки затягує роботу, і картина скидається на розфарбовану фотографію
Після курсу
- Сюжет складається з кількох фотографій: фігура, дальній і ближній плани — з різних знімків
- Головна пляма зміщується до точки перетину третин і утримує погляд глядача
- Типові помилки розміщення розпізнаються на око, частини урівноважуються формами та відтінками
- Порядок відпрацьовано: тонкий підмальовок, просушування, протирання олією, дописування по сухому від темного до світлого
- Етюдна манера: крони — геометрія широким пензлем, а відмінність від фотографії надає картині власного стилю
Як влаштований шлях
- Теорія на схемах Композицію розмежовують із компонуванням, розбирають типові помилки розміщення та правило третин — на схемах і полотнах класиків.
- Тонований старт і підмальовок Полотно вкривається тонким кольоровим шаром, сюжет компонують за сіткою третин, темні силуети та великі плями закладають без фактури.
- Просушування і другий сеанс Підмальовок висихає, полотно протирають лляною олією: тонка плівка дає зчеплення, і картину пишуть так, ніби робота не переривалася.
- Дописування по сухому Лесирування, повітряна перспектива, деталі та фінальні акценти — картину доводять до закінченої, важливо вчасно зупинитися.
Програма курсу
9 уроків · 5 модулів · 12 годин 10 хвилин відео · Сюжетні картини олією — кіт на віконці, зимове село з конем, макове поле й море — плюс теоретичний розбір компонування.
-
Сюжет складається з двох фотографій: домашній кіт дивиться на зимову вулицю з теплої кімнати. Охристий підмальовок, компонування за сіткою третин, темні силуети й мерехтливе небо; у другій частині — блакитне лесирування, уточнення кота та темний акцент заради балансу.
- Кіт на підвіконні: підмальовок і композиція2:04:57
Сюжет збирається з двох фотографій — кота на підвіконні та зимового пейзажу за склом. Полотно вкривається охристим підмальовком із трійником, кіт і сільський пейзаж компонуються за сіткою третин: кіт зміщується до головної композиційної точки й закладається темним силуетом умброю з марсом. Небо заповнюється мазками рожевого, блакитного та лимонного в одній тональності, сніг кладеться кольоровим — білилами з охрою та краплею краплаку.
- Кіт на підвіконні: лісирування й завершення44:31
Висохлий підмальовок протирається лляною олією, і на цю основу лягає блакитне лісирування, що відводить пейзаж за скло. Виправляються криві вертикалі рам, повторюється правило третин під час розміщення головних предметів. Наприкінці уточнюється кіт — синювато-чорні переходи в шерсті та тепле світло від вікна по краю, — а для балансу на підвіконня додається глиняна кружка з м’якою тінню.
- Кіт на підвіконні: підмальовок і композиція2:04:57
-
Зимовий сільський пейзаж із конем і санями: прозорий підмальовок неба й снігу, сонячні контрасти, фігура, вписана за композицією. У другій частині крони вкриваються інеєм віяловим пензлем, дописуються упряжка з вершником і фінальні акценти.
- Зимове село: пейзаж із конем1:30:51
Перший сеанс роботи над зимнім сільським пейзажем із конем і санями. Прозорим ультрамарином прокриваються темні силуети та нижня смуга, небо закладається холодними й теплими синіми плямами з м’якою розтяжкою, сніг пишеться кольорово й сухувато, зі збереженням зерна полотна. Композиція розмічається за сіткою третин, кінь із вершником вписується одним нейтральним тоном з уточненням форми відсіканням, після чого підмальовок залишають висихати для подальшого опрацювання по сухому.
- Зимове село: іней та завершення картини1:31:28
Завершення картини на підсохлому підмальовку, протертому лляною олією для зчеплення шарів. Крони вкриваються інеєм віяловим пензлем, дім посилюється контрастами тіньового боку та сонячного фасаду, дописуються кінь із упряжжю та вершник, коригуються сніг і паркан. У фіналі наносяться дрібні темні акценти, що задають ритми, сухий пензель пом’якшує дотики в сфумато, і роботу важливо вчасно зупинити.
- Зимове село: пейзаж із конем1:30:51
-
Передгірський пейзаж із маковим полем: тонування полотна, розмітка по третинах, тополі за законом асиметрії та мальва контрастом на темному тлі. У другій частині дальній план послаблюється заради повітряної перспективи, квіти й трави дописуються акцентами по просохлому шару.
- Маки: композиція та підмальовок пейзажу2:03:54
Практика олією на полотні 50×70: передгірний пейзаж із маковим полем пишеться від темного тонування полотна й начерку за правилом третин. Розглядаються розміщення композиційного центру, закон асиметрії в розстановці тополь, контрастний акцент мальви на темному тлі та повітряна перспектива в горах. Перший сеанс багатошарової роботи закладає кольорові основи неба, гір, тополь і квітів перед просиханням.
- Маки: деталізація та повітряна перспектива54:09
Завершальний сеанс на просохлому шарі: силует далекої гори послаблюється світлим розбілом, щоб повітряна перспектива читалася, а плани поєднуються тепло-холодною закономірністю. Мальва, маки, трави й ромашки дописуються акцентами, листя отримує об’єм через блики й півтони, фіолетовий збирає колорит в єдину палітру. Мета — довести пейзаж до цілісності з єдиним тоном і вчасно зупинитися, без дріб’язкової деталізації.
- Маки: композиція та підмальовок пейзажу2:03:54
-
Морський пейзаж із великим небом: грозова хмара, хмаринки, хвилі та камені в першому сеансі, фігура дівчини приберігається на потім. У другій частині місце фігури розмічається за правилом третин, а розрив у хмаринках стає стрілкою, що веде погляд до головного.
- Дівчина біля океану: підмальовок морського пейзажу55:47
Перший сеанс роботи над картиною «дівчина біля океану»: полотно заколеровується прозорим шаром охри, після чого виконується підмальовок усієї сцени — великого неба з темною хмарою та кучевими хмарами, лінії горизонту, хвиль з фіолетово-сірою піною, каменів і піску. Фігура дівчини приберігається на наступні сеанси, коли первинний пейзаж буде готовий.
- Доопрацювання морського пейзажу з фігурою2:01:45
Продовження роботи над морським пейзажем: за правилом третин розмічається фігура дівчини, яка контрастом і переднім планом збирає увагу глядача. Небо, вода, піна, пісок і фігура послідовно дописуються до цілісної картини з єдиним колоритом; розрив у хмарах перетворюється на напрямну лінію до фігури, темні камені та чайки додають рівноваги й другого сюжету.
- Дівчина біля океану: підмальовок морського пейзажу55:47
-
Чим композиція відрізняється від компонування, які помилки розміщення руйнують рівновагу і як працює правило третин — розбір на схемах і полотнах класиків.
- Теоретичний урок22:31
Вступна теорія: розмежовуються поняття композиції як організації зображення, що вирішує надзавдання, і компонування як розподілу елементів по формату — заповнення площини, виділення головного, рівновага частин. На схемах і полотнах класиків розбираються типові помилки розміщення — предмет на центральній осі, дотикання предметів точками, впирання в край полотна — і правило третин як спрощена схема золотого перетину, де головне ставиться в зону третини, а решта елементів тримають противагу. У результаті слухач розрізняє композицію і компонування, знаходить помилки розміщення і розуміє, що правило третин — робочий інструмент, а не догма.
- Теоретичний урок22:31
Часті запитання
Тут зібрані відповіді майже на всі запитання, які ставлять перед купівлею. Натисніть на запитання, щоб розкрити відповідь.
Про цей курс
-
Академічний рисунок не потрібен: начерк виконується одразу пензлем. Фігуру за потреби можна обвести по роздруківці, а на великому полотні допустима лінійка.
-
Олійні фарби, пензлі (звичайні, віяловий, широкий, сухий), полотно 50×70, мольберт, палітра; трійчатка, розчинник, лляна олія, лінійка, губка й ганчір’я. Набір фарб перелічено в кожному сюжеті; спеціальний софт не використовується.
-
Підмальовок кладуть тонко і без фактури, і він має просохнути. Перед другим сеансом полотно протирають лляною олією: плівка дає зчеплення, а невдалий мазок легко стирається ганчіркою. Лесирування та акценти кладуть по сухому, не замазуючи нижні шари.
-
Сюжет складається з кількох знімків: фігуру, дальній і ближній плани беруть із різних фотографій. Далі реальність виправляється заради плям: хатинку піднімають вище за сусідній дах, дерево переносять в іншу третину, зайвий предмет дописують заради балансу.
-
Домашніх завдань із перевіркою немає: завданням слугує сама картина, доведена до кінця. Організаційні та технічні питання впродовж навчання закриває куратор, увага залишається на живописному процесі.
-
Окремого розбору кольорознавства немає: колорит відпрацьовується на практиці, всередині сюжетів. Теоретичний розбір курсу присвячений композиції, компонуванню та правилу третин — як робочому інструменту, а не догмі.
Доступ і матеріали
-
Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.
-
Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.
-
Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.
-
Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.
-
Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.
-
Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.
Оплата та повернення
-
Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.
-
Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.
-
Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.
-
Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.
-
Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.
Як проходить навчання
-
Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.
-
Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.
-
Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.
-
Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.
-
Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.
Підтримка
-
Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.
-
У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.






Відгуки покупців
Що кажуть покупці
Покупці загалом задоволені курсом, відзначають зрозумілі пояснення та спокійну подачу, яка допомагає взятися до роботи. Корисними вважають розбір композиції, послідовність створення картини та поради щодо кольору й глибини. Повторюються зауваження, що окремі пояснення та рухи пензлем іноді показані надто швидко, а деяким темам хотілося б приділити більше часу.
18.10.2026 Підтверджений клієнт
Зрозуміло пояснюють, як зібрати картину з різних сюжетів. Дивитися і пробувати самому було спокійно та цікаво.
12.10.2026 Підтверджений клієнт
Теплий відтінок основи добре поєднує кота і зимовий краєвид за вікном. Деякі переходи між етапами здалися швидкими.
09.10.2026 Підтверджений клієнт
На початку було приємно почути, що невдалий рух не означає, що роботу зіпсовано. Я зазвичай довго збираюся, перш ніж узагалі торкнутися полотна, а тут настрій виявився спокійним і робочим. Ще важливо, що можна окремо звернутися по допомогу з організаційними питаннями, не відволікаючись від самої картини. Жодних складних вимог одразу не висувають, тому після вступу залишається відчуття, що можна почати без зайвого напруження. Коротко і по суті, мені такий тон підходить.
02.10.2026 Підтверджений клієнт
З блакитнуватим прозорим шаром у мене спочатку вийшло надто холодно, і кіт майже загубився на тлі вулиці. Довелося прибрати зайве і обережніше пройтися по склу, залишивши малюнок пейзажу видимим. Потім виправив раму, але не став домагатися ідеальних ліній, так картина зберегла живий вигляд. Найбільше мені сподобалося уточнювати кота в самому кінці. Тепле світло по краю спини поєднало його з кімнатою, а темний акцент на підвіконні врівноважив правий бік. Усі поправки пояснені на готовій роботі, тому легко зрозуміти, навіщо вони потрібні.
26.09.2026 Підтверджений клієнт
Одна річ особливо стала в пригоді, я раніше часто ставив головний предмет рівно посередині і не розумів, чому картинка виглядає нерухомою. На прикладах стало видно, як розташування предметів і відстань між ними змінюють враження від усієї роботи. Ще помітив, що коли два краї або форми лише торкаються, це виглядає випадково і заважає оку. Спробував подумки пересунути предмети в розібраній схемі, і вона відразу стала зрозумілішою. Матеріал корисний, але деякі приклади хотілося розглядати довше, особливо ті, де показані різні варіанти рівноваги. Після пояснення я став уважніше дивитися на те, що в зображенні головне.
21.09.2026 Підтверджений клієнт
Охриста основа спочатку здавалася мені надто теплою для морського сюжету, але потім на неї лягли вода і небо, і загальний колір став набагато цікавішим. Я намагався повторити широкими мазками рух хмар, а біля берега окремо шукав відтінок для піни. Чиста біла смуга відразу виглядала чужою, тому приглушені сірі і фіолетові тони спрацювали краще. Камені теж допомогли поєднати передній план з водою. Зручно, що фігуру залишають на наступний етап, можна спокійно скласти пейзаж і не поспішати. Вийшло дуже цілісно, пояснення ясне і підбадьорливе.
15.09.2026 Підтверджений клієнт
Найперше в мене не вийшли дерева, я розставила їх майже через однакові проміжки і відразу побачила, що пейзаж виглядає надто рівним. Пересунула одне дерево і додала ще одне з іншого боку, баланс став набагато спокійнішим. З розміткою теж довелося подумати, бо хотілося підняти гори вище і залишити місце для квітів. Темні плями допомогли зібрати передній план, а небо я писала різноспрямованими мазками, щоб воно не стало пласкою заливкою. Пояснення зрозуміле, але в деяких місцях рішення змінюються швидко. Я кілька разів зупинялася і порівнювала картину з показом, тоді було легше розібратися.
11.09.2026 Підтверджений клієнт
Домалював іній на гілках і поправив світло на будинку. Показано стримано і зрозуміло, результат виглядає цілісно.
05.09.2026 Підтверджений клієнт
Загалом мені було корисно, хоча деякі пояснення звучали трохи швидше, ніж я встигала спробувати. Сподобалося, що можна виправляти роботу під час малювання.
29.08.2026 Підтверджений клієнт
Я довго не міг вирішити, куди поставити дівчину, щоб вона не виглядала випадково приклеєною до берега. Кілька разів намічав її заново, пересував ноги і розвертав до світла. Коли форма нарешті стала переконливою, довелося ще пом'якшувати лінію води і прибирати надто різкі краї піни. На цьому етапі добре видно, як різні ділянки картини починають працювати разом і спрямовують погляд до фігури. Чайки додали потрібного руху, але з їхнім розміром я трохи помилився. Пояснення докладне, хоча за окремими поправками не завжди легко встежити з першого разу.