Курс ідеальної композиції: Основи для дизайнерів та ілюстраторів

Практичний курс з композиції: Від хаосу в роботах до візуальної гармонії

Ви дивитеся на роботи топових дизайнерів на Behance та Dribbble і відчуваєте, що вашим проєктам чогось бракує? Начебто ви володієте Photoshop та Illustrator, але в роботах немає тієї самої цілісності, лаконічності та професіоналізму. Кольори підібрані інтуїтивно, композиція “кульгає”, а як це виправити — абсолютно незрозуміло. Це стіна, в яку впираються тисячі талановитих самоучок.

А тепер уявіть: ви створюєте роботу, і вона відчувається гармонійною та завершеною. Ви не просто розставляєте елементи, а усвідомлено керуєте поглядом глядача, створюєте ритм, динаміку та викликаєте потрібні емоції. Ви більше не вгадуєте — ви використовуєте перевірені закони гармонії, які перетворюють хороший дизайн на видатний.

Цей курс — та сама база з художньої школи, яку ви могли пропустити. Ми перетворимо складну теорію композиції на серію захопливих практичних вправ. Ви не просто дізнаєтеся про правила, ви відчуєте їх руками, щоб назавжди вбудувати їх у свій творчий процес.

Для кого цей курс стане точкою зростання?

Курс розроблений для графічних та моушн дизайнерів, ілюстраторів та художників будь-якого рівня — від новачків до досвідчених фахівців, які хочуть систематизувати свої знання та закрити прогалини у фундаментальних основах.

Важлива вимога: Ви повинні впевнено володіти Adobe Illustrator та Photoshop. Бажано мати базові навички в After Effects або будь-якому 3D-редакторі. Ми не будемо вивчати інтерфейс програм, а зосередимося виключно на принципах композиції.

Практика, що змінює мислення

Головна особливість курсу — ми працюватимемо не тільки в digital, а й руками. Практичні вправи з папером, ножицями та клеєм дозволяють глибше зрозуміти та відчути вагу, баланс та взаємодію форм. Цей тактильний досвід назавжди змінить ваш підхід до роботи в цифровому середовищі.

Розгорніть повну програму: Від базових форм до стилізації

1. Вступ та основи

• Сприйняття та композиція: Як досягти гармонії і чому це важливо.
• Пайплайн проєкту: Роль ескізів та композиційних пошуків у структурі роботи.
• Основи композиції (Пропедевтика): Вчимося на простих формах, розбираємо візуальну ієрархію, лінію погляду та перетин об’єктів.

2. Практика: Аплікація та прийоми

• Робота з плямою: Практична вправа з чорним папером, оверлеппінг.
• Ключові прийоми: Детально розбираємо пари Симетрія-Асиметрія, Контраст-Нюанс, Динаміка-Статика.
• Композиційний центр: Вчимося створювати та керувати візуальною єдністю та рівновагою.

3. Ритм та Препродакшен

• Ритм: Вивчаємо повторення, асоціативний ритм та створення патернів.
• Препродакшен: Як грамотно будувати роботу від ідеї до розкадрування.
• Презентація: Вчимося оформлювати кейси для Behance.

4. Колір, світло та стилізація

• Колір та світло: Фізика кольору, історія кольорознавства та використання кольору і світла як потужних композиційних прийомів.
• Колірний скрипт: Розбираємо часті помилки та успішні приклади.
• Стилізація: Вивчаємо види стилізації, роботу з референсами, складання мудбордів та пошук власного стилю.

Необхідні матеріали для практики

Для виконання практичних завдань вам знадобляться прості аналогові інструменти:

• Звичайний папір А4 для принтера (близько пачки).
• Гелева/кулькова ручка, чорний брашпен, чорний маркер.
• Набір кольорового паперу.
• Калька (біла або кольорова).
• Кілька аркушів чорного паперу (120-140 г) та щільного білого паперу А4.
• Старі журнали, листівки, газети для вирізок.
• Ножиці, макетний ніж та клей-олівець.

Почніть створювати усвідомлений дизайн

Курс представлений у форматі відеозаписів лекцій. Ви отримуєте миттєвий та необмежений доступ до всіх матеріалів одразу після оплати. Припиніть блукати в здогадках. Інвестуйте у фундаментальні знання, які виведуть ваші роботи на рівень найкращих в індустрії.