Курс із саунд-дизайну: Створення професійного звуку для відео

Що ви зможете після курсу

• Записувати живі звуки підручним пристроєм і очищати їх від гулу, фонового шуму та клацань
• Створювати власні звуки для відео: вуші, кліки та трелі, педи, атмосфери, дрони, глічі, райзери та звуки інтерфейсів
• Обробляти голос: чистити, вирівнювати динаміку, приборкувати свистячі та змінювати тембр аж до ефектів рації й робота
• Зводити ролик: розводити голос, музику та ефекти по групах і приглушувати музику під голосом дакінгом
• Керувати простором звуку: панорамувати, розширювати стерео та розставляти звуки в об’ємі через Mid-Side-обробку
• Фіналізувати звук за вимогами майданчиків: вимірювати гучність LUFS, знімати піки та перевіряти мікс на різній акустиці

Кому підійде курс

Не підійде тим, хто шукає курс із написання музики: треки тут підключаються готовими з бібліотек, а звук створюється для відео.

Як проходить навчання

• Теорія одразу зустрічається на практиці — Кожне вивчене поняття застосовується до відео, матеріал не залишається абстрактним
• Рубрика «Робимо звук» у кожному розділі — По ходу курсу збираєте власну бібліотеку звуків замість набору чужих файлів
• Домашні завдання та курсовий проєкт — Наприкінці курсу озвучене відео стає портфоліо зі саунд-дизайну
• Робота в Cubase на стандартних функціях — Дії повторюються в будь-якому секвенсорі — прив’язки до інтерфейсу немає
• Запис на доступній техніці — Починаєте з диктофона телефона і ростете до рекордера без обов’язкових купівель

Що знадобиться

• Комп’ютер із секвенсором: достатньо trial-версії Cubase Elements
• Пристрій запису — підійде диктофон телефона; надалі знадобляться рекордер або петличний мікрофон
• Навушники або монітори для контролю звуку

Чому самому зазвичай не виходить

Звук у відео працює лише тоді, коли глядач його не помічає: він органічно переплітається з картинкою і доносить настрій сцени. Спроба покращити ролик навмання — накласти бібліотечний ефект поверх картинки — зазвичай дає зворотне: звуки маскують одне одного, спільний мікс каламутніє, а голос губиться за музикою.

Причина — у пропущеній базі: без розуміння частот, динаміки та маршрутизації сигналу незрозуміло, який інструмент із десятків обрати і чому звук не читається. У курсі база вибудувана по порядку — від чесного моніторингу та тренування слуху через запис і очищення до ефектів, зведення та фіналізації, — і кожен прийом одразу застосовується до власного відео.

Що зміниться

Як влаштований шлях

1. Фундамент Моніторинг, тренування слуху та розбір відео: розумієте, що чуєте, і складаєте список звуків для свого ролика
2. Запис і підготовка Записуєте фолі, румтони та інтершуми доступним пристроєм, чистите від шуму і розкладаєте звук по таймлайну відео
3. Ефекти і синтез Опановуєте еквалайзер, компресію, реверберацію та синтез, створюєте вуші, глічі, райзери і педи для своїх відео
4. Зведення і фіналізація Зводите голос, музику та ефекти, розставляєте звук в об’ємі і доводите мікс до вимог майданчиків у курсовому проєкті

Програма курсу

41 урок · 9 модулів · 13 годин 3 хвилини відео · Від підготовки слуху і запису до мастерингу під майданчики: кожен розділ закінчується практикою та домашнім завданням

• Підготовка: слух, моніторинг і план ролика 5 уроків

  Налаштовуєте моніторинг під свою техніку, тренуєте слух на тренажерах, знайомитеся з групами звуків відео та обираєте ролик для озвучки.

  • Моніторинг8:41

    Розглядається моніторинг — контроль звуку всією системою відтворення: моніторами, навушниками та приміщенням. Йдеться про рівну АЧХ студійних моніторів, вплив акустики кімнати на звукову картину, вибір моніторів ближнього поля та навушників, калібрування системи мікрофоном і роботу з референсами на одній сталій гучності.

  • Тренування слуху6:18

    Урок про розвиток слуху як головного вимірювального інструмента в роботі зі звуком: збереження слуху за помірної гучності, активне слухання та наслуханість — запас еталонних аудіоприкладів, із якими звіряють власні роботи. Показано тренажери для розрізнення частот і ефектів: плагін Tune, trainyourears.com та SoundGym із вправами на частоти, компресію, панораму, реверберацію та дилей.

  • Основні звуки у відеороликах13:11

    Звуки відеороликів систематизовано за способом застосування: фолі, румтони та інтершуми, вуші, точкові акценти, педи, атмосфери та дрони, ґлітчі, райзери та даунліфтери, звуки інтерфейсів. Розглядається роль кожної групи, щоб розрізняти звуки під час перегляду роликів і свідомо обирати відповідну групу під завдання.

  • Розбір відео. Підготовка13:12

    Практика аналізу відео перед озвученням: підбір недовгого ролика з багатьма різними за характером звуками, перегляд із записом асоціацій та складання списку потрібних звуків. На прикладах мультяшного й футуристичного роликів показано підбір звуків до сцен, а також роль музики, яка підтримує атмосферу й ритм відеоряду.

  • Програма для роботи. ДЗ3:23

    Пояснюється, яка програма потрібна для курсу: станція (DAW, секвенсор) із підключенням віртуальних інструментів VSTi та роботою з MIDI; подано огляд ринку й вибір на користь Cubase, для старту підійде trial-версія спрощеної редакції Cubase Elements, а всі дії курсу можна повторити в будь-якому іншому секвенсорі. Наприкінці — кроки підготовки до наступного заняття: визначитися з програмою, знайти відео для озвучення, розібрати його та скласти список звуків.

• Запис і реставрація звуку 5 уроків

  Розбираєтеся в частоті дискретизації та розрядності, записуєте фолі, румтони та інтершуми, чистите записи від шуму і розкладаєте звук по таймлайну відео.

  • Людський слух, частота дискретизації та розрядність4:09

    Теоретичний урок про базові поняття оцифровки звуку: частота та межі людського слуху, частота дискретизації як роздільна здатність за часом, розрядність як деталізація за амплітудою. Розглядаються шуми квантування й теорема Котельникова, наводяться рекомендовані налаштування для запису. Після уроку слухач усвідомлено обирає параметри запису.

  • Запис аудіо9:03

    Чим запис на телефон відрізняється від запису на портативний рекордер: у кожного пристрою своя амплітудно-частотна характеристика, а гнучкість матеріалу дають висока частота дискретизації та розрядність. Розглядаються спрямованість мікрофонів — всеспрямовані, кардіоїдні, двоспрямовані — і схема XY, а також різниця між форматами WAV та MP3. Результат: почати записувати звуки тим пристроєм, який уже є.

  • Створюємо звук. Частина 1. Фолі, інтершуми, румтони11:08

    Розбір трьох груп звуків відеопродакшену: фолі — записані наживо звуки, які накладають на картину після монтажу; румтони — ледь чутні відбиття приміщення; інтершуми — фоновий план сцени, що додає відео атмосферності та глибини. Показано контроль гучності під час запису: як уникнути кліппінгу й тримати запас Headroom близько мінус 12 дБ.

  • Первинна підготовка та реставрація звуку23:15

    Практика з очищення готових записів від фонового шуму, гулу та клацань: проєкт у Cubase налаштовується під параметри рекордера, гул послаблюється еквалайзером і low cut, паузи глушить noise gate, профіль шуму віднімає ReaFir, а клацання виправляють за спектром в Adobe Audition. Результат — очищений звук, експортований у WAV або MP3.

  • Практика 1. ДЗ29:06

    Підготовлені записи розкладаються в Cubase за таймлайном відео: кожному звуку відводиться окрема доріжка, дублі нарізаються, краям кліпів призначаються фейди, гучність правиться точками та фейдерами, звук підганяється тайм-стретчем і з’єднується кросфейдами. Домашнє завдання: записати власні звуки, очистити їх від шумів і клацань та зібрати в проєкті з відео.

• Головні інструменти обробки 5 уроків

  Аналізатори показують спектр і стереокартину, еквалайзер, компресор і лімітер керують балансом, а звукові бібліотеки з розбором ліцензій доповнюють власні записи.

  • Аналізатори10:22

    Теоретичний урок про візуалізацію звуку: осцилограма, спектроаналізатор, спектрограма та стереоаналізатори показують частотний склад матеріалу й розподіл енергії між каналами. Розглядається, з чого складається спектр ноти — основна гармоніка та обертони задають характер звучання інструмента, — а також межі діапазону чутності та різницю між моно і стерео. У результаті слухач уміє оцінювати за аналізаторами частотний склад і ширину стереобази матеріалу.

  • Основні інструменти обробки звуку: еквалайзер, компресор, лімітер, панорамування18:35

    Огляд головних інструментів обробки: еквалайзер вирівнює частотний баланс і створює ефекти відстані та перешкод, компресор зменшує різницю між гучними та тихими ділянками, лімітер жорстко зрізає піки, а панорамування розставляє звуки між каналами. Розглядаються смуги та фільтри еквалайзера з налаштуванням добротності, а також параметри компресора: поріг, співвідношення, атака, реліз і makeup-гучність. У результаті слухач може усвідомлено коригувати частотний баланс, стискати динаміку та розставляти звуки в стереополі.

  • Звукові бібліотеки та права на використання7:57

    Огляд звукових бібліотек: безкоштовні підбірки без гарантій ліцензії, Freesound із користувацьким контентом і ліцензіями Zero, Attribution та Attribution Non-Commercial, комерційні майданчики з ліцензією royalty-free та застосунок Soundly із пошуком за сторонніми джерелами. Розглядається, що royalty-free дозволяє використання звуків у будь-яких проєктах, але забороняє перепродаж, а умови уточнюють на конкретному сайті. Бібліотеки не замінюють навичок: знайдений звук редагують віртуальними інструментами, а власні записи змішують із бібліотечними прийомом лейринг.

  • Робимо звук. Частина 2 Whooshswish1:40

    Практика створення вуша — перехідного звукового ефекту: з восьми розібраних способів обираються доречні для конкретного відео, паралельно тренуються запис звуків і очищення їх від зайвих призвуків. Для сцени з будиночком пропонується органічний вуш способом «носки» або з предметів домашнього вжитку, для другого ролика — вуші з ударів, лейрингу чи спеціалізованого інструмента. Домашнє завдання — підготувати кілька власних вушів і підібрати їх до сцен навчальних роликів.

  • Практика 2. ДЗ1:24:41

    Практикум складання звуку для двох навчальних роликів: аналізатори на мастер-шині звіряють спектр і стереокартину, у проєкт лягає румтон — тиха звукова подушка, щодо якої балансується гучність решти звуків. Розглядаються підгонка файлів за довжиною прив’язкою до івентів, лупи з кросфейдом, панорама та звуження ширини, компресія пов’язаних груп, зріз зайвого низу еквалайзером і складання вуша з кількох файлів із лейрингом. Домашнє завдання — виготовити щонайменше п’ять власних вушів, застосувати до пари з них лейринг і перевірити всі звуки аналізаторами.

• Синтез і ефекти обробки 7 уроків

  Від осциляторів і огинаючої ADSR до ділею, реверберації, спотворень і модуляції — палітра ефектів, якою збираються кліки, трелі та інші саморобні звуки.

  • Синтез. ADSR. LFO18:29

    Основи синтезу: адитивний та субтрактивний синтез, форми хвиль осциляторів і їхній вибір під тембр. На прикладі синтезатора Cubase з MIDI-доріжкою та аналізаторами розглядаються огинаюча ADSR, модуляція параметрів через LFO і фільтр зрізу cutoff. У завданні — розібратися з будь-яким доступним синтезатором, змінюючи параметри під аналізатори.

  • Просторові ефекти: дилей, реверберація24:06

    Принципи дилею та реверберації: повтори сигналу, баланс сухого й обробленого звуку, імітація луни та звучання в приміщенні. Розглядаються моно-, стерео- та ping pong-дилей, будова ревербераційного хвоста — переддилей, ранні й пізні відбиття, дифузія — а також типи ревербераторів: кімнатні, залові, луна-камерні, пластинчасті, пружинні, цифрові та згорткові. Після уроку можна наближати й віддаляти джерело звуку та залишати під час експорту запас для затухаючого хвоста ефектів.

  • Ефекти спотворення: дисторшн, сатурація, біткрашер12:07

    Як спотворення змінюють сигнал: кліппінг породжує додаткові гармоніки, сатурація відтворює забарвлення аналогових ламп і магнітної стрічки, біткрашер знижує бітність до звучання старих ігрових приставок. Розбираються ручки плагіна Distortion, режими Tube і Tape, oversampling та імітація шумів вінилу й електромережі. Враховується, що сатурація заокруглює атаки та піки.

  • Ефекти модуляції: автопан, хорус, фленджер, фейзер, тремоло, вібрато10:34

    Модуляційні ефекти: автопанорамування переміщує звук між каналами й оживляє довгі звуки, хорус створює враження цілого хору, фленджер та фейзер утворюють у спектрі рухому «гребінку». Тремоло модулює гучність, вібрато — висоту тону. Розбирається, який ефект для якої задачі підходить: руху та ширини, множинності, синтетичного відтінку, пульсації гучності чи розстроєності.

  • Ефекти для роботи з висотою тону: пітч-шифтинг, октавер7:49

    Висота тону та способи її зміни в Cubase: Transpose зсуває звук до двох октав в обидва боки, Fine Tune коригує лад у межах чверті тону, октавер підмішує сигнали на одну та дві октави нижче оригіналу. Окремо розбирається транзієнт-шейпер Envelope Shaper для керування атакою та спадом. Окрема тема — почуття міри: надлишок обробки знецінює ефекти, а увагою глядача керують контрасти характеру та гучності звуків.

  • Створюємо звук. Частина 3. Кліки, бабли, трелі14:35

    Практика складання власних звуків: кліки — із записів клавіатури, мишки, замків та ударів по склу, металу чи дереву; бабли — з губ, пробок і крапель води або в синтезаторі; трелі — з кількох клацань підряд із покроковим підвищенням питча. Розбираються нашарування через лейринг, стиснення варпінгом та підмішування наживих записів до синтетичних шарів для правдоподібності. Результат — власні набори кліків, баблів і трелей потрібного характеру.

  • Практика 3. ДЗ39:25

    Ефекти застосовуються осмислено: звуки розподіляються за ближнім, середнім і дальнім планами за допомогою стереопанорами, автопана, фільтрації та реверберації Roomworks. Зміна плану обігрується монтажними прийомами: косим стиком L-Cut, фейдами та різким ударом, що відбиває нову сцену. Домашнє завдання — зібрати набір кліків, баблів чи трелей і освоїтися з реверберацією.

• Зведення: голос, музика та ефекти разом 6 уроків

  Розводите групи, приглушуєте музику дакінгом, обробляєте голос і збираєте педи, атмосфери та дрони — мікс стає розбірливим.

  • Що це і як з цим бути11:03

    Вступний урок про зведення: через перетин частотних діапазонів звуки в спільному звучанні маскують один одного, і мікс втрачає розбірливість. Розглядаються рекомендації зі зведення — від організації доріжок і групових шин та розведення звуків за часом і панорамуванням до контролю рівня без кліппінгу, перевірки міксу в моно та відпочинку слуху.

  • Голос + музика + Sfx. Дакінг15:16

    Урок про баланс голосу, музики та звуків саунд-дизайну: доріжки розводяться за групами з рівною динамікою, а гучність виставляється на слух — за тим, що у відео головне, найчастіше голос диктора. Показано прийом «відбити сцену» та дакінг — притлумлення музики й звуків, поки звучить голос: вручну автоматизацією гучності або плагіном Sidekick замість вимкненого автодакінгу через сайдчейн.

  • Первинна обробка голосу24:01

    Покрокова первинна обробка голосу: переведення запису в моно, нормалізація, видалення шуму та причмокувань, притлумлення дихання й чистка пауз гейтом. Далі компресія вирівнює динаміку, еквалайзер на слух виправляє частотний баланс, а діессер приборкує свистячі звуки. Результат — рівний розбірливий голос, якого зазвичай достатньо для відеохостингів і подкастів.

  • Ефекти на голосі15:51

    Урок показує, як стандартними засобами Cubase кардинально змінювати голос: зібрати ефект телефона або рації, постарити запис, зробити роботизований голос пітч-коректором, змінити тембр і стать через форманту, змусити голос виконувати будь-яку мелодію за MIDI-доріжкою. Окремо — лякаючий шепіт із дилеєм і глибоким ревером та експерименти зі змішуванням ефектів між собою.

  • Робимо звук. Частина 4 Padatmospheredrone14:46

    Урок розбирає споріднені довгі фонові звуки — пед, атмосферу, дрон і текстуру: пед тональний і живе всередині музики, атмосфери тональної спрямованості не мають і слугують підкладом та настроєм, у дронів багатші низи та трапляється дисонанс. Кожен із них збирається з підручного матеріалу ефектами — дилеєм, реверберацією, дисторшном, хорусом, еквалайзером; підійде й безкоштовний інструмент Expanse.

  • Практика 4. ДЗ1:59:57

    Практичне зведення відео: моноісточники переводяться в стерео через групові канали, реверберація й дилей виносяться на FX-доріжки з сендами, автоматизуються панорама, фільтри та гучність, музика підганяється під відеоряд, а записаний голос перетворюється на роботизованого диктора. Домашнє завдання — звести звуки власного проєкту так, щоб кожен звучав чітко та розбірливо; додатково — записати й обробити свій голос і створити 3–5 тональних і атональних атмосферних звуків.

• Прийоми поглибленої роботи 8 уроків

  Mid-Side-обробка, ширина стерео та 3D-позиціонування, маршрутизація сигналу, оптимізація проєкту і серія «Робимо звук»: глічі та перехідні райзери.

  • Формат Mid-Side10:59

    Урок пояснює формат Mid-Side: стереозапис описується не лівим і правим каналами, а сумою каналів (Mid — моноскладова) та їхньою різницею (Side — ширина звуку). Показано окрему обробку середини та бокової складової в еквалайзері: зниження частот присутності в Mid фонової музики робить голос на її тлі розбірливішим, а музика зберігає звучання. Окремо розбирається режим LR для роздільної обробки лівого й правого каналів.

  • Ширина звуку: моно → стерео6:13

    Урок показує керування шириною стерео: ширину визначає side-складова, тому стереофайл розширюється її підсиленням — для цього використовується безкоштовний плагін MSED з ручкою гучності side. Монодоріжкам цей прийом не підходить, тому для них розбирається перетворення в стерео невеликою затримкою копії сигналу та штатним плагіном MonoToStereo, який ставиться на мастер-канал або спільну групу. Результат пропонується перевіряти на телефонах та джерелах з однією колонкою.

  • 3D-звук5:48

    Урок розбирає вертикальне позиціонування звуку, що ґрунтується на різному сприйнятті слухом частот: делікатні правки гучності в смузі близько 1200 Гц зміщують уявне положення джерела за висотою, а автоматизація дозволяє озвучити предмет, що рухається вгору та вниз. Показано безкоштовний плагін AMBEO Orbit від Sennheiser, який переміщує звук у 3D: спершу обираються матеріал поверхонь, рівень відбиттів і розмір кімнати, потім задаються параметри Clarity, Width, Elevation та азимут — джерело розміщується зверху, знизу, збоку чи за головою слухача.

  • Pre-fader і post-fader4:29

    Урок пояснює маршрутизацію сигналу в Cubase: доріжка проходить інсерти, потім фейдер гучності та надходить на мастер-канал або в групу, а FX-канали стоять паралельно. Сенд на ефект за замовчуванням розташовується після фейдера і слідує за гучністю доріжки; режим Pre-fader переносить обробку до фейдера, відв’язуючи рівень ефекту від гучності каналу — так будуються, наприклад, ілюзії наближення й віддалення звуку з реверберацією. Окремо розібрано два нижні інсерти, які ставлять ефекти після фейдера.

  • Оптимізація проєкту3:26

    Урок показує, як знизити навантаження на процесор у проєкті з великою кількістю доріжок: повторювані ефекти виносяться на FX-канали через сенди, а звуки з однаковими налаштуваннями еквалайзера, компресора або сатуратора збираються в спільні групи. Додатково розбираються підвищення пріоритету звуку в Studio Setup, заморожування доріжок функцією Freeze та експорт готових треків — аж до ведення двох проєктів: з вихідним матеріалом та ефектами і з фінальним коригуванням балансу.

  • Робимо звук. Частина 5. Глітч9:21

    Урок розбирає глітч — атональний рваний шум, яким озвучуються спотворення й перешкоди, — та способи його отримання: білий або рожевий шум із безкоштовних бібліотек, запис ефіру старого радіо між станціями, екстремальні значення дисторшнів і біткрашерів з хаотичною автоматизацією та нарізкою вдалих фрагментів. Показано плагіни Regressif, Fracture на гранулярному синтезі та Hysteresis; під час зведення готові глітчі змішуються лейрингом з іншими звуками та виводяться на передній план яскравішими за решту.

  • Робимо звук. Частина 6. Райзер, апліфтер, даунліфтер8:39

    Урок знайомить із перехідними ефектами: райзер (апліфтер, його також називають сакшн) нарощує гучність і нерідко висоту тону та різко обривається, передаючи наближення події, а даунліфтер позначає спад після піку. Показано виготовлення методом від зворотного — удар бочки, робочого барабана чи тарілки в довгий глибокий ревер з наступним розворотом файлу; додатково розбираються автоматизація пітча, даунліфтер із чистої синусоїди для уповільнення часу та тональні джерела на кшталт розстроєного піаніно для саспенсу.

  • Практика 5. ДЗ47:34

    Практика на двох проєктах: ширина міксу перевіряється іміджером у режимі Mid-Side, звуки розставляються в 3D через Ambeo Orbit та автопан, а для розвантаження проєкту заморожуються доріжки з важкою обробкою. Для уповільнених сцен збирається даунліфтер із синусоїди з автоматизацією транспонування вниз і переводиться в стерео; у другому проєкті вуші робляться яскравішими та ширшими, додаються глітч з власної бібліотеки та його реверс. Домашнє завдання — створити три-п’ять нових звуків (глітчів та апліфтерів) і застосувати їх доречно у своїх роликах.

• Фіналізація за вимогами майданчиків 5 уроків

  Вимірюєте гучність LUFS, керуєте нею лімітером і максимайзером і проводите повний мастеринг роликів; окрема тема — звуки інтерфейсів.

  • Що Це І Для Чого4:47

    Теоретичний вступ до фіналізації: звідки взявся термін «мастеринг» і чому фінальну обробку сьогодні роблять не лише під носій, а й під вимоги платформ. Розбираємо «війну гучностей» — як стиснення доріжки та зменшення динамічного діапазону впливають на якість звуку й авторський задум. Окремо — що входить до етапу фіналізації, крім гучності, і чому помилки зведення не можна доопрацювати на мастерингу.

  • Гучність. Вимірювання І Вимоги7:13

    Як вимірюється сприйнята гучність: шлях від піків і RMS до одиниці LUFS, яка враховує особливості слуху, — доріжки з однаковим значенням LUFS звучать однаково гучно. Розбираємо час інтеграції (Momentary, Short Term, Integrated) і True Peak із запасом проти кліпінгу під час експорту. Наводимо цільові значення гучності для різних платформ — від відеоплатформ, що нормалізують гучність, до ефірного контенту за стандартом EBU R128.

  • Керування Гучністю10:53

    Практика доведення гучності до вимог платформи: потребу в підйомі перевіряють порівнянням із референсами, акуратну надбавку дає підйом середніх частот еквалайзером, піки відсікає лімітер, а гучність піднімають фейдерами, компресією чи максимайзером, змішуючи способи в малих частках. Готову версію прослуховують на моніторах, у навушниках, на телефоні та в моно, а під час зниження розрядності перед експортом застосовують дизеринг.

  • Робимо Звук. Частина 7 Ui20:10

    Створення звуків інтерфейсу: нейтральні оповіщення про повідомлення, тривожні сигнали про помилки та звуки даних для футуристичних панелей. Тривожні сигнали будують на русі пітчу — низхідні секвенції сприймаються як програш, високі ноти як добра звістка, низькі як попередження, — а звуки даних виходять пропусканням будь-яких вихідних матеріалів через ланцюжки ефектів. Окрема увага — стислості та зрозумілості сигналів, які звучать часто і стають частиною образу програми.

  • Практика 6. Дз1:10:36

    Фінальна практика курсу: доопрацювання голосу, ефектів та атмосфер у двох відеороликах, а потім повний мастеринг в окремому проєкті — доведення міксу до платформенних норм за LUFS і True Peak. Гучність порівнюють із референсом за однакової гучності, вимірюють у ланцюзі з бриквол-лімітером і максимайзером, а експортований файл перевіряють сервісами нормалізації. Домашнє завдання — п’ять різнопланових звуків інтерфейсу та курсовий проєкт, викладений із зазначенням досягнутої гучності.

Часті запитання

Про цей курс

• Яка програма потрібна для курсу?

  Курс ведеться в Cubase на простих стандартних функціях, для старту достатньо trial-версії Cubase Elements. Усі дії повторюються в будь-якому іншому секвенсорі, купувати платні плагіни не потрібно.

• Чи потрібна дорога апаратура для запису звуків?

  Ні. Записувати вчать тим пристроєм, що вже є, — підійде диктофон телефона. По ходу курсу розбирається вибір портативного рекордера і мікрофона, але вирішують слух і смак, а не ціна техніки.

• Я ніколи не працював зі звуком. Впораюся?

  Курс починається з бази: моніторинг, тренування слуху, розбір відео перед озвучкою. Теорія очищена від заплутуючих деталей, а кожен прийом одразу застосовується на практиці — до власного ролика.

• Що буде результатом курсу?

  Навички від запису та очищення звуку до зведення і фіналізації за вимогами майданчиків, особиста бібліотека створених звуків і курсовий проєкт — озвучене відео, яке можна показати замовнику.

• Чи підійде курс для роликів на YouTube?

  Так. Окремі теми присвячені вимогам майданчиків: нормалізація гучності, вимірювання в LUFS і True Peak, перевірка міксу на різній акустиці та експорт без спотворень.

• Чи будемо ми писати музику для роликів?

  Ні, музика береться готовою зі звукових бібліотек — з розбором ліцензій і прав на використання. Курс про звук для відео: фолі, інтершуми, ефекти, голос і зведення.

Доступ і матеріали

• Коли і як я отримаю доступ до курсу?

  Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

• Де зберігаються матеріали курсу?

  Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

• Чи можна завантажити матеріали, чи тільки дивитися онлайн?

  Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

• Як довго діє доступ?

  Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

• Лист із доступом не надійшов — що робити?

  Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

• На яких пристроях дивитися курс?

  Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

• Якими способами можна оплатити?

  Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

• Чи приймається картка, випущена не в Україні?

  Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

• Як працює знижка 20% при купівлі кількох курсів?

  Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

• Чи можна повернути курс або гроші?

  Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

• Чи можна оплатити від організації за рахунком?

  Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

• Чи є зворотний зв’язок із викладачем і перевірка завдань?

  Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

• Чи видається сертифікат?

  Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

• Чи потрібен досвід, щоб почати?

  Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

• Чи є терміни проходження курсу?

  Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

• Чи можна поділитися курсом з іншою людиною?

  Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

• Куди писати, якщо щось не працює?

  Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

• Як швидко відповідає підтримка?

  У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.