Курс викладається російською мовою: відео та матеріали російськомовні. Українська версія курсу з’явиться пізніше.
Що ви зможете після курсу
- Будувати композицію і пропорції скетчу за олівцевим начерком
- Передавати контур, світлотінь і тонові відношення маркерами
- Підбирати й змішувати колір спиртовими маркерами
- Змішувати колір по вологому шару і нарощувати насиченість багатошаровим нанесенням одного відтінку
- Освітлювати колір блендером і використовувати ефект сухого пензля на підсохлому маркері
- Доопрацьовувати контур лайнером і передавати фактуру різних матеріалів — шерсть, пелюстки, метал, скло, шкіру, дерево, камінь
Кому підійде курс
Початківцям у скетчингу маркерами
Курс тримає докладний олівцевий начерк як основу кожного сюжету — так простіше покласти маркер поверх і не втратити пропорції під час розфарбування.
Тим, хто вже малює маркерами
Начерк можна залишати простішим і деталізувати малюнок уже кольором. Курс розбирає прийоми змішування по вологому шару, багатошарового нанесення і освітлення блендером, які застосовні на будь-якому рівні.
Тим, хто хоче освоїти різні предметні жанри
Один курс проводить через шість жанрів скетчингу — анімалістику, ботаніку, food-скетчинг, предметний, travel- та архітектурний скетчинг — на дванадцяти різних сюжетах і фактурах.
Курс не вчить перспективи і пропорцій з нуля і не розбирає домашні роботи — це перегляд демонстрацій «повтори за мною», без куратора і спільноти.
Як проходить навчання
- Викладач малює на камеру від першого штриха до останнього — Видно весь процес роботи, а не лише готовий результат
- Кожен сюжет проходить один і той самий цикл: олівцевий начерк → розфарбування маркерами → світлотінь і деталі — Прийом закріплюється повторенням на різних сюжетах
- Шість жанрів скетчингу на дванадцяти сюжетах — від анімалістики і ботаніки до архітектури — Навичка переноситься на будь-який об’єкт, а не залишається прив’язаною до одного малюнка
- В уроках названо конкретні відтінки маркерів — Можна повторити саме ті кольори і переходи, що показані на екрані
- Окремого розбору домашніх робіт і куратора в курсі немає — Урок можна переглядати і повторювати у своєму темпі
Що знадобиться
- Простий олівець, гумка і папір для скетчингу
- Лайнер — тонкий контурний маркер для доопрацювання контуру
- Спиртові маркери й окремий маркер-блендер для змішування і освітлення кольору
Чому самостійно зазвичай не виходить
Маркер не пробачає зайвий шар так, як олівець чи акварель: змішування по вологому шару, багатошарове нанесення одного відтінку заради насиченості, освітлення блендером — ці прийоми видно лише в процесі, а не на готовому малюнку.
Без розбору по кроках складно зрозуміти порядок роботи: спочатку світлі плями і відблиски, потім основний тон, і лише наприкінці — найтемніші тіні і контур. Помилка в порядку — і відблиск чи плавний перехід уже не відновити.
Один і той самий прийом — начерк, розфарбування, світлотінь — на шерсті, пелюстках, металі, склі, шкірі, дереві й камені потребує різних рішень; без розбору на конкретних сюжетах перенести прийом з одного матеріалу на інший складно.
Що зміниться
До курсу
- Незрозуміло, як маркером передати відблиск і не втратити його під час розфарбування
- Колір лягає плоскою плямою без об’єму
- Незрозуміло, як передати фактуру шерсті, металу, скла чи дерева одним і тим самим матеріалом
- Переходи між кольорами виходять смугастими і брудними
- Олівцевий начерк або бруднить роботу графітом, або залишається занадто грубим для розфарбування
Після курсу
- Відблиски і рефлекси залишають незакритими з першого шару і зберігають їх до кінця роботи
- Насиченість і тінь будуються багатошаровим нанесенням одного відтінку, а не заміною кольору
- Для кожної фактури — шерсті, пелюсток, металу, скла, шкіри, дерева, каменю — є свій прийом нанесення маркера
- Змішування по вологому шару і освітлення блендером дають плавний перехід
- Начерк полегшують гумкою перед розфарбуванням і деталізують далі вже маркером
Як влаштований шлях
- Олівцевий начерк Визначають основні об’єми і композицію, намічають великі деталі, потім полегшують лінії гумкою, щоб графіт не бруднив роботу під маркером.
- Базове розфарбування Закривають основні кольорові плями маркерами, залишаючи незакритими майбутні відблиски; використовують змішування по вологому шару і багатошарове нанесення для потрібної насиченості.
- Світлотінь і фактура Додають тіні, тонові переходи і фактуру матеріалу — шерсть, пелюстки, метал, скло, шкіру, дерево чи камінь — темнішими відтінками і другим-третім шаром кольору.
- Деталі і контур Опрацьовують найтемніші ділянки, за потреби доопрацьовують контур лайнером і додають фінальні акценти — відблиски, крапки текстури, освітлення блендером.
Програма курсу
37 уроків · 12 модулів · 20 годин 10 хвилин відео · шість жанрів скетчингу — від анімалістики і ботаніки до архітектури
-
Будують олівцевий начерк метелика на листку, розфарбовують крила спиртовими маркерами зі змішуванням по вологому шару і освітленням блендером, опрацьовують тіні і рельєф крил темно-сірим і чорним.
- Олівцевий ескіз метелика11:44
Олівцевий ескіз метелика: побудова основних об’ємів, промальовування тільця, візерунка крил і листка-опори з подальшим полегшенням ліній гумкою перед роботою маркерами.
- Розфарбовування метелика маркерами25:36
Розфарбовування метелика спиртовими маркерами зі змішуванням кольорів по мокрому шару, багатошаровим нанесенням для тіней і текстури листка, а також прийомом висвітлення блендером.
- Опрацювання тіні та деталей метелика22:09
Опрацювання тіней і деталей метелика темнішими відтінками сірого та чорним маркером: посилення рельєфу й візерунка на крилах, збереження світлих ділянок для об’єму тільця та коригування кольору через палітру на окремому аркуші.
- Олівцевий ескіз метелика11:44
-
Будують олівцевий начерк собаки за пропорціями, опрацьовують текстуру шерсті маркерами за напрямком росту волосся, деталізують морду, язик, траву і фон навколо собаки.
- Олівцевий начерк коргі12:03
Будуємо олівцевий начерк коргі: розмічаємо габарити композиції, звіряємо пропорції за референсом і позначаємо основні об’єми — плече, лапи, морду, — уникаючи зайвої деталізації. Потім послаблюємо лінії олівця, щоб вони не бруднили папір під час подальшої роботи маркерами.
- Опрацювання шерсті коргі маркерами27:24
Прокладаємо маркерами світлі ділянки шерсті коргі, залишаючи порожнім місце під білу шерсть, і додаємо короткі штрихи за напрямком росту шерсті для текстури на лапах, морді, вухах і хвості. Тінь на язичку та переходи кольору в затінених зонах опрацьовуємо тим самим світлим тоном, а на довгій шерсті хвоста використовуємо довші мазки.
- Деталізація коргі та фону19:56
Деталізуємо коргі темними маркерами: закриваємо язичок рожевим з білими відблисками, опрацьовуємо ділянку очей і складки шерсті, а чорним маркером показуємо ніздрі, зіниці та контур брови. Домальовуємо фон — травинки зеленим і темнішим маркером у тіні — і пом’якшуємо переходи на спині сірим і рудим кольором.
- Олівцевий начерк коргі12:03
-
Будують олівцевий начерк орхідеї із симетричною композицією, передають нюансні і контрастні тонові відношення на пелюстках маркерами, додають тіні і закривають фон чорним маркером для контрасту.
- Олівцевий начерк орхідеї13:41
Починаємо з олівцевого начерку: намічаємо стебло орхідеї з його допоміжними конструкціями, великі квіти й бутони, напрямок композиції та лінії без товщини, ближче до низу роботи збільшуючи товщину лінії. Завдання не у фотографічній точності, а в красі симетричної композиції та передачі світлих ділянок за референсом.
- Розфарбування орхідеї маркерами29:41
Опрацьовуємо колір орхідеї шарами: яскравіші відтінки, штрихи для текстури, сірі тони на передньому плані та в тінях, переходи кольорів по невисохлому шару. Окремо опрацьовуємо стебло та пелюстки — коричневий кінчик стебла, зелені тіні, штрихи, що розділяють пелюстки та підкреслюють тінь.
- Тіні та чорне тло орхідеї18:46
Додаємо найтемніші тіні темно-сірим маркером на бутони й стебло, підсилюючи об’єм у глибині квітки, і обводимо контур орхідеї чорним маркером, рухаючи рукою швидше через розтікання спирту. Закриваємо тло кількома шарами чорного маркера для однорідності без смугастості — контраст із тлом підкреслює світлі квіти орхідеї.
- Олівцевий начерк орхідеї13:41
-
Намічають форму і композицію каштанів, розфарбовують шкаралупу і шипи з переходами кольору хакі, карамель і кориця, опрацьовують текстуру крапками і відблисками темнішим коричневим і сірим.
- Начерк і перші тони каштанів24:12
Намічаємо основні об’єми та композицію каштанів, домагаючись живої, неовальної форми. Прокладаємо перші тони палітрою Warm Grey, додаємо кольором хакі ділянки іншого відтінку і передаємо крапками текстуру поверхні, працюючи по вологому шару.
- Розфарбовування колючок і шкаралупи каштана29:35
Розфарбовуємо колючки та шкаралупу каштана, чергуючи яскравіші й затінені ділянки сірим і зеленим. Наносимо темні акценти та крапки по мокрому, не відриваючи руки від паперу, щоб уникнути швів, і робимо колючки різними за товщиною та довжиною.
- Текстура та відблиски каштана28:57
Обводимо контури відблисків кольором сатин, наносимо смуги по текстурі горіха коричневим і корицею, підсилюючи їх другим шаром. Працюємо кінчиком пензля для живої лінії змінної товщини, темно-сірим підсилюємо контраст, а заливку ведемо не відриваючи руки від аркуша, щоб уникнути смугастості.
- Начерк і перші тони каштанів24:12
-
Будують начерк капкейка і льодяника на паличці, розфарбовують крем і завитки цукерки маркерами, зберігаючи відблиск і рефлекс на глянцевій поверхні незакритими з першого шару.
- Ескіз льодяника та капкейка14:34
Будуємо композицію та накидаємо основні форми льодяника на паличці й капкейка з шапкою крему, промальовуємо спіраль завитків та вісь предмета, після чого переходимо до роботи маркерами й лайнером.
- Розфарбовування крему на капкейці20:49
Закриваємо декоративні елементи, щоб не зачепити їх іншими кольорами, і шарами прокрашуємо шапку крему на капкейці тонким і плоским наконечником маркера, переходячи від світло-рожевих і світло-жовтих відтінків до темніших у ділянці тіней.
- Відблиски та рефлекси на льодянику36:45
Опрацьовуємо кольором льодяник, зберігаючи ділянку відблиску та рефлексу: починаємо зі світлих відтінків рожевого, зеленого і блакитного в один шар на місці відблиску, потім прокрашуємо решту ділянок цукерки і посилюємо тіні та рефлекс тим самим кольором.
- Ескіз льодяника та капкейка14:34
-
Будують начерк суші, ролів, соусниці і обробної дошки з урахуванням перспективи, розфарбовують рибу і рис маркерами, опрацьовують текстуру дерева на дошці повторюваним малюнком волокон.
- Олівцевий начерк суші та ролів21:48
Малюємо олівцевий начерк традиційних японських ролів і суші: вибудовуємо перспективу дощечки, паличок і соусниці, намічаємо об’єм імбиру та композицію загалом.
- Розфарбування суші маркерами42:51
Переходимо до роботи маркерами: шар за шаром прокладаємо колір на шматочках лосося й вугра, залишаємо відблиски білими, опрацьовуємо текстуру рису, водоростей і ролів.
- Текстура дерева та дошки для суші30:06
Опрацьовуємо дошку та соусницю: наносимо й посилюємо текстуру дерева, світлотіні та рефлекси, додаємо глибину тіням, що падають, і завершуємо роботу над різними фактурами.
- Олівцевий начерк суші та ролів21:48
-
Будують начерк фотоапарата як предмета обертання, розфарбовують металевий корпус холодними сірими відтінками з чіткими відблисками, опрацьовують шкіряний ремінець і дерев’яний фон, завершують роботу лайнером.
- Олівцевий начерк фотоапарата26:20
Побудова олівцевого начерку фотоапарата: визначення пропорцій корпусу, розташування об’єктива, видошукача та ремінців, промальовування кнопок і чохла.
- Розфарбування металу на фотоапараті36:11
Розфарбування металевих частин фотоапарата маркерами: опрацювання відблисків і світло-сірих відтінків, пошарове нанесення тіней на металі та об’єктиві, робота з відблисками на глянцевих смужках.
- Шкіряний ремінець і фон лайнером39:18
Розфарбування шкіряного ремінця маркерами коричневих відтінків з опрацюванням замшевої поверхні та тіней, створення текстури дерев’яного фону та завершення роботи лайнером.
- Олівцевий начерк фотоапарата26:20
-
Будують начерк скляного флакона з олією і викривленням предметів усередині рідини, розфарбовують олію, корок і листок крізь скло, опрацьовують відблиски і рефлекси на скляній поверхні сірими відтінками.
- Олівцевий начерк флакона23:20
Малюємо предметний скетч флакона олівцем, опрацьовуючи фактуру скла та викривлення навколишніх предметів у налитій в нього рідині. Вибудовуємо пропорції флакона, овали горлечка й пробки, вісь обертання предмета та лінію площини, на якій він стоїть.
- Розфарбовування олії та листка у флаконі24:35
Розфарбовуємо маркерами олію та листок пальми, видимий крізь скло флакона, залишаючи частину простору незакритою під відблиски та білий колір паперу. Працюємо відтінками жовтого, сатину й хакі, пом’якшуючи переходи між кольорами та використовуючи блендер для опрацювання відблисків на листку.
- Відблиски й тіні на скляному флаконі32:01
Працюємо із сірими відтінками для опрацювання тіней і рельєфу флакона, залишаючи ділянку найяскравішого відблиску незакритою. Використовуємо холодні сірі тони Cool Grey 5 і Cool Grey 05, підсилюємо темно-зеленим окремі ділянки листка та додаємо рельєф плетіння мотузки повторним шаром маркера.
- Олівцевий начерк флакона23:20
-
Будують начерк маяка з перспективою з двома точками сходу, розфарбовують маяк і каміння теплими і сірими відтінками з чіткими сонячними тінями, опрацьовують небо і море з переходом тону до лінії горизонту.
- Олівцевий начерк маяка26:25
Будуємо композицію олівцем: розмічаємо на аркуші маяк, камені-основу та лінію горизонту, звіряємо пропорції маяка олівцем і намічаємо перспективу з двома точками сходу.
- Світлотінь маяка маркерами34:24
Прокладаємо маркерами напівтони й тіні маяка: закриваємо ділянку напівтону, опрацьовуємо тіньову частину поверх червоного шару, використовуємо холодні сіро-блакитні відтінки та промальовуємо тріщини й трав’яні плями на каменях.
- Небо і море навколо маяка27:11
Промальовуємо маркерами небо й море: біля лінії горизонту море темніше, а небо світліше, додаємо хмари з тінями і завершуємо роботу відблисками білою гелевою ручкою.
- Олівцевий начерк маяка26:25
-
Будують багатоскладовий начерк з кількох сюжетів подорожі — ведмедів, вулкана, краба, напою і напису, розфарбовують кожен елемент маркерами і оформляють композицію рукописним написом і графічними деталями.
- Начерк складної композиції Камчатки56:33
Будуємо олівцевий начерк складної композиції travel-скетчу: розміщуємо фігури ведмедів, напис «Камчатка», корабель та інші об’єкти, намічаємо простір для літер і великі об’єми без архітектурної точності. Завдання — передати враження від подорожі в одному скетчі, об’єднавши різні об’єкти в загальну композицію.
- Розфарбування ведмедів і вулкана49:06
Стираємо лінії побудови і переходимо до роботи з кольором: зафарбовуємо темніші ділянки ведмедів, додаємо коричневим тон на тіньові частини, блакитним прокладаємо межу снігу і рельєф вулкана. Тим самим світлим блакитним маркером опрацьовуємо носову частину корабля, наносячи колір у кілька шарів.
- Розфарбування краба і напою21:40
Розфарбовуємо краба і склянку з напоєм: опрацьовуємо тіні на клешнях і панцирі, зберігаючи їхню текстуру, додаємо текстуру на ікру, тонуємо фон для балансу кольорових плям. Фінальними штрихами наносимо яскраві червоні плями і колір Coral Pink для м’яких переходів між частинами панцира.
- Оформлення напису та деталей композиції29:19
Переходимо до основного і малого напису «Камчатка»: додаємо жовті відблиски на літери, обводимо контур, проводимо лінії паркану і стилізуємо напис крапками. Доопрацьовуємо дальні об’єкти композиції — троси і споруди — легшими контурами, завершуючи оформлення таблички.
- Начерк складної композиції Камчатки56:33
-
Будують перспективу і об’єми мавзолею за олівцевим начерком, розфарбовують фасад і купол маркерами, деталізують орнамент порталу крапками і лініями, відновлюють відблиски білою гелевою ручкою.
- Олівцевий начерк мавзолею Гур-Емір49:35
Будуємо олівцевий начерк мавзолею Гур-Емір у Самарканді: визначаємо основні об’єми будівлі, ступінчастий дах і пропорції купола, вимірюємо деталі на око без допоміжних інструментів. Опрацьовуємо вхідний портал і дверний отвір, не заглиблюючись у дрібну деталізацію візерунків і кількість секцій купола.
- Розфарбовування фасаду й декору мавзолею1:30:40
Розкриваємо маркерами великі кольорові площини фасаду мавзолею, потім переходимо до яскравіших ділянок декору й купола, працюючи шарами відтінків. Білою гелевою ручкою та точковими мазками додаємо орнамент і тонкі деталі, промальовуємо силуети дерев на передньому плані.
- Деталізація орнаменту порталу59:58
Деталізуємо орнамент порталу: вертикальні штрихи різної ширини на виступах, геометричні візерунки та точкове опрацювання серединок орнаменту. Тонуємо елементи бежевим, коричневим і синім кольорами з накладанням відтінків, відокремлюємо рамку орнаменту лініями та завершуємо тонування світлим і темно-сірим.
- Олівцевий начерк мавзолею Гур-Емір49:35
-
Будують композицію міського середовища з низькою лінією горизонту і перспективним скороченням, розфарбовують собор Василія Блаженного і Спаську вежу, опрацьовують градієнт неба і деталі фасаду маркерами.
- Ескіз композиції Красної площі56:51
Розбираємо, як побудувати композицію міського середовища на прикладі Красної площі: визначаємо лінію горизонту, знаходимо опорні точки і намічаємо основні об’єми Спаської вежі та собору Василія Блаженного. Будуємо силуети куполів, годинника і пам’ятника Мініну та Пожарському, а також розглядаємо передачу градієнта маркерами.
- Розфарбовування собору Василія Блаженного50:49
Розфарбовуємо собор Василія Блаженного маркерами: прокладаємо відбите світло і підсвітку біля стіни, опрацьовуємо різні ділянки собору червоно-коричневим і темно-коричневим кольорами, приглушуємо синій сірим. Закриваємо темну частину мавзолею шарами маркера brown 93, залишаючи світлі краї під гелеву ручку.
- Деталізація Спаської вежі та неба44:50
Деталізуємо Спаську вежу і небо: закриваємо білі ділянки вежі, промальовуємо тіні сірим маркером номер 6, додаємо золотистий обідок і стрілки. Опрацьовуємо хмари і небо бузковим і темно-оливковим кольорами, утеплюємо світло кольором i38 і додаємо тіні на даху та куполі.
- Ескіз композиції Красної площі56:51
Часті запитання
Тут зібрані відповіді майже на всі запитання, які ставлять перед купівлею. Натисніть на запитання, щоб розкрити відповідь.
Про цей курс
-
Потрібно впевнено тримати олівець: курс одразу починається з практики на першому сюжеті, без вступного уроку з теорією кольору, перспективи чи побудови пропорцій з нуля.
-
Простий олівець, гумка, папір для скетчингу, лайнер і спиртові маркери — в уроках названо конкретні відтінки, плюс окремий маркер-блендер для змішування і освітлення кольору.
-
Ні, курс лише про традиційні матеріали — олівець, лайнер і спиртові маркери; акварель, гуаш, пастель і цифровий скетчинг у ньому не розглядаються.
-
Формат — перегляд демонстрації: викладач малює на камеру від першого до останнього штриха, учень повторює за ним. Перевірки домашніх робіт, куратора, чату чи сертифіката в курсі немає.
-
Шість жанрів скетчингу на дванадцяти сюжетах: анімалістика (метелик, коргі), ботаніка (орхідея, каштани), food-скетчинг (льодяник із капкейком, суші), предметний скетчинг (фотоапарат, флакон), travel-скетчинг (маяк, Камчатка) і архітектурний скетчинг (мавзолей Гур-Емір, Красна площа).
-
Змішування по вологому шару, багатошарове нанесення для насиченості кольору, освітлення блендером, ефект сухого пензля на підсохлому маркері і контурне доопрацювання лайнером.
Доступ і матеріали
-
Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.
-
Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.
-
Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.
-
Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.
-
Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.
-
Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.
Оплата та повернення
-
Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.
-
Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.
-
Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.
-
Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.
-
Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.
Як проходить навчання
-
Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.
-
Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.
-
Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.
-
Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.
-
Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.
Підтримка
-
Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.
-
У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.


Відгуки покупців
Що кажуть покупці
Покупці загалом високо оцінюють курс і відзначають зрозумілу подачу, поступове створення малюнка та переконливе передавання фактур. Особливо часто хвалять роботу зі світлом, тінями, відблисками, кольором і простими формами. Повторювані зауваження пов'язані зі швидким темпом окремих фрагментів, необхідністю переглядати переходи та труднощами з дрібними деталями.
03.09.2026 Підтверджений клієнт
Мабуть, я очікував, що буде складніше. Деякі місця довелося виправити, але зрештою малюнок вийшов цілком вдалим і живим.
28.08.2026 Підтверджений клієнт
Мабуть, найбільше допоміг момент з головою і язиком. Я залишила на язичку білі відблиски, додала тінь під головою, і коргі одразу стала об'ємнішою. З очима спочатку переборщила, вони вийшли надто темними і пласкими, але потім повернулася до м'якших відтінків і залишила світлі місця. Травинки теж не стала промальовувати суцільним фоном, додала кілька штрихів між лапами і під животом. Окремо сподобалося, що хутро не пропонують вимальовувати кожною волосинкою. Кілька мазків у напрямку шерсті справді передають фактуру набагато краще. Наприкінці чорним маркером позначила ніздрі і зіниці, після цього морда стала виразною. Результат вийшов живим і дуже схожим на коргі.
25.08.2026 Підтверджений клієнт
Зробив малюнок без особливих складнощів. Сподобалося, що результат виглядає природно, навіть якщо лінії не ідеальні.
21.08.2026 Підтверджений клієнт
Камені під маяком у мене спочатку вийшли надто однаковими, наче викладеними рядами. Після підказки стала змінювати ширину ліній, залишати розриви і додавати темніші ділянки ближче до глядача. Так основа стала об'ємнішою. Із самим маяком було простіше, а ось межу світла і тіні я кілька разів робила надто різкою. Потім пом'якшила її кольором поверх червоної частини, і форма стала переконливішою. Сподобалося, що білі місця не потрібно поспішати зафарбовувати, вони добре працюють як світло. Пояснення зрозуміле, але деякі переходи я переглядала ще раз, бо не встигала одразу зрозуміти порядок дій. Загалом сцена вийшла сонячною і виразною, хоча камені я б ще трохи допрацювала.
15.08.2026 Підтверджений клієнт
Робота вийшла спокійною і охайною. Форми і деталі читаються, без зайвої строкатості.
11.08.2026 Підтверджений клієнт
Флакон вийшов світлим і прозорим, відблиски добре видно. Щоправда, з жовтим кольором я трохи поспішила і кілька місць потім виправляла, але результат все одно порадував.
08.08.2026 Підтверджений клієнт
У мене спочатку каштани вийшли надто рівними, майже як однакові кульки. Довелося переробити кілька контурів і додати різницю у формі, інакше природності зовсім не було. З шипами теж довго шукала правильний ритм. Коли робила їх однаковими, поверхня виглядала штучно, а різні за довжиною і товщиною одразу дали потрібне відчуття. Крапки і плями допомогли показати нерівну шкаралупу, особливо на тіньовому боці. Я трохи запізнилася з нанесенням сірих відтінків, тому переходи місцями вийшли різкими. Але це навіть додало живості. Найбільше сподобалося працювати з відблисками і смугами на гладкій поверхні каштана, там малюнок нарешті став об'ємним.
02.08.2026 Підтверджений клієнт
Сірі та коричневі відтінки несподівано добре склалися в один малюнок. З дрібними деталями повозилася, але фотоапарат вийшов впізнаваним і об'ємним.
30.07.2026 Підтверджений клієнт
Орнаменти я зазвичай малюю надто рівно, і через це вони виглядають неприродно. Тут спробував складати їх з коротких ліній і крапок, залишаючи невеликі відмінності між елементами. Вийшло набагато живіше. Особливо сподобалося, як деталями можна розділити передній і дальній плани порталу. Світлі штрихи не просто прикрашають фасад, вони допомагають показати його поверхню і глибину. Ворота спочатку здавалися порожніми, але після додавання візерунків і невеликих кольорових плям усе одразу склалося. Робота потребує уваги, зате результат дуже виразний. Добре, що показано не лише загальний принцип, а й порядок, у якому зручно додавати деталі.
26.07.2026 Підтверджений клієнт
Довго не наважувалася братися за скляний флакон, бо боялася втратити його прозорість. У результаті спочатку намітила вісь та основні овали, а потім залишала білі місця для відблисків. Із кольором олії трохи застрягла, особливо там, де листя просвічує крізь рідину. Допомогло не зафарбовувати все одразу і дивитися на сусідні плями. Найбільше сподобалося, як поступово з'явився об'єм у денця та горлечка. Блендером вдалося повернути один втрачений відблиск, хоча спочатку я ледь не стерла зайве. У результаті флакон виглядає легким, а листя всередині не перетворилося на суцільну кашу.