Розпродаж

Курс Скетчинг маркерами: 6 технік для яскравих малюнків

Скетч спиртовими маркерами: від олівцевого начерку до готової кольорової роботи

КРАЩИЙ КУРС у Базові курси
(43) Дивитися підсумок відгуків

Оригінальна ціна: 990 грн.Поточна ціна: 390 грн.

-60%
Ви економите: 600 грн (60%)
До кінця акції:01дн23год48хв38сек

−20% при купівлі від 2 курсів — активується автоматично

Прийоми роботи маркером — змішування по вологому шару, багатошарове нанесення, освітлення блендером — важко зрозуміти з фото чи тексту, лише з процесу. Курс показує весь шлях на шести жанрах скетчингу: олівцевий начерк, розфарбування, світлотінь і фактура матеріалу.

  • Будувати скетч спиртовими маркерами від олівцевого начерку до готової кольорової роботи
  • Передавати композицію, пропорції, контур, світлотінь і тонові відношення
  • Підбирати й змішувати колір, опрацьовувати фактуру шерсті, металу, скла, шкіри, дерева і каменю
Add to Cart
Курс Скетчинг маркерами
Курс Скетчинг маркерами: 6 технік для яскравих малюнків
990 грн Оригінальна ціна: 990 грн.390 грнПоточна ціна: 390 грн.
  • 20 годин 10 хвилин відео
  • 37 уроків у 12 модулях
  • Завантажується на комп'ютер
  • Доступ назавжди, без дедлайнів
  • Сертифікат на запит

Цифровий відеокурс для самостійного вивчення, без зворотного зв'язку з викладачем. Після оплати курс з'явиться у вашому акаунті на сайті, а посилання на матеріали надійде на email.

Купівля займає хвилину
  1. Додаєте курс до кошика.
  2. Вводите пошту та пароль — це ваш акаунт, у ньому курс зберігатиметься постійно.
  3. Оплачуєте будь-яким зручним способом — їх понад вісім.
  4. Курс одразу відкривається в акаунті, посилання дублюється на пошту.

Доступ назавжди: повернутися до курсу можна й через рік. Питання — чат на сайті або info@siluette.com.ua.

Курс викладається російською мовою: відео та матеріали російськомовні. Українська версія курсу з’явиться пізніше.

Що ви зможете після курсу

  • Будувати композицію і пропорції скетчу за олівцевим начерком
  • Передавати контур, світлотінь і тонові відношення маркерами
  • Підбирати й змішувати колір спиртовими маркерами
  • Змішувати колір по вологому шару і нарощувати насиченість багатошаровим нанесенням одного відтінку
  • Освітлювати колір блендером і використовувати ефект сухого пензля на підсохлому маркері
  • Доопрацьовувати контур лайнером і передавати фактуру різних матеріалів — шерсть, пелюстки, метал, скло, шкіру, дерево, камінь

Кому підійде курс

Початківцям у скетчингу маркерами

Курс тримає докладний олівцевий начерк як основу кожного сюжету — так простіше покласти маркер поверх і не втратити пропорції під час розфарбування.

Тим, хто вже малює маркерами

Начерк можна залишати простішим і деталізувати малюнок уже кольором. Курс розбирає прийоми змішування по вологому шару, багатошарового нанесення і освітлення блендером, які застосовні на будь-якому рівні.

Тим, хто хоче освоїти різні предметні жанри

Один курс проводить через шість жанрів скетчингу — анімалістику, ботаніку, food-скетчинг, предметний, travel- та архітектурний скетчинг — на дванадцяти різних сюжетах і фактурах.

Курс не вчить перспективи і пропорцій з нуля і не розбирає домашні роботи — це перегляд демонстрацій «повтори за мною», без куратора і спільноти.

Як проходить навчання

  • Викладач малює на камеру від першого штриха до останнього — Видно весь процес роботи, а не лише готовий результат
  • Кожен сюжет проходить один і той самий цикл: олівцевий начерк → розфарбування маркерами → світлотінь і деталі — Прийом закріплюється повторенням на різних сюжетах
  • Шість жанрів скетчингу на дванадцяти сюжетах — від анімалістики і ботаніки до архітектури — Навичка переноситься на будь-який об’єкт, а не залишається прив’язаною до одного малюнка
  • В уроках названо конкретні відтінки маркерів — Можна повторити саме ті кольори і переходи, що показані на екрані
  • Окремого розбору домашніх робіт і куратора в курсі немає — Урок можна переглядати і повторювати у своєму темпі

Що знадобиться

  • Простий олівець, гумка і папір для скетчингу
  • Лайнер — тонкий контурний маркер для доопрацювання контуру
  • Спиртові маркери й окремий маркер-блендер для змішування і освітлення кольору

Чому самостійно зазвичай не виходить

Маркер не пробачає зайвий шар так, як олівець чи акварель: змішування по вологому шару, багатошарове нанесення одного відтінку заради насиченості, освітлення блендером — ці прийоми видно лише в процесі, а не на готовому малюнку.

Без розбору по кроках складно зрозуміти порядок роботи: спочатку світлі плями і відблиски, потім основний тон, і лише наприкінці — найтемніші тіні і контур. Помилка в порядку — і відблиск чи плавний перехід уже не відновити.

Один і той самий прийом — начерк, розфарбування, світлотінь — на шерсті, пелюстках, металі, склі, шкірі, дереві й камені потребує різних рішень; без розбору на конкретних сюжетах перенести прийом з одного матеріалу на інший складно.

Що зміниться

До курсу

  • Незрозуміло, як маркером передати відблиск і не втратити його під час розфарбування
  • Колір лягає плоскою плямою без об’єму
  • Незрозуміло, як передати фактуру шерсті, металу, скла чи дерева одним і тим самим матеріалом
  • Переходи між кольорами виходять смугастими і брудними
  • Олівцевий начерк або бруднить роботу графітом, або залишається занадто грубим для розфарбування

Після курсу

  • Відблиски і рефлекси залишають незакритими з першого шару і зберігають їх до кінця роботи
  • Насиченість і тінь будуються багатошаровим нанесенням одного відтінку, а не заміною кольору
  • Для кожної фактури — шерсті, пелюсток, металу, скла, шкіри, дерева, каменю — є свій прийом нанесення маркера
  • Змішування по вологому шару і освітлення блендером дають плавний перехід
  • Начерк полегшують гумкою перед розфарбуванням і деталізують далі вже маркером

Як влаштований шлях

  1. Олівцевий начерк Визначають основні об’єми і композицію, намічають великі деталі, потім полегшують лінії гумкою, щоб графіт не бруднив роботу під маркером.
  2. Базове розфарбування Закривають основні кольорові плями маркерами, залишаючи незакритими майбутні відблиски; використовують змішування по вологому шару і багатошарове нанесення для потрібної насиченості.
  3. Світлотінь і фактура Додають тіні, тонові переходи і фактуру матеріалу — шерсть, пелюстки, метал, скло, шкіру, дерево чи камінь — темнішими відтінками і другим-третім шаром кольору.
  4. Деталі і контур Опрацьовують найтемніші ділянки, за потреби доопрацьовують контур лайнером і додають фінальні акценти — відблиски, крапки текстури, освітлення блендером.

Програма курсу

37 уроків · 12 модулів · 20 годин 10 хвилин відео · шість жанрів скетчингу — від анімалістики і ботаніки до архітектури

  • Будують олівцевий начерк метелика на листку, розфарбовують крила спиртовими маркерами зі змішуванням по вологому шару і освітленням блендером, опрацьовують тіні і рельєф крил темно-сірим і чорним.

    • Олівцевий ескіз метелика11:44

      Олівцевий ескіз метелика: побудова основних об’ємів, промальовування тільця, візерунка крил і листка-опори з подальшим полегшенням ліній гумкою перед роботою маркерами.

    • Розфарбовування метелика маркерами25:36

      Розфарбовування метелика спиртовими маркерами зі змішуванням кольорів по мокрому шару, багатошаровим нанесенням для тіней і текстури листка, а також прийомом висвітлення блендером.

    • Опрацювання тіні та деталей метелика22:09

      Опрацювання тіней і деталей метелика темнішими відтінками сірого та чорним маркером: посилення рельєфу й візерунка на крилах, збереження світлих ділянок для об’єму тільця та коригування кольору через палітру на окремому аркуші.

  • Будують олівцевий начерк собаки за пропорціями, опрацьовують текстуру шерсті маркерами за напрямком росту волосся, деталізують морду, язик, траву і фон навколо собаки.

    • Олівцевий начерк коргі12:03

      Будуємо олівцевий начерк коргі: розмічаємо габарити композиції, звіряємо пропорції за референсом і позначаємо основні об’єми — плече, лапи, морду, — уникаючи зайвої деталізації. Потім послаблюємо лінії олівця, щоб вони не бруднили папір під час подальшої роботи маркерами.

    • Опрацювання шерсті коргі маркерами27:24

      Прокладаємо маркерами світлі ділянки шерсті коргі, залишаючи порожнім місце під білу шерсть, і додаємо короткі штрихи за напрямком росту шерсті для текстури на лапах, морді, вухах і хвості. Тінь на язичку та переходи кольору в затінених зонах опрацьовуємо тим самим світлим тоном, а на довгій шерсті хвоста використовуємо довші мазки.

    • Деталізація коргі та фону19:56

      Деталізуємо коргі темними маркерами: закриваємо язичок рожевим з білими відблисками, опрацьовуємо ділянку очей і складки шерсті, а чорним маркером показуємо ніздрі, зіниці та контур брови. Домальовуємо фон — травинки зеленим і темнішим маркером у тіні — і пом’якшуємо переходи на спині сірим і рудим кольором.

  • Будують олівцевий начерк орхідеї із симетричною композицією, передають нюансні і контрастні тонові відношення на пелюстках маркерами, додають тіні і закривають фон чорним маркером для контрасту.

    • Олівцевий начерк орхідеї13:41

      Починаємо з олівцевого начерку: намічаємо стебло орхідеї з його допоміжними конструкціями, великі квіти й бутони, напрямок композиції та лінії без товщини, ближче до низу роботи збільшуючи товщину лінії. Завдання не у фотографічній точності, а в красі симетричної композиції та передачі світлих ділянок за референсом.

    • Розфарбування орхідеї маркерами29:41

      Опрацьовуємо колір орхідеї шарами: яскравіші відтінки, штрихи для текстури, сірі тони на передньому плані та в тінях, переходи кольорів по невисохлому шару. Окремо опрацьовуємо стебло та пелюстки — коричневий кінчик стебла, зелені тіні, штрихи, що розділяють пелюстки та підкреслюють тінь.

    • Тіні та чорне тло орхідеї18:46

      Додаємо найтемніші тіні темно-сірим маркером на бутони й стебло, підсилюючи об’єм у глибині квітки, і обводимо контур орхідеї чорним маркером, рухаючи рукою швидше через розтікання спирту. Закриваємо тло кількома шарами чорного маркера для однорідності без смугастості — контраст із тлом підкреслює світлі квіти орхідеї.

  • Намічають форму і композицію каштанів, розфарбовують шкаралупу і шипи з переходами кольору хакі, карамель і кориця, опрацьовують текстуру крапками і відблисками темнішим коричневим і сірим.

    • Начерк і перші тони каштанів24:12

      Намічаємо основні об’єми та композицію каштанів, домагаючись живої, неовальної форми. Прокладаємо перші тони палітрою Warm Grey, додаємо кольором хакі ділянки іншого відтінку і передаємо крапками текстуру поверхні, працюючи по вологому шару.

    • Розфарбовування колючок і шкаралупи каштана29:35

      Розфарбовуємо колючки та шкаралупу каштана, чергуючи яскравіші й затінені ділянки сірим і зеленим. Наносимо темні акценти та крапки по мокрому, не відриваючи руки від паперу, щоб уникнути швів, і робимо колючки різними за товщиною та довжиною.

    • Текстура та відблиски каштана28:57

      Обводимо контури відблисків кольором сатин, наносимо смуги по текстурі горіха коричневим і корицею, підсилюючи їх другим шаром. Працюємо кінчиком пензля для живої лінії змінної товщини, темно-сірим підсилюємо контраст, а заливку ведемо не відриваючи руки від аркуша, щоб уникнути смугастості.

  • Будують начерк капкейка і льодяника на паличці, розфарбовують крем і завитки цукерки маркерами, зберігаючи відблиск і рефлекс на глянцевій поверхні незакритими з першого шару.

    • Ескіз льодяника та капкейка14:34

      Будуємо композицію та накидаємо основні форми льодяника на паличці й капкейка з шапкою крему, промальовуємо спіраль завитків та вісь предмета, після чого переходимо до роботи маркерами й лайнером.

    • Розфарбовування крему на капкейці20:49

      Закриваємо декоративні елементи, щоб не зачепити їх іншими кольорами, і шарами прокрашуємо шапку крему на капкейці тонким і плоским наконечником маркера, переходячи від світло-рожевих і світло-жовтих відтінків до темніших у ділянці тіней.

    • Відблиски та рефлекси на льодянику36:45

      Опрацьовуємо кольором льодяник, зберігаючи ділянку відблиску та рефлексу: починаємо зі світлих відтінків рожевого, зеленого і блакитного в один шар на місці відблиску, потім прокрашуємо решту ділянок цукерки і посилюємо тіні та рефлекс тим самим кольором.

  • Будують начерк суші, ролів, соусниці і обробної дошки з урахуванням перспективи, розфарбовують рибу і рис маркерами, опрацьовують текстуру дерева на дошці повторюваним малюнком волокон.

    • Олівцевий начерк суші та ролів21:48

      Малюємо олівцевий начерк традиційних японських ролів і суші: вибудовуємо перспективу дощечки, паличок і соусниці, намічаємо об’єм імбиру та композицію загалом.

    • Розфарбування суші маркерами42:51

      Переходимо до роботи маркерами: шар за шаром прокладаємо колір на шматочках лосося й вугра, залишаємо відблиски білими, опрацьовуємо текстуру рису, водоростей і ролів.

    • Текстура дерева та дошки для суші30:06

      Опрацьовуємо дошку та соусницю: наносимо й посилюємо текстуру дерева, світлотіні та рефлекси, додаємо глибину тіням, що падають, і завершуємо роботу над різними фактурами.

  • Будують начерк фотоапарата як предмета обертання, розфарбовують металевий корпус холодними сірими відтінками з чіткими відблисками, опрацьовують шкіряний ремінець і дерев’яний фон, завершують роботу лайнером.

    • Олівцевий начерк фотоапарата26:20

      Побудова олівцевого начерку фотоапарата: визначення пропорцій корпусу, розташування об’єктива, видошукача та ремінців, промальовування кнопок і чохла.

    • Розфарбування металу на фотоапараті36:11

      Розфарбування металевих частин фотоапарата маркерами: опрацювання відблисків і світло-сірих відтінків, пошарове нанесення тіней на металі та об’єктиві, робота з відблисками на глянцевих смужках.

    • Шкіряний ремінець і фон лайнером39:18

      Розфарбування шкіряного ремінця маркерами коричневих відтінків з опрацюванням замшевої поверхні та тіней, створення текстури дерев’яного фону та завершення роботи лайнером.

  • Будують начерк скляного флакона з олією і викривленням предметів усередині рідини, розфарбовують олію, корок і листок крізь скло, опрацьовують відблиски і рефлекси на скляній поверхні сірими відтінками.

    • Олівцевий начерк флакона23:20

      Малюємо предметний скетч флакона олівцем, опрацьовуючи фактуру скла та викривлення навколишніх предметів у налитій в нього рідині. Вибудовуємо пропорції флакона, овали горлечка й пробки, вісь обертання предмета та лінію площини, на якій він стоїть.

    • Розфарбовування олії та листка у флаконі24:35

      Розфарбовуємо маркерами олію та листок пальми, видимий крізь скло флакона, залишаючи частину простору незакритою під відблиски та білий колір паперу. Працюємо відтінками жовтого, сатину й хакі, пом’якшуючи переходи між кольорами та використовуючи блендер для опрацювання відблисків на листку.

    • Відблиски й тіні на скляному флаконі32:01

      Працюємо із сірими відтінками для опрацювання тіней і рельєфу флакона, залишаючи ділянку найяскравішого відблиску незакритою. Використовуємо холодні сірі тони Cool Grey 5 і Cool Grey 05, підсилюємо темно-зеленим окремі ділянки листка та додаємо рельєф плетіння мотузки повторним шаром маркера.

  • Будують начерк маяка з перспективою з двома точками сходу, розфарбовують маяк і каміння теплими і сірими відтінками з чіткими сонячними тінями, опрацьовують небо і море з переходом тону до лінії горизонту.

    • Олівцевий начерк маяка26:25

      Будуємо композицію олівцем: розмічаємо на аркуші маяк, камені-основу та лінію горизонту, звіряємо пропорції маяка олівцем і намічаємо перспективу з двома точками сходу.

    • Світлотінь маяка маркерами34:24

      Прокладаємо маркерами напівтони й тіні маяка: закриваємо ділянку напівтону, опрацьовуємо тіньову частину поверх червоного шару, використовуємо холодні сіро-блакитні відтінки та промальовуємо тріщини й трав’яні плями на каменях.

    • Небо і море навколо маяка27:11

      Промальовуємо маркерами небо й море: біля лінії горизонту море темніше, а небо світліше, додаємо хмари з тінями і завершуємо роботу відблисками білою гелевою ручкою.

  • Будують багатоскладовий начерк з кількох сюжетів подорожі — ведмедів, вулкана, краба, напою і напису, розфарбовують кожен елемент маркерами і оформляють композицію рукописним написом і графічними деталями.

    • Начерк складної композиції Камчатки56:33

      Будуємо олівцевий начерк складної композиції travel-скетчу: розміщуємо фігури ведмедів, напис «Камчатка», корабель та інші об’єкти, намічаємо простір для літер і великі об’єми без архітектурної точності. Завдання — передати враження від подорожі в одному скетчі, об’єднавши різні об’єкти в загальну композицію.

    • Розфарбування ведмедів і вулкана49:06

      Стираємо лінії побудови і переходимо до роботи з кольором: зафарбовуємо темніші ділянки ведмедів, додаємо коричневим тон на тіньові частини, блакитним прокладаємо межу снігу і рельєф вулкана. Тим самим світлим блакитним маркером опрацьовуємо носову частину корабля, наносячи колір у кілька шарів.

    • Розфарбування краба і напою21:40

      Розфарбовуємо краба і склянку з напоєм: опрацьовуємо тіні на клешнях і панцирі, зберігаючи їхню текстуру, додаємо текстуру на ікру, тонуємо фон для балансу кольорових плям. Фінальними штрихами наносимо яскраві червоні плями і колір Coral Pink для м’яких переходів між частинами панцира.

    • Оформлення напису та деталей композиції29:19

      Переходимо до основного і малого напису «Камчатка»: додаємо жовті відблиски на літери, обводимо контур, проводимо лінії паркану і стилізуємо напис крапками. Доопрацьовуємо дальні об’єкти композиції — троси і споруди — легшими контурами, завершуючи оформлення таблички.

  • Будують перспективу і об’єми мавзолею за олівцевим начерком, розфарбовують фасад і купол маркерами, деталізують орнамент порталу крапками і лініями, відновлюють відблиски білою гелевою ручкою.

    • Олівцевий начерк мавзолею Гур-Емір49:35

      Будуємо олівцевий начерк мавзолею Гур-Емір у Самарканді: визначаємо основні об’єми будівлі, ступінчастий дах і пропорції купола, вимірюємо деталі на око без допоміжних інструментів. Опрацьовуємо вхідний портал і дверний отвір, не заглиблюючись у дрібну деталізацію візерунків і кількість секцій купола.

    • Розфарбовування фасаду й декору мавзолею1:30:40

      Розкриваємо маркерами великі кольорові площини фасаду мавзолею, потім переходимо до яскравіших ділянок декору й купола, працюючи шарами відтінків. Білою гелевою ручкою та точковими мазками додаємо орнамент і тонкі деталі, промальовуємо силуети дерев на передньому плані.

    • Деталізація орнаменту порталу59:58

      Деталізуємо орнамент порталу: вертикальні штрихи різної ширини на виступах, геометричні візерунки та точкове опрацювання серединок орнаменту. Тонуємо елементи бежевим, коричневим і синім кольорами з накладанням відтінків, відокремлюємо рамку орнаменту лініями та завершуємо тонування світлим і темно-сірим.

  • Будують композицію міського середовища з низькою лінією горизонту і перспективним скороченням, розфарбовують собор Василія Блаженного і Спаську вежу, опрацьовують градієнт неба і деталі фасаду маркерами.

    • Ескіз композиції Красної площі56:51

      Розбираємо, як побудувати композицію міського середовища на прикладі Красної площі: визначаємо лінію горизонту, знаходимо опорні точки і намічаємо основні об’єми Спаської вежі та собору Василія Блаженного. Будуємо силуети куполів, годинника і пам’ятника Мініну та Пожарському, а також розглядаємо передачу градієнта маркерами.

    • Розфарбовування собору Василія Блаженного50:49

      Розфарбовуємо собор Василія Блаженного маркерами: прокладаємо відбите світло і підсвітку біля стіни, опрацьовуємо різні ділянки собору червоно-коричневим і темно-коричневим кольорами, приглушуємо синій сірим. Закриваємо темну частину мавзолею шарами маркера brown 93, залишаючи світлі краї під гелеву ручку.

    • Деталізація Спаської вежі та неба44:50

      Деталізуємо Спаську вежу і небо: закриваємо білі ділянки вежі, промальовуємо тіні сірим маркером номер 6, додаємо золотистий обідок і стрілки. Опрацьовуємо хмари і небо бузковим і темно-оливковим кольорами, утеплюємо світло кольором i38 і додаємо тіні на даху та куполі.

Часті запитання

Тут зібрані відповіді майже на всі запитання, які ставлять перед купівлею. Натисніть на запитання, щоб розкрити відповідь.

Про цей курс

  • Потрібно впевнено тримати олівець: курс одразу починається з практики на першому сюжеті, без вступного уроку з теорією кольору, перспективи чи побудови пропорцій з нуля.

  • Простий олівець, гумка, папір для скетчингу, лайнер і спиртові маркери — в уроках названо конкретні відтінки, плюс окремий маркер-блендер для змішування і освітлення кольору.

  • Ні, курс лише про традиційні матеріали — олівець, лайнер і спиртові маркери; акварель, гуаш, пастель і цифровий скетчинг у ньому не розглядаються.

  • Формат — перегляд демонстрації: викладач малює на камеру від першого до останнього штриха, учень повторює за ним. Перевірки домашніх робіт, куратора, чату чи сертифіката в курсі немає.

  • Шість жанрів скетчингу на дванадцяти сюжетах: анімалістика (метелик, коргі), ботаніка (орхідея, каштани), food-скетчинг (льодяник із капкейком, суші), предметний скетчинг (фотоапарат, флакон), travel-скетчинг (маяк, Камчатка) і архітектурний скетчинг (мавзолей Гур-Емір, Красна площа).

  • Змішування по вологому шару, багатошарове нанесення для насиченості кольору, освітлення блендером, ефект сухого пензля на підсохлому маркері і контурне доопрацювання лайнером.

Доступ і матеріали

  • Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

  • Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

  • Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

  • Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

  • Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

  • Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

  • Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

  • Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

  • Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

  • Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

  • Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

  • Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

  • Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

  • Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

  • Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

  • Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

  • Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

  • У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.

Відгуки покупців

Що кажуть покупці

Покупці загалом високо оцінюють курс і відзначають зрозумілу подачу, поступове створення малюнка та переконливе передавання фактур. Особливо часто хвалять роботу зі світлом, тінями, відблисками, кольором і простими формами. Повторювані зауваження пов'язані зі швидким темпом окремих фрагментів, необхідністю переглядати переходи та труднощами з дрібними деталями.

  1. Михайло

    03.09.2026 Підтверджений клієнт

    Мабуть, я очікував, що буде складніше. Деякі місця довелося виправити, але зрештою малюнок вийшов цілком вдалим і живим.

  2. Інна

    28.08.2026 Підтверджений клієнт

    Мабуть, найбільше допоміг момент з головою і язиком. Я залишила на язичку білі відблиски, додала тінь під головою, і коргі одразу стала об'ємнішою. З очима спочатку переборщила, вони вийшли надто темними і пласкими, але потім повернулася до м'якших відтінків і залишила світлі місця. Травинки теж не стала промальовувати суцільним фоном, додала кілька штрихів між лапами і під животом. Окремо сподобалося, що хутро не пропонують вимальовувати кожною волосинкою. Кілька мазків у напрямку шерсті справді передають фактуру набагато краще. Наприкінці чорним маркером позначила ніздрі і зіниці, після цього морда стала виразною. Результат вийшов живим і дуже схожим на коргі.

  3. Ілля

    25.08.2026 Підтверджений клієнт

    Зробив малюнок без особливих складнощів. Сподобалося, що результат виглядає природно, навіть якщо лінії не ідеальні.

  4. Злата

    21.08.2026 Підтверджений клієнт

    Камені під маяком у мене спочатку вийшли надто однаковими, наче викладеними рядами. Після підказки стала змінювати ширину ліній, залишати розриви і додавати темніші ділянки ближче до глядача. Так основа стала об'ємнішою. Із самим маяком було простіше, а ось межу світла і тіні я кілька разів робила надто різкою. Потім пом'якшила її кольором поверх червоної частини, і форма стала переконливішою. Сподобалося, що білі місця не потрібно поспішати зафарбовувати, вони добре працюють як світло. Пояснення зрозуміле, але деякі переходи я переглядала ще раз, бо не встигала одразу зрозуміти порядок дій. Загалом сцена вийшла сонячною і виразною, хоча камені я б ще трохи допрацювала.

  5. Артем

    15.08.2026 Підтверджений клієнт

    Робота вийшла спокійною і охайною. Форми і деталі читаються, без зайвої строкатості.

  6. Ксенія

    11.08.2026 Підтверджений клієнт

    Флакон вийшов світлим і прозорим, відблиски добре видно. Щоправда, з жовтим кольором я трохи поспішила і кілька місць потім виправляла, але результат все одно порадував.

  7. Надія

    08.08.2026 Підтверджений клієнт

    У мене спочатку каштани вийшли надто рівними, майже як однакові кульки. Довелося переробити кілька контурів і додати різницю у формі, інакше природності зовсім не було. З шипами теж довго шукала правильний ритм. Коли робила їх однаковими, поверхня виглядала штучно, а різні за довжиною і товщиною одразу дали потрібне відчуття. Крапки і плями допомогли показати нерівну шкаралупу, особливо на тіньовому боці. Я трохи запізнилася з нанесенням сірих відтінків, тому переходи місцями вийшли різкими. Але це навіть додало живості. Найбільше сподобалося працювати з відблисками і смугами на гладкій поверхні каштана, там малюнок нарешті став об'ємним.

  8. Валерія

    02.08.2026 Підтверджений клієнт

    Сірі та коричневі відтінки несподівано добре склалися в один малюнок. З дрібними деталями повозилася, але фотоапарат вийшов впізнаваним і об'ємним.

  9. Микола

    30.07.2026 Підтверджений клієнт

    Орнаменти я зазвичай малюю надто рівно, і через це вони виглядають неприродно. Тут спробував складати їх з коротких ліній і крапок, залишаючи невеликі відмінності між елементами. Вийшло набагато живіше. Особливо сподобалося, як деталями можна розділити передній і дальній плани порталу. Світлі штрихи не просто прикрашають фасад, вони допомагають показати його поверхню і глибину. Ворота спочатку здавалися порожніми, але після додавання візерунків і невеликих кольорових плям усе одразу склалося. Робота потребує уваги, зате результат дуже виразний. Добре, що показано не лише загальний принцип, а й порядок, у якому зручно додавати деталі.

  10. Олена

    26.07.2026 Підтверджений клієнт

    Довго не наважувалася братися за скляний флакон, бо боялася втратити його прозорість. У результаті спочатку намітила вісь та основні овали, а потім залишала білі місця для відблисків. Із кольором олії трохи застрягла, особливо там, де листя просвічує крізь рідину. Допомогло не зафарбовувати все одразу і дивитися на сусідні плями. Найбільше сподобалося, як поступово з'явився об'єм у денця та горлечка. Блендером вдалося повернути один втрачений відблиск, хоча спочатку я ледь не стерла зайве. У результаті флакон виглядає легким, а листя всередині не перетворилося на суцільну кашу.

Показано 10 із 43

Залишити відгук