Курс викладається російською мовою: відео та матеріали російськомовні. Українська версія курсу з’явиться пізніше.
Що ви зможете після курсу
- Читати тюбик як етикетку: світлостійкість, укривність, монопігментна фарба чи складена, чим імітація відрізняється від справжнього пігменту
- Зібрати модульний підрамник, натягнути лляне полотно від центру до країв і заґрунтувати його під гладеньку чи зернисту поверхню
- Побудувати 18-ступеневе колірне коло з трьох основних фарб і користуватися ним як робочим інструментом, а не картинкою
- Змішувати потрібний відтінок свідомо: за власною таблицею викрасок, а не перебором на палітрі до сірої каші
- Отримувати кольорові сірі з додаткових кольорів, а не з чорного з білилами — картина перестане глухнути
- Ліпити об’єм мазком: сфера і циліндр, світло, півтон, власна і падаюча тінь, рефлекс, відблиск
- Працювати в техніці аля-пріма — писати предмет за один сеанс, поки фарба сира
- Вести багатошаровий живопис: монохромна підоснова, ретушний лак, прозорі кольорові шари згори, фінальне корпусне доведення
- Ставити натюрморт і обирати точку зору: формат, композиційні схеми, ритм, рівновага, смисловий центр
- Передавати матеріал предмета — глянцеву шкірку яблука, матову патину сливи, просвітну м’якуш грейпфрута, рельєф авокадо
Кому підійде
Початківцям з нуля
Ви не тримали в руках олію і не знаєте, що купувати. Курс починається не з картини, а з матеріалів: фарби, пензлі, мастихін, палітра, олійниця, розріджувачі, полотно і ґрунт — і що з цього потрібно на перший час.
Тим, хто прийшов з акварелі чи акрилу
Олія поводиться інакше: сохне тижнями, змішується просто на полотні, потребує міжшарової обробки і знання порядку шарів. Розібрано окремо — від ущільненої олії та сикативу до перевезення сирого полотна.
Тим, у кого колір виходить брудним
Найчастіша причина — змішування наосліп. Тут ви робите власні викраски: таблицю укривних властивостей і таблицю лесирувань своєї палітри, і далі змішуєте за нею.
Це базовий курс на натюрморті: предметний живопис, об’єм, колір, композиція. Портрета, фігури, пейзажу і роботи на пленері в ньому немає.
Як проходить навчання
- Кожен урок — вправа — не «подивився і зрозумів», а викраска, ескіз або етюд на столі
- Власні таблиці замість чужих — ви викрашуєте власні фарби, і довідник виходить правильним саме для вашого набору
- Спершу матеріал, потім живопис — половина невдач початківця не в руці, а в ґрунті, розріджувачі та несумісних пігментах
- Дві техніки, а не одна — видно, де вигідніше писати за один сеанс, а де потрібні прозорі шари по висохлій підоснові
- Багатосеансні роботи показані повністю — айва і яблука пишуться кілька занять поспіль — із паузами на просушування, як це й відбувається в олії
- Шість готових натюрмортів — наприкінці у вас роботи в раму, а не тека вправ
Що знадобиться
- Олійні фарби: білила титанові та цинкові, кадмії жовтий і червоний, кобальт синій, ультрамарин, краплак, вохра, умбра, сієна палена, смарагдова зелена
- Пензлі зі щетини та синтетики — плоскі, круглі, віялові — і мастихін
- Палітра дерев’яна або пластикова, подвійна олійниця, мийка для пензлів
- Розріджувач пінен, подвійник або потрійник, ретушний лак, ущільнена олія та сикатив
- Основа під роботу: ґрунтоване полотно, полотно на картоні та папір під олійний живопис
- Для розділу про підготовку основи — модульний підрамник, лляне полотно, степлер зі скобами, ґрунт
- Постановка для натюрмортів: яблука, хурма, грейпфрут, айва, слива та однотонні драпірування для тла
Чому самому зазвичай не виходить
Олія карає не за неточну руку, а за незнання матеріалу. Фарба, покладена тонким шаром поверх жирного, потріскається за рік. Цинкові білила у верхньому шарі поводяться не так, як титанові. Яскрава органіка виглядає ошатно на викрасці й вигорає на світлі. Нічого з цього не видно в момент роботи: помилка проявляється, коли картина вже висить на стіні.
Друга причина — змішування навмання. Колір з натури добирають перебором, і через десять спроб на палітрі лежить сіра каша. Допомагає не «відчуття кольору», а знання своєї палітри: які фарби прозорі, які кривуть, які пари дають чисту суміш, а які гасять одна одну. Це і є дві таблиці, які ви викрашуєте в курсі — укривних властивостей і лесирувань.
Третя — порядок роботи. Початківець одразу береться за натюрморт, і його зупиняє все відразу: і побудова, і об’єм, і колір, і тло. Тому тут спершу окремо мазок і фактура, окремо сфера і циліндр, окремо контрасти і композиційні схеми — і лише потім предмет цілком, коли кожне завдання вже розв’язувалося поодинці.
Що зміниться
До курсу
- Незрозуміло, що купувати: у фарб різні назви й символи
- Колір добирається навмання і йде в сірість
- Предмети виходять плоскими, об’єм не читається
- Робота сохне неправильно: липне, тріскається, глухне
- Предмети розставлені на полотні абияк
Після курсу
- Набір зібрано свідомо, тюбик читається за маркуванням
- Відтінок добирається за власною таблицею викрасок
- Об’єм будується світлом, півтоном, тінню і рефлексом
- Шари ведуться по порядку, з міжшаровою обробкою і лаком
- Постановка і формат обираються за композиційними правилами
Як влаштований шлях
- Збираєте майстерню фарби, пензлі, розріджувачі, полотно, підрамник, ґрунт
- Розбираєтеся в кольорі та фарбах колірне коло, контрасти, власні таблиці укривних властивостей і лесирувань
- Ставите мазок і ліпите об’єм фактура, дотики, сфера і циліндр, перші предмети
- Пишете натюрморти у двох техніках аля-пріма за один сеанс і багатошаровий живопис по монохромній підоснові
Програма курсу
70 уроків · 9 модулів · 24 години 12 хвилин відео · від вибору пензля до багатошарового натюрморта
-
Усе, чим і на чому пишуть олією: фарби, пензлі, мастихін, палітра, олійниця та мийка для пензлів, розріджувачі, лаки, ущільнена олія та сикатив. Окремо — основа: чим полотно відрізняється від картону і паперу, як зібрати модульний підрамник, натягнути лляне полотно і заґрунтувати його. Тут же міжшарова обробка і перевезення сирого полотна після сеансу.
-
- Фарби6:47
Як читати тюбик: світлостійкість, прозорість і що перевірити у фарби до купівлі.
- Пензлі15:27
Щетина, синтетика, білка, коза і колонок: чим відрізняється мазок кожного пензля і які форми потрібні для курсу.
- Мастихін8:02
Будова мастихіна і його робота: фактура, розтяжки, загладжування і рівні лінії.
- Палітра5:12
Дерев’яна палітра проти пластикової і як підготувати дерево шелаковим лаком, щоб воно не тягнуло олію.
- Олійниця і мийка для пензлів2:41
Олійниця під робочі рідини і будова мийки для пензлів: фарба осідає, розріджувач використовується повторно.
- Фарби6:47
-
- Лаки, олія, розріджувачі2:35
Пінен, подвійник і потрійник, ретушний і покривний лак: що для чого і коли наноситься пензлем, а коли розпилюється.
- Міжшарова обробка і фактура6:17
Міжшарова обробка: як підготувати підсохлий шар до нового сеансу і прибрати фактуру, яка заважає писати далі.
- Ущільнена олія і сикатив2:10
Ущільнена олія і сикатив для лесирувань: навіщо потрібні, скільки сикативу припустимо і як приготувати ущільнену олію самому.
- Лаки, олія, розріджувачі2:35
-
- Полотно, картон, папір під живопис8:45
Полотно, картон і папір під олію: як усмоктуваність і зерно ґрунту змінюють мазок, чим льон відрізняється від бавовни.
- Складання модульного підрамника5:58
Складання модульного підрамника: скоси всередину, перевірка сторін і діагоналей, для чого потрібні клини.
- Натягування полотна7:49
Натягування лляного полотна на підрамник: порядок закріплення від центру до країв, щоб основу не повело.
- Ґрунтування полотна19:09
Ґрунтування полотна і порівняння олійного, акрилового і синтетичного ґрунту за часом висихання, еластичністю та усмоктуваністю.
- Перевезення сирого полотна після роботи3:00
Як розділити і перевезти полотна зі свіжою фарбою, не змастивши живопис.
- Полотно, картон, папір під живопис8:45
-
-
Практичний блок: розтяжки семи кольорів до білого і чорного, 18-ступеневе колірне коло з трьох основних фарб, додаткові пари і симультанний ефект. Далі — теплохолодність за похмурого, сонячного і штучного світла, гармонія за кольором і тоном та чотири види контрасту. Кожен урок завершується викраскою, яка залишається у вас довідником.
-
- Основи кольорознавства2:16
Карта блоку про колір: які вправи і в якому порядку належить виконати.
- Розтяжка кольору до білого і чорного45:37
Таблиця розтяжок семи кольорів до білого і чорного: видно тональне навантаження кожного пігменту і його реакцію на білила.
- Колірне коло. З’єднання протилежних за спектром кольорів, їх згасання. Симультанний ефект58:20
Будуєте 18-ступеневе колірне коло з трьох основних фарб, додаєте тріади і перевіряєте симультанний контраст.
- Теплохолодність38:09
Один предмет за похмурого, сонячного і штучного світла: як змінюються колір, температура світла і характер тіней.
- Гармонія кольору і тону36:28
Гармонія через спільний діапазон, зближений тон і контрастний камертон: що робити головним носієм єдності.
- Основи кольорознавства2:16
-
- Контраст колірних зіставлень19:02
Контраст чистих колірних зіставлень: як сусідство і розподіл плям керують напруженням композиції.
- Контрасти теплих і холодних13:51
Полярне зіставлення червоного і синього: температурний контраст як спосіб передати простір.
- Контраст за площею колірних плям8:26
Та сама пара червоного із зеленим за різної площі плям — як кількість змінює рівновагу й акцент.
- Контраст за насиченістю20:19
Приглушення кольору сірим, білим і чорним: різниця між чистотою, насиченістю і світлотою.
- Контраст колірних зіставлень19:02
-
-
З чого зроблена олійна фарба і чому вона сохне тижнями. Пігмент проти барвника, маркування тюбика, укривні і лесирувальні кольори. Ядро блоку — дві власні викраски: таблиця укривних властивостей вашого набору з розбором за групами пігментів і таблиця лесирувань, де прозорі шари порівнюються з прямими сумішами.
-
- Олії та сикативи12:21
З чого складається олійна фарба, чому олія сохне так довго і чим небезпечний надлишок сикативу.
- Пігменти17:02
Пігмент, барвник і колоїдні частинки: від чого залежить стійкість живопису і чому одні фарби мігрують.
- Позначення на тюбиках19:53
Повний розбір маркування: світлостійкість, укривність, склад, позначка імітації кольору і попередження про токсичність.
- Олії та сикативи12:21
-
- Таблиця укривних властивостей фарб та їх хімічний склад10:54
Робите власну викраску: однаковий малюнок під усіма фарбами набору, щоб порівняти їхні укривні властивості.
- Розбір таблиці: кобальтові, хромові та складені33:40
Розбір таблиці: кобальтові, хромові та складені фарби — прозорість, укривність, світлостійкість, обмеження в сумішах.
- Розбір таблиці: ультрамаринові, натуральні, кадмієві та мінеральні26:54
Розбір таблиці: ультрамаринові, натуральні, кадмієві та мінеральні фарби і їхня придатність для олії.
- Розбір таблиці: штучні та органічні фарби22:55
Розбір таблиці: штучні органічні, чорні та білильні пігменти — де потрібна обережність.
- Розбір таблиці: підбиваємо підсумки9:28
Підсумки за таблицею: як користуватися нею перед прямим змішуванням і лесируванням, щоб не отримати нестійку суміш.
- Таблиця укривних властивостей фарб та їх хімічний склад10:54
-
- Лесирування і багатошаровий живопис7:47
Оптичне змішування в лесируванні проти механічного в аля-пріма: які фарби для прозорих шарів, які для перекриття.
- Таблиця лесирувань: викраска і прямі суміші51:17
Ділите палітру на лесирувальні та укривні фарби, викрашуєте ряди і виконуєте прямі суміші протилежних кольорів.
- Таблиця лесирувань: перевірка лесирувань по сухому52:36
За висохлою таблицею: лесирування поверх укривних підкладок, порівняння з прямими сумішами, перевірка титанових і цинкових білил.
- Лесирування і багатошаровий живопис7:47
-
-
Як фарба поводиться під пензлем: види мазків, суха кисть, натиск, фактура на різних основах. Далі — змішування під завдання: добір світла, півтону і тіней предмета з натури, м’які дотики без деформації форми, кольорові сірі з додаткових кольорів і складні зелені з лесирувальних фарб.
-
- Мазки23:49
Види мазків, двоколірні розтяжки, суха кисть і керування кольором через натиск і кількість розріджувача.
- Фактура16:06
Фактура: як пензель, консистенція фарби й основа змінюють вигляд того самого кольору.
- Мазки23:49
-
- Як змішувати фарби і досягати потрібного відтінку та тону54:58
Добір сумішей на світло, півтон і тіні яблука та мандарина, перевірка тону в монохромі і запис складів.
- М’які дотики без деформації форми14:57
М’які дотики: пом’якшити межу так, щоб перехід став плавним, а форма не попливла.
- Змішування сірих відтінків10:49
Кольорові сірі з додаткових фарб замість суміші чорного з білим — із записом складів.
- Складні відтінки з лесирувальних кольорів10:12
Складні зелені з лесирувальних і укривних кольорів: розтяжки і колекція перевірених поєднань.
- Як змішувати фарби і досягати потрібного відтінку та тону54:58
-
-
Перехід від плоскої плями до предмета: коло перетворюється на сферу, прямокутник на циліндр, розбираються світло, півтон, власна і падаюча тінь, рефлекс і відблиск — по сирому і по сухому. Потім те саме на справжніх предметах: ребристе авокадо рельєфною пастою, гранат мастихіном, часточка апельсина широкими спрямованими мазками.
-
- Формування об’єму44:54
Коло перетворюється на сферу, прямокутник на циліндр: тінь, півтон, рефлекс, світло і відблиск, робота по сирому і по сухому.
- Фактура: формування об’єму на предметах43:18
Об’єм через фактуру: ребристе авокадо рельєфною пастою і неоднорідна поверхня гранату мастихіном.
- Формування об’єму на предметах мазками43:44
Половина авокадо і часточка апельсина широкими спрямованими мазками: шкірка, м’якуш, напівпрозорі сегменти.
- Формування об’єму44:54
-
-
Композиція як система: геометричні схеми, замкнена і відкрита композиція, центр формальний і смисловий, контраст, ритм і рух, золотий переріз, симетрія і рівновага мас, вибір формату і силуетні рішення. Завершує блок постановка натюрморта — вибір ракурсу, меж кадру і акцентів.
-
- Що таке «композиція». Композиційні схеми21:31
Композиція як об’єднання частин однією ідеєю і розбір картин за круговою, квадратною, трикутною та овальною схемами.
- Замкнена і відкрита композиції2:57
Замкнена композиція утримує погляд усередині формату, відкрита продовжується за його межами.
- Центр композиції9:15
Виділення центру розміром, формою, кольором і контрастом; чим формальний центр відрізняється від смислового.
- Час у композиції2:42
Як в одному зображенні передати послідовність подій і тривалість дії.
- Що таке «композиція». Композиційні схеми21:31
-
- Контраст у композиції7:15
Контраст форм і тональних відношень як спосіб спрямувати увагу глядача.
- Ритм у композиції6:09
Ритм композиції: швидкий, сповільнений, зупинений і спокійний, і що дає порушення чергування.
- Ритм і рух19:24
Як повторення елементів, діагоналі і вільний простір створюють рух у нерухомій картині.
- Виділення сюжетно-композиційного центру12:14
Виділення сюжетно-композиційного центру, зокрема зі зміщенням від геометричної середини — золотий переріз.
- Контраст у композиції7:15
-
- Симетрія і асиметрія10:46
Симетрія і асиметрія: як вибір впливає на стійкість, урочистість і рух.
- Рівновага в композиції7:36
Рівновага як співвідношення зорових мас: чому асиметрична композиція може бути врівноваженою.
- Формат у композиції13:38
Вибір формату і пропорцій до початку роботи — з видошукачем або руками.
- Силуетність у композиції15:59
Силуетні композиції у два і три тони: плани, ритм і головні плями без деталей.
- Постановка натюрморта і вибір точки зору8:45
Підсумок блоку: ставите натюрморт самі, пробуєте ракурси, обираєте формат і розподіляєте акценти.
- Симетрія і асиметрія10:46
-
-
Підсумкова частина, найдовша в курсі. Спершу аля-пріма — яблука, хурма і складний грейпфрут із просвітним м’якушем пишуться по сирому. Потім багатошаровий живопис: монохромна підоснова, просушування, ретушний лак і прозорі кольорові шари згори — айва, два яблука і натюрморт з яблуком та сливами. Кожна багатосеансна робота показана від першого мазка до фінального доведення.
-
- Два яблука, аля-пріма — сеанс 128:44
Два яблука в техніці аля-пріма: форма, колір, світло і тінь закладаються за один сеанс, поки фарба сира.
- Два яблука, аля-пріма — сеанс 211:00
Повернення до підсохлої роботи: уточнюються форма, фактура шкірки, контакт із площиною і глибина тіней.
- Хурма37:55
Хурма: осьова побудова, компонування, кольорові тіні, плодоніжки, відблиски і тональне об’єднання з тлом.
- Два яблука, аля-пріма — сеанс 128:44
-
- Грейпфрут1:05:21
Грейпфрут — найскладніша робота блоку: просвітний м’якуш, фактура шкірки і пастозний мазок на фіолетовому тлі.
- Айва, багатошаровий живопис — сеанс 147:01
Айва, перший сеанс: монохромна підоснова — компонування, тон, об’єм, відблиски, рефлекси і падаючі тіні.
- Айва, багатошаровий живопис — сеанс 233:12
Айва, другий сеанс: перший кольоровий лесирувальний шар поверх висохлої монохромної підоснови.
- Айва, багатошаровий живопис — сеанс 312:21
Айва, третій сеанс: другий кольоровий прохід по предмету і тлу зі збереженням прозорості шарів.
- Айва, багатошаровий живопис — сеанс 422:30
Айва, фінал: перехід від прозорих шарів до матових корпусних ділянок і щільного тла.
- Грейпфрут1:05:21
-
- Два яблука, багатошаровий живопис — сеанс 129:57
Два яблука, багатошаровий варіант: чорно-біла основа з формою, тоном, відблисками, рефлексами і падаючими тінями.
- Два яблука, багатошаровий живопис — сеанс 218:04
Правка висохлої монохромної основи: малюнок, тональні відношення, фактура і переходи під майбутнє лесирування.
- Два яблука, багатошаровий живопис — сеанс 324:20
Перший прозорий кольоровий шар поверх монохрому: тон зберігається, з’являються теплі й холодні відношення.
- Два яблука, багатошаровий живопис — сеанс 426:55
Другий кольоровий шар і доведення: колір посилюється, переходи пом’якшуються, тло стає щільнішим.
- Два яблука, багатошаровий живопис — сеанс 129:57
-
- Яблуко і слива — сеанс 140:27
Яблуко і сливи: тональна підоснова з відблисками, матовою патиною слив, тінями і тлом.
- Яблуко і слива — сеанс 220:49
Перше кольорове лесирування яблука, слив і тла зі збереженням монохромного малюнка і патини.
- Яблуко і слива — сеанс 330:53
Другий кольоровий шар і фінальне доведення: колір, патина, тло і рефлекси збираються в цілісну роботу.
- Яблуко і слива — сеанс 140:27
-
Часті запитання
Тут зібрані відповіді майже на всі запитання, які ставлять перед купівлею. Натисніть на запитання, щоб розкрити відповідь.
Про цей курс
-
Базові навички побудови стануть у пригоді: у натюрмортах предмети спершу розмічаються за осями і пропорціями. Але окремого блоку академічного малюнка тут немає — курс про олійний живопис, і майже всі вправи будуються на простих формах: коло, куля, циліндр, яблуко. Якщо малюнка немає зовсім, розумно паралельно займатися олівцем: це пришвидшить саме етап побудови.
-
Повний розбір набору — у перших уроках, там же пояснюється маркування тюбика. Основа набору: білила титанові та цинкові, кадмії жовтий і червоний, кобальт синій, ультрамарин, краплак, вохра, умбра, сієна палена, смарагдова зелена. Окремо розбирається, чим монопігментна фарба відрізняється від складеної і чому позначка імітації на тюбику означає наслідування кольору, а не сам пігмент.
-
Ні. Розділ про підрамник, натягування і ґрунтування потрібен тим, хто хоче робити основу під себе і заощаджувати на великих форматах. Вправи курсу спокійно виконуються на готовому полотні на картоні та на папері під олійний живопис.
-
Аля-пріма — робота по сирому: предмет пишеться за один сеанс, фарби змішуються просто на полотні. Багатошаровий живопис іде інакше: спершу монохромна підоснова, потім просушування, ретушний лак і прозорі кольорові шари згори — колір виходить оптичним змішуванням, а не механічним. У курсі є обидві техніки, і обидві показані на завершених натюрмортах, тож різницю видно на своїй роботі, а не в теорії.
-
Олія сохне тижнями, і в багатосеансних роботах курсу паузи на просушування закладені прямо в порядок занять. Пришвидшувати процес сикативом можна, але в жорстко обмеженій кількості — надлишок робить шар крихким, і це розбирається окремим уроком. Тому багатошарові натюрморти розтягуються на кілька днів, і це нормальний темп, а не затримка.
-
Пахнуть не фарби, а розріджувачі та лаки. Працювати треба в провітрюваному приміщенні, тримати розріджувач у закритій олійниці, а пензлі мити в мийці з кришкою — її будова розбирається в блоці матеріалів. Окремо в курсі позначені фарби з токсичними пігментами і правила поводження з ними.
-
Шість завершених натюрмортів і два власні довідники: таблиця укривних властивостей вашого набору фарб і таблиця лесирувань. Плюс серія викрасок за кольором — розтяжки, колірне коло, контрасти, — до яких повертаються потім під час добору сумішей.
-
Достатньо столу біля вікна і місця, де робота зможе сохнути кілька днів, не збираючи пил. Окремий урок присвячений тому, як перевозити і зберігати полотна зі свіжою фарбою, щоб не змастити живопис.
Доступ і матеріали
-
Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.
-
Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.
-
Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.
-
Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.
-
Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.
-
Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.
Оплата та повернення
-
Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.
-
Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.
-
Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.
-
Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.
-
Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.
Як проходить навчання
-
Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.
-
Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.
-
Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.
-
Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.
-
Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.
Підтримка
-
Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.
-
У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.



Відгуки покупців
Що кажуть покупці
Покупці загалом високо оцінюють курс за зрозумілу подачу, велику кількість практики та докладне пояснення матеріалів і техніки. Особливо часто відзначають користь вправ із кольором, тоном, фактурою, формою та композицією. Повторювані зауваження пов'язані з тим, що окремі пояснення бувають надто загальними або короткими, а вступні частини та деякі приклади місцями затягнуті.
21.08.2026 Підтверджений клієнт
Сподобалося, що фінальна частина не підштовхує одразу до одного способу роботи. Показані і зображення за один прийом, і варіант з монохромною основою та наступними прозорими шарами. На прикладах фруктів добре видно, як у першому випадку форма, колір, світло і тінь вирішуються одночасно, а в другому спочатку закріплюється тональна основа. Зручно, що йдеться про три роботи в кожному підході, тому відмінність не виглядає випадковістю одного прикладу. Я окремо відзначила можливість виправляти невдалі місця в олійному живописі. Це знімає напруження перед практикою. Після такого пояснення зрозуміліше, як розподіляти сили і чого очікувати від різних способів письма.
15.08.2026 Підтверджений клієнт
З фактурою у мене довго було одне й те саме, фарба або розтікалася, або лягала важкою грудкою. На аркуші розділив пробні ділянки і порівняв щільний мазок, рідку фарбу та майже сухий прохід. Жорстка щетина залишила помітний рельєф основи, а м'який пензель згладив поверхню. Найкориснішим виявився досвід з невеликою кількістю густої фарби, коли зайве знімаєш об палітру і проходиш лише по виступних місцях. Спочатку я надто сильно натискав, тому колір забивав увесь слід інструмента. Коли зменшив натиск і змінив напрямок руху, з'явилися різні лінії та округлі форми. Тепер краще розумію, що фактура залежить не лише від фарби, а й від поверхні, пензля та руки.
09.08.2026 Підтверджений клієнт
Корисні спостереження, усе досить земне і зрозуміле. Деякі пояснення здалися короткими, але загальне враження хороше.
04.08.2026 Підтверджений клієнт
У мене часто залишалася надто помітна фактура, і новий шар лягав нерівно. Спочатку намагався перекрити всі опуклості фарбою, але результат ставав лише важчим. Допомогло розуміння, що поверхню не потрібно повністю знищувати, достатньо прибрати місця, які заважають роботі. Для цього спробував нульовий наждак, діяв обережно і без сильного натиску. У підсумку частина фактури збереглася, але пензель став рухатися помітно вільніше. Ще корисно, що пояснюється зв'язок обробки зі з'єднанням шарів, а не лише зовнішній вигляд поверхні. Тепер розумію, як підготувати стару роботу до продовження і не зіпсувати вже зроблене.
23.07.2026 Підтверджений клієнт
Рамка видошукача виявилася кориснішою, ніж я очікувала. Я пробувала один і той самий предмет у горизонтальному, вертикальному і квадратному полі, рухала межі та порівнювала, де навколо залишається надто багато порожнечі. Спочатку хотілося вибрати найзвичніший варіант, але зі зміною пропорцій предмет починав виглядати зовсім інакше. У підсумку стало зрозуміліше, що формат обирають не після рисунка, а ще до нього. Тепер я спочатку дивлюся, що саме має потрапити в зображення і який настрій створює кожна межа.
16.07.2026 Підтверджений клієнт
Спочатку поставився до цього розділу трохи скептично, але короткі пояснення виявилися застосовними. Тепер простіше заздалегідь прикинути майбутню картину, хоча деякі висновки довелося обдумати окремо.
10.07.2026 Підтверджений клієнт
Корисно, що головну пляму не обов'язково ставити рівно посередині. Після цих прикладів стало простіше розуміти, куди спочатку дивиться око і чому потрібно підпорядкувати все головному.
05.07.2026 Підтверджений клієнт
З часточкою апельсина спочатку застряг на внутрішній частині. Усі сегменти виходили однаковими, і форма виглядала пласкою. Допомогло спостереження за тоном, а не лише за кольором. Я залишив світліші ділянки майже прозорими, розділення зробив темнішими, а зовнішню частину зібрав окремими широкими мазками. З половиною авокадо було простіше, але там я спочатку надто захопився зеленим і втратив вигин шкірки. Коли спрямував мазки за формою, об'єм став помітнішим. Добре, що показані різні пензлі і можна побачити різницю між рівною ділянкою та живою фактурою.
28.06.2026 Підтверджений клієнт
Спочатку зібрав раму майже на око, і вона виглядала рівною. Коли порівняв діагоналі, виявив перекіс і зрозумів, навіщо перевіряти не лише сторони. Зі скосами теж помилився, поставив одну рейку не тим боком і довелося розібрати кут. Після повторного складання підбив кути молотком, залишивши невеликий зазор, і додав клини. Вісім клинів спочатку здалися зайвими, але тепер зрозуміло, що ними можна повернути натяг полотну пізніше. Пояснення послідовне, хоча окремі моменти можна було показати трохи повільніше.
23.06.2026 Підтверджений клієнт
Роботу з фруктами показано ґрунтовно і без зайвої театральності. Видно, як фактура м'якоті, шкірка і тло збираються в єдине зображення, тому результат сприймається переконливо.