Курс викладається російською мовою: відео та матеріали російськомовні. Українська версія курсу з’явиться пізніше.
Що ви зможете після курсу
- Орієнтуватися в творчості Модільяні: від ранніх портретів «Жебраки з Ліворно» та «Віолончеліста» через скульптурні голови до серії оголених натур і портретів Жанни Ебютерн.
- Пояснювати метод: поєднання ідеальної ренесансної форми з характером конкретної моделі — кілька штрихів, темні кола навколо очей, овали, площина та контурна лінія замість тривимірного об’єму.
- Відділяти задокументовані факти від біографічних легенд — від міфу про «проклятого художника» до історії з підкинутою копією, яку експерти визнали оригіналом.
- Читати портрет як передачу внутрішнього стану, а не перелік статусів — на порівнянні з парадним портретом Олешкевича.
- Ставити оголену натуру в контекст історії жанру: від Відродження до пари «одягнена — оголена» в Гойї, Венери Веласкеса, одаліски Енгра, «Олімпії» Мане та «Походження світу» Курбе.
- Розуміти, як італійські корені методу пов’язані з паризьким середовищем: Монмартр, Пікассо, Сутін, Утрілло, Бранкузі — і урок мінімуму засобів від африканської пластики.
Кому підійде курс
Тим, хто цікавиться живописом
Тим, хто цікавиться творчістю Модільяні та живописом межі XIX–XX століть. Курс переводить увагу з біографічних історій на сам живопис: лінію, пластику, форму.
Тим, хто знає легенди
Тим, хто знає художника переважно з історій про хвороби, алкоголь і романи. Розбір показує, де задокументований факт, а де нашарування легенд — і чому помилялися навіть фахівці-мистецтвознавці.
Тим, кому потрібен контекст
Тим, кому потрібен контекст паризького художнього середовища — Монмартр, богема, Пікассо, Сутін, Утрілло, Бранкузі — і тема оголеної натури в історії мистецтва, від Відродження до Мане й Курбе.
Не підійде тим, хто шукає практичних занять: рисунку, живопису та різьблення по каменю курс не вчить — це лекція про мистецтво, а не майстер-клас.
Як проходить навчання
- Теоретична лекція-розбір — Слухати можна без підготовки: практичних завдань немає, уся увага — живопису, пластиці та розбору конкретних творів.
- Порівняльний аналіз — Модільяні розбирається поруч зі Сезанном, Пікассо, Олешкевичем, Гойєю, Веласкесом, Енгром, Мане та Курбе — метод видно на контрасті.
- Факти проти легенд — Біографічні історії перевіряються на задокументованість: від першого постійного покупця — лікаря Поля Александра — до історії з підкинутою копією.
- Історія жанру — Оголена натура розглядається на тлі Відродження, Гойї, Веласкеса, Енгра, Мане та Курбе — виставка в Берти Вейль стає в спільний ряд, а не виглядає окремим скандалом.
- Матеріали в контексті робіт — Олівна фарба, мрамор і вапняк обговорюються стосовно конкретних творів — наприклад, як із каменю вивільняють готову форму.
Що знадобиться
- Олівна фарба — матеріал живопису Модільяні, розглядається у зв’язку з конкретними роботами.
- Мрамор і вапняк — матеріали скульптурного періоду, коли готову форму вивільняють із каменю.
- Докуповувати практичні матеріали не потрібно: завдань на рисунок, живопис і різьблення в курсі немає.
Чому наодинці видно лише міф
Про Модільяні розповідають частіше, ніж показують його роботи: хвороби, алкоголь, романи, рання смерть. Так образ «проклятого художника» нашаровувався аж до легенди про роботи, втоплені в каналі Ліворно, — і до історії, коли юнаки підкинули копію, а експерти визнали її оригіналом. Без розбору нашарування легко прийняти за біографію й не побачити самого живопису.
Друга пастка — дивитися без контексту. Тоді ранні роботи здаються копіями Сезанна й залежними від блакитного та рожевого періодів Пікассо, порожні зіниці — особистою таємницею художника, а оголені — просто приводом для скандалу. Розбір показує, звідки береться метод: італійські музеї та класична спадщина замість академій, барельєфи з фігурами, не відокремленими від каменю, урок мінімуму засобів від африканської пластики — і паризьке середовище, де поруч нове мистецтво шукали Пікассо, Сутін, Утрілло й Бранкузі.
Що зміниться
До курсу
- Знаєте Модільяні переважно з історій про хвороби, алкоголь і романи
- Змішуєте задокументовані факти з легендами — від «проклятого художника» до втоплених робіт
- Дивитеся на портрети через «схоже — не схоже»
- Сприймаєте оголену натуру як окремий скандал
- Ранні портрети, голови й оголені залишаються набором назв
Після курсу
- Бачите за біографічною легендою живопис: лінію, пластику, форму
- Відділяєте факт від нашарування й пам’ятаєте випадок, коли оригіналом визнали підкинуту копію
- Читаєте прийоми: кілька штрихів, темні кола навколо очей, контурна лінія замість об’єму, свідома деформація пропорцій
- Ставите серію в контекст жанру — від Відродження й Гойї до «Олімпії» Мане та «Походження світу» Курбе
- Тримаєте карту творчості — від «Жебраків з Ліворно» й «Віолончеліста» до портретів Жанни Ебютерн
Як влаштований шлях
- Міфи й факти Біографічна легенда розбирається як нашарування: співзвучне прізвисько, історії про роботи в каналі Ліворно та підкинута копія — проти задокументованих епізодів.
- Корені методу Італія замість академій: музеї та класична спадщина, Сімоне Мартіні, Фра Філіппо Ліппі, Боттічеллі, барельєфи з фігурами, не відокремленими від каменю; урок мінімуму засобів — від виставки африканської пластики.
- Париж і скульптура Монмартр і богема: поруч працюють Пікассо, Сутін, Утрілло, Бранкузі; під впливом Бранкузі починається скульптура, а голови успадковують африканським та іберійським маскам.
- Оголені та портрети Історія жанру від Відродження до Мане й Курбе, виставка в Берти Вейль, закрита після скарг на порнографію, — і портрети Жанни Ебютерн із витягнутою шиєю від ренесансного ідеалу.
Програма курсу
1 урок · 2 години 7 хвилин відео · Один наскрізний розбір: від біографічних міфів і паризького середовища до серії оголених натур.
-
Лекція простежує шлях Модільяні від італійських коренів і скульптурних голів до серії оголених натур і портретів Жанни Ебютерн. Біографічна легенда розбирається як нашарування, а в центрі — метод: поєднання ренесансної ідеальної форми з характером конкретної моделі.
- Шлях до оголеної натури2:07:07
Шлях Модильяні від італійського коріння та класичної спадщини через паризьке мистецьке середовище й скульптуру до оголеної натури; біографічні міфи про художника зіставляються з документально підтвердженими фактами. Показано, як у портреті поєднуються ренесансна ідеальна форма та характер конкретної моделі: контурна лінія, площина замість об’єму, свідома деформація пропорцій. У підсумку — карта творчості від ранніх портретів і скульптурних голів до оголених натур і портретів Жанни Ебютерн.
- Шлях до оголеної натури2:07:07
Часті запитання
Тут зібрані відповіді майже на всі запитання, які ставлять перед купівлею. Натисніть на запитання, щоб розкрити відповідь.
Про цей курс
-
Ні. Це теоретична лекція-розбір: рисунку, живопису та різьблення по каменю курс не вчить. Уся робота — розбір конкретних творів і порівняльний аналіз.
-
Насамперед про живопис і пластику. Біографія подана через задокументовані епізоди: лікар Поль Александр як перший постійний покупець, знайомство з Ахматовою й лінеарний рисунок із Фонтанного дому, союз із Беатрис Гастінгс, розписка про одруження зі Жанною Ебютерн замість обручки.
-
Лекція показує, як легенда нашаровувалася: співзвучне прізвисько, історії про роботи, втоплені в каналі Ліворно, та випадок, коли експерти визнали оригіналом підкинуту копію. Підсумковий висновок — оцінювати художника за роботами, а не за міфами.
-
Окремих поглиблених розборів немає. Сезанн, Пікассо, Сутін, Утрілло, Бранкузі, Гойя, Веласкес, Енгр, Мане й Курбе залучаються як контекст епохи та для порівняльного аналізу; футуризм і кубізм фігурують як напрями, які сам Модільяні не приймав.
-
Про жанр в історії мистецтва: моральні та фізичні ідеали Відродження, пара «одягнена — оголена» в Гойї, Венера Веласкеса із прихованим обличчям, одаліска Енгра з нарощеними хребцями, «Олімпія» Мане й «Походження світу» Курбе — і на цьому тлі виставка в Берти Вейль, закрита після скарг на порнографію.
-
Метод поєднання ідеальної форми та характеру конкретної моделі: кілька штрихів, темні кола навколо очей, овали, площина й контурна лінія замість тривимірного об’єму. Порівняння з парадним портретом Олешкевича показує різницю між переліком статусів і передачею внутрішнього стану людини.
Доступ і матеріали
-
Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.
-
Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.
-
Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.
-
Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.
-
Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.
-
Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.
Оплата та повернення
-
Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.
-
Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.
-
Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.
-
Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.
-
Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.
Як проходить навчання
-
Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.
-
Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.
-
Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.
-
Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.
-
Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.
Підтримка
-
Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.
-
У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.


Відгуки покупців
Що кажуть покупці
Покупці цінують розбір картин, який допомагає уважніше дивитися на постаті й портрети, помічати силует, лінію та характер моделі. Лекцію називають зрозумілою й захопливою, а історичні розповіді допомагають відчути атмосферу епохи. Повторюване зауваження полягає в тому, що насичені історичні відступи та швидкі переходи іноді заважають стежити за основною думкою.
27.09.2026 Підтверджений клієнт
Спробував дивитися на оголені фігури не як на окремі частини тіла, а як на цілий силует, і це виявилося кориснішим, ніж розбирати кожну деталь. Особливо добре спрацювало порівняння з академічнішим зображенням, там ясніше видно, як різними способами можна передати гідність моделі. Ще переглянув кілька робіт і помітив, що тло у Модільяні не просто порожнє місце, воно допомагає читати обриси. Щоправда, у лекції багато переходів від одного художника й епохи до інших, тому іноді доводилося зупиняти розповідь і повертатися до конкретної картини. Але основні спостереження запам'яталися.
21.09.2026 Підтверджений клієнт
Коли відкрив репродукції поруч із лекцією, спочатку намагався зрозуміти фігури через звичне уявлення про правильні пропорції. Такий підхід швидко завів у глухий кут, а розмова про поєднання загальної форми і рис конкретної моделі допомогла перемкнутися. Почав помічати, що невеликі зміни обличчя вже змінюють враження від портрета, навіть якщо зображення дуже лаконічне. Історичні епізоди теж важливі, але в середині розповіді їх виявилося стільки, що я кілька разів втрачав основну нитку і повертався до картин окремо. Загалом слухати цікаво, просто темп там місцями щільний.
12.09.2026 Підтверджений клієнт
На кількох репродукціях спробувала простежити, як фігура тримається на тлі, а не завдяки звичній світлотіні. Спочатку весь час чіплялася за окремі риси обличчя і пропускала загальний малюнок. Допомогло звернути увагу на контурну лінію і на те, як вона задає форму тіла. Після цього стало простіше побачити, чому фігури здаються водночас зібраними і живими. Ще порівнювала зображення різних натурниць, і виявилося, що за схожою манерою не губиться характер кожної. Розповідь дала добрий орієнтир, з яким тепер уважніше дивлюся на ці роботи.
04.09.2026 Підтверджений клієнт
Слухав за звичайними справами, а потім спіймав себе на тому, що знову відкрив портрети. Розповідь легко сприймається, але тепер я дивлюся на них уважніше.
28.08.2026 Підтверджений клієнт
Особливо уважно переглянула роботи з оголеними фігурами. Спочатку намагалася оцінювати їх за звичними мірками краси, але поступово переключилася на обриси тіла і на те, як воно виділене на тлі. Різні натурниці стали відрізнятися для мене не лише позою, а й самою пластикою. У кожної фігури свій характер, хоча зображення досить стримані. Історія про те, як такі роботи сприймали на першій виставці, теж допомогла зрозуміти, чому вони здавалися публіці зухвалими. Після лекції я не стала менше сумніватися в окремих картинах, зате запитань до них стало більше, і це приємно.
23.08.2026 Підтверджений клієнт
Спочатку намагався втримати в голові всі імена й місця, але потім перестав записувати їх і відкрив кілька робіт поруч. Став порівнювати, що в обличчі схоже на конкретну людину, а що ніби підпорядковане загальній красивій формі. Не відразу вдалося побачити різницю, зате стало ясно, чому художник не просто копіював натуру. Ще повернувся до ранніх малюнків і скульптурних голів, щоб простежити, звідки взялася така стриманість. Розповідь насичена, місцями доводилося відмотувати назад, але після неї розглядати картини стало цікавіше. І чудово, що легенди про художника не видають за доведені факти.
15.08.2026 Підтверджений клієнт
Погляд на фігури став цікавішим, це точно. Щоправда, історичних відступів для мене забагато, іноді втрачала нитку, але основні думки залишилися.
08.08.2026 Підтверджений клієнт
Поки слухав, відкрив кілька портретів і спробував дивитися не на окремі риси, а на загальну форму обличчя. Це виявилося складніше, ніж я думав. Увагу весь час відвертали деталі, але після розповіді про контурну лінію стало легше сприймати зображення цілісно. Ще порівнював, як у різних роботах поєднуються умовність і впізнаваність людини. Сподобалося, що це не подається як загадкова таємниця художника. Навпаки, поступово стає зрозуміло, чому форма може бути навмисно змінена і водночас залишатися виразною. Після лекції мені захотілося без поспіху переглянути знайомі роботи.
30.07.2026 Підтверджений клієнт
Запам'ятався момент, коли звичне уявлення про класичну красу перестає бути єдиним орієнтиром. Я стала порівнювати портрети й оголені фігури, стежила за силуетом, овалами облич і тим, як по різному показані тіла. Раніше такі особливості здавалися мені майже умовними, а тепер бачу, що за ними стоїть точний вибір. Водночас художник не перетворює людину на абстрактний образ, характер моделі все одно відчувається. Мені сподобалося повертатися до зображень уже після розповіді й помічати в них нові зв'язки. Тему розкрито жваво і без спроби звести все до однієї формули.
23.07.2026 Підтверджений клієнт
До лекції я намагався пояснити незвичні пропорції просто особистою манерою художника. Потім став уважніше дивитися на те, як лінія утримує форму, а деталі обличчя залишаються дуже стриманими. Кілька разів повертався до портретів і порівнював їх між собою. Особливо зачепило, що схожість із людиною не обов'язково будується на подробицях, важливіше зберегти її внутрішній характер. Тепер картини не здаються мені дивними заради самої дивності, у них є чітка цілісність. Розповідь допомогла пов'язати окремі спостереження, і розглядати роботи стало набагато цікавіше.