b>Мова викладання в курсі — російська. Незабаром буде доступна українська версія цього курсу.
Відеозаписи лекцій без зворотного зв'язку та участі викладача. Ви отримаєте доступ до матеріалів одразу після оплати.
6 занять про найважливіші явища в мистецтві ХХ століття
Про курс
Галереї сучасного мистецтва повні людей, але в просторих залах часто звучить коментар "Я в цьому нічого не розумію".
6 вебінарів допоможуть зрозуміти та прийняти сучасне мистецтво. Ми розберемося в стилях і течіях ХХ століття і дізнаємося, як авангард, поп-арт і концептуалізм вплинули на художників, які творять сьогодні.
— 6 занятий Для погружения в современное искусство
— 2 часа Длительность каждого занятия
Програма курсу
1. Авангард
На контрасті з академічним живописом, що набрид, авангард став вибухом світла, фарб і почуттів. Виявилося, що "примітивні" квадрати і прямокутники змушують глядача не просто дивитися на картини, а брати участь у створенні мистецтва. Художника вони роблять не просто малювальником, а засновником теорій і шукачем нових смислів. Подивимося на авангард як на передовий напрямок, оцінимо його внесок у мистецтво, а ще дізнаємося:
— Что делать художнику, когда всё уже придумано и создано до него;
— Как связаны форма и духовность и почему авангард ближе к иконе, чем к светской живописи;
— Откуда пошли многочисленные «измы» в искусстве XX века и что они означают;
— Как новое искусство в прямом смысле окружило нас и почему авангард необходим современному дизайну.
2. Абстракціонізм
За допомогою ліній і геометричних фігур художники ХХ століття переносили на полотно ідеї та враження, а часом - недоступні оку фізичні процеси. На лекції навчимося розуміти мову кіл і квадратів та "читати" картини абстракціоністів - від Кандинського до Баскії. А також дізнаємося:
— Как с абстракционизма началась новая эпоха в искусстве и можно ли было её избежать;
— Чем абстракция начала XX века (Кандинский и Мондриан) отличается от абстракции после Второй мировой войны (Поллок и Ротко);
— Как появились язык прямых линий и стилизация под детский рисунок и какую роль в абстрактных картинах играют цвета;
— Как в творчестве Клее отразились основные веяния эпохи и ассоциации с музыкой;
— Как абстракция повлияла на дизайн и дала жизнь новым направлениям — инсталляции и перформансу;
— Почему Джеймс Таррел использовал в работе свет вместо глины;
— Как найти смысл в абстрактных скульптурах Аниша Капура;
— Почему на аукционах отдают миллионы за абстракции Герхарда Рихтера.
3. Дадаїзм і сюрреалізм
Що живопис може протиставити фотографії та кінематографу? Перша половина XX століття пройшла в болісних, але п'янких експериментах над мовою мистецтва. У результаті з'ясувалося: навіть без реалістичного сюжету живопис здатен вразити глядачів. Обговоримо роботи Дюшана, Далі, Магрітта, а ще дізнаємося:
— Как выглядит младенчество искусства и почему время пошло вспять;
— Что такое реди-мейд или как увидеть искусство в повседневности;
— Что такое художественный жест и как личная экспрессия становится искусством.
4. Поп-арт
Після Другої світової війни США переживали небувалий розквіт: тепер майже кожна сім'я могла дозволити собі дім, машину і скільки завгодно їжі та одягу. Ера масового споживання потребувала нової естетики - так з'явився поп-арт. На лекції зануримося в епоху Вудстока, ЛСД і рок-н-ролу та дізнаємося, як мистецтво перетворилося на товар. А також зазирнемо на "темний бік" поп-арту і подивимося, що Воргол та інші художники думали про смерть і війни. З'ясуємо:
— В чём заключается философия поп-арта;
— Можно ли считать произведением искусства работу, к которой не притронулся художник;
— Как в произведениях поп-арта отразились студенческие волнения, война во Вьетнаме, борьба с расизмом;
— За что Уорхола прозвали «Pope of the Pop» и почему именно он стал иконой направления;
— Почему бутылка «Кока-колы» стала символом современного общества;
— Что означают «глазастые цветочки» японца Такаси Мураками;
— Зачем Джефф Кунс начал отливать из стали воздушные шары.
5. Концептуалізм і мінімалізм
Наприкінці ХХ століття здавалося, що нічого нового придумати вже не можна. Але з ідей "смерті авторства і мистецтва" виросли нові мистецькі напрямки. На лекції дізнаємося, як художник остаточно перетворився на філософа і чи важливе тепер уміння малювати. А також з'ясуємо:
— Почему в 60-х на Западе возрождается интерес к советскому авангарду и как это влияет на минималистичное искусство;
— Как минимализм преодолевает разрыв между живописью и скульптурой;
— Как концептуалисты используют образы реди-мейд, геометрической абстракции и минимализма;
— Как живопись вышла за пределы холста и превратилась в инсталляции;
— Зачем Дэмьен Хёрст погрузил акулу в аквариум в с формальдегидом;
— Почему Бэнкси «снаружи лучше, чем внутри».
6. Перформанси, акції та хепенінги
У другій половині XX століття художники замість полотна і пензля стали використовувати людське тіло. Ів Кляйн змушував голих жінок мазатися синьою фарбою і кататися по полотну перед натовпом глядачів. Йозеф Бойс замикався в приміщенні з диким койотом, щоб пізнати Америку. На лекції обговоримо, як з'явився перформанс і чому це мистецтво. А також дізнаємося:
— Как различать перформанс, хэппенинг, акционизм и другие формы нового искусства;
— Где есть место для импровизации, а где нужно придерживаться строго сценария;
— Почему странные выходки и хулиганские поступки стали искусством;
— Почему перформансы Ива Кляйна, Йоко Оно, Йозефа Бойса считаются великими;
— Как Марина Абрамович превращала любовь в перформансы и зачем она позволяла зрителям царапать и колоть себя;
— Как связаны творчество и политика в работах Ай ВэйВэя.
Відгуки
Відгуків немає, поки що.