Курс Основи ілюстрації та малювання з нуля

Що ви зможете після курсу

• Спрощувати будь-який об’єкт — предмет, фігуру людини, тварину, оточення — до простих геометричних форм і будувати з них упізнаваний малюнок
• Будувати фігуру, обличчя та кисті рук за пропорціями, передавати емоції, жести й рух
• Малювати оточення в перспективі: вулиці та міську архітектуру, природний ландшафт, інтер’єр
• Вибудовувати композицію із золотим перетином, ритмами, симетрією та планами
• Змішувати кольори без «бруду», працювати обмеженими палітрами з акцентом і підбирати колір під настрій роботи
• Виконувати роботи в графічних техніках — від олівця до колажу — і доводити їх у Photoshop до файлу, який можна надіслати замовнику чи до видавництва

Кому підійде курс

Курс не замінює академічну школу живопису і не навчає цифровому малюванню з нуля: практика цифри тут — оцифрування ручної роботи та її доведення в Photoshop, а векторне малювання показане оглядово.

Як проходить навчання

• Один прийом упродовж усього курсу — Спрощення до геометричних форм застосовується до предметів, людини, тварин, оточення й стилів — складні сюжети розбираються за єдиною схемою.
• Розбори готових робіт професійних ілюстраторів — Теорія закріплюється на чужих картинках: одразу видно, як прийом працює в готовій ілюстрації, а не лише в схемі.
• Вправи за темами — Каркас пози танцівника, начерки власних рук, вправа на зміну точки зору для гротеску, колаж зі старих ескізів — прийоми відпрацьовуються на власних аркушах.
• Багато технік в одному курсі — Олівець і грифель, лайнери та маркери, туш із водою, акварель, акрил, колаж — можна знайти матеріал, який пасує до вашого завдання й манери.
• Спостереження з натури — Тварини вивчаються на живих прикладах — зйомка у звіринці: пропорції, динаміка та пластика розбираються просто на звірах, а не лише за схемами.

Що знадобиться

• Графічні матеріали: прості олівці різної твердості, синій олівець, кольорові та акварельні олівці, вугілля, сангіна, соус, лайнери, перо, фломастер-пензлик, маркери, чорна та кольорова туш, пензлі, акварель, акрил, гумка, різак
• Папір — звичайний, гладенький і акварельний, планшет і скотч для натягування аркуша, палітра; для колажу — журнальні вирізки, ножиці та клей
• Комп’ютер з Adobe Photoshop і сканер або фотоапарат — пасуватиме камера телефона; для практики цифрового живопису знадобиться графічний планшет (Adobe Illustrator і ArtRage показані оглядово)

Чому самотужки зазвичай не виходить

Складні сюжети — людина, тварини, місто — лякають, якщо пробувати змалювати їх одразу ціликом. Без прийому спрощення фігури виходять не переконливими, перспектива «пливе», а колір під час змішування перетворюється на бруд. Додайте різнобій матеріалів — олівець, туш, акварель і акрил поводяться по-різному, — і самостійні заняття розтягуються на роки проб і помилок.

Здається, що без багаторічної академічної школи братися не варто — хоча об’єм в ілюстрації тримається на кількох плямах і лінії, без детального опрацювання. Вибір манери при цьому відбувається навмання: незрозуміло, які стилістики мають попит у замовників і як зібрати із знайомих прийомів власну. А розмова про гроші тоне в суперечливих порадах, хоча за кожним напрямом — від стоків до реклами — можна скласти реалістичну картину доходів.

Що зміниться

Як улаштований шлях

1. Форма Курс починається з предметів: будь-який об’єкт спрощується до геометричної основи, потім нарощується деталями до упізнаваності. Цей самий прийом далі працює з людьми, тваринами та оточенням.
2. Персонаж і середовище Фігура й обличчя будуються за пропорціями, освоюються емоції, жести й рух; тварини розбираються на живих прикладах, а персонажі поміщаються в перспективу — на вулицю, в природу та інтер’єр.
3. Композиція і колір Зображення збирається за законами композиції — золотий перетин, ритми, плани — та обмежених палітр: колір підбирається під настрій і перестає перетворюватися на бруд.
4. Техніка і професія Роботи виконуються в графічних техніках — від олівця до колажу — і доводяться до чистового файлу в Photoshop; завершують шлях стилі, вибір власної манери та блок про портфоліо і замовлення.

Програма курсу

88 уроків · 10 модулів · 8 годин 19 хвилин відео · Розділи вибудовані за наростанням: від простих форм — до людини, середовища й кольору, далі техніки, стилі та напрями; наприкінці — бонус-розділ про портфоліо і замовлення.

• Предмет: від складної речі до простої форми 7 уроків

  Розділ відкриває прийом, на якому тримається весь курс: спрощення предметів до геометричних форм. Куля, куб, яблуко і чайник показують шлях від простої форми до упізнаваної речі, далі форма виводиться в об’єм перспективою і світлотінню, а лінія отримує пластику та фактуру матеріалу.

  • Об’єкти. Вступ0:34

    Вступний урок теми предметів: навчання починається із зображення об’єктів як першої сходинки перед складнішими сюжетами, зокрема перед фігурою людини. Основний прийом — спрощення будь-якого об’єкта до геометричної форми, до якої додаються текстура й пластика; цей підхід далі переноситься на складні зображення.

  • Спрощення об’єктів8:15

    Практичний розбір шляху від складного предмета до простої форми: куля, куб, яблуко й чайник послідовно зводяться до геометричної основи, а потім стають упізнаваними завдяки кільком характерним деталям. По ходу уроку малюється чайник — зразок руху від простої форми до предмета.

  • Лінійна перспектива7:44

    Урок про те, як спрощені форми переводяться в об’єм: через лінію горизонту та точку сходу з фронтального квадрата будується куб, а верхній і нижній зрізи склянки розкриваються в овали. Перехід від кола до овала показано вписуванням його в квадрат фронтального зрізу.

  • Світлотінь9:51

    Урок про те, як світлотінь перетворює площинні форми на об’ємні: на кулі та кубі розбираються світло, блик, півтінь, рефлекс і падаюча тінь, яка ставить предмет на площину. Окремо розглядається куб, повернутий ребром, із трьома ступенями освітленості граней.

  • Пластика6:53

    Урок про відмінність природних і рукотворних об’єктів: у створених природою контур залишається пластичним і нерівним, у зроблених людиною лінія геометрично вивірена. Пластикою лінії передається настрій предмета — вм’ятини та вібруючий контур змінюють враження від яблука.

  • Фактура і текстура13:19

    Урок про передачу матеріалу лінією та крапкою: фактуру достатньо наносити місцями, згущуючи її в тіні й розріджуючи на світлі відповідно до світлотіні. На прикладах кераміки, металу, дерева, тканини та шкіри показано, як спрощена фактура пов’язується з об’ємом предмета.

  • Приклади4:10

    Розбір готових ілюстрацій: томати, гарбуз, флакони й рюкзаки показують, як кольорова пляма, фактура та лінія різної товщини створюють упізнаваний об’єкт без деталального опрацювання. Чужі роботи пропонується розглядати як підказку до стилізації й пробувати помічені прийоми на власних об’єктах.

• Людина: фігура, обличчя і рух 10 уроків

  Фігура й обличчя будуються за пропорціями: схема поділу голови, відмінності чоловічого, жіночого та дитячого портретів, кисті рук. Далі — пластика й рух на розборі поз танцівника, світлотінь як оповідь, багатофігурні сцени та світло, що ліпить емоцію персонажа.

  • Побудова і пропорції. Частина 113:29

    Розбирається канон побудови фігури людини: голова як одиниця вимірювання, зріст дорослого у вісім голів і поділ тіла на рівні від маківки. Фігура спрощується до геометричних об’ємів, а пропорції чоловічої, жіночої та дитячої фігур порівнюються.

  • Побудова і пропорції. Частина 212:16

    Розбирається пропорційна схема обличчя: очі на середній лінії голови, три рівні відрізки від підборіддя до лінії росту волосся, горизонтальні відстані відміряються довжиною ока. Окремо показано, як нахил брів і положення повік змінюють вираз обличчя.

  • Відмінності чоловічого та жіночого портретів3:57

    Урок пояснює, як спрощується ілюстративний портрет і на яких рисах робиться акцент: очі, губи та брови — у жіночому образі, ніс і лінія брів — у чоловічому. Показано відмінності в опрацюванні повік, губ, щелепи та форми голови.

  • Відмінності дитячого та дорослого портретів6:54

    Показано, чим дитяча голова відрізняється від дорослої за пропорціями: середня лінія проходить нижче, а очі малюються більшими відносно обличчя. Вік дорослого передається не зміною пропорцій, а мімічними зморшками та проступаючим рельєфом обличчя.

  • Кисті рук6:19

    Розбирається спрощена будова кисті: приховані фаланги, закон зменшення пальців і побудова розслабленої руки від трикутника долоні. Показано, як руки нарівні з обличчям передають емоцію, а жест підбирається персонажу осмислено.

  • Пластика та рух4:05

    Спрощена фігура з геометричних об’ємів приводиться в рух: зміна пози змінює силует, а рівновага утримується через центр ваги та противагу з руки чи ноги.

  • Приклад із танцюристом7:44

    На прикладі поз танцюристів показано, як складний рух зводиться до трикутників і точки опори, а знайдений остов фігури потім нарощується деталями. Розібрано два зустрічні рухи в позі та можливість перебільшення форми без погоні за фотореалізмом.

  • Світлотінь8:17

    Розбирається робота контрастного світла в ілюстрації: акцент на частині зображення, силуети на тлі джерела світла та світло, що ліпить простір. Показано, як ці прийоми поєднуються для передачі настрою сцени.

  • Багатофігурність12:32

    Розбирається побудова багатофігурної композиції: плани за принципом театральної сцени, натовп як цілісна пляма з двома-трьома виділеними обличчями та ритм фігур. Окремо — як зробити схожі фігури відмінними одна від одної та уникнути дублювання.

  • Світло та емоції5:21

    Розбираються три схеми освітлення голови — зверху, збоку та знизу — і те, як напрям і контраст світла змінюють сприйняття емоції персонажа: від звичного ліплення обличчя до драматичного чи тривожного враження.

• Тварини: пропорції, динаміка і фактура 5 уроків

  Скелет тварини порівнюється з людським, звірі та птахи спрощуються до головних об’ємів і трикутників. Розбираються динаміка й емоції, фактура шерсті, луски та пір’я; пропорції й пластику тварин курс показує на живих прикладах — зйомка проходила у звіринці.

  • Відмінності між людьми та тваринами8:43

    Порівняння скелета тварини з людським: загальна схема кінцівок, робота хребта, ребер, таза й лопаток, приховані м’язами плече та стегно. Розбір будови лап, видів у профіль та анфас, а також птахів, плазунів і риб. У підсумку — уміння бачити в будь-якому чотирилапому знайому схему й спрощувати звіра до простої форми.

  • Як спростити тварин6:42

    Тварина зводиться до головних об’ємів — корпусу, стегна й голови, а фігура, що біжить, вкладається в динамічний трикутник. Розбір біжучої собаки по кістках, прийом нерівного масштабу для посилення пластики та приклади зведення барана, півня, гуски й індика до трикутників і кіл. У підсумку — уміння спрощувати тварин до геометрії й так само розкладати багатофігурну композицію.

  • Динаміка та емоції4:47

    Розбір готових ілюстрацій показує, як спрощені плями передають рух і характер звіра, а емоції тварин будуються за тими самими правилами, що й емоції людини. Приклади тушшю та пензлем: риби, зведені до плями, зграя з трьох риб за трикутником і статичні ведмеді з пари плям. Окремо — ускладнення форми: спотворення пропорцій у биків, коли перебільшення задає емоцію звіра.

  • Фактура й текстура тварин4:25

    Про передачу шерсті та пір’я: фактура підбирається спостереженням за звіром і будується товщиною, формою та характером лінії. Розбір прийомів — від каракулів вівці й спіральних завитків із пропусками до гладкошерстних тварин, яким фактура не обов’язкова. Характер штриха передає покрив і стан звіра, тому спершу визначається, пухнастий він чи гладенький.

  • Приклади фактури3:56

    Розбір готових робіт: фактура шерсті, луски та пір’я створюється мазками, олівцевим штрихом і навіть мінімалістичними плямами flat design. Приклади з биком, вовком, рибами та слоном показують, що фактурі достатньо часткової присутності, а шкірні складки працюють і на фактуру, і на об’єм. У підсумку — розуміння, що фактуру можна створити чим завгодно й зібрати з нею цілісний образ персонажа.

• Оточення: вулиця, природа, інтер’єр 10 уроків

  Перспектива повторюється й ускладнюється: схеми з однією, двома і трьома точками сходу та повітряний серпанок. На них будуються природний ландшафт, міська архітектура й інтер’єр, а завершує розділ людина в перспективі — на сходах, спусках і в метро.

  • Оточення. Вступ0:47

    Вступний урок розділу: розбирається, коли ілюстрації обходяться без середовища — у фешн-ілюстрації та рекламній графіці, наприклад під час розробки упаковки, — а коли оточення необхідне, як у книжковій і журнальній ілюстрації. Перспектива з початкових занять повторюється й ускладнюється, щоб упевнено розміщувати людей і тварин у середовищі.

  • Перспектива5:41

    Тема перспективи повторюється й ускладнюється на прикладі міського перехрестя: схеми з однією, двома й трьома точками сходу вибудовують об’ємний простір і визначають ракурс ілюстрації. Повітряна перспектива додає глибини — віддаляючись, предмети втрачають контрастність і насиченість.

  • Приклади перспективи2:02

    Розбір готових ілюстрацій показує перспективу в дії: лінії до точки сходу вибудовують будинок з усіма паралельними землі деталями, маяк, що звужується при погляді знизу, і фантастичне місто у зворотному ракурсі зверху. Для закріплення пропонується розмітити кілька форматів лінією горизонту й лініями до точки сходу, а потім на цій основі малювати власні вулиці й будівлі.

  • Природний ландшафт10:10

    Розбирається зображення природного ландшафту: спрощення пластичних форм, фактура води й піску, плоске й контрастне освітлення як спосіб передати глибину й настрій. Повторюється прийом двох контрастних плям — одне дерево промальовується повністю, решта тла лишається єдиною плямою; спостережливість підтримується фотографіями пейзажів із подальшим аналізом.

  • Приклади природи3:52

    Розбір готових ілюстрацій із природою: глибина складається з кольорових смуг і плям, ліс вибудовується ритмом кількох дерев, а палітра не зобов’язана повторювати природні кольори. Окрема увага — контрасту строгої геометрії рукотворних об’єктів і пластичності природних форм.

  • Архітектура10:43

    Урок показує, як вписувати рукотворну архітектуру в оточення: контраст геометричних і пластичних форм, дозована симетрія прикрас, спрощення масивних будівель до характерних об’ємів. Багато повторюваних вікон малюється за принципом натовпу — промальовується лише частина, а ритм вікон і ліхтарів на одній точці сходу впорядковує місто; ступінь геометричності визначає образ середовища.

  • Приклади архітектури4:54

    Розбір готових ілюстрацій показує, як спрощувати міське середовище: ділянки поза зоровим фокусом лишаються недомальованими, перспектива зводиться до однієї точки сходу, а погода і стан середовища передаються фактурами, експресивними мазками та колажними плямами. Міське середовище розглядається поруч із природним та у взаємодії з ним.

  • Інтер’єр7:52

    Урок пояснює, як світло з вікна та розсіяне штучне освітлення змінюють ліплення інтер’єру: контраст дає силуети й об’єм, а його відсутність дозволяє звести обстановку до простої геометрії. Розбираються денне, вечірнє й нічне природне освітлення — ключова відмінність між ними в ступені контрасту світла.

  • Приклади інтер’єру5:26

    Розбір готових ілюстрацій показує, що інтер’єр може зчитуватися через делікатні деталі та співвідношення світла: від пари предметів-натяків і місячного світла за вікном до контрасту теплого й холодного освітлення. Ступінь деталізації та хаосу задає характер сцени, а співвідношення яскравості кімнати й вулиці підказує глядачеві, що дія відбувається всередині.

  • Людина і перспектива3:09

    На моделі циліндра пояснюється, як фігура людини змінюється в перспективі: розкриття овалів залежить від положення глядача щодо фігури. Схема показує, які частини тіла видно в людей на сходах і спусках — знизу ноги та нижня частина тіла, зверху тім’я, — і пояснює «дивні» ракурси в метро та на похилих коліях.

• Композиція: золотий перетин, ритми і плани 7 уроків

  Композиція розбирається як окрема тема: сітка золотого перетину і правило третин, ритми та симетрія, емоційна мова круга, квадрата і трикутника. Завершують розділ плани — від загального до крупного — і розбори того, як вони керують увагою глядача.

  • Вступ0:29

    Урок відкриває систематичне вивчення композиції — теми, яка доти виникала лише попутно, у розмові про об’єкти. Оголошено розгляд понять — від послідовності Фібоначчі та золотого перетину до ритмів і динаміки. Практичного завдання немає: слухач дізнається, які поняття становлять предмет композиції.

  • Основи композиції11:42

    Урок пояснює побудову композиції на основі решітки золотого перетину та правила третин: акцентні точки розміщуються у вузлах схеми, а погляд глядача рухається зліва праворуч і знизу вгору. З чотирьох можливих центрів обирається одна композиційна група, на якій зосередиться увага. Розбирається, як розмічати решітку на форматі та де залишати акцентну область — наприклад, вільну зону під текст на афіші.

  • Ритми та симетрія11:39

    Урок продовжує тему композиції: ритми — від видимого й зростаючого до буденного — працюють у зв’язці з динамікою, а симетрія та контраст об’ємів дають рівновагу й потрібне емоційне звучання картинки. Показано, як контраст розмірів спрямовує увагу та як центрована композиція досягає рівноваги.

  • Основні форми5:19

    Урок розбирає емоційну мову трьох базових форм: коло читається пластичним і жіночним, квадрат — статичним і мужнім, трикутник задає динаміку. Фігуру необов’язково малювати в центрі аркуша: задається не форма, а напрям руху та взаємно підтримуваних ліній.

  • Приклади форми5:46

    Розбір трьох готових ілюстрацій показує, як формат, коло, спіраль золотого перетину та трикутник збирають увагу глядача: статична основа може приховувати закладену динаміку, а трикутник — виходити за межі кадру. Слухач вчиться знаходити ці форми в готових роботах і враховувати їх у власній композиції.

  • Плани3:33

    Урок вводить три робочі плани ілюстратора — загальний, середній і крупний — і пояснює вибір плану як режисуру історії: від показу героя повністю до емоції на його обличчі. На прикладі шкільної історії герой полишає дім у загальному плані, сідає за парту в середньому, а запитання вчителя потребує крупного плану.

  • Приклади планів9:19

    Розбір серії з трьох ілюстрацій як прикладів загального, середнього та крупного планів: показано, як формат, розмиття і ступінь деталізації спрямовують увагу глядача. Будова картинки пояснюється за аналогією з театральною сценою — вхід утворюють арка та згущення тіні, світлова пляма ліпить силуети, а опрацювання слідує за значущістю.

• Колір: змішування без бруду і палітри з акцентом 4 уроки

  Кольорове коло, теплі та холодні версії фарб і робочі схеми палітр — від споріднених секторів до контрастного акценту. Розбираються емоції та асоціації кольорів і те, як відтінки змінюють характер одне одного в поєднаннях.

  • Кожен мисливець11:10

    Розглядаються основи колористики: хроматичні та ахроматичні кольори, колірне коло Іттена, основні кольори та їх змішування, теплі й холодні варіанти фарб. Показано, як змішувати кольори без «бруду» та будувати обмежені палітри — від споріднених кольорів із контрастним акцентом до чорно-білої роботи з кольоровою плямою, монохромного розфарбування та лісирувань.

  • Властивості кольору. Емоції7:56

    Урок про те, які асоціації та емоції викликають основні й додаткові кольори і як температура відтінку змінює враження від картинки. Окремо розглядається керування сприйняттям через насиченість: колір, що посвітав або потемнів, набуває іншого характеру, тож відтінок підбирають під потрібний настрій.

  • Поєднання кольорів2:17

    Один колір несе свою емоцію, але в поєднанні з іншими її характер змінюється, тому палітру підбирають із урахуванням взаємодії відтінків. На прикладах контрастних пар — жовтого з фіолетовим, червоного із зеленим — розглядається, як контраст посилює емоційне навантаження кожного кольору і чому на початку рекомендують не вдаватися до таких поєднань без задуму.

  • Приклади кольорів7:17

    Розбір готових ілюстрацій показує, як обмежена палітра, акцентні плями та споріднені відтінки створюють настрій і ведуть погляд глядача. Колір і композиція розглядаються як пов’язані інструменти: кольорові об’єми збирають картинку й перемикають її настрій.

• Техніки: від олівця до цифрової доводки 20 уроків

  База ілюстратора зібрана — час пробувати матеріали. Розділ веде через олівці, лайнери та маркери, туш із водою, акварель і акрил, колаж та оцифрування малюнка; кожна техніка показана і в роботі, і в розборах готових ілюстрацій.

  • Олівець: тон, штрих і розтяжка 5 уроків

    Твердість грифеля, штрихування й висвітлення гумкою, тонування аркуша розтертим грифелем та перенесення фактур поверхонь штрихуванням по тонкому аркушу. Кольорові та акварельні олівці: натиск, розтяжка, заливка й розмивання водою.

    • Чорно-білий олівець5:19

      Розглядається робота простим олівцем: чим твердий грифель відрізняється від м’якого, як штрихуванням набирається тон і будується об’єм і як гумкою вибираються світлі місця. Окремо показано перенесення готових фактур поверхонь — дерева чи цегляної стіни — на тонкий папір м’яким грифелем.

    • Використання грифеля1:13

      Грифель сточується з м’якого олівця різаком або об наждачний папір і розтирається пензлем у рівну фактуру. Показано тонування аркуша вугіллям або соусом із висвітленням ділянок гумкою: тонова маса композиції будується від загальної темної плями, а не лише як фон.

    • Кольорові олівці: натиск, розтяжка, заливка4:17

      Насиченість кольору керується натиском, а розтяжка між відтінками вибудовується другим олівцем із наростаючим натиском; плавний перехід кольорів виявляє об’єм фігури. Показано вплив паперу на результат і прийом з акварельними олівцями: накладені штрихи розмиваються пензлем, даючи акварельну розтяжку.

    • Приклади чорно-білих олівців2:53

      Розбір чорно-білих робіт показує діапазон графітового олівця: тонку лінію дає твердий грифель, густий темний тон — м’який, а зображення може будуватися на загальному тоні, плямі та лінії. Окремо про штрихування: перехресна сітка під прямим кутом заважає сприйняттю, а збільшення кута між шарами допомагає створити об’єм.

    • Приклади кольорових олівців1:50

      Розбір показує, як невелика палітра за різного натиску передає світлі та темні тони й об’єм предметів. Кольорові олівці працюють тональним рішенням усієї композиції, кольоровими акцентами в лінійній роботі та забарвленим контуром.

  • Лайнери, маркери і туш із водою 5 уроків

    Лайнер веде лінію однієї товщини, фломастер-пензлик — пластичну, кольорові маркери набирають тон пошарово. Туш працює пензлем і водою — зокрема прийом із затіком туші в заздалегідь намічені водою тіньові зони.

    • Фломастери, маркери6:39

      Знайомство з маркерами починається з монохрому: лінер веде лінію однакової товщини та штрихування в дусі гравюри, а фломастер-пензлик дає пластичну лінію змінної товщини. Кольорові маркери набирають тон і тіні пошарово, перекриваючи підсохлий шар, і змішуються між собою.

    • Приклади маркерів3:07

      Розбір готових ілюстрацій показує, як лінер вибудовує форму контуром однакової товщини та великою плямою, а маркери кладуть колір шарами, подібно до акварельної заливки. Зафарбовувати всю площину не обов’язково: монохромному зображенню іноді достатньо одного кольорового акценту.

    • Туш: робота пензлем і водою7:05

      Основний інструмент — пензель для китайської каліграфії, який веде лінію змінної товщини; характер сліду залежить від насиченості пензля. Розглядаються прийоми з водою — заливка по-сирому та ведення плями водою, — а також сухий пензель для фактури й кольоровий туш, що змішується на мокрому аркуші.

    • Хитрість із заливкою по-сирому2:36

      Розглядається прийом керованої заливки по-сирому: намічений олівцем малюнок змочується водою в місцях майбутніх тіней, туди затікає туш, за бажанням вводиться другий колір. Після висихання контур коригується, а образ виводиться з розмиття структурними мазками.

    • Приклади тушу4:06

      Розбір готових робіт показує діапазон тушу: лінію насиченим або підсихаючим пензлем, фактуру сухого пензля та щільну композиційну пляму. Кольоровий туш поєднується з чорним, лінером та аквареллю, а готову роботу залишається відсканувати й почистити в редакторі.

  • Акварель і акрил: від заливки до пастозного мазка 5 уроків

    Акварель — від а-ля прими до лісирувань: закріплення аркуша, письмо по сирому, по сухому та сухим пензлем. Акрил показаний як швидковисхна альтернатива олії: підмальовок, пастозне письмо, розтяжки кольору та перекриття плашок акриловими маркерами.

    • Акварель: від алла прима до лесирувань9:22

      Показано підготовку аркуша — закріплення скотчем або натягування на планшет — і техніку алла прима: живопис за один підхід по змоченому аркушу. Розглядаються живопис по сирому і по сухому, сухий пензель і лесирування, поєднання яких дає багатошаровий живопис.

    • Приклади акварелі3:29

      Розбір робіт різних авторів показує діапазон акварелі: від академічної деталізації сухою аквареллю та димкою від накладених шарів до лаконічної заливки кольоровою плямою з контуром. Ступінь стилізації ілюстратор обирає сам — від ручної графіки до майже фотореалістичної роботи.

    • Акрил: пастозний живопис і розтяжки кольору7:13

      Акрил показано як швидковисхну фарбу, що працює на будь-якій поверхні: методом алла прима роблять підмальовок, пастозні мазки формують рельєф роботи, а висохлу суцільну заливку можна переписувати. Розглядаються змішування кольору та розтяжки, а кількість води змінює поведінку фарби від акварельної прозорості до властивостей тушу.

    • Акрилові маркери1:02

      Акрилові маркери показано як продовження звичайних: білим маркером ведуть лінії просто по кольоровій суцільній заливці. Початковий колір перестає проступати після двох-трьох підсихаючих шарів; насадки бувають великі, дрібні, зі скошеними краями та схожі на пензель.

    • Приклади акрилу3:41

      Розбір прикладів показує діапазон акрилу: об’єм із накладання мазків зі слідами пензля, гротескну зміну форм, суцільні заливки під домальовування зображення та монотипію — друк у двох відбитках. Укривистість робить фарбу зручною і для колажу.

  • Колаж і оцифрування: від вирізок до файлу для замовника 5 уроків

    Сюжетний колаж із журнальних вирізок і старих ескізів з доопрацюванням акрилом і чорним маркером. Далі — відмінність векторної та растрової графіки, оцифрування сканером або камерою і чистове доведення роботи в Photoshop до файлу для замовника.

    • Сюжетний колаж із журнальних вирізок13:44

      Із журнальних вирізок і старих ескізів викладається коло з паперових мазків — порваних і різаних, різного розміру, — з палітрою та акцентом за законами колористики. Потім колаж доопрацьовується акриловим фоном та обведенням чорним маркером, і вклеєний ескіз перетворює роботу на сюжетну.

    • Приклади колажу2:27

      Розбір готових колажів показує два джерела матеріалу — журнальні фотографії та власні малюнки, частина яких малюється спеціально для роботи. Без цифрових фільтрів колорит підібрати складніше, тому намальовані фрагменти часто займають більшу частину; окремо показано серії з дублюванням однакових фотографій.

    • Векторна та растрова графіка, оцифрування малюнка3:10

      Пояснюється різниця між векторною графікою, яка описується формулами й масштабується без втрати якості, та растровою, що складається з дрібних крапок і є більш живописною. Показано, як оцифрувати ручну роботу сканером або знімком на фотоапарат чи телефон за хорошого освітлення, щоб продовжити її в редакторі.

    • Цифрова графіка. Практика4:30

      Практика в Photoshop: кривими вирівнюються контрастність і нерівномірне освітлення сфотографованого малюнка, пензлем-освітлювачем у режимі світлих тонів усуваються перепади яскравості. Вибіркова корекція кольору змінює окремі фарби, тон і насиченість підсилюють колір усієї роботи, а випадкові плями зафарбовуються пензлем із кольором, узятим піпеткою поруч із плямою.

    • Приклади цифрової графіки4:59

      Розбір цифрових робіт показує, що вони живуть за тими самими правилами композиції та кольору, що й ручна графіка, а межа між ними часто нерозрізненна. Показано цифровий живопис із нуля та з фотоколажу, імітацію гравюрного друку в кілька кольорів і векторні роботи — від мінімалізму до реалістичних пропорцій персонажа.

• Стилі: від реалізму до мінімалізму 12 уроків

  Реалізм, декоративний стиль, гротеск, наїв і мінімалізм — з прикладами з робіт професійних ілюстраторів і вправою на зміну точки зору. Підсумок розділу: чистий стиль у готовій роботі виділити важко, зате прийоми різних стилістик можна свідомо поєднувати у власній манері.

  • Стилі ілюстрації. Вступ0:40

    Уміння малювати ставить перед автором питання про манеру зображення та міру стилізації, пов’язане ще й зі смаком глядача. Основні, найпомітніші стилі пропонуються як матеріал для розбору спрощення форм: на наочних прикладах показано, як складні обриси зводяться до лаконічного узагальненого рішення.

  • Реалізм5:20

    Реалізм визначається як слідування натурі: достовірність світла, тіні, побудови простору й перспективи важливіша за фотореалістичність. Розбір професійних робіт показує допустиму міру стилізації — спрощення другорядних частин, акценти на обличчі та руках, детально опрацьований передній план за умови, що натовп зведено до ескізної плями.

  • Декоративний стиль3:44

    Декоративний стиль розглядається як декорування реалізму: пропорції персонажів залишаються достовірними, але замість світлотіні застосовуються площинні заливки, орнаменти, пластична лінія та фактура зображення. Кількість кольору не обмежена — працює і різнобарв’я, і один-єдиний тон.

  • Приклади декоративного стилю5:44

    На прикладі однієї героїні показано перехід від реалістичної стилістики до декоративної: моделювання об’єму замінюють площинні заливки, пластичні контури та орнаментальні мотиви. Без міри орнамент перетворює зображення на суцільну пляму, зате помірно застосований вибудовує пляму та формує простір — зі збереженням реалістичних пропорцій.

  • Гротеск3:17

    Гротеск — свідоме спотворення пропорцій тіла або зміна точки зору; анатомія при цьому зберігається, щоб глядач повірив у існування спотвореного персонажа. Ракурс сам породжує спотворення: знизу збільшуються ноги, зверху росте голова, а поєднання обох прийомів посилює враження від ілюстрації.

  • Приклади гротеску6:23

    Розбір прикладів показує два джерела гротеску: спотворення пропорцій ізсередини персонажа, що випливає з його характеру, і зміщений ракурс, який сам змінює співвідношення рис. Відмова від об’ємів не скасовує гротеск, доки є геометричне спрощення та спотворення частин тіла; техніка виконання вільна — вирішує підхід до спотворення.

  • Вправа для гротеску3:59

    Практична вправа: сюжетна сцена з кількома персонажами розкладається на плані, положення фігур переносять опущеними перпендикулярами, а висоти задають за віддаленістю від точки зору. Фронтальна проєкція майже не спотворює фігури, зате ракурс знизу чи зверху дає спотворення для гротеску; механіку овалів порівняно з циліндром, який відкривається та закривається під різними кутами зору.

  • Наїв3:08

    Наїв — мультиплікаційна, дитяча манера, де форми спрощуються не до геометрії, а до емоційно зчитуваних упізнаваних ознак: кішку впізнають за мордою, вухами та вусами. Реалістичні пропорції та достовірна анатомія майже відкидаються, а характер персонажа задає вираз обличчя; орієнтир — дитяче підсвідоме сприйняття форми.

  • Приклади наїву6:43

    Розбір готових робіт показує наїв у дії: пропорції спотворені сильніше, ніж у гротеску, але глядач зчитує настрій, а не пластику, тож закони перспективи й анатомії відходять на другий план. Персонажі залишаються впізнаваними завдяки кільком прикметам — рогам, вухам, виразу морди, — а фактури на кшталт штрихування працюють на емоцію глядача.

  • Мінімалізм2:59

    Мінімалізм, він же флет-дизайн, завершує лінію стилів: зображення зводиться до простих геометричних форм без об’єму та перспективних хитрощів, а основою слугує чиста композиція. Показано, як з опорної фігури-трикутника будується персонаж і наскільки глибоким може бути спрощення, поки зчитується сюжетна лінія; площинні заливки та текстура паперу роблять векторизований малюнок м’якшим і живішим.

  • Висновок4:16

    Підсумок розмови про стилі: чистий стиль у готовій роботі вдається виокремити рідко, зате характеристики різних стилістик можна свідомо поєднувати в межах однієї роботи. Розібрано поєднання мінімалізму з реалізмом, реалізму і мінімалізму з гротеском, гротеску з декоративним стилем — як шлях до власної авторської манери замість наслідування одному стилю.

  • Приклади мінімалізму4:54

    Розбір робіт показує принципи мінімалізму: упізнаваність зберігається при сильному спрощенні форми, якщо під нею лишається переконлива анатомія, а композиція і закони динаміки змушують читати сцену, навіть коли персонажів зведено до квадратів і трикутників. Мінімалізм зіставляється зі стилями наїв і гротеск; глибину спрощення автор обирає сам, а оживляють роботу дрібні деталі та фактури плям.

• Напрями: персональні проєкти, стоки, книги, журнали і реклама 8 уроків

  Розбір шляхів заробітку з реалістичною картиною доходів: персональні проєкти, стоки й продаж оригіналів, книжкова та журнальна графіка, рекламні проєкти і сторіборди.

  • Монетизація. Вступ0:52

    Вступ до теми монетизації: навіщо ілюстратору відгук глядачів і розуміння, наскільки він затребуваний. Розглядається вибір статусу занять — залишити малювання хобі чи зробити ілюстрацію професією, — від якого залежать шляхи заробітку. Урок готує до огляду конкретних напрямів заробітку на ілюстрації.

  • Показ робіт, книг4:20

    Розбір персональної графіки — малюнків за власною ініціативою, без замовлення: від ілюстрації улюбленої книги до авторського альбому. У такому проєкті ілюстратор сам собі замовник і виконавець, тож головна складність — нескінченні правки самому собі. Дедлайн і домовленість про майданчик для показу допомагають довести роботу до кінця.

  • Стоки4:41

    Огляд заробітку на готових картинках: стоки, друк принтів через агентства, продаж оригіналів і власна справа. Показано, що стоки вимагають великої кількості завантажених робіт і простих картинок для дизайнерів, а оригінали ручної роботи продаються дорожче за копії. Розглядається, який шлях пасує як підробіток, а який вимагає повного занурення в бізнес.

  • Показ книг5:33

    Знайомство із замовною книжковою ілюстрацією: книжковий графік мислить форматом книги й розвороту, а не окремим аркушем. Розглядається робота з версткою та вільним місцем під текст, де навіть одиночна смуга оцінюється разом із сусідньою сторінкою. Показано відмінності роботи з автором, видавництвом і агентством — від вимог до деталей до майже повної свободи.

  • Приклади книг2:46

    На прикладі ілюстрацій до «Майстра і Маргарити» видно, як по-різному художники читають один роман: мінімалістична графіка, робота з фактурою, колажний принцип побудови зображення. Розглядається відповідальність книжного ілюстратора: малюнок не повинен розходитися з текстом, а обрана стилістика задає сприйняття книги читачем. Кожен ілюстратор привносить власне прочитання і фактично стає співавтором книги.

  • Журнали6:23

    Історія зародження журнальної графіки і правила роботи ілюстратора з періодикою. Тип видання визначає аудиторію, а отже — межі сюжетів і манеру; верстка задає формат публікації, від обкладинки й розвороту до шапки смуги. Розглядаються нестабільність замовлень, одночасна робота з кількома виданнями і залежність гонорару від бюджету журналу.

  • Приклади журналів3:40

    Розбір способів потрапити до журналу: ілюстрована обкладинка, графіка до статей, ілюстровані додатки й реклама. Замовлення приходить із готовою версткою, де майбутнє місце картинки позначене сірою плашкою, а арт-директор зазвичай залишає ілюстратору свободу самовираження. Строки на журнальну ілюстрацію короткі, а публікації цінні для портфоліо.

  • Рекламні проєкти8:20

    Огляд роботи ілюстратора в рекламі: участь у тендерах із презентаціями з ескізних ілюстрацій, сториборди для відеороликів, серії робіт для рекламних кампаній, упаковка й обмежені тиражі. Малюнок для агентства може бути вигіднішим за фотографію, бо вимагає меншої команди. Реклама приносить найбільші доходи, але залишається ремісничою; самореалізація — в інших напрямах, а вибір між професією та хобі робить сам автор.

• Бонус: портфоліо і перші замовлення 5 уроків

  Розділ адресований тим, хто вирішив займатися ілюстрацією професійно: портфоліо в PDF зі зв’язаними серіями робіт, стилістики, що мають попит, майданчики й конкурси, схеми роботи з клієнтами напряму та через агентства. Тим, хто залишає ілюстрацію хобі, можна завершити проходження на основних уроках.

  • Портфоліо4:40

    Розбирається, як підійти до створення портфоліо ілюстратора: скільки стилістик допускати, як оформити роботи одним PDF-файлом і навіщо показувати ілюстрації серіями. Розглядаються два підходи — єдина стилістика чи усвідомлене розмаїття — і прийом серійності, за якого замовник бачить серію пов’язаних робіт замість однієї.

  • Тренди сучасної ілюстрації4:10

    Огляд популярних стилістик — реалізму, акварелі, гротеску, наїву та мінімалізму — з розбором, де кожна знаходить застосування: від концепт-арту та реклами до дитячої літератури й веб-дизайну. Окремо обговорюється, що комп’ютерна та ручна графіка не виключають одна одну, а вибір між однією стилістикою та розмаїттям визначається цілями художника.

  • Розкрутка портфоліо1:42

    Розбираються три рівноцінні напрями просування зібраного портфоліо: публікація робіт на інтернет-ресурсах, постійна участь у конкурсах і співпраця з бартерними клієнтами. Зазначається, що перші замовлення часто приходять від знайомих, а бартер — це натуральний обмін: малюнок в обмін на послуги або речі.

  • Огляд ресурсів у мережі5:54

    Розбирається, де викладати готові роботи — у професійних спільнотах і соціальних мережах — і як долучатися до їхнього життя, щоб публікації приводили клієнтів. Показано, що конкурси дають тему для нової ілюстрації, а за регулярної участі роблять автора помітним; піар при цьому ведеться самостійно.

  • Робота з клієнтами10:54

    Розбираються три способи роботи ілюстратора з клієнтом — напряму, через рекламне агентство та через ілюстраторське агентство — з порівнянням ризиків, вимог до переговорів і порядку оплати. Пояснюється, що таке допкост за правки понад узгоджене завдання і навіщо закріплювати відносини із замовником договором авторського замовлення.

Часті запитання

Про цей курс

• Чи потрібна академічна підготовка?

  Ні. Навчання стартує зі спрощення предметів до геометричних форм, а розбори готових робіт показують, де припустиме спрощення і як об’єм тримається на кількох плямах і лінії без детального опрацювання. Анатомія дається у спрощеному «ілюстраторському» вигляді.

• Які матеріали та програми знадобляться?

  Прості, сині, кольорові та акварельні олівці, лайнери й маркери, туш із пензлями, акварель і акрил, папір різної щільності; для колажу — журнальні вирізки та клей. Для цифрової доводки потрібен комп’ютер з Adobe Photoshop; оцифровувати роботи можна сканером або камерою телефона.

• Чого навчає курс у цифровій графіці?

  Практика цифри тут — оцифрування ручної роботи та її чистове доведення в Photoshop: вирівнювання світла кривими, вибіркова корекція кольору, чистка фону. Векторне малювання в Illustrator показане оглядово, без покрокової побудови.

• У яких техніках виконуються роботи?

  В одному розділі зібрані різні графічні техніки: олівець і робота грифелем, лайнери й маркери, туш із водою, акварель від а-ля прими до лісирувань, акрил та акрилові маркери, колаж із журнальних вирізок. Олійного живопису та гуаші як окремих технік у курсі немає.

• Чи допоможе курс вийти на замовлення і заробіток?

  Бонус-розділ присвячений професії: збирається портфоліо в PDF зі зв’язаними серіями робіт, розбираються майданчики й конкурси, а також схеми роботи із замовником — договір авторського замовлення, аванс, допкост, відмінність прямих замовлень і агентств. Гарантій доходу курс не дає: стоки потребують масштабу, журнальні замовлення нестабільні, а реклама названа сферою з найбільшим доходом.

• Чи підійде курс, якщо я вже вмію малювати?

  Так. Тим, хто вже малює, курс дає огляд манер — від реалізму до мінімалізму — і розбір того, які стилістики мають попит у замовників; прийоми різних стилів можна свідомо поєднувати у власній манері.

Доступ і матеріали

• Коли і як я отримаю доступ до курсу?

  Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

• Де зберігаються матеріали курсу?

  Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

• Чи можна завантажити матеріали, чи тільки дивитися онлайн?

  Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

• Як довго діє доступ?

  Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

• Лист із доступом не надійшов — що робити?

  Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

• На яких пристроях дивитися курс?

  Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

• Якими способами можна оплатити?

  Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

• Чи приймається картка, випущена не в Україні?

  Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

• Як працює знижка 20% при купівлі кількох курсів?

  Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

• Чи можна повернути курс або гроші?

  Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

• Чи можна оплатити від організації за рахунком?

  Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

• Чи є зворотний зв’язок із викладачем і перевірка завдань?

  Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

• Чи видається сертифікат?

  Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

• Чи потрібен досвід, щоб почати?

  Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

• Чи є терміни проходження курсу?

  Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

• Чи можна поділитися курсом з іншою людиною?

  Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

• Куди писати, якщо щось не працює?

  Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

• Як швидко відповідає підтримка?

  У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.