Курс викладається російською мовою: відео та матеріали російськомовні. Українська версія курсу з’явиться пізніше.
Що ви зможете після курсу
- Будувати композицію за законами цілісності, смислового зв’язку, ієрархії та контрасту
- Знаходити композиційний центр і обирати формат під сюжет — через європейську або східну точку, симетрію та асиметрію
- Керувати рухом погляду глядача напрямними лініями, ритмом та ієрархією плям
- Передавати простір і глибину через перекриття, повітряну та лінійну перспективу
- Вибудовувати тональні та кольорові схеми, працювати з контрастом, нюансом і тепло-холодністю
- Застосовувати закони композиції у графіці, живописі, натюрморті, портреті, пейзажі та декоративній роботі
Кому підійде курс
Тим, хто малює або пише фарбами
Матеріали курсу — тональний діапазон гуаші й акварелі, змішування пігментів, робота пером і тушшю — розраховані на людину, яка вже тримає пензель і олівець і хоче вибудовувати завершені роботи.
Тим, хто хоче розібратися в законах композиції
Курс розбирає базові закони побудови — цілісність, смисловий зв’язок, ієрархію та контраст — і переводить їх у конкретні прийоми: композиційний центр, симетрію та асиметрію, ритм і напрямні лінії.
Тим, хто працює в різних техніках і жанрах
Окремо розбирається, як ті самі прийоми застосовуються у графіці, живописі, натюрморті, портреті, пейзажі, багатофігурній композиції, декоративній роботі та книжковій ілюстрації.
Курс не вчить малювати з нуля: побудова фігури, анатомія, робота з натури та техніка володіння матеріалами в ньому окремо не розбираються.
Як проходить навчання
- Теорія закріплюється практикою в невеликих квадратних картках — На простому сюжеті відпрацьовується одне конкретне поняття, а не одразу складна композиція
- Курс окремо розводить закони графіки та живопису — Зрозуміло, що в графіці незаповнений аркуш працює як повітря і тримається на фактурі, а в живописі — як пляма і тримається на кольорі та колориті
- Ті самі прийоми показані на різних жанрах — Видно, як композиційний центр, баланс порожнечі та заповненості, напрямні лінії та ієрархія плям застосовуються по-різному в натюрморті, портреті, пейзажі та багатофігурній сцені
- Окремо розбирається декоративна композиція і декоративно-прикладне мистецтво — Зрозумілі прийоми стилізації, трансформації форми, заповнення орнаментом і поділу площини разом із типовими помилками поєднання форми та прикраси
- Є окрема тема побудови серії робіт і книжкової ілюстрації — Зрозумілі принципи єдності стилю та матеріалів, ритму насиченості розворотів і розвитку сюжету між роботами
Що знадобиться
- Художні матеріали: гуаш, акварель, олія, темпера, акрил, білило
- Графічні інструменти: олівець, перо, капілярна ручка, пензлик, туш, блокнот
- Світловий стіл і сканер — для збирання великих аркушів, відсканованих частинами
Чому важко розібратися самому
Композиційні помилки часто непомітні на око, поки їх не назвати: поділ аркуша рівно навпіл лінією або кольоровою плямою, обрізання фігури по суглобах краєм рамки, персонаж строго в геометричному центрі, лінія горизонту рівно посередині аркуша. Окремо такі рішення виглядають як випадковість, а не як системна проблема.
Помилку «дотику» — коли предмети або фігура і край аркуша виглядають дотичними, але незрозуміло, чи відбувається це насправді, — так само важко помітити без розбору конкретних прикладів: різниця між прийомом і недоглядом тримається на деталях, які не видно без знання законів композиції.
Що зміниться
До курсу
- Композиція будується навмання, без розуміння, що робить її цілісною
- Незрозуміло, де розташувати композиційний центр
- Погляд глядача блукає роботою без напрямку
- Фігури обрізаються по суглобах, об’єкти ставляться строго по центру
- Прийоми графіки та живопису плутаються між собою
Після курсу
- Є закони цілісності, смислового зв’язку, ієрархії та контрасту, на які можна спиратися
- Композиційний центр знаходиться через сильні точки формату — європейську або східну, — симетрію та асиметрію
- Погляд глядача керується напрямними лініями, ритмом та ієрархією плям
- Відомі типові композиційні помилки — обрізання по суглобах, поділ аркуша навпіл, центрування об’єкта — і як їх уникати
- Зрозуміла різниця між роботою з фактурою в графіці та роботою з плямою і колоритом у живописі
Як влаштований шлях
- Закони та поняття Розбираються визначення композиції, закони цілісності, смислового зв’язку, ієрархії та контрасту, властивості формату і композиційний центр.
- Практика на квадратних картках Поняття закріплюються невеликими квадратними ескізами на парні теми: західний і східний центр, симетрія та асиметрія, статика і динаміка, крихке і міцне, падіння і зліт.
- Колір, тон і декоративна композиція Розбираються тональний і кольоровий контраст, тепло-холодність, а також стилізація, трансформація форми, заповнення орнаментом і поділ площини.
- Застосування в жанрах Ті самі прийоми розбираються у графіці, живописі, натюрморті, портреті, пейзажі, багатофігурній композиції, серії робіт і книжковій ілюстрації.
Програма курсу
16 уроків · 7 годин 30 хвилин відео · Від законів композиції до практики в конкретних техніках і жанрах.
-
Курс проходить шлях від визначення композиції та її законів до практики в конкретних техніках і жанрах — графіці, живописі, натюрморті, портреті, пейзажі, декоративній композиції та книжковій ілюстрації. Теорія закріплюється практичними ескізами на парні поняття та розбором типових композиційних помилок.
-
Розділ вводить закони композиції — цілісність, смисловий зв’язок, ієрархію та контраст — і розбирає композиційний центр, симетрію та асиметрію, статику і динаміку, ритм і напрямні лінії. Поняття закріплюються практичними квадратними ескізами на парні теми.
- Базові поняття композиції26:43
Урок дає визначення композиції та чотири її закони — цілісність, смисловий зв’язок, ієрархію і контраст, а також базові властивості формату та композиційного центру. Розглядаються симетрія й асиметрія, домінанта і субдомінанта, прийоми вибору форми та пропорцій аркуша під зміст роботи.
- Практика: варіанти композиційних центрів11:08
Практичне заняття на закріплення понять західного та східного композиційного центру, симетрії й асиметрії через малювання парних квадратних ескізів. Розглядається побудова асиметрії зміщенням елементів симетричної картинки та декоративний підхід без вираженого композиційного центру.
- Динаміка і ритм16:29
Урок розглядає динамічний потенціал напрямків формату — горизонталі, вертикалі, діагоналі — та прийоми посилення чи послаблення руху композиції через замкненість і розкриття силуету. Вводяться поняття ритму і метра: раціональне та ірраціональне повторення елементів і його вплив на виразність роботи.
- Статика і динаміка11:37
Продовження практики з квадратними картками: статика і динаміка пов’язуються із симетрією та асиметрією, розглядаються прийоми посилення кожного стану. Окремо розглядаються напрямна лінія, ритмічні ряди однотипних елементів і спіраль як способи керування поглядом глядача.
- Лінія і пляма26:13
Урок розглядає роботу з напрямними лініями та групуванням плям як інструментами керування рухом погляду глядача по композиції: діагоналі падіння і зльоту, прийоми «рамка-покажчик» та лінії зупинки руху. Окремо розглядається ієрархія плям за розміром і перекриття як базовий спосіб створення глибини.
- Базові поняття композиції26:43
-
Розділ розбирає роботу з лінією і плямою, тональний і кольоровий контраст, тепло-холодність, а також стилізацію, трансформацію форми, перекриття і заповнення орнаментом. Практика включає ескізи на пари понять «крихке — міцне», «тепле — холодне», «темне — світле».
- Крихке-міцне, падіння-зліт7:30
Урок розглядає, як через лінію і пляму передавати пару понять «крихке — міцне»: тонкі лінії для крихкої структури та щільна монолітна пляма для відчуття міцності. Вводиться різниця між кольоровим контрастом і нюансом, а також залежність швидкості сприйняття лінії від її форми.
- Стилізація і трансформація форми21:17
Урок знайомить із декоративною композицією як видом із високим ступенем узагальнення і розглядає прийоми стилізації та трансформації об’єкта: перетворення об’ємної форми на плоску, спрощення конструкції, роботу з контуром і декоративні прикраси. Окремо розглядаються способи організації площини — заповнення візерунком, перекриття форм і поділ аркуша на смислові фрагменти.
- Перекриття, заповнення орнаментом51:15
Урок розглядає прийоми побудови простору через перекриття об’єктів і заповнення орнаментом фону чи предмета, а також питання формату, шрифту в композиції та побудови кольорової схеми від домінуючих кольорів світла і тіні. Окремо розглядається керування увагою глядача через тональний контраст і деталізацію головного вузла композиції.
- Тон і характеристики кольору21:53
Урок розглядає тон і колір як композиційні засоби: єдину характеристику тону проти трьох характеристик кольору, тональний і кольоровий контраст, насиченість і залежність сприйняття відтінку від контексту та температури. Розглядаються додаткові пари кольорів і залежність тонального діапазону від матеріалу.
- Практика: тепле-холодне, темне-світле21:30
Практичне завдання на тепле-холодне та темне-світле кольорові рішення однієї композиції; розглядаються зв’язок насиченості з температурою кольору та роль тональної структури в утриманні композиції. Окремо розглядаються відмінності адитивної й субтрактивної кольорових моделей та тональний діапазон різних матеріалів.
- Крихке-міцне, падіння-зліт7:30
-
Розділ показує, як закони композиції працюють у графіці, живописі, натюрморті, портреті, пейзажі, багатофігурній сцені, серії робіт і книжковій ілюстрації — з розбором прийомів і типових помилок кожного жанру.
- Композиція в графіці22:37
Урок розглядає відмінності графіки від живопису через роботу білого простору аркуша, багатство фактури та умовність зображення. Показано техніку нейтрального моделювання, вправу «Бібліотека фактур» і чотири ролі, які колір може виконувати в графічній роботі.
- Композиція в живописі37:13
Урок розглядає роботу з кольором і колоритом у живописі — тепло-холодність, об’єктивні та суб’єктивні властивості кольору, композицію через ієрархію кольорових плям — і переходить до основ декоративно-прикладного мистецтва: його функцій, галузей і типових помилок поєднання форми та оздоблення.
- Композиція в натюрморті та портреті44:41
Урок розглядає побудову композиції в натюрморті та портреті: постановку завдань, вибір точки зору і формату, баланс порожнечі й заповненості, ритміку елементів. Окремо розглядаються проблема дотику, кадрування фігури без обрізання по суглобах і типові композиційні помилки в обох жанрах.
- Композиція в пейзажі23:16
Урок розглядає особливості композиції пейзажу: роботу з простором і планами, повітряну перспективу, відбір і групування елементів, пошук композиційного центру. Розглядаються роль стафажу для масштабу сцени та типові помилки побудови — від лінії горизонту посередині аркуша до відсутності візуального входу в простір картини.
- Композиція серії24:40
Урок розглядає принципи побудови художньої серії: єдність стилю, матеріалів і техніки виконання, розвиток сюжету між роботами без втрати спільної ідеї. Окремо розглядається ритм насиченості розворотів при оформленні книжкової ілюстрації.
- Багатофігурна композиція1:22:18
Урок розглядає побудову складних композицій з великою кількістю персонажів: групування, плановість, смислові акценти та правило дотику — на прикладах класичного живопису. Розглядаються прийоми роботи з натовпом, тональні акценти для виділення головного та порядок ескізів при роботі над багатофігурною сценою.
- Композиція в графіці22:37
-
Часті запитання
Тут зібрані відповіді майже на всі запитання, які ставлять перед купівлею. Натисніть на запитання, щоб розкрити відповідь.
Про цей курс
-
Курс зосереджений на композиції, а не на малюнку з нуля: побудова фігури, анатомія та робота з натури окремо не розбираються. Матеріали й терміни курсу розраховані на людину, яка вже тримає пензель і олівець.
-
Гуаш, акварель, олія, темпера, акрил, білило, олівець, перо, капілярна ручка, пензлик, туш і блокнот, а також світловий стіл і сканер для збирання великих аркушів, відсканованих частинами.
-
Практичні ескізи на парні поняття дані в темах базових законів, лінії і плями, кольору й тону. До розділів про графіку, живопис, натюрморт, портрет, пейзаж, серію та багатофігурну композицію окремого індивідуального завдання в картках не описано — ці теми подаються як теоретичний розбір із прикладами й типовими помилками.
-
Ні, цифрові інструменти та графічні редактори окремо не розбираються: діджитал-графіка згадується один раз — як порівняння за тональним діапазоном із традиційними матеріалами.
-
У графіці незаповнений аркуш працює як повітря і тримається на фактурі, а в живописі — як пляма і тримається на кольорі та колориті. Курс розбирає ці відмінності окремо, перш ніж переходити до конкретних жанрів.
-
Так, окремо розбираються декоративна композиція та декоративно-прикладне мистецтво — стилізація, трансформація форми, заповнення орнаментом, поділ площини — а також побудова серії робіт і принципи книжкової ілюстрації: єдність стилю та матеріалів, ритм насиченості розворотів, розвиток сюжету між роботами.
Доступ і матеріали
-
Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.
-
Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.
-
Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.
-
Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.
-
Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.
-
Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.
Оплата та повернення
-
Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.
-
Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.
-
Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.
-
Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.
-
Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.
Як проходить навчання
-
Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.
-
Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.
-
Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.
-
Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.
-
Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.
Підтримка
-
Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.
-
У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.






Відгуки покупців
Що кажуть покупці
Покупці вважають курс корисним і зрозумілим, відзначають, що він допомагає впевненіше розбиратися в композиції, кольорі та виразності малюнка. Особливо цінують наочні приклади й вправи, які можна одразу перевірити на власних роботах. Серед повторюваних зауважень згадують швидкий темп окремих фрагментів, насичений виклад деяких понять і бажання довше розглядати приклади.
03.10.2026 Підтверджений клієнт
Пара простих фігур, а відчуття руху змінюється на очах. Дуже жваво і зрозуміло, одразу захотілося спробувати ще.
28.09.2026 Підтверджений клієнт
Дивилася потроху, без поспіху, і багато речей стали на свої місця. Залишилося приємне бажання знову взяти олівець і помалювати.
24.09.2026 Підтверджений клієнт
Зробив кілька варіантів однієї схеми, змінюючи лише загальне відчуття кольору й світла. У теплих варіантах рука сама тягнулася до яскравіших відтінків, а холодний чомусь виходив надто блідим. Вибілювання змінювало враження сильніше, ніж я очікував, тому довелося шукати насиченіші холодні ділянки. З темними й світлими картинками було простіше порівняти загальний характер, хоча спочатку я зробив одну майже чорно білою. Потім повернув колір і побачив, що різниця у світлості нікуди не зникла. Добре, що пояснення пов'язує окремі рішення із загальною схемою. Практика цікава, але втримати варіанти справді близькими за побудовою в мене вийшло не з першого разу.
19.09.2026 Підтверджений клієнт
Помітила, що у сцені з кількома людьми автоматично намагаюся промалювати кожного однаково докладно. На ескізі це швидко перетворилося на натовп однаково гучних облич. Спробувала позначити дальніх персонажів простіше, а кільком попереду приділити більше уваги. Стало зрозуміліше, хто взаємодіє і куди дивитися. Ще переставляла групи за планами, щоб у кожної було своє місце, а не просто рівний ряд фігур. Найскладніше було не додати зайвого контрасту на краях, погляд постійно повертався туди. Розбори картин допомагають зрозуміти, чому центр тримається, але матеріалу багато, деякі рішення довелося переглянути кілька разів. У результаті сцена стала зібранішою, хоча до деталей я ще повернуся.
15.09.2026 Підтверджений клієнт
Є сумнів, що деякі прийоми я відразу зможу застосувати, але розбір ліній і плям був зрозумілим. Деякі приклади хотілося б розглянути трохи повільніше.
11.09.2026 Підтверджений клієнт
Матеріал викладено зрозуміло, хоча місцями темп для мене швидкий. Загалом корисно і без зайвих складнощів.
07.09.2026 Підтверджений клієнт
Захотілося перевірити, наскільки помітно змінюється простір, якщо предмети залишити тими самими. Намалювала їх спочатку поруч, а в другому варіанті частину форм перекрила. Другий малюнок відразу став глибшим, хоча жодних складних побудов я не додавала. З візерунком виникла затримка. Коли заповнила ним увесь фон, предмет почав губитися, тому зробила його щільнішим і спокійнішим. Потім поміняла місцями візерунок і головний об'єкт, так композиція теж читалася, але вже інакше. Корисно було почути, що білі проміжки й навіть підпис можуть бути частиною загального рішення. Після цього стала уважніше ставитися до країв аркуша, а не лише до самого зображення. Такі порівняння наочніші за довгі пояснення.
03.09.2026 Підтверджений клієнт
Живописні приклади допомогли мені замислитися над великими кольоровими плямами до того, як я взялася за дрібниці. Спробувала уявити роботу спочатку майже повністю світлою, а потім із темнішим загальним настроєм. У другому варіанті все відразу стало зібранішим, хоча з добором сусідніх відтінків я повозилася. Зрозуміло пояснюється, чому теплі кольори можуть виходити вперед, а холодні відходити далі, і як це пов'язано з глибиною. Ще запам'яталася думка, що колір залежить від оточення. У частині про декоративні речі деякі визначення звучали для мене трохи сухо, зате приклади типових помилок допомогли зрозуміти, як прикраса може заважати формі й призначенню предмета.
29.08.2026 Підтверджений клієнт
Пояснення про світле й темне допомогло мені уважніше поставитися до кольору. Тепер простіше помічати, як один відтінок змінюється поруч з іншим.
26.08.2026 Підтверджений клієнт
Спіймав себе на тому, що майже всі невеликі малюнки будую надто рівно, ніби боюся зсунути щось із місця. У парі ескізів спробував залишити елементи зібраними й зімкнутими, а потім розсунув їх і повернув групу. У другому випадку зображення відразу стало рухливішим, хоча самі деталі майже не змінилися. З діагоналлю теж довелося повозитися, спочатку вона в мене виглядала просто похилою лінією. Коли пов'язав її з розташуванням інших частин, напрямок став зрозумілішим. Зручно, що обговорюються не лише окремі форми, а й те, як вони разом створюють відчуття спокою чи руху. Деякі рішення помічаю не відразу, зате їх можна перевірити на маленькому ескізі.