AI-анімація дитячих відео: Створюйте історії за хвилини (ChatGPT, Artflow, Canva)

Модуль 1. Генерація ідеї та сценарію

Урок 1. Вступ до створення дитячих історій з AI

• Огляд інструментів, які будуть використовуватися в курсі для створення відеоісторій.
• Знайомство з двома основними підходами: відео з дикторським озвученням та повністю анімовані історії.
• Постановка цілей курсу: від генерації ідеї до фінального відео з lip-sync анімацією.

Урок 2. Створення ідей для історій за допомогою ChatGPT

• Практика написання промптів для ChatGPT для отримання унікальних ідей для дитячих казок.
• Як перетворити загальні запити на конкретні, щоб отримати унікальний результат (на прикладі історії “Оллі та сміючийся динозавр”).
• Використання альтернативних інструментів, як-от Tiny Wow Story Generator, для розширення творчих можливостей.
• Фіналізація та уточнення сценарію для подальшої роботи.

Модуль 2. Створення першої історії з диктором в Artflow

Урок 3. Початок роботи в ArtFlow: створення персонажів

• Огляд платформи Artflow: інтерфейс, можливості Story Studio та система кредитів.
• Створення нового проєкту на основі готового сценарію.
• Визначення жанру та опис головних героїв (Оллі та динозавр Тріксі) для генерації їхніх образів.
• Вибір візуального стилю (3D Cartoon) та формату відео (горизонтальний).

Урок 4. Створення сцен та розкадрування в ArtFlow

• Робота з інструментом Storyboard: як Artflow автоматично розбиває сценарій на сцени.
• Вибір та регенерація зображень для кожної сцени для досягнення візуальної послідовності.
• Редагування дикторського тексту для кожної сцени та його спрощення за допомогою ChatGPT.
• Як досягти консистентності персонажа та фонів протягом усієї історії.

Урок 5. Виробництво та експорт відеоісторії з диктором

• Збереження всіх статичних зображень зі сцен для подальшого використання в анімації.
• Запуск процесу експорту фінального відео в Artflow.
• Перегляд та аналіз готової відеоісторії з дикторським озвученням.

Урок 6. Приклад готової роботи: “Оллі та сміючийся динозавр” (версія з диктором)

• Повний перегляд фінального відео, створеного на попередніх етапах.
• Аналіз результату: що вийшло добре, а що можна покращити.

Модуль 3. Повністю автоматизована генерація та покращення сценарію

Урок 7. ArtFlow в дії: повністю AI-згенерована історія “Лілі та Момо”

• Як використовувати вбудований чат-бот Artflow для створення історії з нуля.
• Автоматична генерація персонажів, сценарію, сцен та озвучення на прикладі нової історії.
• Швидкий спосіб створення відеоісторії за кілька хвилин для експрес-проєктів.

Урок 8. Приклад готової роботи: “Лілі та мамонт Момо”

• Перегляд відеоісторії, повністю створеної автоматичними інструментами Artflow.

Урок 9. Удосконалення сценарію для анімації з діалогами

• Як адаптувати дикторський сценарій у формат діалогу між персонажами за допомогою ChatGPT.
• Модифікація тексту для створення динамічної розмови між Оллі та Тріксі.

Урок 10. Оптимізація сценарію для візуальних сцен

• Як уточнити промпт для ChatGPT, вказавши точну кількість сцен та реплік для кожного персонажа.
• Створення фінального, структурованого сценарію-діалогу, готового до анімації.

Модуль 4. Підготовка до повної анімації

Урок 11. Підготовка до озвучення: завантаження зображень у Video Studio

• Перехід до Artflow Video Studio для створення анімованого відео.
• Завантаження раніше збережених статичних зображень для кожної сцени.

Урок 12-14. Створення статичних сцен з голосовим супроводом (частини 1-3)

• Побудова відеоряду: вибір зображення для кожної сцени діалогу.
• Додавання реплік персонажів та вибір голосів з бібліотеки Artflow.
• Налаштування ефектів руху камери (зум, панорамування) для додання динаміки статичним сценам.

Урок 15. Перегляд озвучених сцен в ArtFlow

• Аналіз попереднього результату з Artflow: переваги та недоліки lip-sync для людських та тваринних персонажів.
• Чому важливо використовувати зовнішні інструменти для досягнення кращої якості.

Модуль 5. Професійне озвучення, анімація та монтаж

Урок 16. Створення виразних голосових доріжок з ElevenLabs AI

• Знайомство з ElevenLabs — просунутим інструментом для генерації реалістичних голосів.
• Пошук та вибір голосів у бібліотеці, налаштування емоційності та стабільності.
• Генерація та завантаження аудіофайлів для кожної репліки персонажів.

Урок 17. Покращення зображень за допомогою інструментів Canva

• Як використовувати “Magic Eraser” в Canva для видалення небажаних елементів (наприклад, зайвого хвоста чи персонажа на фоні).
• Підготовка та очищення статичних зображень перед анімацією.

Урок 18. Анімація персонажів за допомогою Dream Machine

• Використання Luma Labs Dream Machine для перетворення статичних зображень на короткі анімовані відеокліпи.
• Написання простих промптів для керування анімацією (наприклад, “персонаж сміється”).

Урок 19. Додавання анімованих кліпів у Canva

• Імпорт основного відео з Artflow та нових анімованих кліпів у Canva.
• Техніка розрізання та заміни сцен: як вставити нові анімовані фрагменти у відео.

Урок 20. Додавання голосового супроводу в Canva

• Імпорт аудіофайлів з ElevenLabs та їх розміщення на часовій шкалі Canva.
• Синхронізація аудіо з відповідними відеокліпами, налаштування тривалості та швидкості відтворення.

Модуль 6. Фіналізація та просунута анімація

Урок 21. Додавання переходів та звукових ефектів у Canva

• Застосування переходів (Dissolve, Match & Move) між сценами для створення плавного відеоряду.
• Додавання фонових звуків (спів птахів, сміх) та музики для створення атмосфери.

Урок 22. Удосконалення субтитрів у Canva

• Створення та стилізація субтитрів: вибір шрифту, кольору та обводки, що відповідають оригіналу.
• Розміщення текстових блоків для реплік, де відсутні вбудовані субтитри.

Урок 23. Видалення водяних знаків та підвищення якості

• Використання онлайн-сервісів для видалення водяних знаків з готового відео.
• Поради щодо підвищення роздільної здатності відео за допомогою безкоштовних інструментів, як-от Capcut.

Урок 24. Створення більш виразної анімації за допомогою Kling AI

• Огляд Kling AI як альтернативи Dream Machine для створення більш експресивної та динамічної анімації.
• Порівняння результатів та вибір найкращого інструменту для конкретного завдання.

Урок 25. Синхронізація анімацій та голосу для тварин у Canva

• Техніка “псевдо-lip-sync”: як підібрати анімацію, створену в Kling AI, щоб вона візуально відповідала озвученню тваринного персонажа.
• Налаштування швидкості та тривалості кліпів для кращої синхронізації.

Урок 26-27. Анімація та Lip-Sync людських персонажів (Runway ML, Sync Labs)

• Використання Runway ML для точної синхронізації губ людського персонажа (Оллі) з аудіодоріжкою.
• Огляд Sync Labs як альтернативного інструменту для вирішення проблем з lip-sync.

Модуль 7. Фінал

Урок 28. Фінальні штрихи: додавання анімацій у Canva

• Заміна всіх статичних сцен Оллі на нові, повністю анімовані та синхронізовані кліпи.
• Фінальне корегування аудіодоріжок та переходів для створення цілісного відео.

Урок 29. Фінальна версія анімованої історії “Оллі та сміючийся динозавр”

• Перегляд та насолода фінальним продуктом, що об’єднує всі вивчені техніки.

Урок 30. Вітаємо! Підсумки та ключові висновки

• Підсумок вивчених інструментів та навичок.
• Натхнення та поради для подальшого творчого шляху у світі AI-анімації.