ШІ-анімація: Оживи зображення та відео з Google Gemini, Veo3, Luma

Урок 1. Основи AI-анімації: від відеокадру до епічної сцени

• Знайомство з ключовими інструментами курсу: Google Gemini, Luma Labs та Veo 3.1.
• Огляд фінального результату: як перетворити звичайне відео на анімовану 3D-сцену.
• Вивчення основного робочого процесу: вилучення кадру, редагування в AI та анімація.
• Технічні вимоги: який відеоредактор (наприклад, Premiere) потрібен для старту.

Урок 2. Магія Google Gemini (Nano Banana): генерація та редагування зображень

• Два способи доступу до Google Gemini: через веб-інтерфейс та Google AI Studio.
• Генерація зображень з нуля за допомогою текстових запитів (промптів).
• Редагування власних фото: зміна освітлення, фону та створення фантастичних сценаріїв.
• Практична робота: перетворення кадру з відео на стилізовану 3D-сцену в стилі Mario Bros.
• Секрети консистентності: як зберігати перспективу та “лінії фуги” для реалістичного результату.

Урок 3. Анімація в Luma Labs (Dreamlabs): перетворення стилю відео

• Знайомство з Luma Labs Dream Machine: огляд інтерфейсу та тарифних планів.
• Опанування інструменту “Modify”: як перенести стиль із зображення на ваше відео.
• Два підходи до анімації: використання Start Frame (з власним стилем) та Modify Frame (генерація стилю Luma).
• Налаштування “Strength”: як контролювати ступінь трансформації відео.
• Практика: застосування стилю “Mario Bros” до відео з дівчинкою на велосипеді.

Урок 4. Поглиблена робота в Luma: від Video-to-Video до генерації з нуля

• Аналіз результатів: порівняння якості Video-to-Video анімації.
• Ефективна робота: використання функції Reuse Message для прискорення експериментів.
• Новий рівень генерації: знайомство з функцією Keyframe та потужним двигуном Ray 3.
• Професійні формати: що таке SDR, HDR та EXR і коли їх використовувати.
• Практичне завдання: створення анімації з однієї статичної картинки дівчинки в хмарах.

Урок 5. Luma: розширені налаштування та креативний Brainstorm

• Аналіз результатів роботи двигуна Ray 3 та його переваги.
• Керування камерою: як додавати рух (обертання, наближення) за допомогою текстових команд.
• Інструмент Brainstorm: пошук нових ідей та генерація креативних промптів від Luma.
• Практичний експеримент: створення анімації з морфінгом хмар на основі підказок AI.
• Порівняння підходів: коли краще використовувати Modify Video, а коли — генерацію з нуля через Keyframe.

Урок 6. Створення наративу з Veo 3.1: від зображення до динамічної сцени

• Знайомство з Veo 3.1: інтерфейс, система кредитів та режими “Fast” vs “Quality”.
• Структура професійного промпту: від технічних параметрів камери до опису настрою та діалогів.
• Анімація з діалогом: як “змусити” персонажа говорити та рухатися за вашим сценарієм.
• Керування сценою: використання генератора сцен для створення монтажних переходів всередині одного кліпу.
• Практика: анімація статичного зображення чоловіка на заході сонця, додавання руху камери та озвучки.

Урок 7. Монтаж та кольорокорекція в Adobe Premiere

• Експорт та імпорт: як правильно завантажити згенеровані кліпи та підготувати їх до монтажу в Adobe Premiere.
• Збірка сцени: як поєднати кілька коротких AI-відео в єдину послідовність.
• Вирішення технічних проблем: що робити, якщо аудіо з Veo імпортується некоректно.
• Основи кольорокорекції: використання ефекту Lumetri Color для покращення контрасту та зшивання кліпів за кольором.
• Фінальні штрихи: базовий аудіомонтаж та підготовка фінального відеоролика.

Урок 8. Підсумки та ваш наступний крок у світі AI-відео

• Підбиття підсумків: ключові навички, які ви здобули в роботі з Google Gemini, Luma та Veo.
• Сильні сторони кожного інструменту: коли та для яких завдань краще використовувати кожну з платформ.
• Творча синергія: як комбінувати інструменти для досягнення унікальних результатів.
• Натхнення для майбутніх проєктів та подальший розвиток у сфері AI-генерації відео.