99% довольных покупателей и 3 из них оценили курс выше чем 4 звезды
Вы экономите: 
Поторопитесь! Заканчивается через 
Различать ключевые стили и течения искусства XX века (авангард, сюрреализм, поп-арт).
10 часов видео
10 статей
10 ресурсов для скачивания
Онлайн и в удобном для вас темпе
Полный пожизненный доступ
Цифровой сертификат об окончании
Нажмите «Купить» на странице курса.
Курс по истории искусств: Как понять современное искусство от авангарда до Бэнкси
Вы заходите в галерею современного искусства и чувствуете себя растерянно? Фраза «я в этом ничего не понимаю» или «мой ребенок нарисует лучше» звучит в голове, когда вы смотрите на работы абстракционистов или концептуалистов? Вы не одиноки. Современное искусство говорит на языке идей, а не классической красоты, и без знания его “алфавита” оно кажется закрытым и непонятным.
А теперь представьте: вы уверенно идете по залу, и каждая работа рассказывает вам свою историю. Вы видите в «Черном квадрате» не просто геометрическую фигуру, а революционный манифест. Вы понимаете, почему банка супа Энди Уорхола изменила мир искусства, и зачем Марина Абрамович часами смотрела в глаза незнакомцам. Посещение музея превращается из испытания в увлекательное интеллектуальное приключение, где вы — полноправный участник диалога.
Этот курс из 6 лекций — ваш путеводитель и переводчик в мире искусства ХХ века. Мы системно разберем ключевые течения и узнаем, как авангард, поп-арт и концептуализм повлияли на художников, которые творят сегодня. Вы получите ключ к пониманию самых сложных идей и сможете по-настоящему полюбить современное искусство.
Ваш гид по главным революциям в искусстве XX века
Программа курса построена хронологически, чтобы вы могли проследить, как одна идея рождала другую, создавая целостную картину развития искусства. Каждая лекция длится 2 часа, полностью погружая вас в эпоху.
Разверните программу курса: 6 лекций, которые изменят ваш взгляд на искусство
1. Авангард: Искусство как манифест
На контрасте с наскучившей академической живописью, авангард стал взрывом цвета и чувств. Узнаем, как «примитивные» формы заставили зрителя стать соучастником, а художника — философом.
- Как связаны форма и духовность, и почему авангард ближе к иконе, чем к светской живописи?
- Откуда пошли многочисленные «-измы» (кубизм, футуризм, супрематизм) и что они означают?
- Как новое искусство окружило нас и почему оно необходимо современному дизайну?
2. Абстракционизм: Читая язык линий и цвета
Художники научились переносить на холст чистые идеи и эмоции. Мы научимся «читать» картины от Кандинского до Ротко.
- Чем ранняя абстракция (Кандинский, Мондриан) отличается от послевоенной (Поллок, Ротко)?
- Как язык прямых линий и стилизация под детский рисунок стали инструментами художника?
- Почему за абстракции Герхарда Рихтера на аукционах отдают миллионы?
3. Дадаизм и Сюрреализм: Игры с реальностью и подсознанием
Что может живопись противопоставить фотографии? Искусство ушло в мир снов, парадоксов и провокаций. Обсудим работы Дюшана, Дали, Магритта.
- Что такое реди-мейд и как обычный писсуар стал произведением искусства?
- Что такое художественный жест и как личная экспрессия становится искусством?
4. Поп-арт: Искусство в эпоху потребления
Эра супермаркетов, рекламы и рок-н-ролла нуждалась в новой эстетике. Узнаем, как Энди Уорхол превратил банку супа и бутылку «Кока-колы» в иконы эпохи.
- Можно ли считать искусством работу, к которой не притронулся художник?
- Как в поп-арте отразились война во Вьетнаме и борьба с расизмом?
- Зачем Джефф Кунс отливает из стали надувные шары?
5. Концептуализм и Минимализм: Когда идея важнее объекта
Художник окончательно превратился в философа. Узнаем, почему умение рисовать перестало быть главным, а искусство вышло за пределы холста.
- Как концептуалисты используют образы реди-мейда и геометрической абстракции?
- Зачем Дэмьен Хёрст поместил акулу в формальдегид?
- Почему Бэнкси «снаружи лучше, чем внутри»?
6. Перформансы и Акционизм: Художник как произведение искусства
Самая радикальная форма, где вместо холста используется человеческое тело. Разберемся, где граница между хулиганством и искусством.
- Как различать перформанс, хэппенинг и акционизм?
- Почему перформансы Ива Кляйна, Йозефа Бойса и Йоко Оно считаются великими?
- Зачем Марина Абрамович позволяла зрителям причинять ей боль?
Начните говорить с искусством на одном языке
Этот курс — не просто набор фактов, а ключ к пониманию культуры, в которой мы живем. Запишитесь сейчас и превратите свой следующий поход в музей в захватывающее интеллектуальное приключение!
Елена Подтвержденный клиент –
Наконец-то я перестала бояться современного искусства! Курс все разложил по полочкам. Теперь я могу отличить дадаизм от сюрреализма. Я чувствую себя умнее 🙂
Екатерина Подтвержденный клиент –
Для тех, кто хочет расширить свой кругозор и не чувствовать себя “неучем” в галерее. Очень рекомендую.
Андрей Подтвержденный клиент –
Поп-арт – это было самое интересное! Никогда не думала, что банка супа может быть искусством. Лектор очень убедительно это объясняет.