Курс викладається російською мовою: відео та матеріали російськомовні. Українська версія курсу з’явиться пізніше.
Що ви зможете після курсу
- Дивитися на сучасне мистецтво без ярликів: не наділяти роботи чужими змістами й не оцінювати їх за принципом «гарно чи негарно»
- Читати анотації: вони прояснюють задум — як розрізаний холст, що виявився досвідом простору, чи діалог Фабра з фламандцями
- Розрізняти актуальну естетичну мову і застарілу: шаржі на Невському сучасні лише за часом — звідси термін «актуальне мистецтво»
- Пояснювати, як готовий об’єкт стає мистецтвом: артефакт, привласнення статусу, виставковий простір
- Здоровим глуздом відділяти справжні висловлювання художників від профанації та спекуляції — як кролика Кунса, проданого дорожче за Рубенса
- Говорити про сучасне мистецтво його поняттями: ready-made, апропріація, арт-об’єкт, концептуалізм, поп-арт, перформанс, постмодернізм
Кому підійде
Тим, хто губиться перед сучасним мистецтвом
У музеї перед готовим об’єктом на кшталт пісуара Дюшана чи запечатаної банки Манцоні незрозуміло, чому це мистецтво. Курс показує механізм зсередини — як звичайний предмет стає твором, — і питання «чому це мистецтво» отримує відповідь.
Тим, хто знає класику
Антична міфологія, Ренесанс та імпресіонізм — те тло, з якого курс починається: розбори «Весни» Боттічеллі й ванітас Бейлі показують, що приховані шари треба читати і в старому мистецтві. Перехід до сучасності не виглядає стрибком.
Тим, кому потрібна база перед розборами напрямків
Це вступна лекція: вона закладає поняттєву основу, на якій далі вибудовуються розбори напрямків і окремих художників, і дає карту шляху — від Мане й Дюшана через поп-арт і концептуалізм до молодих британських художників.
Курс не вчить створювати власні роботи: він про погляд і розуміння, а не про техніку виконання. Завдань у ньому немає — це лекція, достатньо дивитися і слухати. І він вступний: докладних розборів окремих напрямків і художників тут немає, курс лише закладає для них поняттєву основу.
Як проходить навчання
- Кожне поняття дається через конкретну роботу — ready-made запам’ятовується як «Фонтан» Дюшана, поп-арт — як шовкографії Ворхола, перформанс — як акції Абрамович: термін тримається на історії речі, а не на сухому визначенні
- Механізм сучасного мистецтва показано зсередини — видно, як готовий об’єкт стає твором — артефакт, привласнення статусу, виставковий простір, — і чому банки Манцоні продаються за ціну золота
- Класика не протиставляється сучасності — курс починається з розборів «Весни» Боттічеллі й ванітас Бейлі: спиратися доводиться на знайоме, а не на щось чуже
- У поп-арту й інших тем є критичний шар — реклама «Аякс» розбирається як висловлювання про змивання ганьби фашизму, ядерний гриб серед Мікі-Маусів — про притуплення співчуття, а Ай Вейвей ставить питання, що таке цінність
- Це лекція без завдань — достатньо дивитися і слухати: нічого створювати не потрібно, темп обираєте самі
Що знадобиться
- Загальне знайомство з класикою — античною міфологією, Ренесансом, імпресіонізмом; спеціальна мистецтвознавча підготовка не потрібна
- Пристрій з екраном і звуком: курс лекційний, достатньо дивитися і слухати
- Час на перегляд без поспіху — завдань немає, здавати нічого не потрібно
Чому самому зазвичай не виходить
Без понять сучасне мистецтво оцінюється за звичною шкалою «гарно чи негарно» — і за нею не проходить ані пісуар Дюшана, ані опудало кози з шиною Раушенберга, ані шовкографія Ворхола: все виглядає жартом чи обманом. Шкала не підходить у принципі: сучасне мистецтво цінується ідеєю, а не красою, але побачити ідею без підготовки складно.
Навколо робіт багато спекуляцій: кролик Кунса проданий дорожче за Рубенса, запечатані банки Манцоні коштують як золото. Без критерію справжнє висловлювання від профанації не відрізнити, а анотації, які прояснюють задум, залишаються непрочитаними — і робота так і залишається «дивною».
Заважає й розірваність картини: історія сучасного мистецтва — шлях від «Олімпії» Мане і «Фонтана» Дюшана через поп-арт, концептуалізм і перформанс до молодих британських художників. Без цієї карти кожна робота виглядає окремим капризом, а не ланкою шляху, і пов’язати модернізм з постмодернізмом не виходить.
Що зміниться
До курсу
- Готовий об’єкт у музеї виглядає жартом чи обманом — незрозуміло, чому це мистецтво
- Роботи оцінюються за принципом «гарно чи негарно», і сучасне мистецтво в цю шкалу не вміщується
- Задум автора залишається непрочитаним, анотації здаються порожніми
- Справжнє висловлювання не відрізнити від спекуляції: кролик дорожче за Рубенса збиває з пантелику
- Ready-made, концептуалізм і перформанс залишаються набором слів
Після курсу
- Зрозумілий механізм: артефакт, привласнення статусу, виставковий простір — так готовий об’єкт стає мистецтвом
- Робота читається за мовою: актуальна естетична мова відрізняється від застарілої, «гарно» більше не головний критерій
- Анотації прояснюють задум: розрізаний холст виявляється досвідом простору, Фабр — діалогом з фламандцями
- Справжні висловлювання відділяються здоровим глуздом, профанація та спекуляція розпізнаються як такі
- За кожним терміном стоїть конкретна робота, і розмова про сучасне мистецтво складається
Як влаштований шлях
- Читаєте класику заново розбори «Весни» Боттічеллі — метаморфоза Хлориди у Флору, три грації, три рівні любові — і ванітас Бейлі показують: приховані шари треба читати навіть у знайомому мистецтві
- Пізнаєте критерій сучасності про сучасне говорить естетично актуальна мова — звідси термін «актуальне мистецтво»; «Олімпія» Мане і «Фонтан» Дюшана показують, як художник привласнює готовий об’єкт і сам вирішує, що є мистецтвом
- Проходите шлях модернізму і постмодернізму апропріація і арт-об’єкт, поп-арт з його критичним шаром, концептуалізм, де ідея замість предмета, перформанс, де твір — сама акція
- Доходите до молодих британських художників акула у формаліні та діамантовий череп Герста, сповіді Емін — тема смерті і багатства; схема «артефакт, привласнення статусу, виставковий простір» збирає шлях в один механізм
Програма курсу
1 урок · 1 година 40 хвилин відео · від «Олімпії» Мане і пісуара Дюшана до акули у формаліні та діамантового черепа
-
Лекція веде через увесь шлях: критерій актуальної мови, механіка привласнення — артефакт, привласнення статусу, виставковий простір — і поняття від ready-made до постмодернізму. Кожен термін дається на конкретній роботі: «Олімпія» Мане, «Фонтан» Дюшана, «Монограма» Раушенберга, шовкографії Ворхола, акції Абрамович, акула у формаліні та діамантовий череп Герста. Окремо — як здоровим глуздом відрізняти справжнє висловлювання від профанації та спекуляції.
- Ідея замість красивості: шлях модернізму1:39:42
Лекція пояснює, що сучасне мистецтво цінується ідеєю, а не красивістю: про справжнє має говорити естетично актуальна мова. Показано шлях від «Олімпії» Мане і «Фонтана» Дюшана через апропріацію, поп-арт, концептуалізм і перформанс до молодих британських художників. Окремий практичний пласт — як дивитися такі роботи: без ярликів, із читанням анотацій і розрізненням актуальної мови та застарілої.
- Ідея замість красивості: шлях модернізму1:39:42
Часті запитання
Тут зібрані відповіді майже на всі запитання, які ставлять перед купівлею. Натисніть на запитання, щоб розкрити відповідь.
Про цей курс
-
Ні. Курс спирається лише на загальне знайомство з класикою — античною міфологією, Ренесансом, імпресіонізмом. Усі терміни — від ready-made й апропріації до концептуалізму і постмодернізму — вводяться з нуля й одразу закріплюються на конкретних роботах.
-
Ні, це лекційний курс: завдань в уроках немає, достатньо дивитися і слухати. Курс про погляд і розуміння, а не про техніку виконання, тому нічого створювати і здавати не потрібно.
-
«Фонтан» — пісуар із підписом R. Mutt, який відхилило навіть товариство незалежних художників: Дюшан привласнює готовий об’єкт і сам вирішує, що є мистецтвом. У курсі механізм розібрано за схемою «артефакт, привласнення статусу, виставковий простір» — і стає зрозуміло, як звичайний предмет потрапляє до музею.
-
Здоровим глуздом — спираючись на критерій актуальної мови й розуміння механізму. У курсі розібрано і приклад спекуляції: кролик Кунса, проданий дорожче за Рубенса. Після розбору питання «чому це стільки коштує» перестає збивати з пантелику.
-
Шлях від Мане й Дюшана через поп-арт — Паолоцці, Гамільтон, Ворхол — і концептуалізм — Лонг, Кошут, Балдессарі, Вайнер — до перформансу — Кейдж, Кляйн, Абрамович, Кулік, Павленський — і молодих британських художників — Герст, Емін, Лукас. Окремо розібрано Раушенберга, Ай Вейвея, Баскію і Твомблі.
-
Так, але як тло, а не як предмет: розбори «Весни» Боттічеллі — метаморфоза Хлориди у Флору, три грації, три рівні любові — і автопортрета Бейлі як ванітас показують, що приховані шари треба читати і в старому мистецтві. Це опора, від якої курс переходить до сучасності.
Доступ і матеріали
-
Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.
-
Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.
-
Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.
-
Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.
-
Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.
-
Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.
Оплата та повернення
-
Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.
-
Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.
-
Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.
-
Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.
-
Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.
Як проходить навчання
-
Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.
-
Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.
-
Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.
-
Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.
-
Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.
Підтримка
-
Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.
-
У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.






Відгуки покупців
18.10.2025 Підтверджений клієнт
Дуже цікава лекція! Нарешті почала розуміти, що відбувається в галереях сучасного мистецтва. Раніше це був просто набір незрозумілих об'єктів.
13.09.2025 Підтверджений клієнт
Все добре, але хотілося б трохи більше про перформанс. Ця тема розкрита не дуже глибоко.
14.08.2025 Підтверджений клієнт
Для тих, хто хоче розширити свій кругозір. Після лекції реально хочеться піти в музей.
20.11.2024 Підтверджений клієнт
Пояснили все простою мовою, без складних термінів. Тепер я знаю, чому "Чорний квадрат" - це не просто чорний квадрат. Рекомендую!