Розпродаж

Курс цифрової ілюстрації в Photoshop для початківців

Цифрове малювання в Photoshop з нуля: від першого малюнка до портфоліо на Behance

(30) Дивитися підсумок відгуків

Оригінальна ціна: 990 грн.Поточна ціна: 390 грн.

-60%
Ви економите: 600 грн (60%)
До кінця акції:03дн11год52хв52сек

−20% при купівлі від 2 курсів — активується автоматично

Багато хто вміє малювати на папері, але губиться в редакторі: шари, пензлі та режими змішування здаються складними. Курс веде від налаштування першого документа до завершених ілюстрацій із персонажами, світлом і оточенням — кожен урок завершується практичною роботою, яку можна надіслати на розбір.

  • Малюєте завершені ілюстрації в Photoshop: пошарово, зі світлом, тінями та рефлексами
  • Придумуєте персонажів з емоціями та ракурсами і поміщаєте їх в інтер’єр і пейзаж
  • Збираєте портфоліо на Behance і шукаєте перших замовників
Add to Cart
Курс цифрової ілюстрації в Photoshop для початківців
Курс цифрової ілюстрації в Photoshop для початківців
990 грн Оригінальна ціна: 990 грн.390 грнПоточна ціна: 390 грн.
  • 1 година 32 хвилини відео
  • 8 уроків
  • Завантажується на комп'ютер
  • Доступ назавжди, без дедлайнів
  • Сертифікат на запит

Цифровий відеокурс для самостійного вивчення, без зворотного зв'язку з викладачем. Після оплати курс з'явиться у вашому акаунті на сайті, а посилання на матеріали надійде на email.

Купівля займає хвилину
  1. Додаєте курс до кошика.
  2. Вводите пошту та пароль — це ваш акаунт, у ньому курс зберігатиметься постійно.
  3. Оплачуєте будь-яким зручним способом — їх понад вісім.
  4. Курс одразу відкривається в акаунті, посилання дублюється на пошту.

Доступ назавжди: повернутися до курсу можна й через рік. Питання — чат на сайті або info@siluette.com.ua.

Візьміть разом

Два курси780 грн
Знижка −20 %−156 грн
До сплати624 грн

Курс викладається російською мовою: відео та матеріали російськомовні. Українська версія курсу з’явиться пізніше.

Що ви зможете після курсу

  • Налаштовувати документ для малювання: формат А4, роздільна здатність 300 dpi, колірні схеми RGB і CMYK
  • Малювати на графічному планшеті та вести роботу пошарово, редагуючи кожну деталь окремо
  • Передавати освітлення: денне та бокове світло, сутінки, власні та падаючі тіні, рефлекси й відблиски
  • Збирати колорит за колірним колом і перефарбовувати готову роботу через Hue/Saturation
  • Будувати голову персонажа анфас, у профіль і ракурс та малювати емоції через роботу м’язів обличчя
  • Будувати перспективу від лінії горизонту, вибудовувати композицію за правилом третин і вести ескізи з натури

Кому підійде курс

Початківцям з нуля

Курс стартує з налаштування першого документа та простих інструментів — малювати можна одразу, без підготовки. Кожна тема спирається на попередню, від першого малюнка до власних сцен з оточенням.

Тим, хто малює на папері

Ескіз робиться одразу в програмі на планшеті, сканувати нічого не потрібно. Перенесення паперових замальовок у Photoshop розбирається окремо: контраст через Levels та акуратний контур на новому шарі.

Тим, хто мріє про замовлення

Фінальний урок присвячений Behance: реєстрація, оформлення проєкту, теги та ліцензія. Портфоліо з робіт курсу стає основою для пошуку перших замовників, зокрема фрилансу.

Курс не про підготовку макетів до друку і не про глибоку векторну графіку: Illustrator згадується лише як спосіб отримати чистий контур.

Як проходить навчання

  • Кожен урок — практика в редакторі — Ви малюєте завершену ілюстрацію з першого уроку, а не слухаєте абстрактну теорію
  • Завдання після кожного уроку — Виконана робота відкриває наступний урок — рух іде крок за кроком
  • Розбір робіт викладачем — Позначка «Розбір» у листі з роботою приносить конструктивні коментарі до вашої ілюстрації
  • Шлях від документа до портфоліо — Налаштування Photoshop, світло, персонажі, перспектива, композиція та Behance зібрані в одну послідовність
  • Робота пошарово — Шкіра, волосся, одяг і фон живуть на окремих іменованих шарах — будь-яку деталь можна редагувати окремо

Що знадобиться

  • Adobe Photoshop і графічний планшет
  • Скетчбук і олівець для щоденних замальовок
  • Adobe ID для портфоліо на Behance; Adobe Illustrator — за бажанням, для чистого векторного контуру

Чому самому оволодіти цифровим малюванням зазвичай не виходить

Цифрове малювання тримається на порядку роботи: шари, режими накладання, світло й тінь, перспектива. Без системи малюнок ведеться навмання — початківець плутається в шарах, кладе тіні без джерела світла і кидає роботу на середині.

У курсі порядок вибудувано: спершу інструменти та перший малюнок, потім світло й колір на натюрморті, персонаж, об’ємне розфарбування, скетчинг, перспектива та композиція. Кожне завдання перевіряється: виконана робота відкриває наступний урок, а розбір викладача показує, що виправити.

Ще одна складність — малювати регулярно і показувати роботи. Для цього в курсі є скетчинг за таймером і фінальний урок про Behance, де роботи збираються в портфоліо і стають основою для пошуку замовлень.

Що зміниться

До курсу

  • Photoshop відкрито, але малюнок не йде далі начерку: незрозуміло, з чого почати
  • Персонажі виходять пласкими, світло і тінь кладуться навмання
  • Емоції та ракурси не даються: обличчя щоразу виходить одним і тим самим
  • Ілюстрації залишаються без оточення: перспективу і простір побудувати не виходить
  • Готових робіт немає, показувати їх немає де

Після курсу

  • Ви ведете малюнок за зрозумілою схемою: документ, начерк, контур, пошарове розфарбування
  • Світло, власні та падаючі тіні, рефлекси й відблиски наносяться за законами світла, а не навмання
  • Голова будується анфас, у профіль і ракурс, емоції — через осьові лінії та м’язи обличчя
  • Персонаж живе в інтер’єрі та пейзажі: перспектива від лінії горизонту, повітряна димка, перший і дальній план
  • Роботи зібрані в портфоліо на Behance — з тегами, ліцензією та першим опублікованим проєктом

Як улаштований шлях

  1. Інструменти та перший малюнок Налаштування документа, шари, контур і перший завершений малюнок у різних типах освітлення
  2. Світло і колір Колірне коло, колорит, натюрморт зі світлом, тінями та рефлексами, об’ємне розфарбування персонажа
  3. Персонаж і простір Емоції та ракурси, скетчинг з натури, лінійна та повітряна перспектива, оточення для героя
  4. Композиція і портфоліо Композиційний центр, правило третин, плани — і публікація робіт на Behance з пошуком замовників

Програма курсу

8 уроків · 1 година 32 хвилини відео · Від першого документа в Photoshop до опублікованого портфоліо: кожен урок завершується практичною роботою.

  • Увесь курс — одна послідовність: налаштування Photoshop і перший малюнок, світло і колорит, персонаж з емоціями, об’ємне розфарбування, скетчинг, перспектива, композиція та портфоліо на Behance. Після кожного уроку — завдання, виконані роботи можна надсилати на розбір.

    • Перший малюнок у Photoshop і типи освітлення17:45

      Налаштовуємо перший документ у Photoshop — формат А4, роздільна здатність 300 dpi, колірні схеми RGB і CMYK — і одразу малюємо завершену ілюстрацію з персонажем і собакою: начерк на планшеті, акуратний контур на новому шарі, кожна деталь на своєму іменованому шарі. Розбираємо типи освітлення — денне, бокове, контрове — і збираємо ефект сутінків шаром із прозорістю та гумкою, а тіні кладемо сірим у режимі множення.

    • Світло, колірне коло і колорит12:20

      Природа світла, колірне коло з дванадцяти кольорів і додаткові кольори — і як на них будується колорит ілюстрації: пастельний, монохромний, з одним контрастним акцентом. На практиці малюємо натюрморт із розділенням за освітленням — світло, власна і падаюча тінь, рефлекс, відображення на глянці — і перефарбуємо готову роботу через Soft Light і Hue/Saturation.

    • Створення персонажа: емоції та ракурси10:00

      Навчаємося робити персонажа впізнаваним: будуємо обличчя за осьовими лініями і малюємо емоції через спільну роботу м’язів — брови, вилиці, примружені очі, форму рота. Потім будуємо голову анфас, у профіль і ракурс як кулю з осьовими лініями і розбираємо, яка половина обличчя ближча до глядача.

    • Об’ємне розфарбування ілюстрації12:25

      Перетворюємо плоску заливку на об’ємну ілюстрацію: для шкіри, волосся та одягу заводимо окремі шари і наносимо світло, власні та падаючі тіні, рефлекси й відблиски з урахуванням матеріалу кожного об’єкта. У роботі — інструмент «Палець» для м’яких переходів, Dodge Tool і Burn Tool для переливів у волоссі, Liquify для виправлень і Gaussian Blur для розмиття фону.

    • Скетчинг: швидкі ескізи з натури10:11

      Запроваджуємо скетчинг як звичку: швидкі замальовки людей з натури — у парку чи транспорті, за секунди, зі скороченнями і серединною лінією корпусу. Потім переносимо ескіз у Photoshop: контраст через Levels, акуратний контур на новому шарі, товщина лінії для передавання глибини; за бажанням — чистий векторний контур в Illustrator.

    • Перспектива і передавання простору9:34

      Розбираємо лінійну та повітряну перспективу: лінія горизонту, точка сходу, скорочення дальніх планів, блакитна димка і розмиття. На практиці будуємо інтер’єр із персонажем біля вікна, спрощуючи складні об’єкти до кубів, і кладемо колір шаром у режимі «Множення», лишаючи перший план контрастнішим за задній.

    • Композиція: центр, третини і плани8:10

      Шукаємо композиційний центр і перевіряємо розкладку правилом третин через Crop Tool, порівнюючи варіанти кадрування в історії. Розподіляємо персонажів по першому і дальньому плану — плановість із кіно та коміксів — і дивимося, як ракурс знизу чи зверху і частка персонажа на аркуші змінюють зміст сцени.

    • Портфоліо на Behance11:34

      Збираємо портфоліо на Behance: реєстрація через Adobe ID, вибір креативної сфери, публікація першого проєкту з титульним зображенням, тегами та ліцензією. Розбираємо формати оформлення — від однієї роботи з етапами малювання до GIF із процесом — і шукаємо перших замовників у розділі творчих вакансій, зокрема фрилансу.

Часті запитання

Тут зібрані відповіді майже на всі запитання, які ставлять перед купівлею. Натисніть на запитання, щоб розкрити відповідь.

Про цей курс

  • Так, малювання в редакторі починається з першого уроку. Вибору планшета присвячене окреме вступне відео перед основним курсом.

  • Так. Ескіз ведеться одразу в програмі, без сканування, а окремий урок показує, як перенести паперові замальовки в Photoshop: вирівнювання, контраст через Levels та акуратний контур.

  • Готову роботу потрібно надіслати поштою: виконане завдання відкриває наступний урок. Якщо додати в тему листа слово «Розбір», до роботи дадуть коментарі.

  • Основний інструмент — Adobe Photoshop. Adobe Illustrator згадується один раз — для бажаючих отримати чистий векторний контур. Для портфоліо потрібна безкоштовна реєстрація Adobe ID на Behance.

  • Портфоліо: реєстрація на Behance, оформлення першого проєкту — титульне зображення, креативні сфери, теги, ліцензія — і пошук замовників у розділі творчих вакансій, зокрема фрилансу.

  • Так. Урок про перспективу показує побудову інтер’єру від лінії горизонту і точки сходу та передавання глибини повітряною димкою; у завданні персонаж поміщається в природне та міське оточення.

Доступ і матеріали

  • Одразу після оплати, тієї ж секунди й автоматично. Чекати на підтвердження не потрібно. Доступ надходить двома шляхами водночас. Перший: на пошту, вказану при оформленні замовлення, приходить лист із посиланням на матеріали. Другий: те саме посилання з’являється у вашому акаунті на сайті, у розділі «Завантаження», і залишається там назавжди.

  • Усі відео та додаткові файли лежать у хмарному сховищі. Посилання на нього — у вашому акаунті на сайті, розділ «Завантаження», і в листі, який надійшов після оплати. Акаунт тут не формальність, а спосіб доставки: курс залишається в ньому назавжди. Навіть якщо лист загубився або ви згадали про купівлю через рік, посилання буде на місці.

  • Завантажувати можна і варто. Радимо зберегти відео на комп’ютер і дивитися звідти. Причина проста: хмарне сховище не розраховане на перегляд відео. Іноді воно дозволяє увімкнути ролик просто у браузері, але якість при цьому помітно гірша за вихідну. На своєму комп’ютері ви побачите курс таким, яким його записували.

  • Безстроково. Курс залишається вашим назавжди, повертатися до нього можна скільки завгодно разів. Якщо через рік чи два посилання раптом перестане відкриватися з технічних причин — напишіть на info@siluette.com.ua, ми його відновимо.

  • Насамперед: доступ у вас є в будь-якому разі. Увійдіть на сайт і відкрийте розділ «Завантаження» — посилання на курс уже там, незалежно від того, дійшов лист чи ні. Найчастіше лист губиться через одруківку в адресі під час оформлення замовлення. Ще варто заглянути до теки «Спам». Не виходить розібратися — не витрачайте час: напишіть на info@siluette.com.ua або в чат у правому нижньому куті сайту, ми допоможемо.

  • Найкраще на комп’ютері або ноутбуці: завантажте відео й відкрийте будь-яким звичним плеєром. Знадобляться встановлені відеокодеки — на більшості комп’ютерів вони вже є. Завантажити курс можна на скільки завгодно пристроїв. А от телефон ми не радимо, і з двох причин. На маленькому екрані погано видно деталі, особливо якщо в уроці показують інтерфейс програми. І на телефонах часто немає кодеків для форматів, у яких записані відео.

Оплата та повернення

  • Банківською карткою Visa, MasterCard або «Простір», через Google Pay, Apple Pay, Masterpass, Visa Checkout, платіжний QR-код, Botpay у Telegram чи Privat24. Є й оплата частинами: Монобанк (3 або 4 платежі), А-Банк (2, 3 або 4 платежі та розстрочка), Банк Глобус (8 платежів), «Скибочка» від OTP Bank (3 платежі), миттєва розстрочка та оплата частинами від ПриватБанку.

  • Так. Платіжна система приймає картки з Євросоюзу та будь-яких інших країн. Одна деталь, про яку часто забувають: банк може попросити підтвердити платіж — у мобільному застосунку або кодом із СМС. Якщо оплата не проходить, перевірте застосунок банку та повідомлення.

  • Додайте до кошика два курси або більше — знижка застосується автоматично до всіх товарів у кошику. Два курси: мінус 20% на обидва. П’ять курсів: мінус 20% на всі п’ять. Знижка поєднується з будь-якими акційними цінами й діє на весь каталог без винятків.

  • Цифрові товари поверненню та обміну не підлягають. Це загальне правило для всіх електронних товарів в Україні — постанова Кабінету Міністрів № 172 від 19 березня 1994 року. При цьому ми завжди на зв’язку. Якщо доступ не відкривається, посилання перестало працювати або файли пошкоджені — напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть дату та номер замовлення. Відновимо. Якщо щось незрозуміло в самому курсі, теж пишіть — підкажемо.

  • Поки що ні. Ми працюємо лише з приватними покупцями — безготівкової оплати за рахунком від юридичних осіб зараз немає.

Як проходить навчання

  • Ні. Усі курси — це записи уроків для самостійного вивчення: викладач не відповідає на запитання і не перевіряє домашні завдання. Саме тому курси коштують значно дешевше за навчання з куратором. Ви отримуєте той самий матеріал, але займаєтеся самі та у своєму темпі.

  • Так, цифровий сертифікат — на запит і безкоштовно. Напишіть на info@siluette.com.ua, вкажіть ім’я та прізвище саме в тому вигляді, в якому хочете бачити їх у сертифікаті, і ми надішлемо його протягом доби.

  • Для більшості курсів — ні. Вони розраховані на початковий рівень і пояснюють з азів. Якщо курс потребує підготовки, це сказано в його описі.

  • Ні. Ані дедлайнів, ані розкладу, ані доступу, що згорає. Завантажили — дивіться коли зручно, з будь-якими перервами.

  • Курс купується для особистого використання, і ми просимо ставитися до цього по-людськи: за кожним уроком стоїть робота, а ціна й так суттєво знижена.

Підтримка

  • Найкраще на info@siluette.com.ua. Є й чат у правому нижньому куті сайту, але пошта надійніша: там можна все описати докладно та додати знімки екрана. Прохання: опишіть, що саме ви робили і що пішло не так, та додайте знімок екрана з помилкою. Так ми вирішимо питання одразу, а не з’ясовуватимемо півдня, що сталося.

  • У робочий час, з 9:00 до 19:00, на пошту зазвичай відповідаємо протягом години, у чаті — за кілька хвилин. Після 19:00 теж буває, але час відповіді не обіцяємо.

Відгуки покупців

Що кажуть покупці

Покупці загалом задоволені курсом і відзначають зрозумілі пояснення, корисні вправи та помітний поступ у малюванні. Особливо цінують практичний розбір персонажів, простору, світла й кольору. Повторюються зауваження про швидкий темп окремих пояснень і потребу переглядати деякі фрагменти.

  1. Оксана

    17.10.2026 Підтверджений клієнт

    Свого героя я малювала частинами, спочатку обличчя здавалося надто рівним і не дуже впізнаваним. Коли стала стежити за розташуванням основних рис, стало простіше зберігати його вигляд, навіть якщо змінюється вираз. Найбільше довелося повозитися з бровами і ротом, адже через невеликий зсув обличчя вже виглядало зовсім інакше. Потім спробувала кілька настроїв і помітила, що вони краще читаються, коли змінюється не одна деталь, а весь вираз загалом. Ще корисно було розібратися, як голова повертається вбік. Спочатку лінії на обличчі мене плутали, але поступово стало зрозуміліше, як вони огинають форму і допомагають розташувати вухо. Вийшло впевненіше, ніж я очікувала.

  2. Ярослав

    11.10.2026 Підтверджений клієнт

    Загалом матеріал зрозумілий і спокійний. Кілька пояснень довелося переглянути, бо з першого разу вловити думку було непросто.

  3. Людмила

    06.10.2026 Підтверджений клієнт

    Коли малювала кімнату, спочатку всі предмети здавалися однаково пласкими. Стала стежити за тим, як лінії стін і підлоги відходять удалину, і поступово простір склався. Із далекими деталями теж довелося повозитися, хотілося намалювати їх такими ж чіткими, як усе поруч. Після блакитнуватого відтінку і меншого контрасту задній план став здаватися дальшим, а головний об'єкт одразу виділився. Сподобалося, що складні форми можна спочатку уявити простими коробками, а деталі додавати вже потім. Спробувала перенести героя в інтер'єр і на вулицю, обидва варіанти тепер сприймаються як місця, а не просто тло за фігурою. З'явилося більше впевненості, коли починаю будувати сцену.

  4. Єгор

    27.09.2026 Підтверджений клієнт

    Собака на моєму малюнку мала нормальний вигляд при денному світлі, а сутінковий варіант я спочатку зробив майже чорним. Стало зрозуміліше, коли затемнення не просто накладаєш поверх усього, а поступово відкриваєш освітлені місця. Для тіней спробував режим множення, але з першого разу переборщив із сірим, довелося послабити тон. Найзручнішим для мене було те, що частини малюнка розташовані окремо і виправляти їх не страшно. При цьому початок із налаштуваннями документа пролетів досить швидко, кілька пунктів довелося шукати самому. Загалом основа зрозуміла, але темп не всюди однаково комфортний.

  5. Віра

    21.09.2026 Підтверджений клієнт

    Світло і тіні на різних матеріалах розібрані переконливо. Особливо корисно було побачити, як невеликі деталі допомагають зробити малюнок об'ємним.

  6. Ігор

    14.09.2026 Підтверджений клієнт

    Загальне враження хороше, усе викладено спокійно. У деяких місцях темп був для мене трохи швидким.

  7. Галина

    08.09.2026 Підтверджений клієнт

    Вдало показано, як змінюється враження від малюнка, якщо переставити головні деталі. Після цього стала уважніше дивитися на кадр загалом.

  8. Борис

    01.09.2026 Підтверджений клієнт

    Замальовки людей у мене довго не складалися, бо я намагався одразу намалювати все акуратно. Стало простіше, коли я перестав чіплятися за деталі й почав уловлювати загальне положення фігури. Для кількох начерків я засікав час, потім переніс один малюнок у редактор і підправив контраст через Рівні. Це допомогло побачити лінії, які на папері губилися. Скорочення спочатку давалося важко, особливо коли рука або нога спрямована до глядача, але в процесі роботи я став уважніше дивитися на ближні й дальні частини тіла. Сподобалося, що швидкий малюнок не мусить бути ідеальним. Навіть короткі спроби дають матеріал, до якого можна повернутися пізніше.

  9. Ксенія

    25.08.2026 Підтверджений клієнт

    Для натюрморту я взяла кілька простих предметів і спочатку намагалася підібрати їм кольори на око. У результаті все виглядало розрізнено, тому я почала думати не про кожен відтінок окремо, а про загальний настрій роботи. Тут допомогло пояснення колориту. Зробила один варіант м'якшим, потім спробувала холодніші кольори й додала яскравий акцент. На кулі окремо перевіряла, де світло, а де тінь, і картина стала виглядати переконливіше. Сподобалося, що можна змінювати настрій уже зібраної роботи й порівнювати варіанти. Спочатку було незвично, зате тепер я краще розумію, чому одні кольори поруч сперечаються, а інші підтримують одне одного.

  10. Антон

    21.08.2026 Підтверджений клієнт

    Матеріал викладено чітко. Корисно, без зайвих розмов, результатом задоволений.

Показано 10 із 30

Залишити відгук