Курс Cinema 4D

Мова викладання в курсі – російська. Незабаром буде доступна українська версія цього курсу.

Відеозаписи лекцій без зворотного зв’язку та участі викладача. Ви отримаєте доступ до матеріалів одразу після оплати.

Опануйте створення тривимірної графіки та анімації в простій, швидкій та неймовірно потужній програмі Cinema 4D
Cinema 4D – програма, яку з успіхом використовують і початківці, і професійні художники тривимірної графіки для створення вражаючих роликів та дизайну. Основною перевагою цієї програми є те, що вона має дуже простий інтерфейс, зручно взаємодіє з Adobe After Effects та Adobe Photoshop, і її легко вивчати. При цьому вона надзвичайно потужна та характеризується стабільною роботою.

Зміст курсу

Курс складається зі 117 занять, об’єднаних в 11 розділів, і двох бонусів. Загальна тривалість відеоуроків курсу становить 43 години 30 хвилин. У курсі детально розглядаються всі основні можливості та інструменти програми Cinema 4D з самого нуля до професійних вершин.

У навчанні ми зробили наголос на практику, тому в кожному розділі курсу ви будете створювати по кілька власних 3D-композицій.

ГЛАВА 1

Знайомство з програмою Cinema 4D

14 занять (4 год. 11 хв.)

Перший розділ являє собою вступний міні-курс із програми Cinema 4D. Цей розділ розрахований на тих, хто не знайомий з 3D-графікою і програмою Cinema 4D зокрема.

В уроках цього розділу ви познайомитеся з базовими поняттями тривимірної графіки і вперше запустите програму Cinema 4D. Під час цього розділу ви вивчите інтерфейс і базові інструменти цієї програми. Познайомитеся з основами моделювання, текстурування, анімації та рендеру.

Цей розділ не містить нудної теорії, і всі нові знання ви будете отримувати під час практичної роботи над створенням тривимірної анімованої сцени з поїздом.

ГЛАВА 2

Інтерфейс, налаштування та базові функції програми

8 занять (1 год. 46 хв.)

На початку цього розділу ми детально розберемо інтерфейс програми, навчимося налаштовувати його “під себе”, а також вивчимо всі основні панелі та вікна.

Далі ми розберемося, з чого може складатися наш проект. Поговоримо про систему шарів та ієрархію проєкту. У підсумку у вас в голові сформується загальне уявлення структури проєкту. Познайомимося з різними тегами, а також поговоримо про прив’язки. Цей розділ є базовим для всього курсу, оскільки тут показуються прийоми, які використовуються на постійній основі в будь-яких проектах.

Наостанок встановимо корисні розширення для більш продуктивної роботи в програмі.

ГЛАВА 3

Параметричне моделювання

14 занять (3 год. 24 хв.)

Взагалі моделювання буває різним. Якщо вам потрібно створити якусь нескладну модель, то найкраще це зробити за допомогою примітивів, генераторів і деформерів. Так, ви будете обмежені в можливостях, але зате зможете дуже швидко створити необхідну геометрію, налаштовуючи заздалегідь задані параметри.

Такий вид моделювання, безсумнівно, простіший і швидший за полігональне моделювання (коли ви створюєте геометрію, працюючи з полігонами, ребрами і точками).

У цьому розділі ви вивчите всі інструменти параметричного моделювання, які знадобляться вам у подальшій роботі.

ГЛАВА 4

Деформери

14 занять (1 год. 54 хв.)

Ви, напевно, вже здогадуєтеся, що для створення більш складних і ефектних тривимірних сцен звичайних примітивів (куб, сфера, циліндр тощо) буде недостатньо. Виникає питання, як же вирватися за рамки стандартних фігур і створити з примітивів щось більш цікаве? Тут нам на допомогу приходять деформери.

Деформери – це спеціальні інструменти, які, як зрозуміло з назви, можуть деформувати геометрію. Таким чином, ми можемо змінювати будь-які об’єкти і створювати абсолютно нову геометрію. Потрібно зігнути якийсь об’єкт – ось вам деформер Bend, потрібно щось скрутити – деформер Twist, якщо хочете щось підірвати – деформер Explosion.

У цьому розділі ми розглянемо найкорисніші та часто використовувані деформери, які полегшують створення складних і нестандартних моделей.

ГЛАВА 5 Практика 1 заняття (42 хв.)

У попередніх розділах ви дізналися багато нового. Тепер же давайте спробуємо на практичному прикладі закріпити всі отримані знання.

У цьому розділі під чуйним керівництвом автора ви з нуля створите повноцінну композицію з навушниками на основі сплайнів, параметричного моделювання та деформерів.

ГЛАВА 6 Світло і тінь 4 заняття (1 год. 53 хв.)

Світло і тінь – важливі складові будь-якої композиції, тому що саме вони допомагають нам створювати по-справжньому реалістичні 3D-сцени. Достатньо лише правильно налаштувати освітлення сцени, і вона може одразу перетворитися.

Цей розділ дає максимально повний огляд усіх варіантів освітлення сцени в Cinema 4D. Ви познайомитеся з усіма видами джерел світла, починаючи від сонця і закінчуючи звичайною лампочкою. Ви дізнаєтеся різні параметри джерел світла, навчитеся працювати з тінями, а також опануєте прийоми і фішки з освітлення інтер’єрів та екстер’єрів.

Під час цього розділу ми зберемо кілька світлових сетапів, які дадуть вам змогу надалі легко і швидко висвітлити будь-яку модель.

ГЛАВА 7 Матеріали та текстури 10 занять (3 год. 18 хв.)

Ви, напевно, вже знаєте, що якщо в Cinema 4D створити звичайний тривимірний куб, то він буде сірим і непоказним. Як же зробити так, щоб цей куб складався з красивого каменю або скла? Відповідь дуже проста: потрібно створити відповідний матеріал.

Для багатьох матеріали в Cinema 4D – складна і незрозуміла тема. Але під час вивчення цього розділу ви зрозумієте, що робота з матеріалами – це дуже цікаве заняття. У цьому розділі ми розберемо всі методи створення реалістичних матеріалів, починаючи з самих азів. Ви навчитеся з нуля створювати власні матеріали та застосовувати їх до своїх об’єктів. Ми розглянемо створення пластику, різних металів, скла та багатьох інших часто використовуваних матеріалів. В уроках цього розділу ми зберемо власну бібліотеку готових матеріалів, які ви зможете використовувати в наступних проектах.

ГЛАВА 8 Рендер у Cinema 4D 11 занять (3 год. 1 хв.)

Після того як ви створили якусь тривимірну сцену, вам потрібно її відрендерити, щоб отримати фінальне зображення або відео. Від вибору рендера і правильного його налаштування залежить те, наскільки реалістичний і візуально привабливий результат ви отримаєте.

У цьому розділі ви навчитеся працювати з усіма стандартними рендерами: Standard Render, Physical Render, AMD ProRender. Розберемо плюси і мінуси кожного з них, подивимося, як оптимізувати налаштування рендера, щоб не чекати красивих результатів довгими годинами. Крім цього, ви навчитеся робити постобробку відрендеренного матеріалу в After Effects, що дасть змогу додати ще більшого реалізму вашим роботам і зробить їх ще привабливішими.

ГЛАВА 9 Анімація в Cinema 4D. MoGraph 18 занять (5 год. 14 хв.)

Cinema 4D дуже популярна програма серед моушен-дизайнерів. Більша частина роликів з моушен-графікою, які збирають тисячі лайків, створені саме в Cinema 4D і After Effects. Чим же вона заслужила таку любов? Вся справа в тому, що Cinema 4D має розвинену функціональність, націлену на створення приголомшливої анімації. Особливо варто виділити модуль MoGraph, який вбудований у Cinema 4D. Заради цього модуля багато CG-художників і дизайнерів починають використовувати Cinema 4D замість іншого 3D-софту.

MoGraph – це окремий блок з інструментами, що дають змогу розв’язувати й автоматизувати складні анімаційні завдання. На сьогодні ці інструменти використовуються майже в кожному анімаційному ролику. У цьому розділі ми розглянемо всі найнеобхідніші генератори та ефектори з блоку MoGraph. Зберемо кілька ефектних анімованих композицій з нуля. Розберемо принципи анімації та роботу з Timeline у Cinema 4D.

ГЛАВА 10 Динаміка 10 занять (3 год. 37 хв.)

Мало хто знає, але Cinema 4D має широкі можливості зі створення реалістичної динаміки. Інакше кажучи, у програмі Cinema 4D ви можете змусити об’єкти в сцені взаємодіяти один з одним, підкоряючись законам фізики. Об’єкти можуть падати, відскакувати, зіштовхуватися один з одним і навіть розбиватися на частини. При цьому вони можуть зазнавати впливу різних сил, наприклад гравітації, сили тертя, вітру тощо.

Цей розділ присвячений динаміці та різним фізичним симуляціям у Cinema 4D. Тут ми розберемо взаємодію твердих тіл, м’яких тіл, тканин і частинок. Подивимося, як об’єднати динаміку і MoGraph для створення крутих анімаційних ефектів. У цьому розділі буде розібрано найбільше практичних прикладів, починаючи від створення реалістичних руйнувань і закінчуючи цілими анімаційними проектами.

ГЛАВА 11 Просунуте моделювання 18 занять (12 год. 25 хв.)

У попередніх розділах ми вивчили базові техніки моделювання в Cinema 4D. Але для створення складних 3D-моделей цих знань буде недостатньо. Тому в цьому розділі ми заглибимося в тему моделювання й опануємо низку просунутих технік, які допоможуть вам створити будь-яку модель, яку ви тільки можете уявити.

Упор у цьому розділі буде зроблено на полігональне моделювання. За допомогою його ви створите ефектну модель скрипки. В уроках цього розділу ви навчитеся створювати по-справжньому складні 3D-моделі, а також дізнаєтеся про правила побудови полігональної сітки і про те, як уникнути різних небажаних артефактів.

Автор цього розділу – Georgee Dairon, професійний 3D-художник. Georgee спеціалізується на створенні складних 3D-моделей для різних комп’ютерних ігор. Також Georgee – адмін великої спільноти “ВКонтакте” з Cinema 4D.